皮影戏论文1
皮影戏调研报告论文
皮影戏调研报告论文皮影戏调研报告一、引言皮影戏是中国传统的民间艺术形式之一，起源于西汉时期，具有悠久的历史和独特的魅力。
本次调研旨在了解皮影戏的发展现状，并分析其对文化传承和旅游经济的影响。
二、调研方法本次调研主要采用了实地考察和访谈两种方法。
首先，我们前往了北京皮影戏博物馆和陕西皮影戏博物馆进行了实地考察，了解了皮影戏的历史渊源、制作工艺和演出形式。
其次，我们采访了几位从事皮影戏演出的艺术家，了解他们对于皮影戏发展现状和面临的困境的看法。
三、皮影戏的发展现状皮影戏在现代社会面临着一些挑战和困境。
首先，由于电视、互联网等现代娱乐方式的兴起，传统艺术形式的观众逐渐减少。
其次，由于制作皮影戏需要经验丰富的艺术家，传承和培养人才成为一个难题。
此外，由于场地、宣传等方面的限制，皮影戏的演出面临一些困难。
然而，皮影戏也在一些方面得到了发展。
首先，一些地方政府重视传统文化的保护和发展，投入资金进行皮影戏演出和培训，提高了皮影戏的知名度和影响力。
其次，一些皮影戏艺术家通过创新演出形式，将皮影戏和现代元素相结合，吸引了年轻观众的关注。
最后，皮影戏得到了一些文化机构和学校的支持，推动了皮影戏的传承和发展。
四、皮影戏对文化传承的影响皮影戏是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术表现形式和寓教于乐的功能。
它通过细腻的剪纸制作和生动的演出形式，传达了丰富的民间故事和历史文化知识。
皮影戏的传承对于保护和传承中国传统文化起着重要的作用。
五、皮影戏对旅游经济的影响皮影戏作为一种旅游文化资源，对于旅游经济的发展和推动起到了积极的作用。
许多旅游景区将皮影戏作为重要的文化旅游产品，吸引了国内外游客的关注和参观。
皮影戏的演出为旅游景区的增加了文化内涵和娱乐内容。
六、结论通过本次调研，我们了解到皮影戏作为中国传统艺术形式的重要一员，虽然在现代社会面临一些挑战和困境，但也在一些方面得到了发展。
同时，皮影戏对于文化传承和旅游经济有着重要的影响。
皮影毕业论文报告doc
皮影毕业论文报告doc第一篇：皮影毕业论文报告doc一、毕业设计（论文）概述设计目的：由于现代化进程中传统技艺却被逐渐边缘化，使一些传统民间艺术失去了传承，同时也被人们所淡忘。
通过这次毕业设计，可以对中国传统民间艺术的现状和前景有一个更全面的认识的同时，又对皮影戏有一个深入的解析，以皮影戏与书籍装帧设计相结合的方式来展现皮影戏的内容，在这一系列书籍中，将皮影戏的起源、艺术特征、制作工艺，以及它的现状和未来的发展空间，做一个详细的展示，以点及面，达到推广中国民间艺术、中国文化的目的。
设计意义：一个事物在演变过程中，需要不断进步，与时俱进，不断创新。
中国民间艺术的边缘化和难以传承，例如，皮影戏的传承同样面临着严峻的挑战，要发展下去必须结合自身的现状与时俱进不断创新，并能及时的调整和解决。
中国传统民间艺术的发展问题在于在文化的推广上，以及市场的不重视。
所以在此次毕业设计的意义就是推广中国传统民间艺术的重要性。
设计说明：毕业设计主要展示的作品包括，关于皮影戏的一系列书籍（三本），书签，宣传海报，手提袋，明信片。
以书籍装帧设计为载体来呈现皮影戏艺术，是符合皮影戏深厚的文化底蕴和历史背景的。
中国书籍的形成和发展经过了漫长的历史，装帧设计也在不断的演变。
中国书籍的形成和发展经过了漫长的历史，其中以书籍制度进行划分，可分成简策制度，卷轴制度，册页制度，其中由卷轴装演变为册页形式。
纵观书籍装帧发展史，不同时期的书籍，有不同的装帧概念与形式。
书籍装帧艺术随着书籍的出现而逐步发展。
装帧形态与所用材料因各个历史时期的书籍装帧方法的不同而各具特色。
装帧方式包括经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装，有的形式至今还沿用。
书的结构与形态的演变，展示着人类智慧的足迹。
近年来，书籍整体设计的概念在增强。
在设计中不仅仅注重封面的外在包装，还在设计中强化了书籍视觉传达语言的叙述，如对图形、文字在书籍版面中的构成。
节奏、层次以及时空的把握，均有各具风格特点的展开。
泰山皮影论文造型特点论文
泰山皮影论文造型特点论文摘要：泰山皮影以其独特的艺术表现力和感染力深受人民喜爱。
但在现代社会，随着现代传媒的发展丰富和人们物质文化生活水平的提高，作为口传身授的传统文化民间艺术形式的皮影，在造型及视听效果上已经不能适应现代人的需要，逐渐淡出人们的视线。
皮影主要分为两部分：一部分是工艺美术的范畴，主要运用牛皮或驴皮进行制作，有绘画和雕刻的艺术成分；另一部分是戏曲的范畴，有表演和舞蹈的艺术成分。
皮影艺人手拿影人在幕布后进行表演，通过灯光的映射，影子呈现在幕布上。
艺人一边舞动影人，一边唱着小曲，还有器乐伴奏。
泰山皮影，即以泰山文化及其相关的传说故事为主要创作题材，通过“十不闲”为主要表演特色的皮影艺术。
据考察，自清朝后期至今，泰山皮影戏已传承了六代。
现在泰山皮影戏的掌门人是范正安先生，已64岁。
一、泰山皮影的造型特点（一）造型特点。
第一，都是影像造型。
工具：以刀代笔，用以雕刻。
在雕刻技法上，通常运用阴刻、阳刻。
正面角色或者生、旦角色运用阳刻，也称空脸；反面角色或者净、丑角多用阴刻，也称满脸。
第二，皮影的面部造型都是重点。
面部一般都是五分像，即纯侧面。
身段一般都是七分像，即半侧面。
于是，就出现了“五分像七分装束”。
面部和身段也有十分像的，即正面。
这种情况多数适用于背景，处于静止不动的状态。
