《中日动漫产业对比》PPT课件
中外动画对比PPT课件
中国动画片的发展史
1922～1945年是萌芽和探索时期。
1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处 于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中 国人自己的动画片的信念，1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有 声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇 公主》。
美国动画人物形象的比例与动作十分夸张，线条有棱角,。
例如迪士尼动画中，充当主角的人物一般都是真善美的化身。在不影 响剧情的继续发展的前提下，在影片中都会塑造一些老少皆宜，滑稽 逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在 《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。
形 式：
成人（5） 成人（5）
年（5）
儿童（5） 儿童（5） 儿童（5）
中外动画欣赏度对比
中国动画 外国动画
由中外动画看文化差异
L/O/G/O
以中，美，日为例
中国的动画虽然形式多样， 但是题材单一，一般都是 “寓教于乐”，这与中国 文化传统中的的中庸思想 与儒家教育有着深刻的联 系，在儒家文化的熏陶下， 中国的传统素来是“文以
20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。
这一时期生产的优秀动画长片有：《宝莲灯》 (1999)、《舒克和贝 塔》 (1989～1992)、《蓝皮鼠与大脸猫》(1993～1994)、《大头 儿子和小头爸爸》(1995)\《西游记》(1999)等。 电脑动画和网络 媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑 完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的 动画片。
国产动漫与日本动漫的区别PPT参考课件
漫”，这是不对的。因为动漫不能单独作为动画或者漫画来理解。动 画就是动画，只有动画和漫画二者兼合才能说是动漫。动漫是通过制 作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感 情、动作。或将架空的场景加以绘制，使其真实化。在日漫中也有将 生活场景片段绘出的漫画。这也算是艺术的表达的形式。就像文字用 小说表达，而图片用绘画表达是很相似的。 动漫绝对是一种艺术表现形式，在动漫产业发达的日本和欧美地区， 人们借助动漫展示许多语言、文字表达不出的东西，此外借助动漫为 载体进行创作的人非常多！动漫的最大特点是不受约束，在个人的想 象中达到艺术表现的最好层次！
日本动漫的分类有很多：战争 青春 偶 像 美少女 美少年 宠物 刀剑魔法 ，超 能力 神话传说 历史 情感 生活 校园 侦探推理 永生之人 穿越时空 妖魔鬼怪 等等的类型
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国产动漫
1926年：中国第一部动画片《大闹画室 》 1947年：中国第一部木偶动画 片《皇帝梦》 1958年 中国第一部 剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》 阿特的 奇幻之旅，1960年：第一部水墨动画片 《小蝌蚪找妈妈》 1941年：中国 动画第一部长片《铁扇公主》 1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长 片《哪吒闹海》 2000年：中国第 一部大型科普动画系列故事动画片《蓝 猫淘气3000问》 2004年：中国首 部纯三维动画电影《龙刀奇缘》 2006年：中国第一部大型中华传统武侠 动画片《虹猫蓝兔七侠传》 2007 年：中国第一部大型3D武侠动画《秦 时明月》，以及现在火热上映的《喜羊 羊与灰太狼》
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日本动漫 国产动漫 两者的差距
中日动漫.ppt
③表現形式が違う
日本のアニメの画面はとても美しい。 これは先進的な技術の応用と密接な関 係がある。日本のアニメは画面は明暗 の対比、遠近の焦点距離を強調する。 中国のアニメは民間伝術受け続ぐ、独 特な表現形式を形成した。その中で、 水墨アニメが一番有名である。
中国アニメの足りない点
• （1）イノቤተ መጻሕፍቲ ባይዱーションに欠ける
これは中国のアニメ・漫画において比較的顕著な 欠点だ。キャラクターは确かにもっともらしい颜か たちをしているが、どれも同じような颜で想像力に 欠け、味気ない。
中国のアニメ「蓝猫淘気三千问」「千千問」な どを見ても、各話の内容があまりにも似通っている。 どの话も、学ぶ知識がちょっと変わっただけで同じ ようなストーリーばかりだ。
•
