A调二胡曲(41弦)
(完整版)刘天华二胡练习曲47首(整理版)
刘天华二胡练习曲47首怎样学习刘天华先生创作的四十七首二胡练习曲刘天华先生所创作的四十七首二胡练习曲共分D,G,F三个调，其中D调（民间称小工调，也叫15弦）37首；G调（民间称正宫调，也叫52弦）7首；F调（民间称6字调，也叫63弦）3首。
这片四十七首二胡练习曲每一首都包括一种或数种重要的二胡基础奏法，可以说是二胡学习者最好的初级学习资料，希望读者珍爱它，钻研它。
并要彻底掌握它。
一．D调部分D调一把各音的位置在内外弦上完全相同，按音也比较容易，所以初学二胡的人都从D调开始，刘天华先生为D调创作的37首二胡练习曲中有29首是上把（一把）练习曲，8首是中把（二把）练习曲现在把每一首练习曲的内容重点和学习方法写在下面。
练习一，二，三是空弦练习，中板速度，一二曲都用全弓，三曲二分音符用全弓，四分音符用半弓。
时要注意演奏姿势，持弓方法和运弓的三项基本原则。
要求内外换弦灵敏，音质纯净动听。
练习四，五是一指在内外弦上按音练习。
练习四中的全音符，二分音符用全弓，四分音符用半弓。
练习五最后两小节外，其余全用上半弓演奏。
要求两曲按音准确。
练习六，七，八是一，二两指的按音练习。
练习六和练习七的弓法与练习三，四相同。
些三曲要求按音准确并保留一指。
练习八除做到上述要求外，还要用上半弓圆滑地奏出一弓两音。
练习九，十，十一是一，二，三三个手法的按音练习。
些三曲除了要注意按音准确和保留一，二指外，练习九要在每一小节奏一长弓，速度不可过快，要求用弓平稳，音质纯净并强奏每一小节的第一拍子。
练习十要注意内外换弦，在换弦时不但要运弓灵敏，也要节拍准确。
练习十二，十三，十四，十六，十七是一，二，三，四四个手指在内外弦上的练习。
要注意八度音程的跳跃，保留手指和四指的按音准确。
练习十四，十六，十七是小快板速度，要求各指动作灵活，所以叫活指练习。
在练习以上五曲以前，读者可以首先练习上，下行音阶，即练习十五是附点练习，要注意附点音符的拍子。
因为附点前面的音符时值长，附点后面的音符时值短，如拉一长弓推一短弓，就要影响下一长弓的演奏。
二胡定弦调式变化弦位说法对照
二胡定弦调式变化弦位说法对照
里（D）弦（２）外（A）弦（６）
D 作1为 1 5 弦Ｄ调 A作１为４１弦（4为低音带点的4）Ａ调
D 作２为２６弦Ｃ调 A 作２为５２弦（5为低音带点的5）Ｇ调
D 作３为３７弦ｂＢ调 A 作３为６３弦（６为低音带点的６）Ｆ调
D 作４为４１弦Ａ调 A 作４为b７４弦（b7为低音带点的b7) E调 D 作5为 5 2 弦G 调 A 作5为 1 5弦D调
D 作6为 6 3 弦 F 调 A 作6为 2 6弦C调
D 作b7为b7 4 弦
E 调 A 作7为 3 7弦bB调
注解：
（1）此表仅供参考，在一般情况下，可供演奏歌曲、音乐来运作。
（2）里弦指内弦，（D弦）。
外指外弦，（A弦）。
（3）以键盘乐器固定调的C、D、E、F、G、A、B中里D音(里弦）、A音（外弦）为基准来定弦。
(4) 内弦以校音管D音，外弦以校音管A音来定弦。
（5）假如与别的乐器或自己随意乱定的弦，弦音和调式与标准音不符，应另当别论，恕不说明。
（6）本表里外弦，定弦为五度音的关系。
如有不妥，请行家做指正。
二胡常用术语的说明及音位把位图
二胡常用术语的说明及音位把位图(一)常用符号说明1．ㄇ或→出(拉)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。
