3D动画
3d如何做动画

3d如何做动画3D动画是一种以计算机技术为基础的动画形式,通过对三维模型进行建模、材质、灯光的设置以及运动路径的规划,再加上适当的渲染和后期处理,最终形成具有真实感的动画效果。
要制作一部精彩的3D动画,下面将为你介绍一些主要的步骤和技巧。
1. 规划与构思:在做动画之前,你需要先确定好你的故事情节,明确你想要表达的主题和核心思想。
然后将故事情节转化为故事板或脚本,并设计场景和角色。
2. 模型建立:在进行3D动画之前,首先需要建立各种物体和角色的3D模型。
可以使用专门的建模软件,如3ds Max、Maya等,进行模型的创建。
你可以根据需要使用基本的几何体,如立方体、球体等,也可以进行更复杂的建模操作。
3. 材质与纹理:在模型建立完成后,你需要为模型设定材质和纹理,以增加真实感。
利用专业的材质编辑器,你可以为模型添加不同的纹理、颜色、表面反射等特性。
4. 灯光设置:适当的灯光设置对于3D动画的显示效果至关重要。
你可以使用软件中提供的灯光工具来调整光源的位置、亮度、色温等参数,使整个场景或角色更加逼真。
5. 动画制作:在动画制作阶段,你可以使用关键帧动画或其他动画技术,为模型和角色赋予动作。
通过设定关键帧,你可以控制模型在不同时间点的位置、姿态等参数,从而形成流畅的动画效果。
6. 渲染:动画制作完成后,需要进行渲染处理以生成最终的动画序列。
你可以选择不同的渲染算法和参数,以获得逼真的阴影效果和光照效果。
渲染过程可能会耗费较长时间,特别是在较高的分辨率和细节要求下。
7. 后期处理:在渲染完成后,你可以使用后期处理软件,如Adobe After Effects等,对动画进行进一步的调色、特效添加、音频合成等处理。
这些处理可以使动画更加生动、夺人眼球。
以上是关于制作3D动画的一般步骤,在实际制作中可能还涉及到其他技巧和细节。
如控制摄像机的动画路径、使用动画软件中的粒子效果等等。
通过不断的实践和学习,你将能够掌握更多的技术和技巧,制作出更加精彩的3D动画作品。
3D动画制作技术的趋势和应用

3D动画制作技术的趋势和应用随着科技的不断发展,在当今世界,3D动画制作已成为重要的产业和技术。
3D动画的应用已经普及到了电影、游戏、虚拟现实等领域,并且在建筑、医学、教育等行业也得到了广泛应用。
本篇文章将会从技术和应用两个方面,来探讨3D动画制作技术的趋势和应用。
一、技术趋势1.实时渲染技术的应用实时渲染技术是3D动画中的一个重要的技术。
它可以在动画制作的同时,将场景实时渲染出来,使得动画制作师能够实时查看动画效果。
这项技术在游戏制作中尤为重要,因为它可以减少游戏中的延迟,提高游戏的流畅度和逼真度。
然而,在更广泛的应用中,像医学领域,实时渲染可以帮助医生更好地观察病人的病情,提高治疗效率。
2.人工智能的应用人工智能的应用不仅限于3D动画制作过程中的角色智能控制,同时还包括在动画制作前期的场景设计、物体自动修复等方面。
人工智能可以为3D动画制作师提供更多的自动化辅助,减少动画的制作时间和提高工作效率。
同时,人工智能的应用也可以使得动画角色更加逼真,例如3D角色的面部表情动态控制。
3.云计算的应用在大规模的项目制作中,需要大量的计算和资源支持。
因此,云计算技术可以为动画制作师提供更多的资源和计算的支持,提高动画制作效率。
另外,在云计算的支持下,制作师可以在任何时间和地点使用3D制作工具。
4.增强现实和虚拟现实的应用增强现实和虚拟现实是未来3D动画制作技术的趋势之一。
它可以为用户提供更加沉浸式的体验,例如在游戏领域中,玩家可以在虚拟现实中畅游整个游戏世界。
同时,在建筑、教育等领域,增强现实和虚拟现实也可以提供更加直观、真实的交互体验。
二、应用领域1.电影和视频制作3D动画技术已经成为电影和视频制作中不可缺少的一部分。
它可以为电影和视频增添更加逼真、震撼的效果,例如《阿凡达》、《星球大战》等电影中的3D场景和角色。
2.游戏制作随着游戏业的不断发展,游戏制作所需要的3D动画技术也越来越重要。
3D动画技术可以为游戏制作带来更加丰富、逼真的游戏场景和角色。
3d动画学习心得体会总结范文

