编导专业名词解释汇总
编导必考的名词解释
编导必考的名词解释一、走马观花走马观花是电影制作中一个常用的技巧。
它指的是通过快速切换不同的画面和镜头，使观众能够迅速了解到一系列事物或场景的大致情况。
在编导过程中，走马观花可以用来迅速介绍人物关系、背景环境以及剧情发展的大致脉络。
通过巧妙运用快速切换的节奏感，编导能够让观众抓住重要信息，同时保持观影的新鲜感和紧张感。
二、倒叙叙事倒叙叙事是一种常见的叙事技巧，常用于电影、戏剧等艺术表现形式中。
它指的是将故事情节按照时间顺序的倒序进行叙述，让观众从后往前了解故事的发展过程。
编导在运用倒叙叙事时，需要注意把握好情节的逻辑性和影片的整体结构，以确保观众在观影过程中能够理解和接受所呈现的故事信息。
三、快速剪辑快速剪辑是一种常见的电影剪辑技巧，通过快速地切换不同画面和镜头，使观众感到节奏紧凑、紧张刺激。
编导在运用快速剪辑时，可以在剧烈动作、激烈情绪或重要转折等情节片段中运用，以强化观众的沉浸感和紧张感。
但是，快速剪辑也需要适度运用，过度使用可能会导致观众疲劳或理解困难。
四、包裹式叙事包裹式叙事是一种运用场景包裹和镜头切换来叙述故事的叙事技巧。
它通过将不同场景和情节巧妙地串联起来，使影片的叙事流畅而连贯。
编导在运用包裹式叙事时，需要注意把握好时间和空间的转换，避免过多的跳切，以免观众理解困难。
五、用光设计用光设计是电影制作中至关重要的一环，它指的是通过灯光的运用来营造特定的氛围和视觉效果。
编导在用光设计中，需要考虑到场景的整体感和情绪的契合，通过光影的变化来加强情感的表达和场景的氛围。
同时，用光设计也需要与剧情相呼应，形成整体的视觉效果。
六、成像技术成像技术是电影拍摄和制作中使用的技术手段，包括摄影、摄像、视觉特效等。
编导需要了解和掌握各种成像技术的原理和运用，以便在电影制作中选择适合的技术手段来实现预期效果。
不同的成像技术可以产生不同的视觉效果，通过巧妙运用，编导能够让观众获得不同的观影体验。
七、造型设计造型设计是电影制作中关于人物形象和服装的设计工作。
编导必会的名词解释
本文为备考时自己的总结，仅供参考！名词解释：20041、诗经：《诗经》是我国第一部诗歌总集,共收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，其中有2篇有幕无词，所以又称《诗三百》。
《诗经》共有风、雅、颂三个部分。
其中“风”包括"十五国风”，有诗160篇；“雅”分“大雅”、“小雅”，有诗105篇；“颂”分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。
2、建安文学：建安是东汉末年汉献帝的年号，汉末魏初时期特殊的社会历史环境以曹氏父子和建安七子为代表的一批文学家，以慷慨悲壮的情感和刚健明快的语言，写出一大批以风骨著称的文学作品，使这一时期文坛呈现出十分兴盛的局面，称为我国文学史上最光辉的时期之一，因此后世将以曹氏父子和建安七子为代表的文学流派称为建安文学。
3、阿Q正传：《阿Q正传》是鲁迅小说中最著名的一篇，《阿Q正传》向我们展现了辛亥革命前后一个畸形的中国社会和一群畸形的中国人的真面貌。
它的发表，有着特定的政治、经济和文化背景，讽刺了一些心灵丑陋的旧中国人。
4、蒙太奇：.蒙太奇，原为建筑学术语，意为构成、装配。
最早作为电影术语指“组接”，“构成”。
随着电影形态的发展，蒙太奇逐渐成为电影创作最基本的艺术方法和思维方式。
概括的说，蒙太奇是指通过对镜头有目的有逻辑的组接，在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。
5、混合拍子：混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。
所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。
叫做混合拍子。
这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子。
6、赋格：是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。
赋格的结构与写法比较规范.乐曲开始时,以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题",与主题形成对位关系的称为"对题".之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现,主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比.赋格是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式.其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。
影视编导必考名词解释
第四媒体： 即网络媒体,也叫第四媒体 。人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。 因特网被称为第四媒体，是将它作为继报刊、广播、电视之后发展起来的、并与传统大众媒体并存的新的媒体。它包含了人类信息传播的两种基本的方式，即人际传播和大众传播，突破了大众传统传播的模式框架。
CNTV: 中国网络电视台（China Network Television，简称CNTV）是中国国家网络电视播出机构，是以视听互动为核心、融网络特色与电视特色于一体的全球化、多语种、多终端的网络视频公共服务平台。
最后的晚餐：意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画420X910厘米，现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
长镜头：长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
