中国动画的发展史

第一章中国动画的发展阶段
大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，动画产业已经有了长足的进步。

所谓动画，中国早期将之称为美术片，实际上现在国际通称为动画片，英文称为animation,它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画，漫画，电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

动画产业，是动漫产业中较大的一部分，概括的说，它是指围绕着动画这个价值中心，由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。

从查阅各种相关资料看，中国动画的发展经历了6个时期。

从1922～至今已有87年的发展历史。

1.1 萌芽和探索时期（1922～1945）。

1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。

抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。

经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。

1.2 稳定发展时期（1946-1956）。

1949年10月1日中华人民共和国诞生，为建国后的生产奠定了基础。

1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的（1955）。

1.3 第一个繁荣时期（1957-1965）。

1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。

在“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。

产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。

这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。

新片种不断问世：1958年，第一
部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。

此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。

1.4 文化大革命时期（1966～1976）。

1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。

1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。

这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。

在表现手法上，遵循写实主义。

1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。

1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。

1.5 中国进入改革开放年代（1978年底）。

这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。

这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》(1979)、《雪孩子》(1980)、《猴子捞月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《女娲补天》(1985)、《葫芦兄弟》(1987)、《阿凡提的故事》(1981～1988)、《三个和尚》(1980)，扩大了动画片的受众群体，具有重要意义。

同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。

1990～2002年是中国动画业陆续扩大规模的时期。

20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路。

与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长，等等，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。

尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。

90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。

中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际
潮流。

在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。

三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动了动画业的腾飞。

1.6 转折时期（20世纪90年代）。

这一时期生产的优秀动画长片有：《宝莲灯》(1999)、《葫芦小金刚》(1993)、《大头儿子和小头爸爸》(1995)、《自古英雄出少年》(1995—1996)等。

进入2l世纪，中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长。

至2002年全国动画制作公司(包括相关企业)已有120多家，比上世纪80年代末的20多家，增加了5倍。

2001年中国共生产动画短片7部，系列动画片42部，2002年共生产53部动画系列片及短片。

电脑动画和网络媒体动画飞速发展。

全部通过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。

各种动漫网站十分活跃，尤其Flash动画，已在青年学生和动画爱好者中流行开来。

动漫创作和展播活动十分踊跃。

动画教育发展迅猛，到2002年底，开办动画专业的高等院校已超过70所，在校学生共约5000余人。

动画理论研究方兴未艾，文章著作层见叠出。

据统计，从1922年万氏兄弟生产第一部广告动画片起，至2002年，中国共生产动画片1168部。

2008年中国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟,比2007年增长28％。

中国共有20个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。

在世界动画舞台上，中国动画学派以独特的风姿，引起广泛的关注和赞誉。

强调思想性，重视以健康的内容引导观众，是中国动画突出的优良传统。

中国动画是一片净土这里没有血腥，更没有色情。

这是任何一个资本主义国家动画片做不到的。

而坚持民族绘画传统，则是中国动画片显著的艺术特点。

中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画提供了取之不尽的借鉴材料。

第二章中国动画的特点和发展趋向
1.1 中国动画学派以独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。

下面简单的说下中国动画的特点：
第一：强调内容的健康性。

中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。

第二：形式不拘一格。

上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。

同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。

齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。

第三：坚持民族绘画传统。

中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。

对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。

例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。

再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。

与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。

1.2 现阶段中国动画的发展趋向：
动画的发展，归根结底是文化的发展。

从这个方面来讲，中国的动画是很占优势的，悠悠五千年的中华文化为动画产业的发展奠定了坚实的基础。

中国是一个拥有约5亿动画影视产品消费群体的国家，这个前景是非常广阔的，当然，这也带来了新的挑战——成为国外巨头争夺的新市场。

很多动画产业大国如美国、
日本、韩国不仅对中国动画市场虎视眈眈，而且政府逐步推出相关政策，进行产业政策配套体系。

面对这样的形势，并且随着动画产业在全球经济中的地位迅速提高，国内很多城市也把动画游戏产业作为新的产业增长点。

当然，从另一方面来讲，这样的形势也为中国动画的发展提供了一个很好的平台，中国的动画产业将在未来的国际市场上扮演越来越重要的角色。