眼睛是刻画的重点，泰山皮影也是这样。
泰山皮影在造型上无时无刻不透露出泰山人的性格：朴素、直爽、憨厚、豁达，体现着泰山文化的积淀和厚重。
（二）皮影造型的图案纹样。
泰山皮影在造型上借鉴了中国传统的戏曲人物、剪纸以及画像石、画像砖的造型手法。
笔者通过雕刻的皮影比较，发现人物服饰的图案纹样以几何图形居多，如椭圆形、月牙形、菱形、点状、线状。
有时也会用些简单的花型和复合人物性格的吉祥图案，例如“龙”。
龙是吉祥、正义的象征，在泰山石敢当的服装裤脚处，就运用了龙的形象。
再如“祥云”，寓意福禄将至。
无论是龙的图案，还是祥云图案，都是“图必有意、意必吉祥”。
幼儿皮影戏教育活动设计研究论文
中国皮影戏是广泛流传于中国民间的一种戏曲艺术，它是根据剧情需要，将事先制作好的皮制偶具，通过布质银幕背后的灯光反射，形成剪影效果来进行演出的艺术。
皮影艺术作为民间传统戏曲艺术，将其引入幼儿园戏剧教育活动，幼儿能通过皮影艺术了解中国民间传统艺术，学习简单的皮影表演，得到多方面的成长。
皮影戏在幼儿园中的应用，其本身即是学习素材，又是游戏，幼儿在集光影、美术、、手工与一体的传统民间艺术中累积学习经验，在无形中感受传统文化的魅力，体验学习的乐趣。
一、幼儿皮影戏活动目标设计（一）基础：培养幼儿对民间皮影的喜爱之情兴趣是学习的基础，幼儿总是对新鲜事物充满了好奇心和求知欲。
皮影艺术作为一项世界性的非物质文化遗产，鲜少出现在幼儿的生活中，特别是城市幼儿的生活中，它跨越了数千年时空，至今仍旧充盈着独具一格的魅力。
教师在设计皮影戏活动时，应以情感目标为基础，让幼儿了解皮影，喜爱皮影，甚至对中国民间非物质文化遗产产生浓厚的兴趣。
（二）核心：以儿童为中心，鼓励自我表达儿童是具有戏剧天性的。
儿童戏剧是儿童发自内心的流露和积极主动建构的过程。
“以儿童为中心”，在戏剧活动中体现为“每一个人都是自我表达的个体”，儿童和教师作为戏剧活动中某种角色，实现自己对戏剧的贡献，表达自己对世界的看法，他们的语言、动作、表情都是他们内心深处的外化，不受他人的干扰和限制。
“自我表达”应该是儿童戏剧教育的一种重要内涵，如果它被教师遗忘或忽视了，那么戏剧教育就极易陷入一种机械的、灌输的、训练式的教育活动。
在设计幼儿戏剧教育活动的目标时，应与传统的教学目标有所区别，不是以教师为中心开展活动。
（三）重点：乐于与人交往，学会合作皮影戏在表演时，演员们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐。
幼儿园戏剧活动的基本组织形式为演出汇报式和区域“小剧场”式的，这两种形式的戏剧活动通常都是幼儿穿上表演戏剧所需的服饰、道具等，担当剧本中的一个角色进行表演。
传统文化皮影戏作文汇编5篇
传统文化皮影戏作文汇编5篇传统文化皮影戏作文汇编5篇传统文化皮影戏作文篇1皮影戏，起源于两千多年前的西汉，发源于我国陕西，到了唐宋时代，在我国山西、河南都很发达，极盛时期是清代，特别是河北一带，玩的人很多，以前只有达官贵人才能玩得起，后来，随着军事远征和经商，相继传入了波斯、阿拉伯、土耳其、泰国、马来群岛、日本以及西欧等国家。
1955年起，全国残存的皮影戏班，在党的关怀和扶持之下，又获新生。
改革开放以后，我国传统文化复苏了，现在的皮影艺人，在继承传统的基础上，大胆改革创新，作出更好的'皮影戏。
皮影是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，皮影戏是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合的艺术形式，是我国艺术宝库里的一颗明珠。
它是让观众通过白色布幕观看皮影偶人表演的灯影，来表现戏剧形式，服装鲜艳，唱腔优美，表演得非常动人，深受观众们的喜爱。
我喜爱皮影戏，因为皮影戏的偶人是要很仔细的雕刻才能做出来的，表演有声有色，特别是我看的“猪八戒背媳妇”，笑的我前俯后仰，差点从沙发上摔下来，要是以后还有皮影戏，我还会看的。
传统文化皮影戏作文篇2“好!好!”这天晚上，我正在看电视，不知从哪儿传来一阵阵赞扬声。
“今天社区里在搞什么活动?”我心里嘀咕着。
跑到社区一看，呀!原来正在放映皮影戏。
我赶紧跑回家，叫上爸爸妈妈一起去看皮影戏。
一走进社区大门，只见那里人山人海。
有的站着，有的坐在自己搬来的凳子上，有的手里还抱着孩子，但有一个动作是一致的――都笑呵呵地盯着屏幕，还不时地大声喝彩。
我钻进人群，挤到前面一看，哇!来晚了，很多小朋友坐在第一排，都目不转睛，津津有味地看着皮影戏。
今天放映的皮影戏片名叫《斗鸡》，讲的是两只栩栩如生、惟妙惟肖的公鸡因争夺一条蜈蚣而激烈地打斗着，非要斗个你死我活。
台下的`观众们不时地发出喝彩声，好像是在为某只公鸡加油助威。
出于好奇，我来到了屏幕后面。
看到了三个爷爷正提着皮影贴着屏幕一拉一抖，嘴里还说着、唱着，在灯光的照射下，一场精彩的皮影戏正在上演。
皮影戏的传承与发展作文
皮影戏的传承与发展作文精心整理的皮影戏作文，欢迎阅读与收藏。
皮影戏作文1游览古都西安，最让我怀念的就是皮影戏。
走入皮影戏作坊，就像走进了四大名著一般。
孙悟空、张飞、宋江等人物形象都活灵活现。
还有一大堆据说是失败品，捡起来擦掉灰尘，也是栩栩如生，那么的有生气。
在游览的过程中，做皮影戏的老师傅告诉我了一个关于皮影戏的传说。
话说汉武帝的妃子；李夫人去世后，汉武帝时常想念。
一个叫少翁的人用打薄的牛皮做材料，仿造了李夫人的形象，用灯光照射到布帐上。