実際に、中国は5千年 余りの歴史があり、伝 統文化の蓄積が豊富で ある。日本のアニメは よく中国の文化を参考 にしている。たとえば、 『ドラゴンボール』は 中国の小説『西遊記』 をアレンジして作られ たものである。『中華 一番』も中国の飲食の 文化に啓発されて、作 られたものである。
ここ数年、中国アニメ 市場も伝統文化を参考 した良いアニメを作り 出した。例えば、台湾 の作家、温世仁の原作 で、秦の時代に題材を とった侠客物語のＣＧ アニメ作品『秦時明 月』が２００７年から 全国放送されると大 ヒットとなった。 過去５年間に全国で ３００万の「オタク」 的なファンを獲得し、 中国では唯一、２１の 省・市にまたがる１０ 万人規模のファンクラ ブがあるという。
①.対象が違う
中国のアニメはまだ子供を中心 対象に制作している。観衆は各年 齢層にわたっていない。しかし、 日本にアニメはもう児童と青少年 の特許だけでなく、更には数多く の大人もアニメに対して非常に夢 中になる。
中日动漫产业运营机制比较
中日动漫产业运营机制比较日期:目录•中日动漫产业概述•创作与制作•发行与营销•发行与营销•政策与环境•未来发展趋势中日动漫产业概述市场规模持续扩大产业链逐步完善跨界融合趋势明显政策环境持续优化市场规模庞大产业链完整且高效跨界融合和国际化程度高政策支持力度大中日动漫产业比较中国动漫市场发展迅速，规模不断扩大，但与日本相比仍有差距。
市场规模产业链完善程度跨界融合和国际化程度政策支持力度中国动漫产业链正在逐步完善，但相较于日本还存在一些短板。
中国动漫产业正在逐步提高跨界融合和国际化程度，但与日本相比还有一定的差距。
中国政府对动漫产业支持力度持续加大，但与日本相比，政策还需进一步优化。
创作与制作中国动漫的创作风格通常强调主题和情感，注重角色的心理描绘和情节的起承转合。
其中，历史、文化、社会现实等元素常常被融入到动漫创作中，呈现出一种现实主义和民族特色的风格。
中国动漫风格日本动漫的创作风格则更加注重角色个性、画面细节和故事情节的独特性。
日本动漫通常以丰富的想象力和创新性为特点，从科幻、奇幻到现实题材都有涉猎，同时也更加注重在细节上刻画人物和场景。
日本动漫风格中日动漫创作风格比较中国动漫制作流程中国动漫的制作流程通常是由政府或电视台等机构进行项目立项，然后由制作公司或个人进行具体创作和制作。
制作过程中，剧本、角色设计、原画、动画等环节都需要经过严格的审查和修改。
日本动漫制作流程日本动漫的制作流程则更加灵活和市场化。
通常，由漫画家创作出漫画作品，然后将其改编成动画。
制作过程中，动画制作公司与漫画家密切合作，共同参与剧本创作、角色设计和动画制作等环节。
中日动漫制作流程比较中国动漫制作团队中国动漫的制作团队通常由专业的制作公司或个人组成，团队成员包括导演、编剧、原画师、动画师等。
由于中国动漫的制作过程相对集中和规范化，每个成员的职责和分工也更加明确。
日本动漫制作团队日本动漫的制作团队则更加灵活和多样化。
除了专业的制作公司外，个人和小型团队也常常参与动漫制作。
本土动画与日本动漫的比较与差异实用PPT文档
代青年人的收视习惯是下载和买盘观看，满足一种随时和 中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
的 动漫周边, 的确做得比较好,形成了动画和漫画相结合,以漫画养动画的模式,漫画爱好者能过渡到动画爱好者,这有助于发展动漫周边产业.
动漫流行的原因
大概从20世纪90年代开始， 的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小 学生、中学生和大学生都看过很多 动漫。为什么 漫画会那么流行呢？
这主要是因为 漫画有着非常强的针对性。 漫画是按照读者群的 年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读 者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、 少年漫画（以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯 美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为 主要读者对象的漫画）、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者 对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活） 等等。
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动 漫 黑 塔 利 亚
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本土动画与 动漫的比较与差异
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这些图片中哪些是中国本土动画,哪些是日本动漫,我们 都能轻易分辨出来,可见本土动画与日漫的差异十分明 显.
动漫特点简介
从1993年起, 动漫在画技、制作手法、构思设计方面 都日趋成熟，并且开始追求风格上的创新，试图突破 原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思， 带给观众全新的感官冲击。也因此受到本土甚至世界 各地的欢迎.