3d动画学习心得体会总结范文三维动画又称3D动画,它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制,运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。
下面就是小编给大家带来的3d动画学习心得体会总结范文,希望能帮助到大家!3d动画学习心得体会总结范文一这十天的实训我们团队始终保持着兴趣和激情,她们没有一次旷课,迟到的现象,有时甚至一天都待在机房,目的就是为了动画的完美.过程是辛苦的,同时也是快乐的.安排过来的老师严格按照公司的流程来要求我们,为我们分配了项目经理,经理秘书,动画造型师和动画剪辑师等,也要求我们尊称她为胡总,她也只叫我们某某经理,让我们初步体会了一个虚拟的职场.一个剧本原文决定着一个动画内容的好坏,我荣幸成为这次动画的导演,对动画剧本也苦苦思索了一般,十天的时间做一个3d动画,时间之短,内容之多,技术之繁杂,如果把一个剧本写的过于复杂,那可能是我们根本达不到的高度.在回家的路上我看见两只蝴蝶在花丛中飞舞,振翅轻柔,在阳光下显得非常的好看,于是我想就用蝴蝶来做主人翁吧,于是就开始来想它的主题.我想我们将面临毕业,对社会,对公司的憧憬都是非常的美好.我们寒窗苦读十余年,就像蝴蝶破蝶而出,以为变成蝴蝶梦就便成真了,然而毕业的我们仍旧要经历风雨,动画中的蝴蝶也是先经历了风雨最后才找到了四季如春的蝶谷!动画虽然简单,却给和我们一样将要走进社会的同窗们一丝鼓励.这次实训让我深深体会了团队的力量,也体会了团队中的矛盾.每个人分工明确,你要明白你的队友擅长什么东西,并且信任的把东西交给她们做,你也可以看到她们也会有一股强大的信念能把你交给她们做的东西做好.所以我们的团队在别的团队还不知道做什么的情况下已经很快的进入了状态,没有浪费一点的时间,而且还提前完成了任务!但是在整个的过程你不可能不和你的队友交流,交流就会产生很多的矛盾,因为每个人的想法都是不一样的,每个人也都认为自己想的最正确,于是会有争吵,我想这是很自然的事情,比如我会要求她们按照我的分镜图来,但是事实上她们会跳出我给她们画的圈,会加上很多她们的想象,做出来的东西会跟我的想法有很多的不同,但我知道这是一次学习的过程,也是需要大家自己的想象!我喜欢这样的学习机会,它要求你要在很短的时间内完成相应的任务,而且不会的东西也要求你会,所以你会有很强烈的学习热情.不会的东西会查阅大量的资料,搜索大量视频.有时候我们学习一学期的东西也可能没有我们这十天学习的东西多,不仅是知识还有做人的道理,多参加这样的实训对我们大有益处.最后我希望我们每位面临毕业的学生都能像动画中的蝴蝶一样在经历了风雨之后找到四季如春的蝶谷!3d动画学习心得体会总结范文二最早的动画,有人说是印刻在陶器、墙壁上等能够表现出动态的静态图画,中国的走马灯等也都是早期的动画表现形式。
3D动画制作技术的实现原理

3D动画制作技术的实现原理一、3D动画制作的概念3D动画制作是指利用数字计算机技术制作具有三维立体效果的动画。
其制作过程包括建模、描绘、贴图、动画、渲染等多个环节,需要借助大量的专业软件和工具才能完成。
二、建模技术建模是3D动画制作的第一步,它是将虚拟世界的物体、场景准确地创建出来的过程。
建模技术主要有手工建模、扫描建模、拓扑建模、光栅建模等。
手工建模是一种最基础、最常用的建模方式,是指使用3D建模软件将一个个基本图形拼接组合出需要的物体或场景。
扫描建模是以物理实际物体为对象,通过扫描仪将物体的表面信息转换成数字化数据,再通过修改和优化实现3D建模。
拓扑建模是指利用网格拓扑、面片拓扑等技术构建3D物体的方法。
光栅建模是通过将图像转化为像素对应的立体视角实现建模。
三、描绘技术在完成建模后,需要对物体表面外形以及细节进行描绘,以增强物体的真实感。
描绘技术包括粒子系统、表面引擎、体积渲染等。
粒子系统是模拟自然界中一些物体的组成和运动,如雾、火焰、水流等。
表面引擎是指描绘物体外观的技术工具,包括纹理、贴图、反射等。
体积渲染则是为场景中不同的材质和介质生成逼真的光散射效果。
四、动画技术动画是3D动画制作中最关键的一个环节,其作用是让物体在虚拟世界中运动、变幻。
动画技术包括关键帧动画、骨骼动画、蒙皮动画、人体动作捕捉等。
关键帧动画是指先设定物体的动作关键帧,再由制作人员在关键帧之间插入中间帧,完成整个动作过程的方法。
骨骼动画是指先定义关键点和骨骼,再以骨骼为基础定义动作的方法。
蒙皮动画是给骨骼模型附上肌肉、组织等逼真的外表材质的方法。
人体动作捕捉是通过前置摄像头、传感器等设备捕捉人体运动姿势,从而生成逼真动画的技术。
五、渲染技术渲染是将3D模型、描绘、动画输出成最终的图形图像的过程,其作用是模拟光的效果,增强物体的真实性。
渲染技术包括光线跟踪、辐射度计算、环境反射等。
光线跟踪是一种基于光线的追踪算法,通过计算光线路径、反弹的次数,最终生成逼真的光照效果。
3D动画电影研究:本体理论与文化

3D动画电影研究:本体理论与文化3D动画电影研究:本体理论与文化引言:随着科技的快速发展和技术的日新月异,3D动画电影正成为当代电影制作的重要组成部分。
本文旨在通过对3D动画中的本体理论与文化的研究,深入探究其在当代社会中的影响和意义。
第一部分:本体理论与3D动画电影1.1 本体论的基本概念本体论是哲学中一个重要的分支领域,它研究实体的本质和存在的问题。
在3D动画电影中,本体论的研究主要关注于人物、场景和道具等虚拟实体的创造与表现方式。
1.2 本体论与3D动画电影的关系3D动画电影通过虚拟的实体创造出一个与现实世界相似但又独立存在的虚拟世界。
这种独特的表达方式使得观众可以通过观察和体验来感知这个虚拟世界中的存在。
1.3 本体论在3D动画电影中的应用在3D动画电影中,本体论的应用主要体现在3D模型的创造和虚拟世界的构建上。
通过逼真的3D模型和环境,观众能够更好地认知和理解其中的角色和故事情节。
第二部分:文化与3D动画电影2.1 文化的定义与特点文化是人类社会共同创造的一种价值观念和行为模式。
它在3D动画电影中扮演着重要的角色,影响着角色创造、情节发展和主题的选择等方面。
2.2 文化在3D动画电影中的表达通过对文化的理解和思考,3D动画电影能够更好地展现不同文化背景下的故事情节和价值观念。
同时,通过动画中的人物形象和场景,我们也可以更深入地了解各种文化的特点和内涵。
2.3 文化对3D动画电影的影响文化的多样性和丰富性为3D动画电影提供了无尽的创作灵感和表现空间。
不同文化的碰撞和融合给观众带来了全新的视觉和心灵体验,也为电影创作者提供了更广阔的创作思路和域。
第三部分:3D动画电影的社会意义和发展趋势3.1 3D动画电影的社会意义3D动画电影作为现代文化娱乐产业的一部分,不仅给人们带来了乐趣和娱乐,同时也承载着社会和文化的影响力。
它不仅满足了观众对于美的追求和创意的渴望,还成为一种全球交流和沟通的方式。
简述3d动画技术的应用领域并举例说明