汉武帝见此影像，如见李夫人死而复生一般，十分高兴。
这就是最原始化的皮影戏。
在中国，皮影戏又名灯影戏、土影戏，是一种雅俗共赏的民间艺术。
大多演绎一些名著里的故事。
我走进影棚，此时的影棚内正在表演节目，台下已经有许多观众，我还发现有不少外国人也兴致勃勃地欣赏着台上的表演。
后来经人介绍才知道，元代时，我国的皮影戏就已经传到了缅甸、波斯、爪哇等地区。
清代的时候，来中国传教的法国神父又把皮影戏带入了法国高层社会，演出时被称为中国皮影。
逐渐的又传入英国、德国，在欧洲曾轰动一时，深受当地民众的喜爱。
可见，皮影或许在清朝是最流行的艺术形式了。
再次回到作坊，一位老妇人正在做皮人。
皮人一般高一尺，身上有若干关节，就像我们的骨架，用胡琴弦绞连，再安装三至五根钢质细杆，然后还要进行彩绘，不仅工序复杂，而且工艺要求很高不能出半点差错，不然那些心血可就白费咯！随后我又去了后台，看着艺人们舞动皮人，台下观众席里传来声声叫好，还有一些入境的人们大声叫道打得好。
时不时还有几声Good从赞叹声中突显出来。
当我还在目不转睛地看着台上人影翻动的时候，一位老艺人把我拉了过来，让我挑一个在边上围观的百姓（皮影人物）。
我随手拿起了一个摆弄了好一会，真够累的啊！同时也想到，这些艺人天天演好几场，每场都要举好久，我不由得佩服他们的耐力！随后我又来到了皮人市场，大堆的皮人映入眼帘。
这些都是在制作过程中有点小瑕疵的皮人，不能用来演出，就是出售给游客当做纪念的。
皮影戏里的人间烟火作文
皮影戏里的人间烟火作文
皮影戏开始了！看那小人儿，跟真的一样，就在咱们眼前蹦跶。
这女子，笑得真甜啊，就像咱村口的小花，每天见了都让人心里暖
洋洋的。
哎呀，这男的，瞧他那威风凛凛的样子，不就是咱村里的大柱
哥吗？每次打猎回来，都是这副得意洋洋的神态，手里还拿着那杆
猎枪，跟戏里的一模一样。
说到皮影戏，我得提提那位幕后的大师傅。
他那双手啊，真是
神了！看他怎么一摆弄，那皮影就像活过来了一样。
有时候我都在想，是不是大师傅就是那些皮影的灵魂，让他们能在这幕布上尽情
演绎。
哎，你别说，这皮影戏还真有点意思。
虽然都是假的，但看的
人多了，假的也就成了真的。
就像咱们这村子，虽然小，但人情味
可浓了。
大家一起看皮影戏，聊聊天，这种感觉，真是比什么都来
得真实。
非遗文化传承皮影戏作文800字
非遗文化传承皮影戏作文800字全文共9篇示例，供读者参考非遗文化传承皮影戏作文800字篇1周末，妈妈带着我和弟弟去南关厢看皮影戏。
妈妈告诉我，皮影戏旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以蜡兽皮或纸板做成的人物剪影以故事的形式表演的民间戏剧。
虽然我在电视里看过几次皮影戏，但是现场观看还是第一次，不免有几分期待。
我们来到南关厢，踏着青石板铺成的小路，穿过几条古色古香的小街，便到了皮影戏小屋。
推开木制的大门，里面可真热闹，一把把木椅子上坐满了人，大家都盯着舞台上一块白色的幕布。
我们赶紧找了个位置坐下来，便静静地等待皮影戏的开始。
音乐一响起，皮影戏开始了。
主持人说，第一场是童话故事《龟与鹤》，这是一个很棒的故事！我目不转睛地盯着幕布，期待着精彩的剧情。
很快，屏幕上出现了一只乌龟，它在水底的岩石下不时地把头探出来，像是在侦察敌情。
很快，乌龟觉得没有危险了，便放心大胆地爬上了大石头，在阳光下懒洋洋地晒着自己的龟壳。
这时，一只身穿白羽大衣的鹤突然从天上飞了下来，对准了乌龟的`头猛的一啄。
乌龟反应极快，赶紧把头缩进龟壳，让鹤扑了空。
鹤很是生气，在龟壳上左啄啄右啄啄，却一无所获，便悠闲地在龟壳上站着，梳理自己洁白的羽毛。
这时，乌龟又偷偷地伸出了头，鹤猛一转头，用它那尖尖的嘴去啄乌龟的头。
乌龟这叫一个机灵，快速把头缩了回去，又让鹤扑了个空。
鹤啄不到乌龟的头，又去啄乌龟的尾巴，还是一无所获，便继续梳理自己凌乱不堪的羽毛。
乌龟见鹤放松了警惕，立刻爬下岩石，钻入水里，绕到后面狠狠地咬了鹤一口。
鹤跳了起来，看到被乌龟咬下的羽毛，吓得魂飞魄散，惊慌失措地飞走了！这下乌龟终于能安心地晒太阳了。
这真是一只聪明的乌龟啊！看完了《龟与鹤》，我又看了《闹龙宫》。
半小时的表演眨眼而过，皮影戏戛然而止，让人意犹未尽。
这么生动有趣的人物形象是怎么表演出来的？怀着好奇心，我请教了表演皮影戏的阿姨，阿姨笑呵呵地说：“这可难了，首先要选皮、洗皮、再画稿、过稿、上色，经过晾晒和熨烫后，最后进行组装！”多么古老神奇的民间艺术！多么富有文化底蕴的皮影戏！愿这项非物质文化遗产发扬光大，世代传承，走向世界。
《2024年唐山皮影的传承与发展研究》范文
《唐山皮影的传承与发展研究》篇一一、引言唐山皮影戏，这一中国古老的戏曲艺术形式，以它独特的表现手法和富有地域特色的文化内涵，流传至今，被广大民众所喜爱。
本文将详细阐述唐山皮影的起源、特点及重要性，以及它在传承与发展的过程中所面临的挑战与机遇。
二、唐山皮影的起源与特点唐山皮影戏起源于明清时期，流传于唐山地区及其周边地区。
其独特之处在于它采用皮革制成的半透明面具进行表演，再配合各种复杂的影子操纵技术，创造出形象生动、惟妙惟肖的舞台效果。
皮影戏的表演形式多样，包括唱、念、做、打等元素，具有极高的艺术价值和观赏价值。
三、唐山皮影的传承唐山皮影的传承方式主要依靠家族传承和师徒传承。
在家族传承中，长辈将技艺传授给下一代，使技艺得以延续。
师徒传承则通过师傅带徒弟的方式，将技艺传授给愿意学习的人。
此外，一些非遗保护项目也积极参与皮影戏的传承工作，通过开展培训班、演出活动等方式，使更多人了解和喜爱皮影戏。