多集的但却制作精良的动画，可以集剧场和TV的优点 于一身。但是它目前的价格还比较贵。
中日动漫的对比ppt课件
• ，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减 少，而转向动
• 画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩
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• 据调查显示，在中国最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中 国原创动漫，包括港台地区的比例只有11％。国产动漫为何受此冷遇？下面来进行简 单的分析。（个人见解）
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VS
中 国 悟 空
日 本 悟 空
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课题组长：王跃超 课题组员：王峰 李海龙 康旭 郭鹏 刘勇 荣宽 张柏荣 指导老师：潘凤霞
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一 研究目的········································································page1 二 研究步骤········································································page2 三 调查内容········································································page3 1 什么是动漫····································································page3 2 中国动漫发展史·····························································page4 3 日本动漫发展史·····························································page5 4 中日动漫的差距····························································page6 四 调查结果分析·······························································page5 五 总结·············································································page8
中国日本美国动漫发展比较PPT课件
第四章 数码时代的来临（20世 纪90年代~现在）
由于数字技术的发展，CG技术很快走上了动漫世界的前台。
它不仅使沉寂多年的老牌迪斯尼找回了自信，重新登上了王者的宝座，
同时也催生了像梦工厂、皮克斯、华纳等一大批动漫制作公司。日本
紧随其后，并快速超越了欧美，数码技术使日本动画成为了世界新的
霸主。
4·1中国的探索尝试期
盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，
不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一
时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。
法国《世界报》评论“不但具有迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是迪
斯尼所做不到的，它完全表现了中国传统的艺术风格。”
大闹天宫精彩片段
第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖 1962年捷克卡维罗利发国际电影节短片特别奖 1963年蝉联第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖 1978年第22届伦敦国际电影节最佳影片奖 1982年厄瓜多尔第5届基多国际儿童电影节3等奖 1983年葡萄牙第12届菲格腊达福兹国际电影节评委奖
中日动漫产业对比分析
• 受国内青少年欢迎的动漫形象分布比例
而在青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，包括港台 地区在内的中国原创动漫只占11%。
• 3、杂志
• 日本三大漫画杂志：《周刊少年SUNDAY》、《周刊少年JUMP》、《周刊 少年MAGAZINE》，雄踞日本漫画杂志出版的三巨头，无数经典漫画皆诞生 于此。
三、产业链延伸
从国外动漫产业价值链的利益分配来看，动画产品播出环节与衍生品环节的利润 之比是3:7到1:9，可见衍生开发是动漫产业赢利的主要环节。
（一）中国动漫产业还没有形成自己的产业链
1、动漫产业链基本上应当包括：漫画->动画->周遍产品
2、如果按照这个标准的话，中国动漫业的发展还不能称之为产业。
动漫产业介绍
在这些环节中，创意为核心，市场化为导 向，动漫制作是龙头，衍生品开发和营销 是收入的保障。
两种动漫产业链模式
由于各国动漫行业的历史发展阶段不同，导致目前形成了两种 不同的动漫产业链流程。各个单元组合成了一个合理、完整的产业 链，越往顶端商业空间越大、利润越大.
