详案《维也纳的音乐钟》教学设计
《维也纳的音乐钟》教案
《维也纳的音乐钟》教案教案：维也纳的音乐钟教学目标：1.了解并认识《维也纳的音乐钟》这首音乐作品；2.能够欣赏并分析该音乐作品的特点和风格；3.学习如何演奏该音乐作品。
教学过程：一、导入（10分钟）1.向学生介绍《维也纳的音乐钟》这首音乐作品，提问学生是否听过或者了解过这首曲子；2.播放《维也纳的音乐钟》的录音，让学生先欣赏一遍，了解整个乐章的基本风格和特点。
二、音乐分析（20分钟）1.向学生介绍《维也纳的音乐钟》这首作品的背景和创作目的。
提问学生是否了解作曲家和这首作品的故事背景；2.分析《维也纳的音乐钟》的乐曲结构和特点。
通过欣赏和分析音乐的节奏、旋律、和声等要素，让学生更好地理解和欣赏这首作品；3.引导学生思考和讨论，探讨作曲家在创作中所传达的情感和思想。
三、演奏实践（30分钟）1.将学生分组，每个小组选择一个乐器或者声部来演奏《维也纳的音乐钟》的其中一部分；2.向学生介绍乐谱和谱号的基本知识，教导学生如何阅读和理解乐谱；3.引导学生分别练习自己的乐器或声部的演奏技巧，并把各个声部的演奏进行组合和协调；4.学生逐渐熟悉自己的乐器和声部的演奏技巧后，进行整体的合奏练习。
四、欣赏交流（20分钟）1.请学生展示他们的演奏成果，进行小组间的互相欣赏和交流；2.让学生表达对彼此演奏的赞赏和建议，鼓励学生提出自己的观点和见解；3.向学生介绍其他版本或不同演奏者演奏的《维也纳的音乐钟》的录音，扩展学生的音乐视野。
五、总结与延伸（10分钟）1.针对学生演奏过程中遇到的问题和困难，进行总结和反思，引导学生思考如何提高自己的演奏技巧；2.提醒学生在平时的学习中多听取和欣赏不同类型的音乐，增加音乐素养；3.鼓励学生自主探索其他类似风格的音乐作品，进行更深入的研究和理解。
教学资源准备：1.《维也纳的音乐钟》的录音；2.《维也纳的音乐钟》的乐谱；3.不同版本或者不同演奏者演奏的《维也纳的音乐钟》录音。
教学评价：1.观察学生在欣赏和分析音乐作品时的反应和表现；2.利用学生的演奏实践来评价他们对音乐作品理解的准确性和深度；3.通过小组间的欣赏交流和讨论来评价学生的表达能力和思维能力。
《维也纳的音乐钟》教学设计
《维也纳的音乐钟》教学设计教学设计：《维也纳的音乐钟》一、教学目标：1.了解音乐作品《维也纳的音乐钟》的创作背景和作曲家赫尔曼·丹丹茨的生平；2.学习并分析《维也纳的音乐钟》的曲式和音乐结构；3.通过听音乐和观看视频等方式，培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣；4.了解音乐钟的发展历史和演奏技巧；5.通过合作演奏，培养学生的团队合作和表演能力。
二、教学内容和过程：1.引入（5分钟）：播放《维也纳的音乐钟》开头片段，唤起学生对音乐的兴趣，引导学生思考音乐钟是怎样演奏出这种多音部的乐曲的。
2.了解《维也纳的音乐钟》（10分钟）：介绍《维也纳的音乐钟》的创作背景和作曲家赫尔曼·丹丹茨的生平，让学生知道这首音乐作品的独特之处。
3.分析曲式和音乐结构（15分钟）：分析《维也纳的音乐钟》的曲式和音乐结构，帮助学生了解其组成和发展过程。
4.欣赏和讨论（10分钟）：播放《维也纳的音乐钟》全曲，让学生投入到音乐中，引导学生对该音乐作品进行观后感的分享和讨论。
5.了解音乐钟的发展历史和演奏技巧（15分钟）：介绍音乐钟的发展历史和演奏技巧，让学生了解音乐钟的起源和演奏方法。
6.合作演奏（20分钟）：将学生分成小组，每组分配一部分乐器，教授基本的演奏技巧，并指导学生合作演奏《维也纳的音乐钟》中的一部分。
7.总结和展示（10分钟）：请每个小组展示他们的合作演奏成果，学生之间分享彼此的感受和体会。
三、教学手段和学时安排：1.多媒体学习解析视频。
2.录音机或音乐播放器。
3.音乐钟。
4.黑板或白板。
四、教学评价：1.观察学生在课堂上的合作表演成果以及听课笔记的完整性，评价学生对音乐作品《维也纳的音乐钟》的理解程度。
2.课后布置作业，要求学生写一篇关于《维也纳的音乐钟》的观后感，并进行书面评价。
五、教学拓展：1.学生可以通过观看音乐会或欣赏其他经典音乐作品，进一步培养音乐欣赏和鉴赏能力。
2.学生可以尝试亲自演奏《维也纳的音乐钟》或其他具有相似结构的音乐作品，提高他们的演奏技巧和表演能力。
人音版音乐三年级上册第7课《维也纳的音乐钟》教案
人音版音乐三年级上册第7课《维也纳的音乐钟》教案一. 教材分析《维也纳的音乐钟》是人音版音乐三年级上册第7课的教学内容。
本课通过一首充满浪漫气息的乐曲，让学生感受音乐的魅力，体验音乐带来的快乐。
乐曲旋律优美，节奏明快，富有童趣，易于学生接受和喜爱。
通过学习这首乐曲，学生可以进一步了解音乐的基本节奏和音符，提高音乐素养。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，他们喜欢音乐，对新鲜事物充满好奇。
但部分学生可能对音乐术语和节奏辨识方面还存在一定的困难。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，因材施教，尽量让每个学生都能在轻松愉快的氛围中学习音乐。
三. 教学目标1.让学生感受乐曲《维也纳的音乐钟》的优美旋律，体验音乐带来的快乐。
2.培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
3.引导学生掌握音乐的基本节奏和音符，提高学生的音乐鉴赏能力。
4.培养学生团队协作精神，提高学生的集体荣誉感。
四. 教学重难点1.音乐术语和节奏辨识2.乐曲结构的分析3.集体协作演奏五. 教学方法1.情境教学法：通过设置浪漫的氛围，让学生身临其境，感受音乐的魅力。
2.游戏教学法：运用音乐游戏，让学生在游戏中掌握音乐知识和技巧。
3.分组教学法：引导学生分组练习，培养团队协作精神。
4.对比教学法：分析乐曲的不同部分，让学生了解乐曲的结构和特点。
六. 教学准备1.教学课件：包括乐曲《维也纳的音乐钟》的音频、视频，以及相关图片、文字资料。
2.教学乐器：钢琴、吉他、小提琴等。
3.教学道具：音乐钟模型、音符卡片等。
4.分组标识：每个小组分配一个颜色标志，以便于识别。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放乐曲《维也纳的音乐钟》，让学生初步感受乐曲的美感。