四、唐山皮影的发展随着社会的快速发展和文化多样性的增强，唐山皮影在发展过程中也面临着诸多挑战和机遇。
一方面，传统的皮影戏表演方式已经无法满足现代观众的审美需求。
因此，皮影戏需要在保持传统特色的基础上进行创新和改进，以适应现代观众的审美观念和欣赏习惯。
另一方面，随着科技的发展，数字化技术为皮影戏的传播和保存提供了新的途径。
通过数字化技术，我们可以将皮影戏进行录制、编辑和传播，使更多人了解和欣赏这一古老的艺术形式。
五、唐山皮影的未来发展为了使唐山皮影得以持续发展，我们需要从以下几个方面着手：首先，加强非遗保护工作，使更多的人了解和关注皮影戏；其次，鼓励创新和改进，使皮影戏在保持传统特色的同时，更好地适应现代观众的审美需求；再次，利用科技手段进行数字化保护和传播工作，扩大皮影戏的影响力；最后，开展皮影戏进校园、进社区等活动，让更多的人参与其中并为其贡献力量。
六、结论唐山皮影作为中国古老的戏曲艺术形式之一，具有极高的艺术价值和观赏价值。
《2024年唐山皮影的传承与发展研究》范文
《唐山皮影的传承与发展研究》篇一一、引言唐山皮影戏是中国传统文化中的一种珍贵遗产，被誉为中华民族艺术的瑰宝。
作为一种独具特色的传统艺术形式，它融合了戏曲、说唱、舞蹈和美术等多元文化元素，通过丰富的表现手法，传达出深沉的文化内涵和历史信息。
然而，随着时代的变迁，这一珍贵的非物质文化遗产也面临着诸多挑战和问题。
因此，对唐山皮影的传承与发展进行研究具有重要的理论和实践意义。
二、唐山皮影的历史渊源与特点唐山皮影源于汉代，是随着中原地区民众南迁而传入唐山的。
其特点在于以兽皮或纸板做成的人物剪影为主要表演形式，通过灯光照射和艺人操作，形成各种动态和情节。
唐山皮影的表演形式独特，内容丰富，具有浓厚的地域特色和民间风情。
三、唐山皮影的传承现状与问题目前，唐山皮影的传承主要通过家族传承、师徒传承和民间组织传承等多种方式进行。
虽然已经有许多人在努力传承和发扬这一传统艺术形式，但是仍面临着一些问题，如人才流失、技艺失传、观众流失等。
尤其是近年来，随着娱乐方式的多样化，年轻人的兴趣逐渐转向了电子游戏、网络社交等现代娱乐方式，对传统艺术的关注度逐渐降低。
四、唐山皮影的发展策略为了促进唐山皮影的传承与发展，需要采取一系列有效的策略。
首先，政府应加大对唐山皮影的扶持力度，包括资金支持、政策扶持等，为皮影戏的传承与发展提供有力保障。
其次，应加强人才培养，通过开展培训、比赛等活动，提高艺人的技艺水平和创新能力。
此外，还可以通过与现代科技结合，开发新的表演形式和传播方式，吸引更多年轻观众的关注。
例如，可以将皮影戏与动漫、游戏等现代文化元素相结合，创作出更具吸引力的作品。
同时，利用互联网和社交媒体等现代传播手段，扩大皮影戏的传播范围和影响力。
五、创新发展模式与实践案例在发展唐山皮影的过程中，可以尝试创新发展模式。
例如，可以建立皮影戏主题公园或文化街区，将皮影戏与旅游、文化创意产业等相结合，形成产业链条。
此外，还可以开展皮影戏进校园、进社区等活动，让更多人了解和欣赏皮影戏。
皮影戏论文
皮影戏论文XXXXXX毕业设计报告设计题目指导教师/职称作者姓名年级/专业XXXXXXX教务处年月日“光影”中的故事一口述说千古事，双手对舞百万兵XXXXX专业 X班指导教师：XXXX摘要：在科技不断发展，人类文明飞速前进的今天，很多传统技艺因为在生产生活中的作用逐渐减小，而被人们所忽视、遗忘，落寞的退出了历史的舞台。
其实，这些珍贵的传统技艺非常值得我们重视。
而皮影戏中的山东泰山皮影戏是一种古老的传统民间艺术。
泰山皮影戏剧目丰富，主要以泰山石敢当系列故事为蓝本，演唱无文本，唱腔丰富，根据不同的人物设计不同的唱腔，对白采用泰安方言，非常口语化，通俗易懂，老少咸宜。
泰山皮影戏在传承传统的同时，注重发展创新。
从其第四代传人范正安开始，由一人独立完成皮影戏演出。
本记录片主要展现泰山皮影的魅力，使泰山皮影戏与人们的距离缩短。
关键词：记录片、泰山皮影戏、展现魅力、传统文化、民间艺术中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。
其中皮影戏是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴奏、说唱配音联合运用最早的一种影视艺术。
国际电影史理论界公认，皮影戏艺术、剪纸艺术等都是后来发明动画电影的雏形。
该记录片《光影中的故事》主要讲述泰山皮影戏，泰山皮影戏是一种古老的传统民间艺术。
泰山皮影戏是山东皮影的重要嫡脉，它与山东民间曲艺和地方戏曲有着密切的联系。
泰山皮影又称人子戏、挑影子，因其影人、道具是用驴皮制成，故又通称驴皮影，听其唱，观其形，无一不透着泰山文化的深厚、古朴。
据老辈子的人讲，皮影戏在泰山已经唱了400多年了，是谁第一个把皮影戏传到泰山已无从考究。
泰山皮影戏的演出方式是立设影幕，俗称影窗，演员在窗内操纵影人做各种形象逼真的表演，同时有配音的演唱以及灯光、布景、音乐等的烘托。
乍一看，皮影与杂耍无异，不过几个镂空的皮人儿被人比画。
可你不要小瞧了这几个小人儿，唱起整本的大戏来三天三夜都不含糊，啥热闹唱啥。
非物质文化论文（皮影戏）
非物质文化论文（皮影戏）第一篇：非物质文化论文(皮影戏)民族记忆的背影——皮影戏非物质文化在传播上的特点让它们成为了“一个民族记忆的背影”，如果说现有的古迹遗迹是国家和民族在演变过程中留下的固化足迹，那么非物质文化则是民族的内心思想。