简述3d动画技术的应用领域并举例说明
3D动画技术广泛应用于以下领域:
1. 娱乐业:3D动画技术在电影、电视、游戏和虚拟现实等娱
乐领域有着广泛应用。
例如,《阿凡达》使用了先进的3D动
画技术来呈现奇幻的潘多拉星球;《魔戒》系列电影中的怪物、特效场景等也大量采用了3D动画技术。
2. 广告和营销:3D动画技术能够为产品和品牌创造生动而吸
引人的形象和场景,使广告更具创意和视觉冲击力,从而增加消费者的关注度和购买欲望。
例如,汽车广告中常使用3D动
画技术来展示车辆的外观和功能特点。
3. 建筑和工业设计:3D动画技术可以帮助建筑师和工程师更
好地可视化设计和规划建筑物、机械设备等。
通过建模和渲染技术,可以在计算机上生成逼真的建筑或产品模型,从而帮助人们更好地理解和评估设计方案。
例如,建筑师可以使用3D
动画技术来展示建筑的外观、室内布局和照明效果。
总之,3D动画技术在娱乐、广告和营销、建筑和工业设计等
领域都有广泛的应用,能够创造出逼真、生动的视觉效果,提升用户体验和产品形象。
3D动画制作的技术基础与应用

3D动画制作的技术基础与应用1. 3D动画制作技术基础3D动画制作是一种将3D建模与动画设计相结合的过程。
它通常利用计算机生成图形软件,使用建模、渲染和合成等技术,将虚构的世界转化为真实的图像。
现代的3D动画软件可以进行复杂的计算和动画渲染,使人们可以在短时间内生成高质量的3D动画。
a) 3D建模技术3D建模是3D动画制作的基础,它是通过使用3D计算机辅助设计(CAD)软件,创造出一个虚拟的三维场景。
建模工具有多种选择,包括多边形网格,三角形网格,贝塞尔曲线,NURBS曲线和其他类型的线图。
b) 动画设计技术动画设计技术是3D动画制作的另一个重要方面。
动画设计旨在为3D场景中的物体和角色提供逼真的运动效果。
它涉及动画时间轴,关键帧、插值技术和运动曲线等。
c) 着色和渲染技术着色和渲染是3D动画制作过程中的重要环节。
着色技术可以为3D模型创建真实感的纹理和颜色。
它涉及使用多种材质、光源等。
在渲染阶段,计算机根据模型的真实性和人工操作来显示3D场景。
2. 3D动画制作的应用现在,3D动画制作具有广泛的应用,从影视制作、游戏开发到广告制作和产品演示等。
下面我们来详细了解一下其中的应用。
a) 影视制作3D动画制作已成为现代影视制作过程中的重要组成部分。
它可以使电影制作人员在拍摄场景时,使用虚拟摄像机进行摄制,为电影的特效和场景增加逼真的视觉效果。
比如我们所熟悉的《阿凡达》、《冰河世纪》等电影都采用了3D动画制作技术。
b) 游戏开发3D动画制作技术同样也广泛应用于游戏开发。
现代的游戏已经不再是简单的2D平面游戏了。
高品质的3D游戏运行需要高品质的图形引擎,快速的计算机计算能力。
比如目前国内外的大型3D游戏如《魔兽世界》、《英雄联盟》等都采用了高水平的3D动画技术。
c) 广告制作现代的广告制作已经摆脱了传统的文字描述和平面影像呈现。
它可以利用3D动画制作大型广告,使广告的视觉效果更加逼真、震撼人心。
高品质的3D动画制作技术可以为广告主们带来更为优质的宣传效果。
3D动画制作的过程

3D动画制作的过程一、概念开发阶段:概念开发是动画制作的起点,主要包括以下几个步骤:1.确定故事和主题:确定动画的故事和主题,包括主角、配角、情节和背景设定等。
2.制作剧本:根据故事和主题,编写出详细的剧本,包括对话、动作和情节的描述等。
3.设计角色和场景:根据剧本,设计出动画中的角色形象和场景设定,包括外貌、服装、道具和背景等。
4.制作故事板:根据角色和场景的设计,制作出故事板,即用手绘或绘图软件创作出场景和动作的序列图,以便于后续的制作。
二、预生产阶段:预生产阶段是为了筹备和准备后面的制作过程,主要包括以下几个步骤:1.制作预览动画:根据故事板,制作出预览动画,以便于评估和确认动画的整体效果,检查是否需要进行修改和调整。
2.制作角色模型:根据角色设计,使用3D建模软件制作角色的三维模型,并添加适当的细节和纹理。
3.设计动画布局:根据角色和场景,确定动画的镜头和摄像机的位置和角度,并进行适当的调整和修改。
4.制作分镜脚本:根据动画布局,将动画按照时间轴划分为不同的镜头,制作出分镜脚本,以便于后续的制作和导演的指导。
5.规划制作流程:确定动画的制作流程和工作分配,包括动画师、建模师、纹理师、灯光师和特效师等的任务和时间表。
三、制作阶段:制作阶段是整个动画制作的核心和主要部分,主要包括以下几个步骤:1.建模和绑定:将角色、场景和道具的三维模型进行建模和绑定,添加适当的细节和纹理,并完成模型的设定和准备。
2.骨骼绑定和动画:将角色的骨骼系统和控制器进行绑定,设定角色的动画关键帧和动作,完成角色的动画制作。
3.灯光和渲染:使用灯光和渲染技术,调整场景的光照和阴影效果,以及材质的反射和折射效果,提高画面的真实感和细节表现。
四、后期制作:2.音效和配乐:根据动画内容和剧情,选择适当的音效和配乐,添加到动画中,增强音频效果和氛围表现。
3.调色和调整:对动画的色调、对比度和亮度等进行调整和优化,以达到理想的色彩效果和画面表现。
3D动画制作技术流程(图文 )