随后，教师简要介绍乐曲的背景和作者，引发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师展示音乐钟模型，让学生了解音乐钟的基本结构。
然后，教师通过播放乐曲的不同部分，引导学生分析乐曲的结构和特点。
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀精品教案
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀精品教案一、教学内容本节课选自小学音乐教材四年级下册第七单元《音乐之声》，详细内容为《维也纳的音乐钟》。
该曲目是一首具有奥地利民间特色的乐曲，通过欣赏与学习，使学生了解维也纳的音乐文化，感受音乐钟的独特魅力。
二、教学目标1. 让学生了解《维也纳的音乐钟》的创作背景，认识乐曲中的主要乐器及其音色。
2. 培养学生聆听音乐、感受音乐、表现音乐的能力，提高音乐素养。
3. 引导学生体验音乐的美感，培养审美情趣。
三、教学难点与重点教学难点：乐曲中乐器音色的辨识、乐曲结构的理解。
教学重点：感受《维也纳的音乐钟》的音乐特点，学唱主题旋律。
四、教具与学具准备教具：钢琴、多媒体设备、乐器模型。
学具：音乐课本、笔、纸。
五、教学过程1. 导入：通过图片展示维也纳的音乐钟，引导学生谈论对音乐钟的了解，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容展示：a. 播放《维也纳的音乐钟》乐曲，让学生初步感受音乐的美感。
c. 学习乐曲结构，分析乐曲的主题旋律。
3. 聆听与学唱：a. 教师钢琴伴奏，学生跟随学唱主题旋律。
b. 学生分组练习，相互纠正，教师个别指导。
4. 随堂练习：a. 学生自主练习乐曲主题旋律。
b. 教师选取部分学生进行展示，给予评价和指导。
5. 实践活动：分组进行音乐创作，运用所学乐器音色，创作属于自己的音乐钟。
六、板书设计1. 《维也纳的音乐钟》2. 乐曲结构：a. 主题旋律b. 副歌部分c. 尾声部分3. 主要乐器及其音色七、作业设计1. 作业题目：聆听并学唱《维也纳的音乐钟》，感受乐曲的美感。
答案：完成课后作业，上交一篇关于《维也纳的音乐钟》的听后感。
2. 拓展作业：了解其他国家的音乐钟，比较其特点与异同。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，使学生充分感受了《维也纳的音乐钟》的音乐魅力，提高了学生的音乐素养。
2. 拓展延伸：引导学生关注世界各地的音乐文化，拓宽音乐视野，增强音乐鉴赏能力。
人音版 三年级上册音乐教案-7《维也纳的音乐钟》
《维也纳的音乐钟》教案一、教学目标：1、通过聆听《维也纳的音乐钟》，让学生乐于参与音乐表演，能够用肢体动作表达对音乐的感受。
2、通过听、唱、律动等音乐活动记忆主题音乐，并能哼唱主题旋律。
3、通过对乐曲的整体感知，初步了解回旋曲式结构特点，能够初步辨别插部中几种乐器的音色。
4、通过聆听、演唱，感受二声部的魅力。
二、教学重点：1、能够乐于参与音乐表演，有感情的表现音乐。
2、感受乐曲，哼唱主题旋律并记忆音乐主题。
三、教学难点：1、二声部的配合、演唱。
2、初步了解回旋曲式的结构。
四、教学准备：钢琴、钢片琴、课件五、教学过程：（一）组织教学（二）创设情景，听音练习1、音乐钟图片导入师：同学们，认识它吗？生：钟、音乐钟……师：它能发出什么样的声音呢？生：叮叮当当、滴滴答答……师：这个是音乐钟，它能发出高低不同的叮当声，你们听。
（钢片琴敲奏高音do、mi中音sol，用f调。
）师：你能给它找找家吗？（三）欣赏音乐主题感受二声部1、初步体验二声部师：这三个音组成了这段旋律。
敲奏1 3 1 —| 1 5 1 —|师：我们用“ding”来演唱这条旋律。
学生试唱一遍师：大家再来唱一唱，老师会加入新的旋律，你们一边唱一边听，我的旋律和你们的有什么不一样。
在学生唱熟练的情况下，师用“当”逐渐加入二声部主题旋律。
1 5 3 5 1 0 5 | 1 5 3 5 1 0 5 | 1 3 4 5 5 5 32 1 2 |3 1 5 5 5 5 —|1 5 3 5 1 0 5 | 1 5 3 5 1 0 5 | 1 3 4 5 5 5 32 1 2 |3 1 5 5 5 1 —|生：速度快…师：为什么我演唱的这段旋律更快一些呢？生：略2、感受、学唱主题音乐（1）出示曲谱师：因为加入了更多的音符，使节奏变得紧凑了。
（2）初听主题感受情绪师：这段旋律是音乐钟奏响的歌声，我们再来感受一下。
师：听完之后，你还有什么感觉呢？生：欢快、活泼师：有力、跳动的感觉师：让我们一起用“当”来唱一唱。
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀教案
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀教案一、教学内容本节课选自小学音乐教材第五册第三单元《异国音乐风》，具体内容为《维也纳的音乐钟》。
本章节通过介绍维也纳新年音乐会上的经典曲目《音乐钟》，让学生了解和感受西方古典音乐的魅力。
二、教学目标1. 让学生了解《维也纳的音乐钟》的创作背景，感受其音乐特点，培养音乐鉴赏能力。
2. 学习音乐基础知识，如音符、节奏、音色等，提高学生的音乐素养。
3. 通过合唱、乐器演奏等形式，培养学生的团队协作能力和音乐表现力。
三、教学难点与重点教学难点：歌曲中的复杂节奏和音色变化。
教学重点：掌握歌曲的旋律、节奏、音色，理解歌曲所表达的情感。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、电子琴、多媒体设备、合唱架、乐器（如小提琴、大提琴、长笛等）。
2. 学具：音乐课本、五线谱本、笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段维也纳新年音乐会的视频，让学生初步感受《音乐钟》的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容学习：（1）介绍歌曲背景，讲解作曲家约翰·斯特劳斯二世的相关知识。
（2）学习歌曲旋律，用五线谱表示，让学生跟随教师学唱。
（3）分析歌曲中的节奏、音色变化，进行实践操作，如拍手、敲击乐器等。