两种动漫产业链模式
售
售
• 据大岛景宏介绍，赞助商一般都会与广告代理商年订立度广告计划。 • 广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台
• 电视台将所得的40%拨给企划公司
• 企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。
• 然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投 资。譬如，授权给玩具公司、授权给音像制作公司、授权地方电视台播映、 授权电子游戏厂商等，从中获得版权收入，并用于追加投资。
• （二）日本
• 1、题材类型（多）
• 战争、机器人/动力铠甲、外挂人形装置、战斗冒险、青春、偶像、美少女、 美少年、宠物、刀剑、魔法、超能力、神话传说、历史、情感、生活、校园 、反派角色、孤儿、心理学、悬疑推理、不死小强、永生之人、完美、破坏 、穿越时空、喜剧、悲剧、双重人格、英雄、妖怪/妖魔/怪物、理想、残酷、 种要物件、后宫、治愈、恶搞、内涵
中国日本美国动漫发展比较PPT课件
光学影戏机第一次公开放映
第二章· 发展的50年
（1901~1950）
50年，可谓是通知一瞬间。但从动漫的发
展历程来看，又是何其漫长。对于发展中的动漫
来说，这50年里留下了太多的记忆。沉沉浮浮，
如烟如缕，虽然它们有的已经远离了人们的记忆，
但在20世纪的前50年，动漫取得了前所未有的辉
煌。
2·1 中国的早期探索期 （20年代~1949）
1）民族风格
建国初期，中国动画片蹒跚学步，积极学习国外先进动画技术
和艺术，，创作了大批高艺术价值的动画作品》如《小猫钓鱼》、
《野外的遭遇》、《乌鸦为什么是黑的》。其中《乌鸦为什么是黑的》
（1956年获意大利第七届威尼斯国际儿童电影展览会儿童文艺影片一
等奖）是中国第一部彩色动画片。但被与会者认为是苏联的作品，这
2文革滞时期（1966~1977）
中国动画遭到错误思潮的严重影伤害， 神话、童话、民间故事题材遭封杀，动画 片几乎被全盘“打到”，中国美术陷入绝 境。
3·2日本战后探索和题材确定期
1战后探索期（1945~1ห้องสมุดไป่ตู้74）
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1960年，手冢治虫创立“虫制作公司”，制作动画。其后，
1963年，推出了《铁臂阿童木》，这是日本第一套长篇电视动画；
第四章 数码时代的来临（20世 纪90年代~现在）
由于数字技术的发展，CG技术很快走上了动漫世界的前台。
它不仅使沉寂多年的老牌迪斯尼找回了自信，重新登上了王者的宝座，
同时也催生了像梦工厂、皮克斯、华纳等一大批动漫制作公司。日本
紧随其后，并快速超越了欧美，数码技术使日本动画成为了世界新的
霸主。
4·1中国的探索尝试期
中日动漫产业比较
中国动画与日本动画的比较
日本动画片一般把受众定位在35岁以下人群甚至 全部人群，因此在风格上有明显的区别，主要体 现在两个方面：一是贴近真实生活，反映真实情 感，即使是《圣斗士星矢》这样的剧情完全脱离 现实的魔幻类作品，其中人物所表现的种种善恶 都是能反映真实人性的，片中的人物没有绝对的 善恶，每个角色都是现实的矛盾体。二是唯美与 幽默这两种能够被所有年龄的人接受的风格并存， 在《灌篮高手》中，时常可以看到一些夸张的幽 默情节；同时，也可以看到海岸与城市、月色与 星空、天空与飞鸟这样的唯美画面，使观众有美 的享受。
中国动漫产业发展中存在的问题
受众定位狭窄，忽视了高中生、大学生和 成人的巨大市场 。
人才严重短缺，对后备人才的培养不够重 视。 社会观念保守，对动画片的经济、文化和 社会教育作用认识不足 。 没有形成完整的产业链，盈利模式单一 。
中国动画与日本动画的比较
风格对比 国产动画片由于将受众定位为14岁以下的少 儿，因此风格明显倾向于低龄化。如《蓝 猫淘气3000问》中的角色全部设计成善良、 天真、娇气的形象；其中的剧情则是以冒 险为主，但缺乏悬念和生动性。国产动画 片往往以这样的角色形象和剧情来营造一 个童话式的美好世界。
中国动漫产业历史
1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到 上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国 终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制 片厂——上海美术电影制片厂 一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前， 中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划 经济模式，全国只有一家专业的动画片制作厂— —上海美术电影制片厂。当时有两种形式，一种 是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片 如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不 高。
中日动漫文化产业对比
日本动画片采用了分级制度，分别针对 3－12岁、12－18岁、18对以上的年龄段 。为了满足不同的受众，在题材选择上 相当多元。以《圣斗士星矢》为代表的 魔幻和战斗题材、以《灌篮高手》为代表 的青春和体育题材、以《名侦探柯南》为 代表的推理题材、以《千与千寻》为代 表的温情题材、以《三国志》等代表的 历史文化题材都受到了受众的认同。在 这一点上，大部分的国产动画片并没有 考虑到受众的需要，很少从青少年的角度 进行选题。