2.∨或←入(推)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。
3．⌒连弓符号，也叫一弓符号。
即用一弓奏出弧线内所有的音。
没有弧线的一弓一音。
4．▼顿弓符号。
奏时用弓的一小段急速奏出。
5. 后顿弓符号。
这一技巧在二胡演奏中，很早就有。
它是顿在一弓的末尾，这一点与普通的顿弓不同，音响如呼吸或叹息，很有中止感。
演奏古曲时多用之。
有时在强弓收尾的民间乐曲中也使用它，又有时边顿弓又边把弓秆提起，所以又有人叫它提弓，符号用。
6. 抖(颤)弓符号。
奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。
7．＞重弓符号。
奏时将弓强顿，使出音坚强有力。
8．空弦符号，也叫散音符号。
是四指全抬起的空弦音。
9．一左食指按音符号。
10．二或‖左中指按音符号。
11．三左无名指按音符号。
12．四或×左小指按音符号。
13．卜或↗绰音符号。
卜是“绰”的简写，奏时由标符号音的下几度滑至此音。
14．シ或↘注音符号。
シ是“注”的简写，奏时由标符号音的上几度滑至本音。
15．内奏内弦上的音。
16．外奏外弦上的音。
17．泛或ο泛音符号。
奏时用指尖轻点全弦(指码与千斤之间)二分之一或三分之一、四分之……•等处，同时右手徐徐运弓使发出细腻而轻泛的声音；18．滑音符号。
奏时用一个指定手指，在一弓之内，滑奏完符号中所有的音符。
19．下回滑音符号。
奏时用一个指定手指，从本音急速下滑后立即上滑回至本音。
20．ラ吟弦符号。
ラ是“吟”的简写，吟弦也叫揉弦，留待后面详细说明。
21． tr 打弦符号。
这是从外国符号中引用过来的，奏时用按音手指的下一指，做快速的起落，连续打在弦上，发出清脆明朗、连贯如珠的声音。
22．丁单打音符号，旧名擞音，奏时在按某音之前，先快速地打出其下一指的音。
23←或ㄅ拨弦符号。
奏时用左手方便的手指向左勾弹琴弦，使发出象敲鼓的声音。
刘天华二胡练习曲47首(整理版)
刘天华二胡练习曲47首怎样学习刘天华先生创作的四十七首二胡练习曲刘天华先生所创作的四十七首二胡练习曲共分D,G,F三个调，其中D调（民间称小工调，也叫15弦）37首；G调（民间称正宫调，也叫52弦）7首；F调（民间称6字调，也叫63弦）3首。
这片四十七首二胡练习曲每一首都包括一种或数种重要的二胡基础奏法，可以说是二胡学习者最好的初级学习资料，希望读者珍爱它，钻研它。
并要彻底掌握它。
一．D调部分D调一把各音的位置在内外弦上完全相同，按音也比较容易，所以初学二胡的人都从D调开始，刘天华先生为D调创作的37首二胡练习曲中有29首是上把（一把）练习曲，8首是中把（二把）练习曲现在把每一首练习曲的内容重点和学习方法写在下面。
练习一，二，三是空弦练习，中板速度，一二曲都用全弓，三曲二分音符用全弓，四分音符用半弓。
时要注意演奏姿势，持弓方法和运弓的三项基本原则。
要求内外换弦灵敏，音质纯净动听。
练习四，五是一指在内外弦上按音练习。
练习四中的全音符，二分音符用全弓，四分音符用半弓。
练习五最后两小节外，其余全用上半弓演奏。
要求两曲按音准确。
练习六，七，八是一，二两指的按音练习。
练习六和练习七的弓法与练习三，四相同。
些三曲要求按音准确并保留一指。
练习八除做到上述要求外，还要用上半弓圆滑地奏出一弓两音。
练习九，十，十一是一，二，三三个手法的按音练习。