（4）分组练习，让学生在小组内合作完成歌曲的演唱和演奏。
3. 例题讲解：针对歌曲中的难点，如复杂的节奏，进行详细讲解和示范。
4. 随堂练习：让学生跟随教师演唱歌曲，进行乐器演奏，巩固所学内容。
六、板书设计1. 《维也纳的音乐钟》2. 内容：（1）作曲家：约翰·斯特劳斯二世（2）歌曲背景：维也纳新年音乐会（3）旋律、节奏、音色分析（4）分组练习：合唱、乐器演奏七、作业设计1. 作业题目：（1）熟记《维也纳的音乐钟》的旋律，能独立演唱。
（2）用乐器演奏歌曲中的主旋律。
（3）完成一首关于音乐钟的绘画作品。
2. 答案：（1）歌曲旋律：略（2）乐器演奏：略（3）绘画作品：略八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但对歌曲中复杂节奏的掌握仍有待提高。
湘艺版音乐三年级下册《维也纳的音乐钟》教学设计
湘艺版音乐三年级下册《维也纳的音乐钟》教学设计一. 教材分析《维也纳的音乐钟》是一首具有浓郁奥地利风格的乐曲，选自湘艺版音乐三年级下册。
本曲以优美的旋律和丰富的节奏展现了音乐钟的神奇魅力。
教材中附有简谱和五线谱，方便学生学习。
通过学习这首乐曲，学生可以了解外国音乐的特点，培养音乐欣赏能力。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，能够识谱、唱谱，对外国音乐有一定的了解。
但部分学生可能对乐曲的节奏和音准掌握不够熟练。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，因材施教，提高学生的音乐素养。
三. 教学目标1.让学生感受奥地利音乐的风格特点，培养音乐欣赏能力。
2.学会用正确的姿势和呼吸方法演唱乐曲。
3.掌握乐曲的节奏和音准，提高学生的音乐表现力。
4.培养学生合作学习、自主探究的能力。
四. 教学重难点1.音准：部分学生对音准掌握不够熟练，需要教师个别指导。
2.节奏：乐曲中的节奏变化丰富，学生需要加强对节奏的感知和把握。
3.合唱：学生需要学会与他人合作，进行合唱。
五. 教学方法1.情境教学法：通过图片、视频等引导学生感受奥地利音乐的风格特点。
2.示范法：教师示范演唱，学生跟随模仿。
3.小组合作法：学生分组练习，相互交流、合作。
4.视听结合法：结合音响资料，提高学生的音乐欣赏能力。
六. 教学准备1.音响设备：CD、音响等。
2.图片、视频资料：关于奥地利音乐和音乐钟的图片、视频。
3.乐谱：简谱、五线谱。
4.教学用具：指挥棒、节拍器等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片和视频资料，引导学生了解奥地利音乐和音乐钟的特点。
让学生谈谈对音乐钟的印象，从而激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师范唱《维也纳的音乐钟》，让学生感受乐曲的美感。
随后展示乐谱，让学生初步认识乐曲的结构。
3.操练（15分钟）学生跟唱乐曲，教师个别指导音准和节奏。
分组进行合唱练习，加强学生之间的合作。
4.巩固（10分钟）学生自主练习，教师巡回指导。
维也纳的音乐钟》教案
维也纳的音乐钟》教案第一篇：维也纳的音乐钟》教案维也纳的音乐钟》教案一、教学内容：聆听<维也纳的音乐钟>表演歌曲《钟声叮叮当》二、教学目标：1、能从以钟声为主题的音乐作品中感受和体验中外不同风格的美妙的“钟声”音乐，唤起学生心底的遐想，使之乐于参与音乐活动，增强音乐学习的热情和兴趣。
2、能用准确的节奏、正确的换气和自然优美的声音来演唱歌曲《钟声叮叮当》，表现美妙的“钟声”音乐；并能运用图形谱认唱唱名识谱，唱准fa、si、do'（4、7、i)的音高。
3、在聆听乐曲的过程中能对音乐的主题曲调留有印象，并能根据个人的认识用自己喜欢的方式作出相应的反应。
三、教学重点：1、感受和体验不同风格的“钟声”音乐。
2、演唱歌曲《钟声叮叮当》，用歌声表现、模拟钟声。
四、教学用具：录音机、电子琴、教学光盘、多媒体课件、图形谱及碰钟五、教学过程：（一）、师生问好；（二）、创设情景、感受钟声；1、初听乐曲引子师：在音乐中你听到了什么声音？生答。
师：噢，钟声很好，美丽的钟声可以唤起我们无限的遐想，那么，你听一听，下面这段音乐，她又把我们带到了什么地方?2、静听全曲、生整体感受乐曲师：你仿佛来到了哪里？想到了什么？３、师讲组曲《哈里亚诺什》的故事。
（多媒体出示欧洲教堂、王宫的图片）４、复听全曲。
出示课题，师简介作品。
５、课件出示音乐主题曲调的图形谱（师弹琴，生唱，生手划旋律线唱一唱，生熟悉旋律）６、复听全曲，师：听一听我们刚才唱的旋律再音乐中出现了几次，每听到它出现的时候用身体模仿钟摆。
７、再次聆听全曲，引导学生想象王宫里的情景，在主题音乐出现的地方用自己喜欢的方式来表现（可以哼唱旋律，可以手划旋律线，可以手臂摆动模仿钟声。
）（三）、学习歌曲，表现钟声。
1、师：音乐大师们写出了美妙的音乐来表现钟声，那我们能否用我们自己的歌声来表现钟声呢？学生讨论如何模仿钟声（用“叮”“当”来模仿）２、师出示柯尔文手势，生复习ｄｏ――ｄｏ＇的音阶，师：现在加上钟摆的叮当声来唱师范唱，生用叮当声唱音阶３、师：同学们唱得非常好，还有一群小朋友他们也特别喜欢钟声，你听他们唱着钟声响我们走来了生初次静听歌曲《钟声叮叮当》范唱４、师：同学们打开你们的课本，这就是今天我们要学习的歌曲《钟声叮叮当》。
《钟声》——《维也纳的音乐钟》教案
一、教学内容
本节课选自《音乐》教材第五册第三单元《钟声》章节，主要包括《维也纳的音乐钟》欣赏与实践两部分内容。第一部分，通过欣赏《维也纳的音乐钟》，让学生了解并感受音乐钟的音色特点、节奏韵律以及乐曲结构。第二部分，结合《维也纳的音乐钟》乐曲，引导学生进行音乐创作实践，如编写简单的节奏、旋律，以及用打击乐器模拟音乐钟的音色，培养学生的音乐表现力和创造力。教学内容与课本紧密关联，旨在提高学生的音乐素养和审美能力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调音乐钟的音色特点、节奏韵律和乐曲结构这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与音乐钟相关的实际问题，如音乐钟的节奏如何影响我们的情绪。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的音乐创作实验。学生用打击乐器模拟音乐钟的音色，创作简单的节奏和旋律。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标旨在培养学生以下几方面的能力：首先，通过聆听与欣赏《维也纳的音乐钟》，提高学生对音乐艺术的感知与审美能力，激发他们对音乐的热爱和兴趣；其次，通过分析乐曲的节奏、旋律和结构，培养学生的音乐分析能力和音乐思维；再次，通过实践创作活动，鼓励学生发挥想象力和创造力，提升他们的音乐表现力和合作精神；最后，结合音乐钟的文化背景，引导学生了解世界音乐文化多样性，增强文化意识，培养具有国际视野的音乐素养。这些目标与新教材的要求相符，有助于全面提升学生的音乐核心素养。