江南丝竹：中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。辛亥革命以后,在上海地区得到较大的发展,相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、 “国乐研究社”等组织。经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》 8首，号称“八大名曲”。此外，《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《鸽飞》、《高山》、《流水》、《叠层楼》等乐曲也较流行。江南丝竹的乐队编制一般为7～8人，少则3～5人。
编导专业常用名词解释
编导专业常用名词解释影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广播影视艺术作品创作人员，要运用文学创作的原理，指导创意、制作以及方案的设计。
下面是店铺为大家分享2017年编导专业常用名词解释，望对大家有所帮助。
1、声画对位：借用在电影电视上，就是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。
声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。
它使声音和画面不再互为依附，重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了电视传播的容量，打破了画面的时空局限。
声画对位重印互补符合人们的视觉习惯。
2、法国新浪潮电影：指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影手册》杂志的影评人，包括重要的导演如让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔、雅克·里维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。
代表作如阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959)和戈达尔的《断了气》(1960)等。
3、画外音：画外音是声音的画外运用，是声音作为独立的艺术元素的突出表现。
画外音的主要美学特征，在于它突破了镜头的限制，打破了画幅四框的界限，把电影的表现空间扩展到镜头和画面之外。
它以声音代替形像，以无形表现有形，丰富了画面内容，加强了艺术力量。
它与画面内的形像和声音互相补充、互相衬托，造成种种蒙太奇效果。
画外音能够造成真实的声音环境，烘托和渲染气氛，给场景以真实感。
为强调、说明电影画面的某种意义而出现的解说与旁白，也可称为画外音。
4、电影长镜头：电影长镜头是一种拍摄手法。
是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
编导专业名词解释汇总
名词解释汇总1、主观镜头：表示片中角色观点的镜头。
当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。
一般用于拍摄晕眩效果或表现窥探。
2、xx：距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
3、景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）4、轴线：轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线，摄像机要在假想轴线的一侧，即180°以内设置机位，以保证正确处理人或物体在画面中的方向。
5、场面调度：场面调度是导演根据剧本中所提供的人物性格与心理活动、人物之间的矛盾纠结、人与环境的关系等，加上自己对剧本的理解来控制演员及摄影机的移动，更好的向观众表达内容和传递情感。
6、色调：色调是彩色电影画面中总的色彩组织和配置，它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向7、焦距：指从光学透视的主点到焦点的距离，分为变焦镜头和定焦镜头，定焦镜头又分为标准镜头、长焦镜头和短焦镜头。
8、过渡曝光：指由于光圈开得过大、底片的感光度太高或曝光时间过长所造成的影像失常，有时也因为闪光灯光线太强所导致的。
9、摇镜头：指在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右或旋转等运动。
10、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。
11、xx：按照剧本创作的构思，把不同镜头有机地、艺术地组接在一起，使之产生连贯、对比、联想悬念、舒缓等艺术效果，从而组成一部完整的影视片。
12、长镜头：是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般5-10秒以上的镜头称为长镜头。
编导艺考视听语言名词解释
视听语言名词解释1、机位（也叫“镜位”）：指的是在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。
如果下一个镜头必须要移动摄影机，改变摄影机的位置，或者仍然在相同的位置，却使用不同的透镜，便称之为另一个机位。
2、镜头：镜头是一种光学元件,也指摄影机开机到关机时间内所记录下来的连续影像，这是指未剪辑的影像。
3、空镜头：又称“景物镜头”，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头。
作用：①可以交待故事发生的环境背景，故事事件的发生时空。
②作为时空转换的手段。
③为作品增加诗情画意，表达深远的意境，使影片能够产生借物抒情，见景生情。
④抒发影片中的人物情绪、推进故事情节的发展。
4、景别：指的是由于摄影机与被摄主体间的距离不同或者所用摄影镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。
分类：远景、全景、中景、近景、特写作用：电影创作者可以运用变化复杂的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，构成独特的视觉语言，来叙述故事、表达思想。