些三曲除了要注意按音准确和保留一，二指外，练习九要在每一小节奏一长弓，速度不可过快，要求用弓平稳，音质纯净并强奏每一小节的第一拍子。
练习十要注意内外换弦，在换弦时不但要运弓灵敏，也要节拍准确。
练习十二，十三，十四，十六，十七是一，二，三，四四个手指在内外弦上的练习。
要注意八度音程的跳跃，保留手指和四指的按音准确。
练习十四，十六，十七是小快板速度，要求各指动作灵活，所以叫活指练习。
在练习以上五曲以前，读者可以首先练习上，下行音阶，即v1.0 可编辑可修改练习十五是附点练习，要注意附点音符的拍子。
全国二胡演奏(业余)考级作品集
全国二胡演奏(业余)考级作品集
以下是全国二胡演奏(业余)考级作品集的一些例子：
1. 《二泉映月》：这是中国著名的古典二胡曲目，由二胡演奏家阿炳创作。
它以其优美的旋律和悠扬的音色而闻名。
2. 《赛马》：这是一首快节奏的二胡曲目，以其激情四溢的演奏技巧和动感的旋律而受到广泛喜爱。
3. 《渔舟唱晚》：这是一首表现江南水乡风景的二胡曲目，以其悠扬的旋律和细腻的演奏技巧而备受赞赏。
4. 《马头琴》：这是一首具有蒙古族特色的二胡曲目，以其独特的音色和强烈的节奏感而受到喜爱。
5. 《梅花三弄》：这是一首中国传统音乐曲目，以其柔和的音色和悠扬的旋律而广受欢迎。
这些曲目具有不同的风格和难度级别，适合业余二胡演奏者在考级时选择。
当然，考级曲目的选择应根据个人的实际情况和能力水平来确定。
二胡调音方法
二胡调音方法二胡是一种具有悠久历史的传统民族乐器，其独特的音色和演奏方式深受广大音乐爱好者的喜爱。
然而，对于初学者来说，如何正确地调音二胡却是一个常常困扰他们的问题。
本文将为大家介绍一些二胡调音的方法，希望能够帮助到正在学习二胡的朋友们。
首先，我们需要明白二胡的音准是以A调为准的，而A调的频率为440Hz。
因此，我们可以使用调音器来帮助我们调音。
调音器是一种专门用来调音乐乐器的电子设备，通过它我们可以清晰地了解音准是否准确。
在使用调音器进行调音时，我们需要将调音器夹在二胡琴弦上，然后根据调音器的指示，调整琴弦的松紧程度，直到调音器显示的频率为440Hz为止。
除了使用调音器，我们还可以通过对比唱准音来调音。
唱准音是指通过自己的嗓音来模仿出标准的A调音，然后用二胡来对比调音。
具体操作方法是，首先用嗓音唱出A调的音准，然后用二胡演奏同样的音准，通过对比来调整二胡的音准。
这种方法虽然需要一定的音乐感和耳力，但对于一些乐器初学者来说，是一个不错的调音方法。
除了以上两种方法外，还有一种比较传统的调音方法，就是通过对比和调整琴弦的松紧程度来调音。
具体来说，我们可以先用调音器或者其他乐器来演奏出A调的音准，然后用二胡来对比演奏，通过调整琴弦的松紧程度，使得二胡的音准与标准的A调音准一致。
这种方法虽然比较繁琐，但对于一些没有调音器的情况下，仍然是一个有效的调音方法。
总的来说，二胡的调音方法有很多种，我们可以根据自己的实际情况和条件来选择适合自己的调音方法。
无论是使用调音器，还是通过对比唱准音或者传统的对比调整琴弦松紧程度，都需要我们耐心和细心地去调整，直到二胡的音准达到标准的A调为止。
希望本文介绍的二胡调音方法能够帮助到正在学习二胡的朋友们，让大家能够更好地享受二胡演奏的乐趣。
二胡调音方法
二胡调音方法
二胡是一种传统的民族弦乐器，调音是学习和演奏二胡的基础。
二胡的调音方法有很多种，以下是其中的一种：