五、教学反思
在上完《钟声》这一章节，特别是《维也纳的音乐钟》这部分内容后，我有一些想法和体会想要分享。首先，我发现学生们对于音乐钟的音色特点非常感兴趣，他们在欣赏过程中表现出极高的专注度，这是我很欣慰的地方。然而，我也注意到在节奏韵律的把握上，部分学生还存在一定的困难。
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀优质教案
小学音乐《维也纳音乐钟》优秀优质教案一、教学内容本节课，我们将学习人音版小学音乐四年级下册《维也纳音乐钟》。
该曲选自奥地利作曲家约翰·斯特劳斯作品，是维也纳圆舞曲代表作之一。
教学内容主要包括：解维也纳音乐文化背景，学习歌曲旋律、节奏及结构，掌握音乐基本要素。
二、教学目标1. 让学生解维也纳音乐历史，激发他们对音乐兴趣。
2. 学会演唱《维也纳音乐钟》，并能正确表达歌曲情感。
3. 培养学生音乐欣赏能力，提高他们音乐素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：歌曲中一些复杂节奏和音高把握。
2. 教学重点：学会演唱《维也纳音乐钟》，并能理解歌曲所表达情感。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、多媒体设备、音乐钟模型。
2. 学具：音乐课本、笔、纸。
五、教学过程1. 导入：通过展示维也纳音乐钟，让学生初步感受音乐魅力，引发他们对本节课兴趣。
教学细节：邀请学生观察音乐钟运作原理，听音乐钟播放《维也纳音乐钟》片段。
2. 讲解：介绍维也纳音乐文化背景，讲解约翰·斯特劳斯及他作品。
教学细节：通过多媒体展示维也纳风景和音乐家图片，让学生解音乐在维也纳地位。
3. 学唱：学习歌曲旋律、节奏和结构，指导学生正确演唱。
教学细节：教师示范演唱，学生跟唱；针对难点节奏，进行反复练习。
4. 实践：将学生分成小组，进行歌曲演唱比赛。
教学细节：每组演唱后，邀请其他学生进行评价，给予鼓励和建议。
5. 欣赏：播放《维也纳音乐钟》完整版，让学生感受音乐魅力。
教学细节：引导学生关注歌曲旋律变化，理解歌曲所表达情感。
六、板书设计1. 维也纳音乐钟作曲家：约翰·斯特劳斯音乐特点：圆舞曲、优美旋律、复杂节奏2. 歌曲结构：AABA七、作业设计1. 作业题目：学唱《维也纳音乐钟》，并尝试用乐器演奏。
2. 答案：无固定答案，要求演唱和演奏准确、流畅。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上参与度，及时发现并解决他们在学唱过程中遇到问题。
人音版音乐三年级上册第7课《维也纳的音乐钟》教学设计
人音版音乐三年级上册第7课《维也纳的音乐钟》教学设计一. 教材分析《维也纳的音乐钟》是人音版音乐三年级上册第7课的教学内容。
本节课主要让学生欣赏一首具有奥地利特色的音乐作品，通过学习，让学生了解和感受圆舞曲的风格以及音乐中各个乐器的特点。
教材中附有简谱和五线谱，方便学生学习。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，能识简谱和五线谱，对音乐作品有一定的欣赏能力。
但部分学生对乐器的特点和演奏方式还不够了解，需要通过本节课的教学，让学生进一步丰富音乐知识，提高音乐欣赏水平。
三. 教学目标1.让学生感受圆舞曲的风格，了解音乐中各个乐器的特点。
2.培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
3.通过学习，提高学生的音乐综合素质。
四. 教学重难点1.音乐中各个乐器的特点和演奏方式。
2.圆舞曲风格的把握。
五. 教学方法1.欣赏法：让学生聆听音乐，感受作品的风格和特点。
2.讲解法：教师讲解乐器的特点和演奏方式。
3.互动法：学生之间交流学习心得，共同提高。
六. 教学准备1.教学课件：包含音乐作品、乐器图片和演奏视频等。
2.乐器模型：展示各个乐器的特点和演奏方式。
3.简谱和五线谱：方便学生学习。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示维也纳的音乐钟，引导学生了解本节课的学习内容。
让学生聆听音乐，感受作品的风格和特点。
2.呈现（10分钟）展示简谱和五线谱，让学生初步认识乐曲的结构。
教师讲解乐器的特点和演奏方式，引导学生关注音乐中的乐器变化。
3.操练（10分钟）学生跟随音乐一起演奏，体会圆舞曲的风格。
教师指导学生演奏，纠正发音不准确的地方。
4.巩固（10分钟）学生分组进行练习，相互交流学习心得。
教师巡回指导，对学生的演奏进行评价，给予鼓励和建议。
5.拓展（10分钟）让学生欣赏其他国家的圆舞曲作品，对比分析不同作品的风格特点。
教师引导学生进行讨论，提高学生的音乐欣赏能力。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调圆舞曲的特点和乐器的演奏技巧。
三年级下音乐教学设计-维也纳的音乐钟-湘教版
三年级下音乐教学设计: 维也纳的音乐钟 (湘教版)一、教学目标1.了解维也纳的音乐钟的结构和演奏方式；2.学习音乐钟的基本演奏技能；3.能够掌握简单的节奏、旋律，以及合作演奏的能力；4.提高学生的音乐素养和审美能力。
二、教学重点和难点教学重点：学习维也纳的音乐钟的结构和基本演奏技能。
教学难点：合作演奏。
三、教学内容和教学步骤1. 教学内容1.维也纳的音乐钟的结构和演奏方式；2.音乐钟的基本演奏技能；3.简单的节奏和旋律，以及合作演奏。