5、远景：指摄影机距离被拍摄主体之间距离极远，表现出极为广阔的景象的电影画面。
作用：运用远景景别可以全方位的展示自然景观或声势浩大的人群活动，渲染人物所处的环境氛围，常用于开机或结尾处，有很强的抒情效果，从而创造意境、抒发情感、渲染气氛。
6、全景：指摄取人物全身或者场景全貌的电影画面，作为具有比较广阔的空间的镜头。
作用：全景可以表现人物的整体动作和人物间的关系，可以展示其全身的姿态，使得观众既可以看清演员的动作，又能看清人物与环境之间的关系。
7、中景：指表现一个成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
作用:①重在表现人物的形体运动和情绪交流，一般而言叙事性较强而抒情性往往受到局限②能使观众看清人物脸部表情和形体动作，有利于交代人物之间的关系。
8、近景：指表现成年人胸部以上部分或物体局部为距离概念的电影画面。
作用：①人物上半身活动占据画面的显著位置，成为主要表现对象和关注对象，可以对人物的容貌、神态、衣着、仪表等进行细致地刻画、细腻地表现。
编导理论知识名词解释
布莱顿学派：成立于1900年英国的电影先驱团体，首创特技摄影和简单的蒙太奇，并实验各种彩色技术。
主张在露天场景中创造真实的生活片段，现实主义的萌芽，多视点时空观念。
该学派不仅重视对现实生活的体现，尤其对重大社会问题予以了充分的关注和表现。
在表现形式和拍摄节奏方面，布莱顿学派给电影带来了早期蒙太奇，从而通过电影画面的有机组合，使得电影开始具备了属于自己所独有的叙事语言。
该学派反对梅里爱提出的“银幕即舞台”的主张，反对在剧场中和摄影棚里记录奢华的舞台剧和营造虚幻的电影魔术，主张像卢米埃尔那样，把镜头对准社会、瞄准生活，在露天的场景中拍摄真实的生活片段。
室内剧电影：室内剧电影抛弃了表现主义电影惯用的鬼怪和疯子的主题，而以社会上的小人物如铁路工人、店员和女仆为对象，描写他们的日常生活和环境。
它恪守古典悲剧的三一律，布景简单(主要是内景)，人物数目很少，一般无名无姓，只以其职业为特征。
它非常注意对人物的心理刻画，镜头常常长时间地停留在人物的手势动作和面部表情上。
由于故事情节比较简单，时间空间变化很小，所以它一方面要求演员的演技严肃平实，避免夸张，另方面尽量少用字幕，力求通过可见形象来传达戏剧性内容。
但由于无声电影的技术局限性，也造成人物性格过于简单，镜头过于重复，甚至出现使观众无法了解人物的行为动机等缺点。
街道电影：室内剧电影影响下出现的一种以街道为主要动作背景的德国电影。
齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。
这些影片表现了社会的现实，以一种直接的、不尚虚饰的和客观的风格，简练的演技和力求真实的布景，来反映德国下层平民的日常生活。
这类影片摒除了表现主义的疯狂幻想，打破了室内剧的狭小世界，反映了德国电影在无声电影末期走向现实主义道路的努力，但随着纳粹势力的兴起和由纳粹党人控制的垄断性的乌发电影公司的成立，这种努力旋即天折。
实验电影：从三十年代开始以美国为首发展起来的非商业性电影，这种电影主要是用l 6毫米胶片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。
编导中的名词解释
编导中的名词解释一、导演（Director）导演是舞台剧、电影、电视剧等艺术表演作品的创作中极其重要的一环。
导演具备着整体的剧本解读能力以及独特的创作思维，他们负责组织和指导演员的表演，决定舞台或影像的构图和布景，控制剧情的节奏和情绪的起伏，从而实现作品的艺术完整性和呈现效果。
二、编剧（Screenwriter）编剧是影视作品的创作者之一，负责剧本的创作工作。
编剧需要具备深厚的文学功底和创作积累，在剧本中塑造人物形象、构建故事情节等方面发挥着关键作用。
他们要理解导演的意图，并将其转化为适合拍摄的剧本。
编剧需要在合理安排剧情的同时，注重语言的表达和形式的创新，以引起观众的共鸣和关注。
三、摄影师（Cinematographer）摄影师是电影、电视或舞台剧拍摄过程中负责影像捕捉与美学构建的关键角色。
他们需要具备出色的摄影技巧，灵感把握和艺术感知能力。
摄影师与导演紧密合作，根据导演的指示及作品的风格，运用摄影机的角度、镜头的选择、光线和色彩的运用等手段，创造出独特的视觉效果，为作品赋予美感和情感表达。
四、剪辑师（Editor）剪辑师是制作影视作品完整过程中至关重要的一员。
他们负责将拍摄获得的海量素材进行筛选、剪裁和拼接，以达到最佳的叙事效果。
剪辑师通过剪接镜头、调整节奏、处理音效等手段，将原始素材编排成流畅、连贯的故事，使观众能够沉浸其中，体验到情节的张力和情感的变化。
五、音乐指导（Music Director）音乐指导是舞台剧、电影、电视剧等艺术作品中负责音乐创作和编配的专业人士。
他们根据作品的风格和情节需要，选择适当的音乐以突出场景的氛围或加强情感的表达。
音乐指导需要与导演紧密配合，将音乐和影像、表演完美融合，以增强作品的整体艺术效果。
六、美术指导（Art Director）美术指导是负责舞台或影片的艺术视觉效果创作的专业。
他们通过布景、服装、道具等元素的设计和安排，将导演的意图转化为可视的舞台或画面，并塑造出与剧情、人物相契合的艺术风格。
艺术文学常识：编导艺考中常考到的50个名词解释
艺术文学常识：编导艺考中常考到的50个名词解释【编导艺考中常考到的50个名词解释】1.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。
2.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。
3.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。
4.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。
5.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。