1. 先调整A弦：按住A弦第一品，弓过A弦与两侧的琴弦听音，微调A弦的张力，直到与两侧的琴弦的音高一致。
然后按住第五品的C 弦，听A弦与C弦的音高是否一致，如果不一致，微调A弦的张力，
直到与C弦的音高一致。
2. 调整E弦：按住E弦第一品，弓过E弦与两侧的琴弦听音，
微调E弦的张力，直到与两侧的琴弦的音高一致。
然后按住第四品的A 弦，听E弦与A弦的音高是否一致，如果不一致，微调E弦的张力，
直到与A弦的音高一致。
3. 调整D弦：按住D弦第一品，弓过D弦与两侧的琴弦听音，
微调D弦的张力，直到与两侧的琴弦的音高一致。
然后按住第二品的A 弦，听D弦与A弦的音高是否一致，如果不一致，微调D弦的张力，
直到与A弦的音高一致。
4. 调整G#弦：按住G#弦第一品，弓过G#弦与两侧的琴弦听音，微调G#弦的张力，直到与两侧的琴弦的音高一致。
然后按住第五品的
A弦，听G#弦与A弦的音高是否一致，如果不一致，微调G#弦的张力，直到与A弦的音高一致。
以上是一种较为简单的二胡调音方法，需要在练习和演奏二胡时
经常进行调音，以保证音准。
刘天华二胡练习曲47首(整理版)精编版
刘天华二胡练习曲47首怎样学习刘天华先生创作的四十七首二胡练习曲刘天华先生所创作的四十七首二胡练习曲共分D,G,F三个调，其中D调（民间称小工调，也叫15弦）37首；G调（民间称正宫调，也叫52弦）7首；F调（民间称6字调，也叫63弦）3首。
这片四十七首二胡练习曲每一首都包括一种或数种重要的二胡基础奏法，可以说是二胡学习者最好的初级学习资料，希望读者珍爱它，钻研它。
并要彻底掌握它。
一．D调部分D调一把各音的位置在内外弦上完全相同，按音也比较容易，所以初学二胡的人都从D调开始，刘天华先生为D调创作的37首二胡练习曲中有29首是上把（一把）练习曲，8首是中把（二把）练习曲现在把每一首练习曲的内容重点和学习方法写在下面。
练习一，二，三是空弦练习，中板速度，一二曲都用全弓，三曲二分音符用全弓，四分音符用半弓。
时要注意演奏姿势，持弓方法和运弓的三项基本原则。
要求内外换弦灵敏，音质纯净动听。
练习四，五是一指在内外弦上按音练习。
练习四中的全音符，二分音符用全弓，四分音符用半弓。
练习五最后两小节外，其余全用上半弓演奏。
要求两曲按音准确。
练习六，七，八是一，二两指的按音练习。
练习六和练习七的弓法与练习三，四相同。
些三曲要求按音准确并保留一指。
练习八除做到上述要求外，还要用上半弓圆滑地奏出一弓两音。
练习九，十，十一是一，二，三三个手法的按音练习。
些三曲除了要注意按音准确和保留一，二指外，练习九要在每一小节奏一长弓，速度不可过快，要求用弓平稳，音质纯净并强奏每一小节的第一拍子。
练习十要注意内外换弦，在换弦时不但要运弓灵敏，也要节拍准确。
练习十二，十三，十四，十六，十七是一，二，三，四四个手指在内外弦上的练习。
要注意八度音程的跳跃，保留手指和四指的按音准确。
练习十四，十六，十七是小快板速度，要求各指动作灵活，所以叫活指练习。
在练习以上五曲以前，读者可以首先练习上，下行音阶，即练习十五是附点练习，要注意附点音符的拍子。
因为附点前面的音符时值长，附点后面的音符时值短，如拉一长弓推一短弓，就要影响下一长弓的演奏。
二胡定弦标准音
二胡定弦标准音二胡是中国传统乐器之一，具有独特的音色和表现力。
而二胡的音色和表现力又与定弦有着密切的关系。
定弦是指调整二胡琴弦的音高，使其符合标准音的过程。
正确的定弦是保证二胡演奏音准的基础，也是保证演奏效果的关键。