2. 教学步骤第一课1.介绍维也纳的音乐钟；2.学习维也纳的音乐钟的结构：钟盘、铁架、铜碗、铜槌；3.演示维也纳的音乐钟的演奏方式；4.练习使用铜槌敲击铜碗，掌握音乐钟的基本演奏技能。
第二课1.复习维也纳的音乐钟的结构；2.学习使用两个铜槌敲击两个铜碗，掌握音乐钟的多音演奏技能；3.练习简单的节奏和旋律，如“大海”和“小星星”，并进行合作演奏。
第三课1.复习维也纳的音乐钟的结构和演奏技能；2.学习使用三个铜槌敲击三个铜碗，掌握音乐钟的多重奏效果；3.练习简单的合作演奏，如“天空之城”和“小兔子乖乖”。
四、教学评价方法1.观察学生的知识掌握和演奏技能；2.评价学生的合作演奏效果；3.鼓励学生借鉴他人的演奏技巧，提高自己的演奏技能。
五、教学实施说明1.教学用具：维也纳的音乐钟，铜槌，音乐学习教材；2.推荐教材：《湖南小学音乐三年级下册》。
结语维也纳的音乐钟是一种独具特色的乐器，学生通过学习维也纳的音乐钟，不仅能掌握基本的演奏技能，还能提高自己的音乐素养和合作精神。
同时，本教学设计也培养了学生的审美能力，为学生未来的音乐学习打下了扎实的基础。
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀教案
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀教案一、教学内容本节课选自小学音乐教材第五册，第三章“异国音乐风”，详细内容为《维也纳的音乐钟》。
该曲选自奥地利作曲家约翰·斯特劳斯的作品，以其优美的旋律和独特的节奏，带领学生们领略维也纳的音乐魅力。
二、教学目标1. 让学生了解并欣赏到约翰·斯特劳斯的作品风格，提高音乐审美能力。
2. 学会演唱《维也纳的音乐钟》，并能准确把握其节奏和旋律。
3. 通过音乐实践活动，培养学生的团队协作能力和音乐表现力。
三、教学难点与重点重点：掌握《维也纳的音乐钟》的旋律和节奏。
难点：歌曲中部分旋律的演唱技巧以及音乐表现力的培养。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音响设备、PPT、黑板。
学具：音乐课本、笔、纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）（1）通过PPT展示维也纳的音乐场景，引导学生了解维也纳的音乐文化。
（2）播放《维也纳的音乐钟》片段，让学生初步感受音乐的魅力。
2. 新课内容学习（20分钟）（1）教唱歌曲：教师钢琴伴奏，引导学生跟随演唱《维也纳的音乐钟》。
（2）分析歌曲：讲解歌曲的节奏、旋律特点，指导学生准确把握。
（3）实践演练：分组练习，每组演唱歌曲，教师点评并指导。
3. 例题讲解与随堂练习（15分钟）（1）讲解歌曲中部分旋律的演唱技巧。
（2）进行随堂练习，巩固所学内容。
4. 音乐实践活动（10分钟）（1）分组进行音乐剧表演，每组表演一段《维也纳的音乐钟》。
（2）评选最佳表演奖，培养学生的团队协作能力和音乐表现力。
六、板书设计1. 黑板左侧：歌曲名称《维也纳的音乐钟》。
2. 黑板右侧：歌曲节奏、旋律特点，演唱技巧。
七、作业设计1. 作业题目：演唱《维也纳的音乐钟》。
2. 答案：学生录制演唱视频，提交至教师。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的演唱表现，针对不足之处进行改进。
2. 拓展延伸：了解约翰·斯特劳斯的其他作品，欣赏并学唱，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学内容的把握；2. 教学目标的设定；3. 教学难点与重点的区分；4. 教学过程中的实践情景引入、例题讲解与随堂练习；5. 板书设计；6. 作业设计；7. 课后反思及拓展延伸。
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀教案
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀教案目标一、能从以钟表店为主题的音乐作品中感受和体验外国不同风格的“钟声”音乐，唤起心底的遐想，增强音乐学习的热情和兴趣。
二、能用准确得节奏、正确的的换气和自然优美的声音来演唱歌曲《五只小铃铛》，表现美妙的“钟声音乐”；并能运用图形谱认唱唱名识谱，唱准fa、si、do（4、7、1）的音高。
三、在聆听乐曲的过程中能对音乐的主题曲调留有印象，并能根据个人用自己喜欢的方式作出相应的反应。
教学过程一、创设情境，感受钟声1、钟表店的钟声听《在钟表店里》音乐，感受音乐所表现得情境。
启发学生联想：在音乐钟似乎听到了什么声音，是在哪里听到的？（在聆听的肿唤起学生的音乐记忆，一“钟声”为切入点展开教学）2、王宫里的钟声师：美妙的钟声可以唤起我们无限的遐想，听听下面一段音乐，想一相它把我们带到了什么地方。
（1）初听《维也纳的音乐钟》，听到模仿钟摆滴答声时用手臂摆动的动作对其加以表示。
（2）说一说，你仿佛来到了哪里，看到、想到了怎样的情景互相交流。
（3）教师讲一讲组曲《哈里。
亚诺什》的故事，多媒体出示关于欧洲教堂、王宫的一些图片，感受欧洲教堂文化。
简单介绍《维也纳》的钟声。
（4）熟悉主题曲调，画着旋律唱一唱。
（15、35、05、15、35、1）（5）闭眼睛在听音乐，引导学生想象王宫里的音乐故事情景，并在主题音调出现的地方用自己的方式来表现（可以画旋律县哼唱，可以拍手律动，也可以模仿钟摆律动等）感受欧洲风格的“钟声”音乐，在浓郁的情境中引发丢音乐的联想，在轻松、愉悦的的氛围中自主参与音乐学习。
二、学唱歌曲，表现钟声。
1、模拟钟声师：音乐大师写出了美妙的的音乐来表现钟声，那我们可否用我们的歌声来表现钟声呢？学生讨论如何模唱钟声。
（用“叮、当”拟声词来模仿）师生一起模拟钟声，随琴唱一唱。
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1（在生动有趣的音乐活动中练唱do—do的自然音列和fa、si、do的音准，同时渗透拍子节奏的练习，为歌曲血丝打下基础）2、感受歌曲播放伴奏音乐，教师范唱，学生随音乐摇晃身体，感受歌曲节奏。
运用审美感知落实核心素养——《维也纳的音乐钟》教学案例
