画家毕加索励志故事:成功人士的减法人生

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人生的减法名人例子

人生的减法名人例子

人生的减法名人例子众所周知,成功的人生并不是一直在追求加法,而是要学会进行适当的减法。

在人生的旅程中,我们必须学会放弃一些不重要的事物,以便专注于真正有意义的事情。

以下是一些值得关注的减法名人例子,他们通过舍弃某些东西,实现了自己的价值和成就。

1. 马克·扎克伯格(Mark Zuckerberg):扎克伯格是著名的社交媒体平台Facebook的创始人之一。

他在大学时期决定放弃学业,将全部精力投入到创建自己的公司上。

这种减法决策让他获得了巨大的成功,并且改变了全球社交互动的方式。

2. 比尔·盖茨(Bill Gates):作为微软公司的创始人之一,比尔·盖茨用自己的行动证明了减法的力量。

尽管已经成为世界首富,但他并没有沉迷于奢华生活。

相反,他决定将大部分财富用于慈善事业,并致力于消除贫困、改善教育和健康等全球问题。

3. 奥普拉·温弗瑞(Oprah Winfrey):奥普拉是美国知名主持人、制作人和慈善家。

她的成功不仅来自于她在媒体界的出色表现,更来自于她学会了减法。

奥普拉放弃了物质上的追求,追求内心的平静和心灵的成长。

她通过分享自己的故事和慈善工作,鼓舞了无数人。

4. 约翰·伍德(John Wooden):作为著名的篮球教练,约翰·伍德知道减法在追求成功的重要性。

他教导他的球员只关注于控制他们自己可以控制的事情,而不是过分关注比赛结果。

这种减法思维使他带领洛杉矶湖人队连续获得多个全美篮球冠军。

5. 拿破仑·希尔(Napoleon Hill):拿破仑·希尔是一位成功的作家和成功学家,他在《思考致富》一书中介绍了成功人士的原则。

他强调了减法思维,认为要实现成功,我们必须放弃消极和失败的思维模式,并专注于积极的行动和目标的追求。

这些减法名人例子向我们证明,人生的减法同样重要于加法。

放弃一些不重要的事物,专注于真正有意义和重要的目标,将会带来无限的潜力和成就。

毕加索的事迹鼓舞了我

毕加索的事迹鼓舞了我

毕加索的事迹鼓舞了我毕加索,这个名字对于艺术界来说是如此熟悉,他以其独特的艺术风格和创新的思维方式成为了20世纪最伟大的艺术家之一。

他的事迹不仅仅是对艺术界的贡献,更是对我个人的鼓舞和启发。

毕加索的艺术作品充满了创造力和想象力,他敢于突破传统的束缚,挑战常规的审美观念。

他的作品中常常出现独特的构图和颜色运用,使观者在欣赏时产生强烈的视觉冲击力。

毕加索的艺术作品不仅仅是一幅幅画作,更是一种对于艺术自由的追求和表达。

他的作品告诉我,艺术是无限的,只要我们敢于突破常规,敢于尝试新的表达方式,就能创造出独一无二的作品。

除了创新的艺术风格,毕加索的坚持和毅力也是我所敬佩的。

他一生中经历了许多挫折和困难,但他从未放弃对艺术的追求。

无论是在艺术创作的道路上还是在生活中,毕加索都展现了坚定的意志力和执着的精神。

他的事迹告诉我,只要我们对自己的梦想坚持不懈,勇往直前,就能克服一切困难,最终实现自己的目标。

毕加索的事迹也让我明白了创造力的重要性。

他的作品不仅仅是对现实的再现,更是对内心世界的表达。

他通过艺术创作,将自己的情感和思想传递给观者。

毕加索的作品让我明白了创造力的力量,它可以改变我们对世界的看法,启发我们的思维,甚至改变我们的生活。

毕加索的事迹鼓舞着我,让我明白了创造力的重要性,激发了我对艺术的热爱和追求。

最后,毕加索的事迹也给我带来了对自由的思考。

他的作品中常常出现对自由的追求和表达,他用艺术向世界展示了自由的力量。

毕加索的事迹告诉我,自由是一种珍贵的权利,我们应该勇敢地追求自由,不受任何束缚和限制。

只有在自由的环境下,我们才能发挥最大的创造力,实现自己的梦想。

总之,毕加索的事迹鼓舞了我。

他的创新精神、坚持和毅力、创造力以及对自由的追求都给我带来了深深的启发和鼓舞。