本文将介绍二胡定弦的标准音，帮助大家更好地了解和掌握二胡演奏技巧。
首先，我们需要了解二胡的四根弦分别是什么音。
从高到低依次是A、E、A、D。
这四根弦的音高分别对应着乐谱上的4线、1线、4线和3线。
在定弦时，我们需要确保这四根弦的音高准确无误。
其次，进行二胡定弦时，我们需要准备一个调音器。
调音器是用来帮助我们调整音准的工具，可以精确地显示音高。
在定弦时，我们可以通过调音器来调整琴弦的音高，使其达到标准音。
接下来，我们来介绍二胡的标准音是什么。
在中国音乐中，标准音是指以A=440Hz为基准的音高。
因此，二胡的第一根弦A的音高应该是440Hz，第二根弦E的音高应该是659.3Hz，第三根弦A的音高应该是440Hz，第四根弦D的音高应该是293.7Hz。
在进行定弦时，我们可以先用调音器调整第一根弦A的音高，使其达到440Hz。
然后，我们可以用已经调好的第一根弦A来调整第三根弦A的音高，确保它与第一根弦A的音高一致。
接着，我们可以用调好的第三根弦A来调整第二根弦E的音高，使其达到659.3Hz。
最后，我们可以用调好的第二根弦E来调整第四根弦D的音高，确保它与第二根弦E的音高一致。
在进行定弦时，我们需要注意一些细节。
首先，我们需要轻轻转动琴码，慢慢地调整琴弦的音高，避免拉得太紧或者太松。
其次，我们需要用耳朵来辨别音高，确保琴弦的音准。
最后，我们需要反复检查每一根弦的音高，确保它们达到标准音。
通过以上的介绍，相信大家对二胡定弦的标准音有了更深入的了解。
正确的定弦是保证二胡演奏音准的基础，也是保证演奏效果的关键。
希望大家在学习和演奏二胡时，能够重视定弦这一环节，使二胡的音色更加动听，表现力更加丰富。
二胡定弦标准音
二胡定弦标准音二胡是中国传统乐器之一，其悠扬的音色和独特的演奏方式深受广大音乐爱好者的喜爱。
而二胡的定弦标准音则是演奏过程中至关重要的一环，它直接影响着乐曲的音准和音色。
因此，掌握二胡的定弦标准音对于学习和演奏二胡的人来说至关重要。
本文将详细介绍二胡的定弦标准音，希望能对学习和演奏二胡的朋友们有所帮助。
一、二胡的定弦标准音是什么？在演奏二胡之前，首先要对二胡进行定弦。
定弦是指调整二胡的弦乐器，使得每根琴弦的音高符合标准音的过程。
二胡一般定弦为A、D、E、A四个音，分别对应着中央音的A、D、E和高音的A。
这四个音就是二胡的定弦标准音，也是演奏二胡时所需的基本音准。
二、如何定弦二胡的标准音？1. 调整A音，将A音的琴弦转动琴码，使得A音的音准与标准音一致。
可以借助调音器等工具来辅助调整。
2. 调整D音，同样的方法，调整D音的琴弦，使其音准符合标准音。
3. 调整E音，调整E音的琴弦，使其音准符合标准音。
4. 调整高音的A音，最后调整高音的A音的琴弦，使其音准符合标准音。
以上就是定弦二胡标准音的具体步骤，需要注意的是，在调整琴弦音准的过程中，可以借助于演奏经验丰富的老师或者使用调音器等工具来辅助调整，以确保音准的准确性。
三、定弦标准音的重要性。
二胡的定弦标准音直接影响着演奏的音准和音色。
只有定弦准确，才能保证演奏出的音符准确无误，音色纯净动听。
如果定弦不准，将会导致演奏出的音符偏离标准音，影响演奏效果，甚至影响乐曲整体的演奏效果。
因此，定弦标准音的准确性对于学习和演奏二胡的人来说至关重要。
四、结语。
二胡的定弦标准音是学习和演奏二胡的基础，只有掌握了准确的定弦标准音，才能够演奏出优美动听的音乐。