运用审美感知落实核心素养——《维也纳的音乐钟》教学案例一、主题背景在这个自媒体时代，越来越多的流行音乐冲击着孩子们的生活，刷抖音、微视频等小程序也成了很多孩子的课余生活，孩子们对音乐的认识与理解源于生活，他们听到节奏感强的音乐会想到抖音，看到很多人一起跳民族舞，会想到广场舞，对音乐缺乏审美性。
义务教育艺术课程以立德树人为根本任务，着力引导学生在健康向上的审美实践中感知、体验，逐步提高感受美、欣赏美等能力，树立正确的文化观，提高艺术核心素养和创造能力。
音乐欣赏是艺术课程核心素养中审美感知课程之一，是发现、感受、认识和反应音乐的能力，审美感知是核心素养的第一要素，也是艺术表现、创意实践、文化理解的基础，贯穿于音乐学习的全过程，更是核心素养落地的开门砖。
音乐教师应在教学中，将艺术鉴赏、审美感知在每一堂音乐课中落实到位。
本课以人民教育出版社小学音乐三年级上册《维也纳的音乐钟》为例剖析音乐学科中如何运用审美感知落实核心素养。
二、情景描述（一）通过听、唱、奏、演等音乐活动，感受乐曲活泼风趣的情绪，体验不同的音乐形象。
（二）通过对乐曲的整体感知，初步了解回旋曲式结构。
（三）通过各种音乐活动，感知主题音乐形象。
（四）教学设计：一）导入新课师：同学们先安静的（闭眼）聆听一段音乐，听完后举手说说你听到了什么声音？想到了什么场景？播放音乐。
生（预设）：钟声、乐器的声音、音乐等。
师：同学们小耳朵真棒！听到了这么多声音，一定是很专注的在聆听！这首乐曲叫《维也纳的音乐钟》，同学们听到的钟声，是遥远的维也纳皇宫的钟声，国王正邀请一位贵宾到皇宫做客，他叫哈里。
（设计意图：闭眼聆听，能使孩子注意力集中，全神贯注，介绍乐曲主角哈里，引发学生好奇。
）二）新课教学1.聆听主旋律，说说哈里是怎样的一个人？师：听听乐师演奏这段音乐，想象哈里是怎样的一个人。
（播放主题A1）生（预设）：幽默、好玩、活泼、自信、有趣、乐观等。
师：刚才有同学说哈里是一个乐观的人，音乐的哪些地方表现出他是乐观的人呢？生（预设）：速度稍快，体现出他很活泼，情绪欢快感觉他很快乐等。
小学音乐《维也纳的音乐钟》教学设计
小学音乐《维也纳的音乐钟》教学设计【教学目标】1.使学生了解维也纳的音乐钟这首乐曲的背景和创作故事。
2.学生能够正确演唱这首歌曲，并能够配合简单的手鼓节奏。
3.培养学生的团队合作能力，通过乐曲表演展示自己的音乐才华。
【教学过程】一、导入（10分钟）1.播放《维也纳的音乐钟》的音乐，引起学生的兴趣和好奇心。
2.提问：你知道维也纳的音乐钟是什么吗？它有什么特点？3.通过提问，引导学生了解到音乐钟是一种巨型音乐盒，具有丰富的音色，常用于演奏交响音乐。
维也纳的音乐钟是世界著名的音乐钟之一，因其音色华丽、演奏技巧独特，备受推崇。
二、学唱歌曲（15分钟）1.教师演示唱歌，并逐句请学生跟读。
2.学生分组，每组轮流演示唱歌，并逐句请全班跟读。
3.教师引导学生注意歌曲的韵律和节奏。
三、玩手鼓伴奏（20分钟）1.将学生分成小组，每个小组发放一只手鼓。
2.教师示范手鼓的基本敲击方法。
3.学生模仿教师的演示，反复练习手鼓的节奏。
4.学生分组进行练习，每个小组派一名学生担任指挥，指挥其他小组成员一起演奏手鼓。
5.全班齐唱歌曲，配合手鼓的节奏。
四、了解创作背景（15分钟）1.教师介绍《维也纳的音乐钟》的创作背景，并播放相关视频。
2.教师引导学生思考乐曲中表达了怎样的情感和意境。
3.学生发表自己的看法，教师引导学生深入思考。
五、合唱表演（30分钟）1.组织全班学生分组排练歌曲并配合手鼓的节奏。
2.根据学生的兴趣和特长，可以安排学生们在表演中担任不同的角色，例如指挥、领唱、手鼓演奏等。
3.每个小组轮流表演，并互相评价，教师现场点评。
六、总结（10分钟）1.回顾本节课所学内容，听取学生的评价和感受。
2.教师总结学生所获得的音乐知识和技能。
3.布置下节课的作业：自选一首喜欢的歌曲进行练习，准备展示。
【教学反思】通过这样一节音乐课，既能让学生了解和欣赏维也纳的音乐钟这首乐曲，也能通过学唱和手鼓的配合培养学生的音乐表现能力和团队合作精神。
小学音乐_维也纳的音乐钟教学设计学情分析教材分析课后反思
《维也纳的音乐钟》教学设计一、教学目标1、情感目标：通过作品的聆听，在模唱主题、随乐曲律动与角色扮演的多元表演等活动下，养成良好倾听音乐的习惯，体验《维也纳的音乐钟》所呈现的积极、愉悦的情绪。
2、知识目标：能够区分，表现音乐主题与三个插部，在聆听乐曲的过程中能对音乐的主题曲调留有印象，并能根据个人的认识用自己喜欢的方式作出相应的反应，并了解回旋曲式的曲式结构。
3、技能目标：能有自然，活泼的声音演唱A主题；创编一首回旋曲。
二、教学重难点：1、主题A的演唱与记忆。
2、区分各主题音乐，并表现。
3、创编一首回旋曲。
三、教学理念：根据三年级学生身心发展的规律和审美的心理特征,首先通过创设有趣的故事情景来激发学生浓厚的学习兴趣.其次,遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点,以听赏为主,引导学生有目的地聆听音乐,围绕"听"展开丰富多彩的参与体验活动和师生互动活动,有机的将音乐基础知识和基本技能渗透在音乐的审美体验中,让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,从而引发学生的想像和联想,激发学生表现和创造的欲望,在音乐实践中进行更高层次的即兴创编活动.四、教材分析管弦乐《维也纳的音乐钟》是匈牙利作曲家柯达伊(1882～1967)所作的管弦乐组曲《哈里·亚诺什》中的第二段。
描写哈里从战场上归来，美丽的公主邀请他到维也纳宫作客时人们欢迎他的情景。
主题共出现四次(每次旋律重复一遍)，每次之间穿插有插部(有新的材料)，属于回旋曲式结构。
由于乐曲夸张而富于童话色彩，又有轻松和滑稽气氛，深受人们的喜爱。
五、教学准备钢琴、多媒体设备、卡通人物图、军鼓六、教学过程一、组织教学师生问好二、导入今天，老师带来一段音响，你们听听是什么声音？（钟声）在地球的另一端有一个叫维也纳的城市，那里可是名副其实的音乐之都呢！让我们来听听，那里的钟声又有什么特点呢？没错，这个钟声的特点很明显，它带有旋律性，我们可以叫它“音乐钟”。
小学音乐《维也纳的音乐钟》教学设计
小学音乐《维也纳的音乐钟》教学设计教学目标：1.使学生了解维也纳的音乐钟这首小学音乐，了解其歌曲的背景和含义。
2.培养学生对音乐的欣赏能力，感受音乐带来的美妙和愉悦。