我相信,只要我坚持对艺术的热爱,勇敢地追求自己的梦想,我也能创造出属于自己的独一无二的艺术作品,为世界带来美的享受和思想的启迪。

名画家小故事

名画家小故事

名画家小故事【篇一:名画家小故事】有不少朋友都会时不时地找一些关于名人画家的励志来看看,那么名人画家的都有哪些呢?一起来看看吧。

名人画家的励志小故事篇1:郑板桥教子郑板桥(1693-1765)是清朝扬州八怪之一。

他在山东潍县当县官时,儿子小宝留在兴化乡下的郑墨弟弟家。

小宝6岁时上学了。

为了儿子,郑板桥专门给他的弟弟郑墨写了一封信,信中写道:余五十二岁始得一子,岂有不爱之理!然爱之必以其道,以其道是真爱,不以其道是溺爱。

他的道是什么呢?他说:读书中举,中进士做官,此是小事,第一要明理做个好人。

郑板桥自己是个读书人,他并不是看不起读书人,他看不起的是:读书就是为了做官。

郑板桥自己最重视的还是儿子的品德。

他对弟弟说:我不在家,儿便是由你管束,要须长其忠厚之情,驱其残忍之性,不得以为犹子而姑纵惜也。

他主张,他的孩子和仆人的儿女应平等对待。

他说:家人儿女,总是天地间一般人,当一般爱惜,不可使吾儿凌虐别人。

凡鱼餐果饼,宜均分散给,大家欢喜跳跃。

若吾儿坐食好物,令家人子远立而望,不得一沾唇齿,其父母见而怜之,无可如何,呼之使去,岂非割心头肉乎!为了教子明好人之理、爱农夫,郑板桥还抄录了使小宝且念且唱、顺口好读的四首五言绝句:二月卖新丝,五月巢新谷;医得眼前疮,剜却心头肉。

锄禾日当午,汗滴禾下土;谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。

昨日入城市,归来泪满襟;遍身罗绮者,不是养蚕人。

九九八十一,穷汉受罪毕;才得放脚眠,蚊虫跳蚤出。

后来,郑板桥不放心小宝的成长,就把他接到身边,经常教育小宝要懂得吃饭穿衣的艰难,要同情穷苦的人。

由于郑板桥的严格教育和言传身教,小宝进步很快。

当时潍县正值灾荒,郑板桥一向清贫,家里也未多存一粒粮食。

一天,小宝哭着说:妈妈,我肚子饿! 妈妈拿出一个用玉米粉做的窝头塞在小宝手里说:这是你爹中午省下的,快拿去吃吧! 小宝欢跳着走到门外,高高兴兴地吃着窝头。

这时,一个光着脚的小女孩站在旁边,看着他吃,小宝发现了这个用饥饿眼光看他的小女孩,立刻把窝头分给小女孩一半。

天才画家是如何炼成的?毕加索用自身经历给你最好诠释

天才画家是如何炼成的?毕加索用自身经历给你最好诠释

天才画家是如何炼成的?毕加索⽤⾃⾝经历给你最好诠释成名后,毕加索回忆说,⼩时候,妈妈对他说:“如果你当⼠兵,你会成为将军;如果你当修道⼠,你会成为教皇。

”他接着说:“我本来想成为画家,然⽽却成为了毕加索。

”这句话其实是在强调他天赋异禀,如他⾃⼰所说,⾃⼰12岁的时候,就像拉斐尔⼀样画画。

看不懂的毕加索上世纪的中国曾流传着这样⼀个笑话。

⼀天,毕加索的居室被窃,⽍徒们翻箱倒柜,把屋⼦弄得⼀团糟,甚⾄还在他的写字台上⽤枪打了个洞。

回家后的毕加索见到此情此状后⽓急败坏,朋友问他:“强盗偷⾛什么贵重的东西了吗?”毕加索回答说只是拿了⼏件衬⾐,朋友不解:“那么你为什么动⽓呢?”“我⽓的是他们竟蠢得不拿我的画!”毕加索⽓得跳脚。

这则在1946年《明朗周报》上刊登的名为《毕加索怨贼蠢》的故事,诙谐之余也表明了⼀个尴尬的事实:在1920到1940年代,虽然业内已经认同毕加索的艺术成就,但⼤众对他作品的了解程度却不⾼,还直呼“看不懂”:⼈们惊呼于他作品中那些扭曲、变形的⼈体,甚⾄是完全不像⼈体的存在,还有那些打破了纸上常规的空间表现的图形,让⼈雾⾥看花。

不过,即便作品被评价为“看不懂”,毕加索本⼈却不乐于看到⾃⼰被划分到抽象派、⽴体主义的分野中去。

他喊:“我不懂什么是抽象派,什么是⽴体派,我只知道创造,创造,再创造!”对于毕加索来说,每⼀幅画都是装满⾃⼰⾎液的⼩瓶⼦,都是他的⼼⾎之作。

1901年到1904年,毕加索经历了好友⾃杀去世、第⼀次画展失意等挫折,加上当时在巴黎谋⽣时经济拮据,种种现状使得他⼼理压抑,在画作中⼤⾯积地使⽤蓝⾊,故这⼀时期的创作被称为“蓝⾊”时期。