一个民族的延续靠的是民族精神和文化的延续，而非物质文化是其中最为隐秘和深层的部分，充分表达了一个民族的内在品质。
在非物质文化所组成的灿烂民族文化中，皮影戏无疑是在其中尤为突出的。
皮影戏，影戏的一种，是演员手持用兽皮雕刻并施以彩绘的人兽形，通过灯光照射在影幕上，随着丝弦锣鼓的伴奏，通过演员的控制使皮影且歌且舞，演出一幕幕悲欢离合故事的戏剧形式。
它在我国流传的地域很广，除西藏、新疆以外各地都有，而各地皮影戏往往又风格不同，自成一格。
但在人物的造型和表演技巧方面，都极为精湛。
剧目的题材从中国的古代巫术、神话、宗教、帝王、公案、战争，以及才子佳人、市井生活无所不包。
关于皮影戏的起源，传说是汉武帝刘彻的宠妃李夫人仙逝，武帝悲思不已。
方士齐人少翁精心剪刻了李夫人的画像，晚上在一顶方帐中点起灯烛，映出宛如其人的影子。
武帝在另一帐中远远望去，李夫人摇曳生姿，栩栩如生。
《海阳竹枝词》把这个故事更鲜活地表述出来：“张灯作戏调翻新，顾囊徘徊知逼真。
环佩姗姗连步稳，帐前活见李夫人。
”又有说汉代一个太子从小爱哭，由宫人抱着玩。
有一天看到窗户上叶子的影子，随风忽至忽灭，觉得好玩，就不哭了，于是有了帐后动影的艺术形式。
这便是“宫廷起源说”。
此外，关于皮影戏的起源，还有“张良退敌说”、“观音演经说”、“黄龙真人退敌说”等。
若述皮影戏的发展，有文字记载的影戏最早出现在宋代，宋代皮影的繁荣令人目眩。
靖康二年（1127年）四月，赵构等皇室成员仓皇南下，建立南宋王朝。
当时的都城临安（杭州）就成为皮影的一个中心地带。
北宋的“瓦肆”，演出的“百戏”不可胜数，其中专有影戏演出。
当时还出现了很多著名影艺人，历史上留下名的就有董十五、赵七、曹保义等。
海宁皮影戏的作文
海宁皮影戏: A Vibrant TraditionNestled in the heart of China's cultural landscape,海宁, a city in Zhejiang province, boasts a unique and vibrant tradition that has captivated audiences for generations - the海宁皮影戏. This remarkable form of puppet theater, known for its intricate carvings and masterful puppet manipulation, is not just a performance art, but a living testament to the rich cultural heritage of the region.The art of 皮影戏, or "shadow puppetry," as it's known in English, dates back over a thousand years, with its origins tracing back to the Tang Dynasty. However, it's in海宁that this ancient art form has found a new lease on life, thanks to the dedication and craftsmanship of generations of artists.In海宁皮影戏, the puppets are made from thin, translucent leather, often carved with intricate designs and painted in vibrant colors. These puppets, when placed behind a screen and illuminated by a bright light, cast shadows that come to life under the skilled manipulation of the puppeteer. The puppeteer, hidden from view, uses rods and strings to animate the puppets, narrating the story through their movements and gestures.The beauty of海宁皮影戏lies not just in the puppets and their animations, but also in the stories they tell. These stories, often drawn from Chinese mythology, history, or folklore, are retold through the medium of puppetry, bringing ancient tales to modern audiences. The puppeteer's voice, filled with emotion and drama, adds depth and life to these stories, making them come alive for the viewer.What truly sets海宁皮影戏apart is the intricate carvings on the puppets. These carvings, often depicting figures from