3.培养学生的音乐表达能力，通过声音、动作等方式表达音乐所传达的情感。
教学准备：1.CD或音乐播放设备2.教师准备维也纳的音乐钟歌词及配乐3.黑板/白板及粉笔/白板笔教学过程：引入：1.教师播放维也纳的音乐钟的音乐，并鼓励学生仔细聆听。
2.引导学生思考，这首歌的旋律和歌词给大家的感觉是什么样的？通过抬手鼓励学生积极回答。
展示：1.教师给学生呈现《维也纳的音乐钟》的歌词，解释歌曲的背景和意义。
如：“维也纳的音乐钟”这首歌是由台湾音乐家黄凯芹创作，旋律优美动听，歌词意境深远。
歌词表达了作者在听到音乐钟的声音时，心中涌动起美好的思绪和情感。
歌曲通过朗朗的乐器声与甜美动听的歌声，表达出音乐带给人们的愉悦和美妙。
学习：1.教师逐句朗读歌词，带领学生大声跟读，理解歌词的意义。
2.教师再次播放维也纳的音乐钟的音乐，鼓励学生跟随旋律哼唱歌曲，学唱这首歌。
3.学生分组进行小合唱练习，每个小组在教师的指导下轮流上台演唱。
创作：1.鼓励学生结合歌词和音乐，发挥创造力，用自己的方式来表达这首歌曲给他们带来的情感和感受。
可以用绘画、写文章、编舞等形式。
2.学生在小组中分享自己的作品，展示给其他同学观看和欣赏。
巩固：1.教师鼓励学生分享自己对音乐的理解和感受，通过对音乐的描述和表达来加深对这首歌的理解。
2.学生表演自己的创作作品，并接受其他同学和教师的评价和建议。
总结：1.教师引导学生回顾今天的学习内容，再次强调音乐的美妙和表达情感的力量。
2.教师鼓励学生通过音乐来表达自己的情绪和心情，并加深对音乐的理解和欣赏。
拓展：如果有时间，可以邀请音乐专家或乐器演奏家来学校进行音乐讲座或现场演奏，让学生亲身感受音乐的魅力和多样性。
3年级上册第7单元第4课时《维也纳的音乐钟》教学设计
《维也纳的音乐钟》教学设计教材分析：《维也纳的音乐钟》是选自人音版第五册第七课的一首管弦乐曲；本曲是匈牙利作曲家柯达伊所作的管弦乐组曲《哈里·亚诺什》中的第二段。
乐曲描绘了将军哈里从战场上归来，美丽的公主邀请他到维也纳宫做客时，人们欢迎他的情景。
该乐曲的主题音乐共出现了四次，每次重复之间都穿插有插部，并且有新的材料，属于回旋曲式结构。
学情分析：小学生三年级学生具有好奇、好动的特点。
具备一定的音乐感受能力与表演能力。
但是他们的有意注意时间较短，所以，在欣赏本课时，我主要通过丰富的音乐时间活动时刻吸引学生的注意力并以“欢迎英雄哈里”为主线，吸引学生的好奇心和求知欲。
教学目标：1、能熟记主题旋律，并区分三个插部音乐，并在学习探究中理解乐曲回旋曲式的结构特点。
2、聆听乐曲，能够感知“美妙的钟声”所带来的愉悦体验，提升对音乐学习的热情和兴趣，并养成良好的音乐欣赏习惯。
3、通过听、说、唱、动、画、奏等音乐实践活动唤起学生对音乐的遐想，并乐于用自己喜欢的方式参与音乐活动中。
教学重难点：重点：熟记主题旋律，区分三个插部音乐，并在探究中自我总结乐曲回旋曲式的结构特点。
难点：引导学生用自己喜欢的方式参与音乐实践活动中教法与学法：教法：在教学过程中，我以“欢迎英雄哈里”故事为主线，运用创设情境法，提问设疑法等教学手段，让学生在音乐活动中，感知乐曲、理解乐曲。
学法：在学法上紧紧围绕教学目标，主要通过“听、划、唱、动、奏”等实践活动，让学生参与到音乐中，感知乐曲，理解乐曲。
教学用具：多媒体、钢琴、双响筒、串铃、贴纸教学过程：一、导入新课，开启音乐之旅1、待师生问好后，以邀请函入手创设情境开启音乐之旅师：小朋友们，今天，有一位来自匈牙利著名的音乐家柯达伊，他向我们送来了一份邀请函，你瞧（播放PPT）2、跟随《维也纳的音乐钟》音乐进行律动【设计意图：以柯达伊的邀请函入手再到随音乐律动前往维也纳这一过程，不仅提高学生的学习兴趣，也能在律动的过程中初步感受乐曲，为新授作铺垫。
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《维也纳的音乐钟》教学设计（详案）周教学内容：人音版第五册第七课欣赏曲《维也纳的音乐钟》课型：欣赏课教学目标：1、情感态度与价值观：通过作品的欣赏，唤起学生心底的无限遐想，让学生在美妙的音乐声中激发对音乐的兴趣。
2、过程与方法：通过听、唱、演等不同形式的音乐活动，培养学生音乐记忆能力。
3、知识与技能：课堂围绕“钟声”这一主题，从以钟声为主题的音乐作品中感受和体验美妙的“钟声”音乐，能分辨主题音乐和插部，体验和理解乐曲的结构——回旋曲式结构。
重点与难点重点：课堂围绕“钟声”这一主题，从听、唱、演等音乐活动中感受和体验美妙的“钟声”音乐，并能听辨出主题音乐和插部。
难点：通过对作品欣赏和分析，初步了解回旋式曲式。
教具准备：钢琴、多媒体课件、乐器、人物头饰。
教材分析：《维也纳的音乐钟》是柯达伊所作的管弦乐组曲《哈里·亚诺什》中的第二段。
这个作品讲述的是匈牙利的一个民间故事。
有一个爱吹牛的老兵名字叫哈里，他逢人爱说大话，他说他曾经一个人战胜过拿破仑，还把一条会飞的长龙打倒，组曲是根据歌剧《五个冒险故事》改编的。
教学过程：导言：非常高兴，今天和德顺的同学们度过愉快的四十分钟！我是来自长庆小学的音乐教师，我姓周，你们可以叫我周老师。
希望这节课同学们能开心、快乐、有收获！好不好（生齐声说：好！）下面请欣赏音乐片段《蓝色的多瑙河》一、创设情境、激趣导入1.欣赏视频《蓝色的多瑙河》师：请同学边欣赏边观察，你都认识哪些乐器？（播放《蓝色的多瑙河》）师：谁能说说你都看到了哪些乐器？（生：小提琴、大提琴、小号、圆号）（师：你真是一个善于观察的孩子）师：这是一部管弦乐作品，由管乐和弦乐组成。
在西洋乐器中，管乐分木管乐器和铜管乐器2种。
2.管弦乐乐器分类：（课件）木管乐器长笛（课件）音色清新、透彻，声音悠扬悦耳，属木管乐器。
（演奏姿势：左手手心向里，右手手心向外）（听音效）单簧管（课件）又称黑管，音色：高音区嘹亮明朗，中音区富有表情、音色纯净，优美。
是木管族中应用最广泛的乐器。
（模仿演奏姿势）（听音效）铜管乐器小号（课件）铜管乐器中的高音乐器，声音嘹亮、清脆。
既可奏出嘹亮的号角声，富有英雄气概，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。
（演奏姿势：左手拿住号身，右手按键）（听音效）圆号（课件）又称“法国号”音色丰富多变，既可以演奏庄严的乐曲，也可以演奏优美流畅的曲调。