强大的模拟功能,对于许多无法重现的特 效可利用3D动画技术来模拟实现
制作成本较低、周期较短
PART 04 3D动画制作流程及不在, 跟我们的生活息息相关。
3D动画制作是一个艰辛的过程,对制作人员的技术要求较高,接下来我们就解密3D动 画制作的流程及技术。
引导创新 推动创业 崇尚创造
前期规划阶段
前期的规划设计决定了一部3D动画艺术品质的高低;剧情设计、视觉风格的决定都体现在前期设计中。在 前期工作中首先是编剧或导演进行动画脚本的创作,脚本需要包含故事情节、客户的要求、以及片子的定位、 风格、特点等。在完成脚本创作后可以进行造型设定,该阶段需要对整体动画风格和动画中涉及的场景、道具、 角色、特效、色彩等进行定位设计。怎样围绕剧本展开工作进而完美的呈现视觉展现是本阶段工作的重点。这 些具体的构思和想法最终原画设计师将绘制成分镜头脚本,解释镜头运动,讲述情节,以此作为后续制作的参 考。
3D动画的制作流程及技术分析
引导创新 推动创业 崇尚创造
3D动画制作是一个复杂但有序的过程,高效、合理的设置3D动画制作流程对于企业降低成本,提升作品 质量具有极大的意义。
从设计制作3D动画的各技术环节来看,制作过程可划分为三个主体阶段:前期规划阶段、中期制作阶段 和后期制作阶段。
3D动画的制作流程及技术分析
文学剧本:文学剧本是一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认 识和理解进行艺术构思,并按照电影表现手法也称蒙太奇手法(包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说 白、音响及其他细节)通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。
3D动画的制作流程及技术分析
引导创新 推动创业 崇尚创造
3D动画的制作流程及技术分析
为什么那么多人讨厌3D动画

为什么那么多人讨厌3D动画
为什么那么多人讨厌3D动画因为目前的漫画群体主要还是以日本漫画相关为主流,而日本漫画动画化一般都是2D动画,大家自然也就习以为常。
面对着大面积出现的国产3D动画自然就无所适从,甚至觉得“非主流”。
三维动画又称3D动画,它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制,运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。
由于其精确性、真实性和无限的可操作性,被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。
在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。
三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。
三维动画的特点:
1、可以从全方面地展示产品功能特性。
2、动态画面可吸引人们的眼球。
3、修改时,不用全部换点,可修改某一个部分。
4、可实现现实生活中不能存在的画面。
5、使用方便,可以重复使用,减少成本。
1。
3d动画课程设计

3d动画课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解3D动画的基本概念,掌握3D建模、纹理、材质、动画制作等基本知识;2. 学生能掌握3D动画制作软件的基本操作,如Maya、3ds Max等;3. 学生了解3D动画在影视、游戏、教育等领域的应用。
技能目标:1. 学生能运用3D建模技术创建简单的三维模型;2. 学生能运用纹理和材质技术为三维模型添加细节和真实感;3. 学生能运用动画制作技术实现简单动作的动画效果;4. 学生具备一定的创新能力和团队协作能力,能完成小组项目。
情感态度价值观目标:1. 学生对3D动画产生兴趣,激发学习热情,培养自主学习能力;2. 学生在创作过程中,培养审美观念,提高艺术素养;3. 学生通过团队协作,培养沟通、合作能力,增强团队意识;4. 学生了解我国3D动画产业发展现状,树立民族自豪感,激发为国家动漫产业贡献力量的事业心。
课程性质:本课程为实践性较强的学科,旨在培养学生的动手操作能力和创新能力。
学生特点:初中生,具有一定的计算机操作基础,对3D动画感兴趣,好奇心强,喜欢动手实践。
教学要求:结合教材,注重理论与实践相结合,让学生在动手实践中掌握3D 动画制作技术,培养创新思维和团队协作能力。
在教学过程中,关注学生的学习反馈,及时调整教学策略,确保课程目标的达成。
二、教学内容本课程教学内容分为三个模块,分别为3D动画基础知识、3D动画制作软件操作、3D动画创作实践。
模块一:3D动画基础知识1. 3D动画概念与分类2. 3D建模技术原理3. 纹理与材质技术4. 3D动画制作流程模块二:3D动画制作软件操作1. Maya软件基本操作- 界面布局与功能介绍- 基本建模工具使用- 材质与纹理编辑2. 3ds Max软件基本操作- 界面布局与功能介绍- 基本建模工具使用- 材质与纹理编辑模块三:3D动画创作实践1. 简单三维模型创建与编辑2. 纹理与材质的应用3. 动画制作技术实践- 关键帧设置- 动画控制器使用4. 小组项目:完成一个3D动画短片制作教学内容安排与进度:1. 第一周:3D动画概念与分类,3D建模技术原理2. 第二周:纹理与材质技术,3D动画制作流程3. 第三周:Maya软件基本操作(界面布局与功能介绍,基本建模工具使用)4. 第四周:3ds Max软件基本操作(界面布局与功能介绍,基本建模工具使用)5. 第五周:简单三维模型创建与编辑,纹理与材质的应用6. 第六周:动画制作技术实践,小组项目启动7. 第七周:小组项目制作与调整8. 第八周:作品展示与评价教学内容与教材关联性:本课程教学内容紧密结合教材,按照教材章节顺序逐步展开,确保学生能够掌握3D动画制作的基本知识与技能。
3d动画岗位职责