在《⾃画像》中,他将背景涂抹成⼤⾯积的蓝⾊,衬得冷静的⾯容愈发沧桑。

91岁时,毕加索创作了⼀幅名为《年轻的画家》的⾃画像。

画中,他戴着⼀个⼤草帽,“感觉像是⼀个⼏岁的⼩孩”,富有童趣。

这幅画与他在⼆⼗多岁时在“蓝⾊”时期创作的《⾃画像》相⽐截然不同,⽽这恰好证明了毕加索是⼀个“没有风格”的艺术家。

毕加索故事

毕加索故事

他给自己的画起名叫:贼一则关于画家毕加索的故事有一位青年画家,在还没成名前,住在一间狭隘的小房子里,靠画人像维生。

一天,一个富人经过,看他的画工细致,很喜欢,便请他帮忙画一幅人像。

双方约好酬劳是一万元。

一个星期后,人像完成了,富人依约前来拿画。

这时富人心里起了歹念,欺他年轻又未成名,不肯按照原先的约定付给酬劳金。

富人心中想着:“画中的人是我,这幅画如果我不买,那么,绝没有人会买。

我又何必花那么多钱来买呢?”于是富人赖账,他说只愿花三千元买这幅画。

青年画家傻住了,他从来没碰到过这种事,心里有点慌,费了许多唇舌,向富人据理力争,希望富人能遵守约定,做个有信用的人。

“我只能花三千元买这幅画,你别再囉唆了。

”富人认为他已居上风。

“最后,我问你一句,三千元,卖不卖?”青年画家知道富人故意赖账,心中愤愤不平,他以坚定的语气说:“不卖。

我宁可不卖这幅画,也不愿受你的屈辱。

今天你失信毁约,将来一定要你付出二十倍的代价。

”“笑话,二十倍,是二十万耶!我才不会笨得花二十万买这幅画。

”“那么,我们等着瞧好了。

”青年画家对悻悻然离去的富人说。

经过这一个事件的刺激,画家搬离了这个伤心地,重新拜师学艺,日夜苦练。

皇天不负苦心人,十几年以后,他终于闯出了一片天地,在艺术界成为了一位名知名的人物。

那个富人呢?自从离开画室后,第二天就把画家的画和话淡忘了。

直到有一天,富人的好几位朋友不约而同的来告诉他:“好友!有一件事好奇怪喔!这些天我们去参观一位成名艺术家的画展,其中有一幅画不二价,画中的人物跟你长得一模一样,标示价格二十万。

最好笑的是,这幅画的标题竟然是——贼。

”富人好像被人当头打了一棍,他想起了十多年前画家的事。

这件事对自己的伤害太大了,他立刻连夜赶去找青年画家,向他道歉,并且花了二十万买回那幅人像画。

青年凭着一股不服输的志气,让富人低了头。

这个年轻人名叫毕加索。

没有人能屈辱你,打败你,除了你自己…………现代画家巴勃罗毕加索的成长故事儿子在学者面前是傻瓜,但在父亲面前却是个天才。

漫画家的励志故事

漫画家的励志故事

漫画家的励志故事 想必很多⼈都喜欢看漫画,那么关于漫画家的故事是怎么样的呢?下⾯是店铺给⼤家整理的漫画家的励志故事,供⼤家参阅! 漫画家的励志故事:⼏⽶ 台湾漫画家⼏⽶从⼩就喜欢画画,可是考上⼤学后,他竟发现“我是画得最烂的”,深感⾃卑,画笔失去⽅向。