Chinese mythology or historical figures, are executed with remarkable skill and attention to detail. The artists who create these puppets are masters of their craft, spending hours meticulously carving and painting each puppet to perfection.The art of海宁皮影戏is not just a performance art; it's a way of life. It's a testament to the rich cultural heritage of China and a reminder of the deep-rooted traditions that have shaped the country's history and identity. In an era where technology and modernization are constantly reshaping our world,海宁皮影戏serves as a bridge to the past, connecting us with our cultural roots and the stories that have shaped us as a nation.In conclusion,海宁皮影戏is a vibrant and unique tradition that continues to captivate audiences around the world. It's a testament to the rich cultural heritage of China and a reminder of the deep-rooted traditions that have shaped the country's history and identity. As we move forward in an increasingly globalized world, it's important to cherish and preserve such cultural treasures, ensuring that theycontinue to thrive and inspire future generations.海宁皮影戏：传承千年的艺术瑰宝在中国文化景观的心脏地带，海宁这座位于浙江省的城市以其独特的魅力吸引着世人的目光，那就是海宁皮影戏。
皮影戏中国传统工艺的论文
皮影戏中国传统工艺的论文中国的皮影戏是一种古老的传统文化艺术形式，是利用透明的皮质或纸质做成的人物形象，在灯光下通过操纵来表演故事的一种戏剧形式。
它历史悠久，是源远流长的中国传统工艺之一。
在中国的传统戏曲艺术中，皮影戏是一种独特的形式，它不仅在传统文化中扮演着特殊的角色，同时也承载着丰富的历史文化内涵。
皮影戏的艺术表现形式主要是通过灯光、影子和音响三大元素来展现故事情节。
演员们手持各种形状的皮影，在光线的照射下，影子被投射到白色或半透明的幕布上，观众便可通过观赏这些影子来欣赏戏剧的表演。
同时，配以各种不同的音响效果，使得皮影戏在表演形式上更加多元和立体。
这种艺术形式既需要操纵皮影，又需要配合声光效果，因此对演员的要求非常高，需要具备扎实的戏曲表演功底和灵活的操纵能力。
在中国古代，皮影戏曾是一种大众喜闻乐见的娱乐方式，它出现在全国范围内，受到各行各业人士的欢迎。
皮影戏通过讲述不同的神话故事、历史故事或民间传说来陶冶人的情操，传承了许多重要的历史和文化信息。
此外，皮影戏不仅仅是一种娱乐形式，更是一种具有审美意义和文化价值的表演艺术。
它承载着中国传统文化的厚重历史，代代相传。
然而，随着现代科技的不断发展和娱乐方式的多样化，皮影戏在现代社会的传承与发展面临着一些挑战。
因此，我们有必要加强对皮影戏这一传统文化艺术形式的推广和保护。
首先，可以通过各种活动形式如展览、演出等来增加皮影戏的曝光度，提升人们对其的认知度，使更多的人受益于传统文化艺术的魅力。
同时，也可以利用现代科技手段来推广皮影戏，如通过网络平台、手机应用等方式来传播皮影戏的知识和表演画面，使这一传统艺术形式更好地适应现代社会的需求。
在保护方面，要加强对皮影戏的相关法律法规制定和执行，对重要的皮影戏作品进行保护，以防止因为种种原因导致其失传、失传的情况发生。
总之，中国的皮影戏作为一种传统的文化艺术形式，既是一种历史悠久的传统工艺，也是一种独特的戏曲表演形式。
中国民间美术皮影论文
中国民间美术皮影论文皮影是那艺术宝库中的一颗奇葩，点亮了古代艺术，丰富人民的生活，陶冶人民的情操，为中国艺术增添了生动的一笔。
下文是店铺为大家搜集整理的中国民间美术皮影论文的内容，欢迎大家阅读参考! 中国民间美术皮影论文篇1浅析中国民间皮影艺术人物造型摘要：通过对各个地域的皮影人物造型进行了分析研究,得出皮影人物造型具有平面化,戏曲化以及地域化的艺术特征.运用比较的手法,从材料、质地、使用场景等角度将民间皮影人物造型与中国传统剪纸艺术中的人物造型进行对比分析,得出两者的相似以及不同点,阐述了皮影艺术具有粗、俗、野的民俗特点.关键词：皮影人物造型平面化戏曲化地域化1、皮影造型的艺术风格∶皮影造型风格独特，故在美坛中独占一席。