3d动画岗位职责一、岗位概述3D动画是一种应用于各种领域的技术,包括电影、游戏、广告等行业。
3D动画师在这些行业中扮演着非常关键的角色。
他们负责使用计算机软件和工具创建真实感和想象力的三维动画,通过设计和制作动画来展现出想法和概念。
本文将对3D动画师的岗位职责进行详细描述。
二、技能要求1. 精通3D动画软件:3D动画师应熟练掌握主流的3D动画软件,如Maya、3ds Max等。
他们需要了解并熟练使用这些软件的各种功能和技巧,能够通过操作软件来创作出高质量的三维动画作品。
2. 美术基础知识:除了掌握3D动画软件,3D动画师还应具备一定的美术基础知识。
他们需要了解色彩、光影、构图等美术原理,能够运用这些原理来设计和制作出具有视觉冲击力的动画作品。
3. 创意能力:作为一名3D动画师,他们需要具备丰富的创意能力。
他们需要能够从一个简单的概念出发,将其转化为一个华丽的动画作品。
创意能力是3D动画师成功完成项目的重要保证。
4. 团队合作能力:3D动画师一般需要与其他团队成员紧密合作,如导演、编剧、美术师等。
因此,他们需要具备良好的沟通和团队合作能力,能够与团队成员保持良好的协作关系,共同完成项目。
三、职责描述1. 制定动画项目计划:3D动画师在开始一个新项目之前,需要与团队成员一起制定动画项目计划。
他们需要根据项目需求和时间限制,制定出一个详细的项目计划,并确保能够按时完成。
2. 设计和制作动画效果:根据项目的需求,3D动画师需要根据绘画或者草图来设计和制作动画效果。
他们需要利用3D动画软件来创建三维模型、设置场景、添加光影效果等,以达到预期的动画效果。
3. 进行动画渲染和修饰:在制作完成后,3D动画师还需要进行动画渲染和修饰。
他们需要对动画进行渲染处理,以达到更真实的效果。
同时,他们还需要进行后期修饰,如调整颜色、深度、速度等,以提高动画的质量。
4. 协助项目管理:作为团队成员的一份子,3D动画师还需要协助项目管理工作。
3D动画发展史和特点

• 第二阶段
• 2001年至2003年,此阶段是三维动画的迅猛 发展时期。在这一阶段,三维动画从“一 个人的游戏”变成了皮克斯和梦工厂的 “两个人的撕咬”。 • 中国三维动画也开始逐步兴起,创作自己 的第一部三维动画电影《魔比斯环》。
第三阶段——全盛时期
• 从2004年开始,三维动画影片步入其发展的 第三阶段——全盛时期。在这一阶段,三 维动画演变成了“多个人的游戏”:华纳 兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地 快车》;
1,能够完成实拍不能完成的镜头 2,制作不受天气季节等因素影响 3,对制作人员的技术要求较高 4,可修改性较强,质量要求更易受到控制 实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现 以降低成本 • 5,实拍有危险性,无法重现的镜头的镜头 可通过三维动画完成 • 6,能够对所表现的产品起到美化作用
Hale Waihona Puke • 曾经成功推出《冰河世纪》的福克斯再次 携手在三维动画领域与皮克斯、梦工场齐 名的蓝天工作室,为人们带来《冰河世纪 2》。
梦工场,则制作了《怪物史瑞克3》
中国的3D动画
而中国的三维动画也在迅猛发展。
国产三维动画代表作有《秦时明月》《大圣 归来》《画江湖》《熊出没》等。
3D动画特点
• • • •
4可修改性较强质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本5实拍有危险性无法重现的镜头的镜头可通过三维动画完成
3维动画的发展史 • 第一阶段
• 1995年至2000年,此阶段是三维动画的起步 以及初步发展时期(1995年皮克斯的《玩具 总动员》标志着动画进入三维时代)。在 这一阶段,皮克斯/迪斯尼是三维动画影片 市场上的主要玩家。
3D动画设计技术的发展与趋势

3D动画设计技术的发展与趋势一、3D动画设计技术的发展历程自20世纪六七十年代开始发展的动画设计技术,经历了从光栅图形到三维建模,再到虚拟现实技术的逐步演变。
其中,光栅图形和矢量图形是动画设计技术的基础,通过数学计算将图像从平面转换为三维图像,实现动画效果。
而三维建模技术的发展,则为动画设计师提供了更加直观、快速的创作手段。
虚拟现实技术则是将动画、游戏、教育等多种领域融合在一起的终极目标。
二、3D动画设计技术的主要应用领域目前,3D动画设计技术已经广泛应用于影视、游戏、广告、建筑、医疗等领域。
其中,影视和游戏是3D动画设计的主要领域。
影视领域的3D动画设计主要应用于影片的特效和动画片的制作。
游戏领域的3D动画设计则尤为重要,它决定了游戏画面的质量、游戏性的体验以及游戏的市场竞争力。
三、3D动画设计技术的趋势随着VR技术的飞速发展,3D动画设计技术也将向着更加逼真、交互性更强的方向发展。
未来,3D动画设计技术的趋势将会表现在以下几个方面:1. 虚拟现实技术-未来的方向虚拟现实技术一直是3D动画设计技术的终极目标,它可以通过感官交互使观众拥有更加真实的感受,提高用户体验。
未来,随着VR技术的不断发展,3D动画设计技术将会更加注重虚拟现实技术的应用和创新。
2. AI技术-提升创作效率随着人工智能技术的不断发展,人们对于3D动画设计技术创作效率的要求也越来越高。
未来,AI技术将会在3D动画设计技术的应用中发挥越来越重要的作用,提高创作效率,节省制作成本。
3.3D打印技术-解决实体模型制作难题3D打印技术的发展,为3D动画设计师提供了更加直观、快速的实体模型制作手段。
未来,3D打印技术将会成为3D动画设计技术中不可或缺的一环,通过实体模型的制作,进一步提高创作效率和质量。
四、结论总而言之,未来3D动画设计技术的发展趋势将会围绕虚拟现实技术、AI技术和3D打印技术这三个方向展开。
伴随VR技术的快速发展,3D动画设计技术的应用领域也将会不断拓展,为更多领域带来更加逼真、交互性更强的动画作品。
3D动画项目策划案例3篇