毕业,服兵役,然后到⼀家⼴告公司上班,⼏⽶突然极想画插图,没有⼈教,就⾃⼰随⼿涂鸦。

在朋友的帮助下,他先给《皇冠》杂志画插图,后给报纸和更多的杂志画插图。

虽然当时⼏⽶画得并不是最好的,但他⾮常勤奋,效率⼜⾼,⼀步步坚持下来,渐成个⼈⼩⽓候。

他说:“画图就像弹钢琴⼀样,每天弹,终究可以弹出个样⼦来。

” 当“弹出个样⼦”后,⼏⽶⼜困惑了:“等到我三⼗⼏岁的时候,上班遇到很⼤压⼒,对公司有很多抱怨。

当时也在想,画插图真的可以变成我⼯作的主要收⼊吗?” ⼈⽣的困惑只能由⾃⼰来解答,只是⼏⽶的解答过程更显得残酷,更⽐问题本⾝开阔深邃。

有⼀天,⼏⽶醒来,感到右腿剧烈疼痛,不以为意,继续⼯作。

3个⽉后,⼀次他差点昏倒在路上,急忙到医院挂了急诊。

医⽣称,在他的脊椎⾥发现了癌。

晴天霹雳,崩溃的⼏⽶连求⽣意志都⼏乎丧失⼲净。

做了⼏个⽉的化疗,他⾃作主张,逃离出医院。

整整3年,⼏⽶如脆弱的蜗⽜,⼀直躲在狭⼩的房间⾥,戴着⼝罩,⾃怨⾃艾。

⽣活和治病失去保障,经编辑朋友提议,他重新掂起画笔,虽然慢得⼀个礼拜才能画出⼀张,但画着画着,绝望的内⼼就⽣出了热,⽣出了⼒,梦想复活,希望翘⾸。

⼏⽶以往的画风随性快乐,患癌后,变得孤独安静,甚⾄茫然不知未来,但恰恰是这种画风的作品让他成名蹿红,⼀时洛阳纸贵。

但画家本⼈呢?他并没有将癌击败,“我是⼀个恐惧死亡,被疾病压得喘不过⽓来的⼈。

”在⼏⽶安静纯真的画⾯上,谁能够读出画家内⼼的恐惧和重压呢? 1998年的春天到来了,⼏⽶的⼼跟着花草⼀起绿了起来。

他突然感到内⼼有很多话要表达,创作的欲望如⾬后春笋,拔节有声。

他⼀张紧接⼀张的画下去,轻盈朗润的⾊彩似乎漫天飞舞。

毕加索两则小故事

毕加索两则小故事

毕加索两则小故事毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一,他的艺术创作风格独特,深受世人喜爱。