6.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。
7.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。
8.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。
9.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。
10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.电影画面：即电影镜头。
16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
编导考试名词解释
名词解释折子戏：折子戏－－顾名思义，它是针对本戏而言的，它是本戏里的一折，或是一出。
流传至今的以折子戏多，不少久演而不衰。
究其原因：从内容上看，好的折子戏矛盾冲突尖锐激烈，人物形象鲜活生动，故事情节相对完整，其思想观点有较强的人民性；而在结构安排上，往往别出心裁，不落俗套，一下子就能紧紧抓住观众。
从形式上看，京剧折子戏集中而突出地体现了京剧的艺术特征，即生、旦、净、丑的不同行当，唱、念、做、打的基本四功。
另外歌手黄阅有一首同名歌曲为《折子戏》。
戏曲行当：有两层含义，可以从两个角度理解：从戏中角色来说，他是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，每个角色都属于某一行当中。
从演员角度来讲，他带有性格色彩的表演程式以及分类系统。
戏曲表演艺术有一套程式，有生、旦、净、丑之分。
这分行当的表演体制是中国戏曲所独有的，是程式性在人物形象创造上的集中反映，既要求人物刻画个性鲜明真实，又要求从程式上加以规范和提炼，所以戏曲的唱念做打各类程式无不带个性色彩。
行当是典型的表现手法，不是创造现实存在的人物本身的各种性格，而是塑造各种人的类别，即塑造典型。
……在生、旦、净、丑各种角色类型中，把各自最一般、最具普遍性的最大公约数属性组合起来而形成的性格。
行当是舞台艺术积淀的产物。
经过长期的艺术磨练，性格比较相近的艺术形象和表演程式、表演。
肖邦：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家，1810年3月1日生于华沙，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。
肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已十分出名。
他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，波兰音乐史上最重要的人物，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
顾恺之：顾恺之（348年—409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏焦溪）人。
历年影视编导艺术专业类考试中的名词解释及参考答案
历年影视编导艺术专业类考试中的名词解释及参考答案1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3.电影史：电影自身发展的历史。
4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。
9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.电影画面：即电影镜头。
16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。
25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。
编导名词解释 文档
1、景别：指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
2、蒙太奇：（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
3、主观镜头(SUBJECTIVE SHOT)：表示片中角色观点的镜头。
当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。
从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。
从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。
从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。
主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。
它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。
（引用举例：在电影泰坦尼克中，导演卡梅隆为了使观众能够与他的两位主人翁尽量接近，就多次使用主观镜头，比如当杰克第一次来到一等舱时镜头从他的观点出发来环视大楼梯的豪华，或者在泰坦尼克号沉没时镜头与主人公一同没入深处。
）4、落幅：运动镜头终结的画面。
要求由运动转化为固定画面时能平稳、自然，尤其重要的是准确，既能恰到好处的按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面。
有表演的场面要按照戏剧动作不能过早或过晚地停稳画面，当画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落.但在特殊条件下，运动镜头之间相连接时，画面也可以不停稳，采用动接动的组接方式。
5、噱头（xuétóu）：一是引人发笑的话和举动；二是花招；三是滑稽。
编导艺考名词解释
1．电影文学：区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。