海贼王
火影忍者
美少女战士
机动战士高达
死神
中国动漫产业现状 动漫产业目前仍处于供不应求 状态， 2004年我国动漫总创收117亿元 人民 币，国内动画片生产总量只有2。 9万 分钟，而市场需求在26。8分钟， 缺口 很大，许多电视台都面临动画 资源 不足的危机。 国内动漫业处于起步阶段，原 创能力 低，与国外同行业相比缺乏竞 争力， 目前仍处于引进、加工、代理 运营 等业务，原创的作品少。
中国动画与日本动画的比 较 风格对比 国产动画片由于将受众定 位为14岁以下的少儿，因 此风格明显倾向于低龄化。 如《蓝猫淘气3000问》中 的角色全部设计成善良、 天真、娇气的形象；其中 的剧情则是以冒险为主， 但缺乏悬念和生动性。国 产 动画片往往以这样的角色 形象和剧情来营造一个童 话式的美好世界。
三、中国动漫了，没有掌声没有 回味，只是等着被人遗忘。 而日本则不同，一部动漫 作品的热销或热播，往往 会带动一系列的消费。 COSPLAY的商店随处可见， 在里面你可以买到你喜欢 的任何动漫人物的公仔， 服饰，配挂物等。你还可 以去玩具店购买道具，在 特别的大头贴店里把自己 拍成HERO的形象。为动漫 人物配音的声优也是一等 的大牌
日本的漫画则在各个年龄段，各个职业人群中都 能找到FANS，更有许多优秀作品男女老少皆宜。在日本， 动画片采用了分级制度，分别针对3－12岁、12－18 岁、18岁以上的年龄段。并且日本动画的成人化痕迹 比较重，不仅小朋友喜欢，成人也爱看，因为动 漫中融入了许多让人喷饭的情节。这就使得日本动 画的受众范围迅速扩大，几乎涵盖了社会上的 各个年龄阶层。并且由于年龄范围的扩大， 有能力为动画花钱的人也随之增多（小孩子 的财力是非常有限的，而成人却有相当大的 消费可能）。面对如此广阔的消费市场，怎 能不取得全民范围内的巨大收益呢？
中日动漫产业发展对比
我国曾是亚洲最早发展动画的国家之一也曾屡次用优秀的作品震惊世界，但是一场“文革”几乎将之前发展的规模摧毁殆尽，受到的损失不仅仅是硬件上的，更重要的是对人民思想上的束缚和摧残。
所幸随着30年前的改革开放，随着全球化现象、市场经济作用和高新技术发展，我国已经在短短二十年里，从封闭状态迅速越入一个开放的欣欣向荣的局面。
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段。
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
战后探索期--由日本战败到1974年为止。
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。
题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破.。
成熟期--自1987年到90年代初。
动画进入成熟期后，便出现数部佳片。
排行第一是《圣斗士星矢》。
风格创新期--自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。
总的来说，日本动漫一直在探索，前进。
因此，在日本，现在有430多家动漫制作公司，每周可生产动画节目80多期。
目前日本动画产业额已达到230万亿日元，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，在日本GDP构成当中动画已达到了十多个点，成为日本第三大产业。
中日动漫产业对比
中日动漫产业对比摘要：中国动漫产业有着广阔而美好的前景，中国动画也存在着巨大的市场潜力。
中国动画广阔的前景需要政府为动画产业的发展提供良好政策与宣传，只有人人共同努力，才会最终见证到中国动漫业再次崛起的那一天！关键字：中日对比、原创力、产业链、专业人才、政策支持引言：动画产业是21世纪的新兴产业、朝阳产业，具有消费群体广，市场需求大，产品生命周期长等特点。
当前，我国把动漫产业列入“十一五”期间重点扶持和发展的产业，并把动漫产业定义为提升国家。
软实力”和促进经济可持续发展的朝阳产业之一。
然而，我国动漫产业发展仍存在很多问题。
主要表现为，动漫作品缺少原创力、动漫展面临产业发展瓶颈、动漫产业链的错位和断裂、缺少专业人才等。
目前全球播放的动画节目约有60%是日本XXX的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。
日本动漫产业不仅在动画方面具有强大的市场竞争力，而且在漫画、电子游戏方面也成绩斐然。
游戏软件产业更是日本的强项，日本是世界第一生产国、第二消费国，市场规模达到4143亿日元。
然而反观我国，据了解，2009年，全国共XXX完成322部国产电视动画片，共计171816分钟，比2008年增长31%，居世界第一。
这一切似乎都预示着我国动漫产业的春天已经到来。
但另一方面，去年发行的322部国产电视动画片几乎不盈利，更多中小型动漫企业正游走在生死线上。
我国的动漫产业究竟面临着怎样的困难？未来的发展出路又在哪里？在国内各大中城市争相建立国家级动漫产业基地的同时，人们更需要冷静思考这些问题。
一、专业人才对比一直以来，中国是全世界最大的卡通动画加工基地，但我国政府对于动画人才的培养缺乏政策扶持和引导，导致动漫人才长期处于缺乏的状态，特别是真正懂得技术、拥有创意能力、了解动画创作规律的复合型高端人才尤其缺乏。
我国目前动画人才状况是优秀的创意人才很少，动画企业经营管理人才很少，既懂创作生产又懂市场运营的复合型人才非常缺乏，没有建立现代化的人才培养机制、选人用人机制、人才评价机制和激励机制。