除了他的作品,毕加索的生平和故事也备受人们关注。

在本文中,我们将介绍毕加索的两则小故事,展示他创作背后的智慧和人性。

故事一:有一天,一个妇女走进毕加索的工作室,看到他正努力地在画布上涂抹颜料。

她好奇地问道:“毕加索先生,你只花了几分钟就能创作出如此美丽的作品,是吗?”毕加索微笑着回答:“不,我的宝贝,这是一生的工作。

”这个故事揭示了毕加索对艺术的执着和奉献。

他并不认为艺术创作只是一瞬间的灵感迸发,而是一个长期的过程和不断的努力。

毕加索用自己的创作实践证明了艺术需要付出时间和精力,只有通过持久的努力和持续的实践,才能创造出卓越的作品。

故事二:有一次,毕加索在一家咖啡馆里,一个年轻人迫不及待地跑过来,请他画一幅肖像画。

毕加索微笑着点点头,然后开始在纸上快速地涂抹颜料。

不到几分钟,他就完成了画作。

年轻人看着毕加索手中的作品,惊叹不已:“哇,你真是太厉害了,毕加索先生!这幅画太神奇了!”毕加索微笑着接过画作,说:“这幅画是5万美元。

”这个故事展示了毕加索对艺术的价值和自信。

虽然毕加索用了很短的时间完成了那幅画,但他相信自己的才华和作品的价值,不愿意将自己的艺术品低价出售。

他的回答展示了他对自己作品的尊重和对艺术价值的坚持。

这两个故事不仅揭示了毕加索对艺术的独特见解,也反映了他作为一个艺术家的品质。

他深知艺术创作的艰辛,并将自己的时间和精力都倾注其中。

他对自己的作品充满自信,同时也对艺术的价值有着清晰的认识。

毕加索的故事鼓舞着无数的艺术家和追求梦想的人们,提醒他们在追求艺术的道路上坚持不懈,珍惜自己的才华和创作,也尊重艺术的价值。

毕加索的小故事

毕加索的小故事

毕加索告诉我们的道理
传说毕加索在公园里画画时,有个大胆的女人走了过去。

“是你呀,毕加索,多么伟大的画家!你一定要帮我画张画,一定要!”
毕加索答应了。

他花了一点时间研究这个女人的模样,然后一笔就画出了他的肖像。

他把他的作品交给了那个女人。

“真是太完美了!”她赞叹着,“你居然一下子就用一笔抓到了我的神髓!谢谢你,我应该付你多少钱呢?”
“五千美元”他说。

“什么!”那女人气急败坏的说,“这张画你怎么可以受这么多钱,你只花了几秒钟就画好了呀!”
毕加索回答道:“夫人,它花了我一辈子的时间。


想想看,从小到大,你花了多少金钱和时间在研究设计这件事情上,你现在才能用短短几分钟或者几小时内完成以前需要几星期或者是几个月的工作。

借用一个助兴的品牌设计师的话:“我花了几秒钟画它,但它却花了我几十年的时间学习如何在几秒钟内画好它!”。

画家的小故事

画家的小故事

画家的小故事【篇一:画家的小故事】有不少朋友都会时不时地找一些关于名人画家的励志来看看,那么名人画家的都有哪些呢?一起来看看吧。

名人画家的励志小故事篇1:郑板桥教子郑板桥(1693-1765)是清朝扬州八怪之一。

他在山东潍县当县官时,儿子小宝留在兴化乡下的郑墨弟弟家。

小宝6岁时上学了。

为了儿子,郑板桥专门给他的弟弟郑墨写了一封信,信中写道:余五十二岁始得一子,岂有不爱之理!然爱之必以其道,以其道是真爱,不以其道是溺爱。

他的道是什么呢?他说:读书中举,中进士做官,此是小事,第一要明理做个好人。

郑板桥自己是个读书人,他并不是看不起读书人,他看不起的是:读书就是为了做官。

郑板桥自己最重视的还是儿子的品德。

他对弟弟说:我不在家,儿便是由你管束,要须长其忠厚之情,驱其残忍之性,不得以为犹子而姑纵惜也。

他主张,他的孩子和仆人的儿女应平等对待。

他说:家人儿女,总是天地间一般人,当一般爱惜,不可使吾儿凌虐别人。

凡鱼餐果饼,宜均分散给,大家欢喜跳跃。

若吾儿坐食好物,令家人子远立而望,不得一沾唇齿,其父母见而怜之,无可如何,呼之使去,岂非割心头肉乎!为了教子明好人之理、爱农夫,郑板桥还抄录了使小宝且念且唱、顺口好读的四首五言绝句:二月卖新丝,五月巢新谷;医得眼前疮,剜却心头肉。

锄禾日当午,汗滴禾下土;谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。

昨日入城市,归来泪满襟;遍身罗绮者,不是养蚕人。

九九八十一,穷汉受罪毕;才得放脚眠,蚊虫跳蚤出。

后来,郑板桥不放心小宝的成长,就把他接到身边,经常教育小宝要懂得吃饭穿衣的艰难,要同情穷苦的人。

由于郑板桥的严格教育和言传身教,小宝进步很快。

当时潍县正值灾荒,郑板桥一向清贫,家里也未多存一粒粮食。

一天,小宝哭着说:妈妈,我肚子饿! 妈妈拿出一个用玉米粉做的窝头塞在小宝手里说:这是你爹中午省下的,快拿去吃吧! 小宝欢跳着走到门外,高高兴兴地吃着窝头。

这时,一个光着脚的小女孩站在旁边,看着他吃,小宝发现了这个用饥饿眼光看他的小女孩,立刻把窝头分给小女孩一半。

画家的励志故事

画家的励志故事

画家的励志故事 与其说成功取决于⼈的才能,不如说是取决于⼈的热忱。

下⾯是店铺给⼤家整理的画家的励志故事,供⼤家参阅! 画家的励志故事 毕加索是西班⽛⼤画家,现代国际画坛的⼀代宗师。

他⼀⽣创作的名画不计其数,为⼈类⽂明宝库增添了不少财富。

但由于他画得实在太多了,以致于有时候连他本⼈都弄不清是否是⾃⼰画的了。

毕加索的⼀位朋友曾讲了这样⼀个笑后—— ⼀天,⼀个画家向他兜售⼀张毕加索的油画。

他因为与毕加索很熟识,便把画拿去让毕加索鉴定。

没想到毕加索却悻悻然地说:“假的”。

向他卖画的画家第⼆天对他说:“我敢保证,这张油画千真万确是毕加索画的。

” 这位画家狐疑不定,乃拿⾃⼰收藏的毕加索亲⼿画的⼀张画给毕加索看,让他鉴定真伪。

没想到毕加索⼜直截了当地说:“假的。

” 这也太岂有此理了,他抗议说:“这张画是我亲眼看着你画的!” 毕加索耸耸肩头说:“是啊,我有时候也⾃⼰画假的。

” 画家杜菲的故事 杜菲1877年出⽣于法国诺曼底⼀个清寒的⼤家庭⾥,⽗亲替别⼈经营⼀家⾦属商店,靠菲薄的收⼊养活⼋个孩⼦。

母亲没有⼯作,艰难地担负起全家的家务活。

杜菲的⽗亲酷爱⾳乐,经常弹奏风琴,⼀家来到哪⾥,哪⾥就充满了⾳乐。

⾃然,⾳乐成了杜菲的终⽣⾄爱和重要创作题材,从⾳乐中得到了⽆限的灵感和⾃由的想象。

为了养家糊⼝,杜菲⼗四岁时便被迫到⼀家咖啡店⾥去当⼀名低级雇员,经常被派遣去码头、港⼝⼲⼀些粗重的体⼒活。

繁重的劳动并没有压垮他乐观的天性,后来他在回忆这段往事时说:“我闻到那种⽓味,就说得出这船是从德克萨斯、印度还是亚速群岛来的,⽽且这⼀点还激发了我的想象⼒。

我在桥上或甲板曾为那射向河⼝湾的独特灯光⽽欣喜若狂……。

” 年轻的杜菲为这些五光⼗⾊的⽣活印象所驱使,按捺不住要描绘它们的激情,1892年,⼗五岁的他⾛进了故乡的⼀所艺术学校,为了凑⾜学费,他不得不⽩天打⼯赚钱谋⽣,晚上加⼊夜班研习绘画。