它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。
对于人物的造型，有以下四个方面的特征。
1.1 人物造型平面化∶对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象，色彩大多采用平涂勾线的表现手法。
1.2 人物造型艺术化∶采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。
用线条镂空法进行形象刻画。
用色简练，平涂着色。
在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。
1.3 人物造型卡通化∶皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。
人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。
1.4 人物造型戏曲化∶皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。
各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。
皮影除了人物造型以外，还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具，车船马轿、城桥塔寺等等，其造型都与皮影人物相谐调，无不透着鲜明的皮影艺术特色。
2、皮影戏人物的角色造型设计∶由于我国幅员广大，所以皮影艺术在不同地区，发展成了许多风格各异的不同流派。
就皮影人物的造型而言，地域性特征也十分鲜明。
皮影文化论文范文
皮影文化论文范文标题：历史与艺术的辉映，皮影文化论文引言：皮影戏作为中国优秀传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力，深深影响着中国人的文化生活。
本文将通过对皮影文化的探究，探讨其历史渊源、艺术形式及其对中国文化的意义，旨在加深对皮影文化的了解和重视。
一、皮影文化的历史渊源皮影文化有着悠久的历史，最早可追溯到两千多年前的中国西汉时期。
皮影戏是用人们在白天雕刻的一层薄皮做成的人物形象，利用灯光投影，再加上配乐和说白，以此讲述故事。
经历了长时间的传承与发展，皮影戏已经成为我国的非物质文化遗产之一二、皮影艺术的特点和形式皮影戏的独特艺术形式是由底子、灯光、影子、说唱四个基本要素共同构成的。
底子是指制作皮影人的需要，灯光则是将皮影人的形象投射出来的关键，影子则是皮影艺术的核心，说唱则是通过说白和唱词来讲述故事。
三、皮影文化对中国文化的意义皮影文化作为中国传统文化的重要组成部分，具有深远的影响和价值。
首先，它是中国戏剧艺术中独特的一支，代表了中国传统戏剧形式的高峰。
其次，皮影戏也是中国民间文化的重要载体之一，它反映了中国古代人们的生活、思想和价值观，为后世留下了宝贵的历史和文化信息。
此外，皮影文化还是传统文化与现代科技的结合，通过利用现代科技手段原有形式，使得皮影艺术能够更好地传承和发展。
结论：皮影文化作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
通过对皮影文化的探究，我们能够更加深入地了解和传承这一优秀的传统文化，同时也能让更多的人认识和喜爱皮影戏。
因此，我们应该加强对皮影文化的保护和传承，并通过与现代科技的结合，让皮影文化更好地融入现代社会，为传统文化的发展注入新的活力。
有关非物质文化皮影戏的作文
有关非物质文化皮影戏的作文篇一《皮影戏：那光影背后的奇妙世界》在我小的时候，有一次跟着爷爷奶奶去赶庙会。
庙会上可热闹了，各种小吃的香味直往鼻子里钻，小商小贩的叫卖声也是此起彼伏，但最吸引我的却是一个小棚子里传出来的敲锣打鼓的声音还有那叽叽喳喳像在讲故事一般的动静。
我拉着爷爷奶奶就往那边走，走近了才知道这是皮影戏。
只见一个不大的白色幕布前面，摆放着一些稀奇古怪的道具，幕布后面有几个老人正忙活着。
那光打在幕布上，隐隐约约能看见后面的人的剪影。
过了一会儿，戏开场了。
那些小小的皮影人儿可精致了，而且都活灵活现的。
你看那孙悟空，金箍棒耍得有模有样，在和妖怪打斗的时候，一会儿蹦到东，一会儿蹦到西。
皮影艺人的手就像有魔法一样，那几根细细的竹签子，在他们手里就能让皮影人儿做出各种动作。
那妖怪被打得节节败退，皮影艺人的手臂快速地抖动，妖怪就像是被孙悟空的金箍棒打得东倒西歪，特别滑稽。
旁边还有几个皮影人在敲锣打鼓助威，仿佛那锣鼓声就是从屏幕里直接传出来的一样。
我在台下看直了眼，觉得特别神奇。
原来这些颜色各异、造型奇特的皮影人在艺人的操纵下，就能演出一场精彩绝伦的大戏。
我看了半天都舍不得走，一直到爷爷奶奶催促，我还一步三回头。
从那以后，我就对皮影戏特别感兴趣。
皮影戏就像一个小小的魔法世界，那些皮影人儿就像是被赋予了生命的小精灵。
虽然现在有很多现代化的娱乐方式，但是皮影戏还是有着它独特的魅力，它承载着老一辈人的回忆和文化传统，希望这个神奇的艺术能够一直流传下去。
篇二《与皮影戏的邂逅之旅》我记得那是一次学校组织的民俗文化参观活动，目的地就是当地一个比较有名的皮影戏表演馆。
去之前，我对皮影戏并没有太多的了解，就觉得应该是那种很老气的东西。
一进表演馆，就能闻到一股淡淡的木头和皮子混合的味道。
在一个比较昏暗的小场子里，摆放着几只长条板凳。
我们一群学生嘻嘻哈哈地坐了下来。
不一会儿，表演开始了。