（演奏姿势：左手按键，右手拖住号碗，也就是喇叭口的地方）（听音效）师小结：木管乐器和铜管乐器的区别不是根据材质来划分的，而是根据音色划分的。
木管乐器的音色感觉比较明亮，负责乐队中的高音部分。
铜管乐器声音低沉、浑厚有气势，在乐队中负责低音部分。
弦乐师：下面来了解弦乐小提琴（课件）属弓弦乐器，也是琴族的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美，接近人声，音域宽广，表现力极强。
被誉为“乐器中的王后”（乐器之王--钢琴）（演奏姿势：左手把住琴颈，右手持弓）（听音效）大提琴（课件）大提琴是管弦乐队中不可缺少的中、低音乐器。
音色浑厚丰满，能表达深沉而复杂的感情。
作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴和小提琴。
（演奏姿势：琴身在双腿间，右手持弓）（听音效）师：我们刚才看到的小视频《蓝色的多瑙河》就是由管乐和弦乐演奏的管弦乐作品。
3.多瑙河（出示图片）师：同学们，你听说过多瑙河吗？师：多瑙河是欧洲第二长河，自西向东流，流经奥地利、斯洛伐克、匈牙利等10多个国家，是世界上流经国家最多的河流。
师：《蓝色的多瑙河》是在奥地利的首都维也纳演奏的。
维也纳是奥地利的首都，那你知道我们中国的首都在哪吗？（生：北京）今天，就让我们走出中国，走向世界，去奥地利的首都维也纳去看一看。
（出示图片）4.维也纳金色大厅（出示图片）师：如果说秀美的山水是大自然赐予奥地利的亮丽色彩，那么，音乐则是奥地利对世界最伟大的贡献。
因为这里有举世闻名的维也纳金色大厅。
来自世界各地喜爱音乐的人们都会不约而同地来到这里欣赏音乐。
（图片）这是我国著名钢琴演奏家郎朗，著名歌唱家宋祖英，维也纳被誉为“音乐之都”二、作品赏析、感知体会1.音乐钟（课件）师：同学们，你听，这是什么声音？（出示音乐钟图片）生：钟声。
师：这个钟与我国的大钟有什么不同？（出示图片寺庙的撞钟，撞击它会发出什么声音？生：当---）师：维也纳作为音乐圣地，就连钟声都会发出美妙的音乐，这是音乐钟。
2.欣赏《维也纳的音乐钟》师：今天，老师为大家带来一首管弦乐作品《维也纳的音乐钟》（板书课题）3.音乐钟是在什么时候敲响的？请同学们边听边思考：音乐钟是在什么时候敲响的？（初听音乐，随音乐做动作：听钟声、晃头其他动作编辑符合人物特征的动作）4.作曲家柯达伊：（课件）柯达伊：(KodalyZoltan,1882－1967）匈牙利作曲家，音乐教育家。
20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。
5.完整聆听作品。
（课件）师：让我们完整聆听音乐作品，模仿你熟悉的乐器演奏。
6.教材分析：《维也纳的音乐钟》讲述的是匈牙利的一个民间故事。
有一个爱吹牛的老兵名字叫哈里，他逢人爱说大话，他说他曾经一个人战胜过拿破仑带领的千军万马，国王和公主还有士兵都被他的谎言欺骗了，认为他是一位了不起的英雄，邀请他到王宫里做客。
当英雄哈里凯旋而归，国王和美丽的公主还有士兵都在列队欢迎他，王宫里一片沸腾。
（图片）三、理解体验、创编实践1.主部（主题音乐）：得意洋洋的哈里1 ＝ D41· 5 3· 5 1 0 5· 1· 5 3· 5 1· 0 5 4我是一个兵，我名字叫哈里，我1· 3· 4· 5· 5· 5· 3· 2· 1· 2· 3 5 5 5 5 - （后略）一个人打败拿破仑，心里真得意！教唱主题音乐1次，师：我是一个（生：兵）师：我名字叫（生：哈里）师：我一个人打败（生：拿破仑）师：我是什么心情（生：真得意）师：教唱主题音乐第2次，教唱主题音乐第3次，（对比：2次结束有什么不同？）（生：尾音高了。
）划旋律线感受尾音的高低。
2.出示图形谱主题音乐，划旋律线。
（课件）师：这段音乐唱了2遍，结尾不同，2遍音乐为一个音乐主题。
师播放快速的主题音乐。
（课件）3. 主题音乐在整首曲子中出现了几次？(4次）师：在音乐作品中反复出现的音乐是主题音乐，我们也可以叫主部。
（出示板书：主部）师：让我们再次完整聆听音乐作品，主题音乐哈里在音乐作品中出现了几次？当你听到主题音乐时，做英雄拔剑动作，不是的话就放下佩剑）全体起立。
（主题音乐时踏步，手臂自然摆动、拔剑）师;当学生拔剑时教师板书哈里哈里哈里哈里（图片）4.你知道是哈里这段音乐是用什么乐器来演奏的呢？（是用木管乐器演奏的，分别是长笛和单簧管）主题音乐声音悠扬悦耳，表现了哈里得意洋洋的样子。
5.分段欣赏第一段：士兵（板书士兵图片）师：是谁在排着整齐的队伍欢迎哈里呢？（士兵）让我们来听音乐（课件：士兵音乐）师：你听到号角声了吗？感觉像战场上士兵冲锋时的冲锋号。
集合、出发，去战场。
这段音乐是用什么乐器演奏的？（小号）师：学生模仿战士吹响冲锋号。
（生模仿）师：士兵这段音乐表现了什么样的感觉？（神气、英勇）昂首挺胸，踏步。
师：找若干名学生表演士兵，列队，迈着整齐步伐走一走。
第二段：国王（板书国王图片）师：是谁出现了？（课件：国王）师：这段音乐很浑厚，低沉，庄严，还有号角声。
你知道是什么乐器演奏的吗？（生：圆号、小号）师：圆号的声音浑厚，很符合国王的人物形象，因为国王是最高的领导者，很威严，很沉稳。
气宇轩昂、勇猛果敢。
（再找生模仿）第三段：公主（板书公主图片）师：谁这么美丽、漂亮呢？（生：公主）听音乐思考，公主在做什么？（生：跳舞）师：随音乐跳舞。
师：如果用旋律线表示公主在跳舞，想一想会是怎样的线条呢？（生：曲线，浪线）师：随音乐划旋律线。
师：这段音乐是用什么乐器演奏的？（生：大提琴、小提琴）师：小提琴音色悠扬，让人情不自禁的跳起舞来。
6.角色扮演（课件）完整聆听音乐作品，说说他们的出场顺序。
生：哈里——士兵——哈里——国王——哈里——公主——哈里师：如果哈里用字母A表示，士兵字母B,国王字母C，公主字母D.板书：A-B-A-C-A-D-A （师生共同完成）7. 回旋曲在音乐中，通常把重复的部分叫“主部”变化的部分叫“插部”像这样主部间隔出现，不同的插部穿插其中，最后回到主部，叫回旋曲。
回旋曲特点：富于变化、曲调优美。
四、拓展延伸、小结升华1.全曲按出场顺序乐器模仿表演。
师：下面我请每一位同学都来扮演下这些人物，当你听到属于你所扮演角色的音乐时就舞动起来。
（生戴头饰角色扮演）2.乐器+人物小结：今天我们欣赏了维也纳的音乐钟，知道了什么是回旋曲，哈里的梦想是当英雄，我们要是想实现自己的梦想会怎样做呢(好好学习，天天向上）。