传统的训练⽅法和教师的严格要求使杜菲在艺术学校中打下了坚实的学院派功底,很快,他就能⽤寥寥⼏笔线条,娴熟地勾画出对象的特征。

学会做减法的名人例子

学会做减法的名人例子

学会做减法的名人例子
有很多名人都以其学会做减法而闻名。

首先,我们可以提到美
国第三任总统托马斯·杰斐逊。

杰斐逊是一位杰出的政治家和学者,他在政治上的才华和智慧都是众所周知的。

他的学会做减法的能力
表现在他的政治决策上,尤其是在购买路易斯安那领地时,他通过
谈判和外交手段成功地实现了领土的扩张,而没有引发战争。

这显
示了他对于如何通过减少冲突和争端来实现目标的深刻理解。

另一个例子是企业家沃伦·巴菲特。

作为一位成功的投资者和
商业领袖,巴菲特以其精明的投资策略而闻名。

他的投资哲学强调
选择具有潜在价值的股票,并坚持长期持有,而不是过度交易。


种“减法”策略使他能够在股市中取得长期稳健的回报,而不受市
场波动的影响。

此外,艺术家和设计师乔纳森·艾维(Jonathan Ive)也是一
个学会做减法的名人。

作为苹果公司的首席设计官,艾维对简约和
精益的设计理念有着深刻的理解。

他的设计作品以简洁、优雅和功
能性而著称,这种“减法”设计哲学使得他成为了当代最具影响力
的设计师之一。

总的来说,学会做减法的名人不仅在自己的领域取得了成功,而且也给后人留下了宝贵的智慧和启发。

他们的故事提醒我们,在追求目标和成功的过程中,适时的减少和简化往往能够带来更加持久和深远的影响。

毕加索成名的秘密名人故事

毕加索成名的秘密名人故事

毕加索成名的秘密名人故事开创印象派画风的伟大艺术家毕加索。

时至今日仍然为人们所推崇,他所作的画是世界各地人们趋之若鹜的珍藏品。

可是谁又能想到。

这样一位无限风光的大画家,也曾经有过不堪回首的岁月。

毕加索初到巴黎,谁都不认识他。

在巴黎夹着一块画布为生的年轻人实在太多了,而画店的老板却大多数只是附庸风雅,在大堂中摆放当时的名家名作。

尚未成名的毕加索四处碰壁,贫困潦倒。

他身边只剩下了15个银*。

如果再不能卖出自己的画,那他只能离开巴黎回到老家。

在巴黎最后的日子里,毕加索孤注一掷,做出了他人生之中最具有转折意义的一次策划。

在这之后的一个月中,整个巴黎的画廊老板都快发疯了。

每天至少会有一两个人来画廊转悠,左看右看,却什么都不买。

可是临走之前,他们都这样问道:“请问,这里有毕加索的画吗?”“请问,这里有毕加索的画吗?”无数次的询问,使得毕加索的名字犹如明星般在画商的圈子里炸开了。

“谁是毕加索?有谁看过他的画?”人们按捺着激动的心情,四处打探着。

直到一个月之后,毕加索带着他那些许久无法卖出的画出现了。

他的出现好比是一场旱灾之后的及时雨。

画商们很快将他的画一买而空——于是,这个被巴黎主流画界一直拒绝于门外的艺术家一举成名。

原来,毕加索用那15个银*雇佣了几个大学生,成功地将自己生*的身份进行了掉转,从而使人们更早地欣赏到了他那天才般的艺术才能。

然而,另外一位伟大的画家梵·高,却苦苦地等待主流画界的接纳,而不得不在饥寒交迫的岁月中向自己开了*。

他的作品,一直到他死后才慢慢地开始大放异*。

你能说梵·高的作品不及毕加索吗?如今,热爱艺术的人们对这两位大师都投以崇敬而热切的目光,因为他们都在各自的领域做出了最精*的答卷。

可是,我们不能不说,毕加索的人生策划,真正地改变了他一生的命。

毕加索的故事

毕加索的故事

★毕加索的故事1:始终充满好奇心的毕加索毕加索去世的时候是91岁。

在90岁高龄时,他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时,对世界上的事物好像还是第一次看到一样。