电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。
改编在内容和形式上都是一种再创造。
电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。
电影文学在艺术学上的概念内涵，指在电影发展的过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。
2．传记片：是指以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片。
它的主要情节受历史人物本身事迹的制约，不能凭空虚构，但允许在真实材料的基础上作合情合理的添加和润色。
优秀的传记片具有史学和文学价值，如中国影片《林则徐》，《聂耳》，《董存瑞》和《孙中山》等。
3．西部片：西部片也被称作牛仔篇，影片一般都有相同的电影元素，符合特征十分明显，如茫慌的原野，传奇色彩的牛仔形象和跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象与电影画面的幻觉结合起来。
西部片不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。
4.意境：意境是指文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界，呈现出的那种情景交融，虚实相生，活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
意境是虚实相生，是由“虚境”和“实境”共同构成的。
5.3D电影：3D是指三维空间，国际上以3D电影来表示立体电影。
它展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来，能产生强烈的“身临其境”感。
6.dogma95：1955年成立于哥本哈根的一个丹麦电影导演小组，成员大多为毕业于丹麦国立电影学院的年轻导演，他们于1955年共同签署的《道格玛誓言》是对电影创作活动的某种限制，如影片必须是彩色的，不能包括暴力画面等。
但它限制的是捕捉生活的表面现实，而倡导凸显人物的内心世界，主张继承斯堪的纳维亚电影学派的艺术精神。
影视编导必备名词解释
影视编导必备名词解释想考，需要掌握的名词解释有很多，下面为大家简单整理一些，一起来看看吧!1. 蒙太奇原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
在电影创作中，根据主题的需要，情结的发展，观众注意力和关心的程度，将全篇所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些进攻图、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个连绵不断的有机的艺术整体—一步完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。
这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。
2. 电影艺术综合艺术的一种利用现代技术手段，融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法，在同意的创作意图下，把它们有机结合起来，从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式，蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。
3. 编导修养编导修养包括：政治修养、新闻修养、编辑修养、采访修养、电视修养、知识修养、大众传媒修养、美学修养。
4. 意大利新现实主义新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。
新现实主义电影的新现实主义历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而他的孕育期却早在真正时期便已经开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。
新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。
这一电影学排在内容、题材方面有明显社会性。
众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是眼中地脱离现实。
但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧，这在新现实主义的首都影片《罗马，不设防的城市》之后，《游击队》、《太阳仍然生气》、《偷自行车的人》、《擦皮鞋》、《罗马11时》、《希望之路》、《强盗》、他《艰辛的米》、《大地在波动》等影片中被充分的表现了出来，这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的，主人公也是清一色的系哦啊任务，包括神父、家庭主妇、农民、失业工人和游民，无所不用。
专业名词解释编导
出品人影视剧的投资方或投资方的法人代表，对影视剧摄制及发行等事务具有最高决定权，通常也是影视剧版权所有者或所有者代表。
制片人影视剧投资方的代表，负责统筹及指挥影视剧的筹备生产，有权改动部分剧本情节，决定或参与决定导演和主要演员的人选等。
监制通常代表投资方，既负责协助制片人制定影视剧的财务预算等行政性工作，也负责协助监督导演的艺术创作工作等。
执行制片人协助制片人对影片财务预算、摄制进程、剧组人员选聘等方面进行管理的专业人员。
导演影视剧创作的组织者和领导者。
作为影视剧创作中各种艺术元素的综合者，组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使剧组人员的创造性劳动融为一体。
剧组影视业所特有的一种生产单位和组织形式，是在拍摄阶段为从事影视剧具体拍摄工作所成立的临时工作团队。