3D动画项目策划案例3篇本文档包含三个3D动画项目的策划案例,分别是:科幻电影预告片、产品广告动画和游戏角色介绍。
1. 科幻电影预告片项目背景以一部科幻电影为例,该片讲述了一位科学家发明了一种可以穿越时空的机器,但却意外地将一个外星生物带到了现代社会。
为了拯救地球,主人公们必须与外星生物展开一场激战。
项目目标1. 制作一部富有创意和紧张感的预告片,吸引观众关注。
2. 展示电影中的关键场景、角色和特效,提高观众期待值。
3. 凸显电影的主题和情感,使观众产生共鸣。
策划方案1. 故事线:选取电影中的关键情节,如科学家发明时空机器、外星生物降临、主人公备战等,通过紧张的剪辑手法呈现故事脉络。
2. 角色展示:着重展示主人公、反派角色和外星生物的形象特点,以三维建模和动画效果呈现。
3. 场景设计:结合电影背景,设计具有科幻感的未来城市、实验室和时空隧道等场景。
4. 特效制作:利用三维特效技术,制作出震撼的爆炸、激光战斗等场面,增强视觉冲击力。
5. 音乐和声效:选用激昂、紧张的音乐和声效,烘托氛围,提高观众的情绪。
6. 剪辑和节奏:采用快速剪辑、慢动作等手法,塑造紧张、刺激的观影体验。
2. 产品广告动画项目背景以一款智能家居产品为例,该产品具有语音控制、智能联动、安防监控等功能。
项目目标1. 制作一部富有创意的广告动画,展示产品特点和优势。
2. 提高观众对产品的兴趣和购买欲望。
策划方案1. 产品展示:通过三维建模和动画效果,直观地展示产品外观、结构和功能。
2. 场景设计:设计一个温馨的家庭环境,展示产品在实际生活中的应用场景。
3. 角色设计:创作一组卡通风格的角色,代表不同家庭成员,展现产品给人们带来的便捷和愉悦。
4. 故事线:围绕家庭成员的日常作息,展示产品如何智能地操控家居设备,提高生活品质。
5. 特效制作:利用三维特效技术,制作出炫酷的智能操作和联动效果。
6. 音乐和声效:选用轻松、愉快的音乐和声效,营造温馨的氛围。
3D动画制作方法

3D动画制作方法1. 确定故事情节和概念设计在开始制作3D动画之前,首先要明确故事情节和概念设计。
通过构思故事情节和确定动画的概念设计,可以确保动画有一个清晰的方向和目标。
这包括确定主要角色、背景环境、动画风格等要素。
2. 制定预览脚本和故事板制作3D动画之前,制定一个预览脚本和故事板是非常重要的。
预览脚本用于描述动画中每个场景的内容顺序,包括各个角色的动作和对话。
故事板是通过手绘或使用特定软件制作的草图,用于描述和安排场景的各个镜头及角色的位置和动作。
3. 创建3D模型和材质在开始制作动画之前,需要创建3D模型和材质。
3D模型是指将故事板中的角色、道具、背景等物体转化为计算机能够识别和操作的虚拟模型。
材质则是赋予3D模型颜色、纹理和光照效果的属性。
4. 动画布局和排列动画布局和排列是指将3D模型放置在虚拟场景中,并设置它们的位置、大小和角度。
根据故事板和预览脚本,通过导入3D模型,确定每个角色和场景的位置和动作。
5. 添加动画关键帧在动画制作过程中,需要为每个角色添加关键帧。
关键帧是动画中的重要时间节点,用于确定角色的姿势和动作。
通过在关键帧之间添加中间帧,可以使动画流畅过渡,并增加细节和逼真感。
6. 应用动画曲线和调整时间轴动画曲线和时间轴调整是为了精确控制动画的速度和流畅度。
通过设置动画曲线,可以调整角色的加速度和减速度,使动画更加自然。
时间轴调整则用于控制动画的整体播放时间和顺序。
7. 添加特效和渲染在动画制作的最后阶段,可以添加各种特效和渲染来增强动画的视觉效果。
特效可以包括粒子、模糊、阴影等,用于创造更加逼真和引人注目的效果。
渲染是将3D模型和场景转化为最终的图像或视频文件的过程。
8. 导出和分享完成动画制作后,可以将其导出为常见的视频格式,如MP4或AVI等。
这样便于分享和播放。
同时,还可以将动画上传到在线视频网站或社交媒体平台,与其他人分享和交流。
9. 进行后期处理和修改动画制作完成后,可能还需要进行一些后期处理和修改。
3d动画岗位职责

3d动画岗位职责一、职位概述3D动画岗位是指从事三维动画制作的工作岗位,主要负责创造和制作具有三维效果的动画作品。
这些作品可以用于电影、电视、广告、游戏等多个领域,为观众提供视觉上的享受和沉浸式体验。
二、技术要求1.良好的美术基础:熟悉绘画、构图、色彩等基本理论,能够准确把握角色和场景的美感要求。
2.熟练掌握相关软件:熟练运用3D建模、动画渲染、特效制作等相关软件,如Maya、3ds Max、ZBrush等。
3.扎实的动画制作技巧:熟悉动画制作的基本原理,能够准确把握角色动作的流畅度和表现力。
4.良好的团队协作能力:擅长与其他职能部门进行紧密合作,共同推动项目的进展。
5.良好的沟通能力:能够与相关部门进行有效的沟通,准确理解并满足客户的需求。
三、工作职责1.角色设计与建模:根据项目需求,设计和建模各种角色的外观,并根据场景要求进行贴图和细节处理。
2.场景布置与建模:根据故事情节和场景要求,设计和建模各种场景和环境,并进行贴图和渲染处理,使其更具真实感。
3.动画制作:制作并实现角色和物品的动画效果,包括角色的运动、表情及特殊动作等,使其更加生动有趣。
4.特效制作:根据需求制作各种特效,如爆炸、火焰、雨水等,增加作品的视觉冲击力和真实感。
5.项目管理与协调:与项目经理和其他相关职能部门进行紧密合作,参与项目的策划、进度控制和任务分配,并确保项目按时高质量完成。
6.技术研究与创新:关注行业最新动态,学习并掌握新的技术和软件工具,持续提高自身的技术水平,为项目提供更优质的作品。
四、职业发展1.初级职位:从事基础的3D建模和动画制作工作,积累经验和技巧。
2.中级职位:能够独立完成角色设计与建模、动画制作等工作,并具备团队协作和项目管理的能力。
3.高级职位:具备丰富的项目经验和技术能力,能够承担复杂的3D 动画项目,并指导和培训新人。
4.资深专家:在3D动画领域拥有深厚造诣和广泛的影响,能够参与并推动行业的技术创新和发展。
精彩的 好看的 3D 动画 电影 推荐 68个