一般说来,年轻人总是在探索新鲜事物,探索解决新问题的方法。

他们热心于试验,欢迎新鲜事物。

他们不安于现状,朝气蓬勃,从不满足。

老年人总是怕变化,他们知道自己什么最拿手,宁愿把过去的成功之道如法炮制,也不愿冒失败的风险。

而毕加索90岁时,仍然像年轻人一样生活着。

不安于现状,寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料展现他的艺术风格。

大多数画家在创造了一种适合自己的绘画风格后,就不再改变了,特别是当他们的作品得到人们的欣赏时,更是这样。

随着艺术家年岁的增长,他们的绘画虽然也在变,可是变化不会很大了。

而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家,千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。

毕加索作画,不仅仅用眼睛,而且用思想。

毕加索的画,有些色彩丰富、柔和,非常美丽,有些用黑色勾画出鲜明的轮廓,显得难看、凶狠、古怪,但是这些画启发着我们的想象力,使我们对世界的看法更深刻。

面对这些画,我们不禁要问,毕加索看到了什么,因而画出这样的画来?我们开始观察,在这些画的背后究竟隐藏着什么。

毕加索一生创作了成千上万种不同风格的画,有时他画事物的本来面貌,有时他似乎把所面对的事物掰成一块块的,并把碎片向你脸上扔来。

他追求着一种权力,不仅把眼睛所能看到的东西表现出来,而且把我们的思想所感受到的也表现出来。

他一生始终抱着对世界十分好奇的心情,就像年轻时一样。

★毕加索的故事2:毕加索的画-格尔尼卡1937年4月26日,那本应该是“人间四月天”,德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡,当时恰逢集市,2000名无辜平民丧生,格尔尼卡被夷为平地。

这一事件震撼了全世界,也震撼了毕加索。

愤怒的画家毕加索,挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。

七十年过去,这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一,也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。

成功画家的励志哲理小故事_励志故事

成功画家的励志哲理小故事_励志故事

成功画家的励志哲理小故事古往今来,有不少的画家,他们身上的故事激励着无数人。

以下是小编为大家整理的关于成功画家的故事,欢迎阅读!成功画家的故事篇1一次徐悲鸿在一家画店发现一张很有名的画,便想把它买下。

他问店主此画卖多少钱,店主回答说300元大洋。

徐悲鸿认为贵了些,恋恋不舍的离开了画店。

回去后越想越觉得此画画得好,实在想把它买下,便又去画店问此画能否便宜些,店主不同意。

徐悲鸿很失望的回家后,认为此画实属珍品。

便又第三次去画店,最终以300元现大洋将此画买下。

心中十分高兴。

这天,张大千到徐悲鸿家作客,徐悲鸿兴奋得对张大千说买了一张珍品画,边说边取出这张画让张大千欣赏,张大千将此画反复观看后,对徐悲鸿说此画是仿制.徐悲鸿听后很是不快,张大千即用水将画的右下角浸湿轻轻撕开,上面就显露出大千仿制字样。

徐悲鸿不禁惊呆了,张大千执画哈哈大笑遂用三百元将画买回。

成功画家的故事篇2萨尔瓦多.达利(1904-1989)是西班牙画家,超现实主义的艺术表现让他成为非凡一类的创作天才人物,同时或许是最富有的现代艺术家,因为他也是一位善于赚钱的艺术家,正如他自己所说:“我的成功就是金子,它是我今日成功的缘由,滋养我永恒的天才。

”关于他的绘画,有这样一个小故事,说起来还真有点意思。

一天,一艘豪华游艇开进了伊加特港。

从游艇上下来一位穿着镶边衣服的船长,他径直去拜访达利先生。

因为几个月前有人预付了他1万美金,要购买达利先生的水彩画。

现在船长专程登门造访带给他一则消息:如果他同意,第二天他的老板将会亲自过来取一幅已经预定了的水彩画。

达利先生爽快地和他约定了,约好就在第二天下午,达利的工作室见面落实。

送走船长,看着他回到那艘豪华游艇去,达利心里开始活动开了,想:一万美金太少了,这可是个有钱的主,不好好杀他一刀,还真不痛快!正好那段时间,达利正在深入研究海胆的习惯。

于是达利就把一只海胆放在花瓶的边缘,然后把一支蘸了颜料的画笔系在它的一根硬毛上,似乎是给它搔痒。

梵高与毕加索,两个故事两种人生

梵高与毕加索,两个故事两种人生

梵高与毕加索,两个故事两种人生梵高与毕加索都是天才画家,但毕加索生前就是故事大王,而梵高只会默默作画,他们人生的境遇有着天壤之别:梵高是穷死的,而毕加索是富死的。