舞台上的幕布是那种有点微黄的白布，能感觉到有些年头了。
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XXXXXX
毕业设计报告
设计题目
指导教师/职称
作者姓名
年级/专业
XXXXXXX教务处
年月日
“光影”中的故事
一口述说千古事，双手对舞百万兵
XXXXX专业 X班指导教师：XXXX
摘要：在科技不断发展，人类文明飞速前进的今天，很多传统技艺因为在生产生活中的作用逐渐减小，而被人们所忽视、遗忘，落寞的退出了历史的舞台。
其实，这些珍贵的传统技艺非常值得我们重视。
而皮影戏中的山东泰山皮影戏是一种古老的传统民间艺术。
泰山皮影戏剧目丰富，主要以泰山石敢当系列故事为蓝本，演唱无文本，唱腔丰富，根据不同的人物设计不同的唱腔，对白采用泰安方言，非常口语化，通俗易懂，老少咸宜。
泰山皮影戏在传承传统的同时，注重发展创新。
从其第四代传人范正安开始，由一人独立完成皮影戏演出。
本记录片主要展现泰山皮影的魅力，使泰山皮影戏与人们的距离缩短。
关键词：记录片、泰山皮影戏、展现魅力、传统文化、民间艺术
中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。
其中皮影戏是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴奏、说唱配音联合运用最早的一种影视艺术。
国际电影史理论界公认，皮影戏艺术、剪纸艺术等都是后来发明动画电影的雏形。
该记录片《光影中的故事》主要讲述泰山皮影戏，泰山皮影戏是一种古老的传统民间艺术。
泰山皮影戏是山东皮影的重要嫡脉，它与山东民间曲艺和地方戏曲有着密切的联系。
泰山皮影又称人子戏、挑影子，因其影人、道具是用驴皮制成，故又通称驴皮影，听其唱，观其形，无一不透着泰山文化的深厚、古朴。
据老辈子的人讲，皮影戏在泰山已经唱了400多年了，是谁第一个把皮影戏传到泰山已无从考究。
泰山皮影戏的演出方式是立设影幕，俗称影窗，演员在窗内操纵影人做各种形象逼真的表演，同时有配音的演唱以及灯光、布景、音乐等的烘托。
乍一看，皮影与杂耍无异，不过几个镂空的皮人儿被人比画。
可你不要小瞧了这几个小人儿，唱起整本的大戏来三天三夜都不含糊，啥热闹唱啥。
在早时泰山脚下的皮影戏班有十几个，活跃在泰安城的大街小巷，非常受欢迎。
影片大部分采用纪录的手法来展现泰山皮影戏的魅力，泰山皮影是山东皮影的重要代表，在全国皮影戏中具有独特的艺术风貌。
泰山皮影戏艺人经过历代传承，不仅保留了泰山皮影传统的表演技艺，雕刻方法和口传剧本，而且有许多新发展。
前辈老艺人芦太昌、刘玉峰，在继承泰山皮影文化传统的同时，也学习借鉴了济南皮影表演的特点，丰富了泰山皮影的表演艺术。
所以记录片主要展现泰山皮影戏的魅力，通过纪实的手法来展现泰山皮影剧场的台前幕后的故事，来展现泰山皮影戏的另一面，让大众更加地了解山东泰山皮影戏，把山东泰山皮影戏的神秘面纱揭面下来，让大众更加贴近于这门传统艺术，让这门艺术更加贴近于大众，
因为纪录片在拍摄过程中与其他影片不同，纪录片不但要强化真实性特点，还要根据拍
摄内容的需要选择不同的拍摄手法和技巧，其中拍摄技巧对纪录片的拍摄质量有着重要影响。
因此，掌握必要的拍摄技巧对纪录片拍摄而言意义重大。
所以该记录片的拍摄大多是采用一些客观镜头来进行展现，在拍摄过程中，拍摄角度有正常视角、仰拍、俯拍以及特写等多种角度和方式。
结合纪录片的拍摄经验，纪录片在拍摄角度的选择中，不但要体现出拍摄内容的真实性，还要保证所用镜头能够体现出一种平实的感觉，给观众以真实感和亲切感，而不是那种镜头频繁变换的虚幻感觉。
而且大多的镜头我们在拍摄过程中，注重镜头的平稳性。
因为如果镜头不稳，发生摇晃或者颠簸，很容易给观众一种不真实的感觉，极大地影响观众的观看感受，使观众对纪录片的拍摄效果产生质疑。
在具体拍摄中，应采用固定镜头的方式保证镜头平稳性。
因此，保证镜头的平稳性，确保纪录片在拍摄过程中能够真实地反映主题内容，并提高拍摄的整体质量，使纪录片在拍摄过程中获得更多的拍摄技巧的支持。
所以大多镜头都是平稳客观的镜头，来让观众慢慢感受泰山皮影戏的魅力。
纪录片往往需要采访人物，人物采访的拍摄，由于纪录片对真实性有较高的要求，因此采访环节至关重要。
为了提高采访的整体质量，在确定了采访对象之后，应认真分析采访对象的特点，并对采访对象进行准确分类，根据具体的类别以及采访对象的特点，采取对应的采访方式，保证采访工作的整体质量满足实际需要，同时也提高采访工作的整体效果。
因此，正确对采访对象分类，并提高采访的针对性，是提高纪录片拍摄效果的关键。
只有认识到这一点，才能保证纪录片的采访环节达到预期目标，满足纪录片拍摄需要。
我们在拍摄纪录片前，做好了人物采访的准备，把主要问题给了泰山皮影戏的老师，让老师自己娓娓道来，这样子，增加了纪录片的真实性，也让观众从侧面了解到泰山皮影戏。
匠心独运，泰山皮影的每一步发展都牵动着无数皮影人的心血。
72岁的范正安先生是个不折不扣的“戏迷”，他几十年如一日地表演皮影，并于2011年把泰山皮影戏演进了联合国“国际木偶艺术周”，在这个世界各地的艺术家们同台竞技的舞场上，一场泰山皮影赢得满堂喝彩，得到了国际友人的认可和赞誉。
团队很高兴的看到，在一代又一代的匠人的艰苦努力下，泰山皮影在时代洪流的冲刷下却从未褪色，我们独特的民族文化瑰宝不仅没有因为外国动画影视作品的冲击退出历史舞台，反而在不断创新中逐步走向世界。
题目：姓名：成绩：评语：
指导老师签字：
年月日。