剧本描述影视剧对白、动作、场景等的文字，有时也包括摄影机的运作。
联合摄制为了减少资金压力，整合更多资源，由多个投资者联合投资一部影视剧，并根据投资协议来确定各方对影视剧版权收益的分配投资摄制模式。
档期电影放映的时间，按照全年12 个月所进行的区间划分，是一种约定俗成的惯例。
我国电影业目前共有5 个主要的档期，即春节档、五一档、暑期档、国庆档和贺岁档，俗称“五大档期”。
执行制片方在有多个投资方时，根据合同约定全面负责影视剧的摄制工作，为投资方之一或另行聘请的第三方。
素材影视剧在具体拍摄过程中所形成的各个拍摄镜头的画面和声带，在经过后期制作之后形成可用于观看的影视剧。
剪辑在影视剧拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照最富于观赏效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的电影或电视剧电影拷贝、拷贝指以正片从电影底片洗印出以供放映用的影片。
编导易考的名词解释
编导易考的名词解释导演（Director）导演是指在电影、戏剧、电视剧等艺术作品中负责组织、策划和指导演员表演的人。
其主要职责包括剧本解读、角色塑造、演员指导、舞台布置等。
导演的工作需要具备创造力、影像表达能力、团队合作能力等多方面的技能。
编剧（Screenwriter）编剧是指负责创作电影、电视剧、戏剧等剧本的人。
编剧需要具备一定的想象和创作能力，能将故事情节和角色塑造有机地结合起来，以引起观众的共鸣。
同时，编剧还需要根据导演和制片公司的要求，进行修改和调整，以适应影视作品的拍摄和播放需求。
摄影师（Cinematographer）摄影师是指负责利用摄影机和光线等技术手段，将电影、电视剧等影视作品的图像内容进行拍摄和创作的人。
摄影师需要对光影艺术有深入的理解，并懂得运用不同的摄影技巧来营造出不同的画面效果。
他们通过镜头、构图、曝光等手段，将导演的意图转化为具体的影像呈现。
剪辑师（Editor）剪辑师是指负责将拍摄好的影像材料进行整理、剪裁、编辑，以及音频的处理，最终完成最终版本的电影、电视剧等作品的人。
剪辑师需要具备良好的审美观和艺术感，能够根据剧情和导演的意图，合理地安排镜头顺序、剪辑节奏等，以达到更好的叙事效果。
配乐师（Composer）配乐师是指负责为电影、电视剧等作品进行音乐创作和配乐的人。
配乐师需要根据剧情、氛围和角色等要素，以及导演的指示，创作出与影视作品相匹配的音乐作品，以增强作品的情绪和艺术表现力。
美术指导（Art Director）美术指导是指负责影视作品的美术设计和布景的人。
他们需要通过对剧本和导演的理解，将导演的想法转化为具体的美术元素和场景设置。
美术指导需要具备丰富的艺术知识和审美观，能够通过布景、道具、服装等方面的设计手法，创造出符合作品风格和主题的视觉效果。
制片人（Producer）制片人是对电影、电视剧等作品的整个制作过程负责的人。
他们需要筹措资金、招募团队、协调拍摄进度和预算等，在项目的各个环节中发挥重要的作用。
编导名词解释
名词解释1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3.电影史：电影自身发展的历史。
4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。
9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.电影画面：即电影镜头。
16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。
25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。
26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。
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名词解释汇总
1、主观镜头：
表示片中角色观点的镜头。
当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。
一般用于拍摄晕眩效果或表现窥探。
2、xx：
距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
3、景别：
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）
4、轴线：
轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线，摄像机要在假想轴线的一侧，即180°以内设置机位，以保证正确处理人或物体在画面中的方向。
5、场面调度：
场面调度是导演根据剧本中所提供的人物性格与心理活动、人物之间的矛盾纠结、人与环境的关系等，加上自己对剧本的理解来控制演员及摄影机的移动，更好的向观众表达内容和传递情感。
6、色调：
色调是彩色电影画面中总的色彩组织和配置，它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向
7、焦距：
指从光学透视的主点到焦点的距离，分为变焦镜头和定焦镜头，定焦镜头又分为标准镜头、长焦镜头和短焦镜头。
8、过渡曝光：
指由于光圈开得过大、底片的感光度太高或曝光时间过长所造成的影像失常，有时也因为闪光灯光线太强所导致的。
9、摇镜头：
指在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右或旋转等运动。
10、独白：
剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。
11、xx：
按照剧本创作的构思，把不同镜头有机地、艺术地组接在一起，使之产生连贯、对比、联想悬念、舒缓等艺术效果，从而组成一部完整的影视片。
12、长镜头：
是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般5-10秒以上的镜头称为长镜头。