3D动画电影——强力推荐(非排名顺序) 1.《蚁哥正传》2.《爱丽丝梦游仙境》3.《虫虫特工队》4.《玩具总动员1 2 3 4》5.《汽车总动员1 2》6.《料理鼠王/美食总动员》7.《机器人9号》8.《机器总动员/瓦力》9.《蔬菜宝贝历险记》10.《小鸡快跑》11.《豚鼠总动员》12.《爱丽丝梦游仙境》13.《怪物电力公司》14.《闪电狗》15.《丛林有情狼》16.《驯龙记/驯龙高手》17.《长发公主》18.《蜜蜂总动员》19.《虫虫特工队》20.《猫头鹰列国》21.《加菲猫》22.《木偶奇遇记》23.《超人特工队》24.《超级大坏蛋》25.《四眼天鸡26.《倒霉熊系列》27.《里约大冒险》28.《蓝精灵》29.《亚瑟和他的迷你王国》30.《未来小子》31.《石破天惊》32.《邪恶新世界》33.《世博总动员》34.《马丽和马克思》35.《超蛙战士》36.《兔侠传奇》37.《机器人之死》38.《熊与弓》39.《蝾螈》——概念图40.《美女与野兽》无图41.《僵尸新娘》42.《鼠国流浪记》43.《怪兽屋》44.《极地特快》45.《鬼妈妈》46.《帝企鹅日记》47.《快乐大脚》48.《冲浪企鹅》49.《飞天巨桃历险记》50.《海底总动员》51.《兰戈》52.《鼠来宝》53.《小叮当》54.《功夫熊猫1 2》55.《马达加斯加1 2》56.《怪物史莱克1 2 3 4》57.《篱笆墙外1 2 》58.《冰河世纪1 2 3 4》59.《别惹蚂蚁》60.《飞屋环游记》61.《疯狂农场》62.《动物总动员》63.《霍顿与无名氏》64.《鲨鱼黑帮》65.《火星救母记》66.《浪漫小老鼠》67.《精灵鼠小弟》68.《最终幻想》。
3d动画岗位职责