穷人有穷的原因,富人有富的理由。

穷人为什么穷?富人为什么富?因为富人会讲故事,而穷人不会。

穷死的梵高梵高生前穷愁潦倒,虽然一生画了900多幅油画,但有生之年只卖出过一幅画,收入是400法郎……几个月后梵高就自杀了。

梵高的一生平淡无奇,过着十足的屌丝生活;但画作却色彩艳丽,充满着对未来美好生活的各种“意淫”。

从《星空》到《向日葵》,都表达着梵高内心对自由的极度渴望。

除了与卖笑女子厮混,梵高就只剩下借酒浇愁了。

贫穷会杀人:梵高疯了!他把自己耳朵割了下来。

在弟弟不再提供给他生活开支的时候,37岁的梵高选择了死亡:最终开枪自杀了。

梵高是穷死的。

富死的毕加索相比于梵高,毕加索的人生灿烂辉煌。

在其91岁辞世时,毕加索留下了7万多幅画作、数幢豪宅和巨额现金。

据测算,毕加索的遗产总值达到395亿元人民币之巨。

很显然,毕加索是富死的。

同样是画家,为什么毕加索会如此之富有?原来,毕加索不仅是个绘画天才,也是位营销天才,更是个会讲故事的金钱达人。

故事比画值钱每当毕加索要出售他的画之前,都会先办画展,然后召集大批熟识的画商来听他讲故事。

讲作品的创作背景,讲作品的创作意图,讲作品相关的故事。

一幅画想要卖得好,先要画得好。

可如果仅仅只是一幅画,恐怕没人愿意为它付出高价。

人们更感兴趣的是这幅画背后的故事。

有了这个兴趣,故事就值钱了,故事里的画也就值钱了。

这是一种产品“货币化”的过程,很多人不明就里,而天才的毕加索却深谙此道。

如今,价格昂贵的产品无不是有着生动的品牌故事,而且这些品牌故事每天还在被创新地演绎。

毕加索也“刷脸”据说,毕加索出名之后,即使购买很小件的生活用品也喜欢用支票付款。

为什么?其实,这里面有个小秘密。

当毕加索已经是位声名显赫的画家的时候。

如果他用支票购物,得到支票的店主会怎样处理那张支票呢?毕加索认为,店主与其拿着这张支票去银行兑换那么小额的一点现金,倒不如将这张有着毕加索亲笔签名的支票当作艺术品,赶紧装裱收藏起来,至少也是一件十分有意义的纪念品,说不定以后还能升值卖出去。

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画家毕加索励志故事:成功人士的减法人生以下是###儿童故事频道
一位画家,擅长做减法。

他是毕加索。

毕加索一生酷爱画牛。

年轻时,他画的牛就已经栩栩如生,跃然
纸上。

曾有一次,毕加索在田间画牛,一头黄牛也正在田头吃草。


瞥见画中之牛,瞪大眼睛,盯了片刻之后,竟然落荒而逃。

从此,毕
加索被人称之为牛人。

后来,毕加索画的牛越来越简练,筋骨凸显、
笔笔精湛。

到了老年时,毕加索画的牛只有寥寥数笔,把皮毛血肉全
都减去了,只剩一副骨架。

正是这些只有骨架的牛,成了毕加索的巅峰之作。

毕加索说,他
的成功来自于减法。

有一位企业家,也擅长做减法。

他是乔布斯。

1997年,乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时,苹果公司正陷入严重危机。

乔布斯召集高管开会,问道:“跟我说说这个地方到底
出了什么问题?”还没等人回答,他突然嚷道,“问题就出在产品上,
苹果的产品太多了。

”他认为,是苹果的产品线太长,精力过于分散,才导致做不出一款精品。

于是,乔布斯毅然砍掉了苹果公司的绝大部
分项目,包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。

而减去了
这些项目之后,苹果公司专注于做手机,打败了一个又一个对手,塑
造了今天的行业领袖地位。

正是专注于一个领域,成就了苹果公司的今天。

乔布斯也说,他
的成功来自于减法。

有一位总统,同样擅长做减法。

他是里根。

里根上任之初,美国正是经济危机之时,生产停滞、物价上涨、
财政收入锐减,可谓内外交困。

没有人想到,里根出的第一招竟然是
降税,第二招是减少政府审批项目,第三招是削减政府职能。

在一个
看似需要用加法来增强管理的时候,里根却用减法激发了市场活力,从此,美国经济进入了新一轮的腾飞。

正是少管了一些不该管的事,才使美国走出了危机。

同样,里根的成功来自于减法。

如果人生是加法,匆匆的脚步就会难以停歇,到头来只能让身体劳顿疲惫,心灵背上沉重负担。

如果人生是减法,减缓脚步,松弛神经,将牵绊自己的移开,将压力放下,将心中的忧虑倾出,成功就在蓦然回首处。

所以,成功人士多用减法。

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