3d动画岗位职责3D动画是一门富有创造力和技术要求的艺术形式,广泛应用于电影、电视、游戏和广告等领域。
在一个3D动画制作团队中,不同的角色有着不同的职责和任务。
以下是一个典型的3D动画岗位的职责概述,以帮助您更好地了解3D动画岗位。
1. 故事板艺术家故事板艺术家负责将剧本或概念转化为故事板的形式。
他们需要具备出色的绘画和表达能力,能够将场景和情节以图像的形式呈现出来。
故事板艺术家在电影、电视和游戏制作过程中起着重要的指导作用,帮助整个制作团队理解并呈现出故事的视觉方向。
2. 角色建模师角色建模师负责根据概念艺术师提供的设计图纸,将角色的外观和细节建模成3D模型。
他们需要精通3D建模软件和技术,能够将平面设计转化为具有立体感的角色模型,并保证模型在动画运动过程中具有自然和逼真的动作。
3. 环境建模师环境建模师根据概念艺术家提供的设计图纸,将场景和环境元素建模成3D模型。
他们需要熟悉3D建模软件和技术,能够将平面设计转化为具有立体感的场景和环境模型,并确保模型在动画中具有逼真的效果。
4. 动画师动画师是3D动画制作中最核心的角色之一。
他们负责将角色和场景模型赋予动态,并创造出生动且逼真的动作和表情。
动画师需要具备出色的艺术感和观察力,能够分析并模拟真实生活中的动作。
他们使用动画软件来控制角色的骨骼和动作,通过关键帧和插值技术创造出流畅的动画效果。
5. 视觉特效师视觉特效师负责在3D动画中添加各种视觉效果,使场景和角色看起来更加逼真和引人注目。
他们使用特效软件和插件来创建火焰、烟雾、爆炸、水流等特效,增强动画的视觉冲击力。
视觉特效师需要具备良好的艺术感和特效技术,并能够与动画师和渲染师合作,提高动画场景的真实感。
6. 渲染师渲染师负责将3D模型和场景转化为最终的图像或动画序列。
他们需要使用渲染软件和渲染器来为模型添加光影效果、材质质感、纹理和阴影。
渲染师需要在保证图像质量的同时,掌握渲染时间和成本的平衡,以满足项目的要求。
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3.造型设计
造型设计,包括人物造型、动物造型、器物造型等设计,设计内容包括角色的外型设计与动作设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。
1.建模
建模,是动画师根据前期的造型设计,通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作,需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意,核心是构思,源泉是美术素养。通常使用的软件有3ds Max、AutoCAD、Maya等。
2.材质贴图
6.渲染
渲染,是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等,由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出,造型的最终目的是得到静态或动画效果图,而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成,渲染器有线扫描方式(Line-scan如3ds Max内建渲染器)、光线跟踪方式(Ray-tracing)以及辐射度渲染方式(Radiosity如Lightscape渲染软件)等,其渲染质量依次递增,但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的Metal Ray和皮克斯公司的Render Man。通常输出为avi类的视频文件。
2.分镜头剧本创作
分镜头剧本,是把文字进一步视觉化的重要一步,是导演根据文学剧本进行的再创作,体现导演的创作设想和艺术风格,分镜头剧本的结构:图画+文字,表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头,文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
Discreet公司
位于加拿大蒙特利尔,是全球第四大PC软件公司——Autodesk的子公司。Discreet的数字解决方案3ds max、Combustion等软件,在影视视觉特效领域、数字艺术设计领域发挥了举足轻重的作用,建立了当今数字影视制作领域的多种行业标准。同时3ds max作为一种普及型三维制作软件,在国内数字艺术领域得到了非常广泛的应用。
Autodesk
Autodesk公司是世界领先的设计软件和数字内容创建公司,用于建筑设计、土地资源开发、生产、公用设施、通信、媒体和娱乐。始建于 1982 年,Autodesk 提供设计软件、Internet 门户服务、无线开发平台及定点应用,帮助遍及 150 多个国家的四百万用户推动业务,保持竞争力。公司帮助用户 Web 和业务结合起来,利用设计信息的竞争优势。现在,设计数据不仅在绘图设计部门,而且在销售、生产、市场及整个供应链都变得越来越重要。Autodesk 是保证设计信息在企业内部顺畅流动的关键业务合作伙伴。在数字设计市场,没有哪家公司能在产品的品种和市场占有率方面与 Autodesk 匹敌。 Discreet 是 Autodesk 的一个分部,由 Kinetix® 和收购的 Discreet Logic 公司合并组成,开发并提供用于视觉效果、3D 动画、特效编辑、广播图形和电影特技的系统和软件。作为世界上最大的软件公司之一,Autodesk 的用户遍及 150 多个国家。 logo
4.场景设计
场景设计,是整个动画片中景物和环境的来源,比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等,通常用一幅图来表达。
二.片段制作
根据前期设计,在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段,制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等,这是三维动画的制作特色。
设计软件:
AutoCAD 设计者使用AutoCAD 2011进行专心、谨慎的设计,将会推动日常草图设计不断前进
Autodesk 3ds Max 可高度定制,升级的用于游戏,电影,电视和设计展示的3D动画,建模及渲染平台。
Autodesk Combustion 应用于动作图像,合成及视觉特效的综合性桌面软件。
3ds max
是全球销量最大的三维设计软件,是Discreet公司针对高级三维建模、动画和渲染的综合解决方案。在全球范围内凭借其优化的制作方法,多系统平台支持,无缝化硬件嵌入等先进技术,得到了顶级游戏开发商和全球高端数码影视制作公司的充分信赖。在众多风靡全球的影片中都可以看到由3ds max制作出的虚拟角色(如《谍中谍2》、《黑客帝国》、《星战前传》以及获得奥斯卡视觉效果奖的《角斗士》等),另外在许多著名3D游戏中(如《古墓丽影》、《帝国时代》、《法老王》等)同样离不开Discreet软件强有力的支持。3ds max目前在国内主要应用于室内外环境设计、产品造型设计、影视片头特效制作等领域,同时随着国内游戏及影视动画产业的发展壮大,能够熟练运用此类3D软件进行创作的人员正逐渐成为炙手可热的高薪热门人才。
三.后期合成
影视类三维动画的后期合成,主要是将之前所做的动画片段、声音等素材,按照分镜头剧本的设计,通过非线性编辑软件的编辑,最终生成动画影视文件。
三维动画的制作是以多媒体计算机为工具,综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作,大胆创新、不断完善。
3D软件介绍
3D动画
也叫三维动画。三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
Autodesk Maya 利用64比特和多内核技术设计的全新模板工具,纹理增强及工作流程可以创建激动人心的3D效果以满足产品的要求。
三维动画制作流程
教程思路
1.前期制作
2.片段制作
3.后期合成
根据实际制作流程,一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
材质贴图,材质即材料的质地,就是把模型赋予生动的表面特性,具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上,形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置,三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式,分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等
一.前期制作
是指在使用电脑正式制作前,对动画片进行的规划与设计,主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
1.文学剧本创作
文学剧本,是动画片的基础,要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现,不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样,如神话、科幻、民间故事等,要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
在应用范围方面,广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中,比如片头动画和视频游戏的制作,深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中,3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求,建筑方面的应用相对来说要局限性大一些,它只要求单帧的渲染效果和环境效果,只涉及到比较简单的动画;片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大,特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些;影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.
自1982年AutoCAD正式推向市场,欧特克已针对最广泛的应用领域研发出多种设计和工程解决方案,帮助用户在设计转化为成品前体验自己的创意。《财富》排行榜名列前1000位的公司普遍借助欧特克的软件解决方案进行设计、可视化和仿真分析,并对产品和项目在真实世界中的性能表现进行仿真分析,从而提高生产效率、有效地简化项目并实现利润最大化,把创意转变为竞争优势。
4.摄影机控制
摄影机控制,依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具,实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用,不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
5.动画
动画,根据分镜头剧本与动作设计,运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现,设定动画的主要画面为关键帧,关键帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧),竖轴是动画值,可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3ds Max的动画曲线编辑器。三维动画的动是一门技术,其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等,都要符合自然规律,制作要尽可能细腻、逼真,因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要,可参考声音的变化来制作动画,如根据讲话的声音制作讲话的口型变化,使动作与声音协调。对于人的动作变化,系统提供了骨骼工具,通过蒙皮技术,将模型与骨骼绑定,易产生合乎人的运动规律的动作。
3D Studio Max,常简称为3ds Max或MAX,是Discreet公司开发的(后被Autodesk公司合并)基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件,最新版本是2009。在Windows NT出现以前,工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛,பைடு நூலகம்选开始运用在电脑游戏中的动画制作,后更进一步开始参与影视片的特效制作,例如X战警II,最后的武士等。