因此，学习者在学习二胡的过程中，务必要重视定弦标准音的学习和掌握，只有如此，才能够在二胡的演奏道路上越走越远。
希望本文对于学习和演奏二胡的朋友们有所帮助，祝愿大家能够在二胡的学习和演奏中取得更好的成绩。
二胡定弦标准音
二胡定弦标准音首先，二胡的定弦标准音应该符合音乐的基本要求。
在定弦时，需要根据音乐的要求来确定每根弦的音高。
一般来说，二胡的四根弦分别为A、D、E、A，而它们的音高应该分别为C、G、D、A。
这样定弦之后，才能够保证演奏时的音准和和谐。
其次，二胡的定弦标准音还需要考虑到演奏者的个体差异。
每位演奏者的手指力度、音准感等方面都有所不同，因此在定弦时需要根据自己的演奏特点来进行微调。
有些演奏者可能会稍微提高某根弦的音高，以便更好地适应自己的演奏习惯，这也是可以接受的。
另外，二胡的定弦标准音还需要考虑到乐器本身的特点。
不同的二胡可能会有不同的音箱、弦轴等结构上的差异，因此在定弦时需要考虑到乐器的共鸣特点和音色特点。
有些乐器可能更适合稍微调高某根弦的音高，而有些乐器则可能需要保持标准的定弦音。
总的来说，二胡的定弦标准音是一个需要综合考虑音乐要求、个体差异和乐器特点的过程。
只有在综合考虑了这些因素之后，才能够找到最适合自己的定弦标准音。
而且，定弦标准音不是一成不变的，随着演奏者的技艺提高和乐器的变化，定弦标准音也可能需要不断地进行调整和改进。
在日常的练习中，定弦标准音也是需要不断重视和调整的。
尤其是对于初学者来说，正确的定弦标准音是打好基础的关键。
因此，在练习前，要先检查一下二胡的定弦是否准确，如果发现有偏差，要及时进行调整。
而对于有一定基础的演奏者来说，也要定期检查二胡的定弦标准音，以确保自己的演奏水平和音质始终保持在一个良好的状态。
总之，二胡的定弦标准音是二胡演奏中至关重要的一环，它关系到演奏效果的好坏，也关系到乐器的音质和寿命。
因此，每位二胡演奏者都应该认真对待二胡的定弦标准音，不断地进行调整和改进，以求达到最佳的演奏效果。
二胡4i音标
二胡4i音标在我国传统乐器中，二胡具有独特的韵味和表现力，深受人们喜爱。
二胡的音色悠扬、深情，富于变化，成为了许多音乐作品的灵感来源。
在二胡演奏中，4个i音标（即国际音标）起着至关重要的作用。
下面我们将详细了解二胡4个i音标的含义及其在演奏中的应用，并提供一些练习建议。
首先，我们来了解一下二胡4个i音标的含义：1.A（啊）：表示二胡的最低音，相当于钢琴的中央C以下。
2.E（额）：表示二胡的中央音，相当于钢琴的中央C。
3.I（依）：表示二胡的高音，相当于钢琴的中央C以上。
4.O（哦）：表示二胡的极高音，相当于钢琴的中央C附近。
接下来，我们探讨二胡4个i音标在演奏中的应用。
1.基础音阶：二胡演奏中，4个i音标分别代表了大调音阶的四个基本音级，即1（DO）、2（RE）、3（MI）、4（FA）。
熟练掌握这四个音阶，有助于提高演奏技巧和表现力。
2.音域拓展：通过练习4个i音标，二胡演奏者可以拓展音域，提高音准控制能力。
3.音乐表现：在二胡作品中，4个i音标的运用可以表现出丰富的情感和层次，使音乐更具感染力。
最后，我们为大家提供一些二胡4个i音标的练习方法与建议：1.坚持练习：音阶和音域的掌握需要长时间的积累，切勿心急求成。
2.注意姿势：正确的姿势对音准和演奏效果至关重要，要保持头部、肩膀和手臂的放松。
3.弓弦控制：弓弦的把握会影响到音色的表现，要学会控制弓的速度、压力和位置。
4.音准校准：在练习过程中，不断校准音准，培养耳朵的辨别能力。
5.情感投入：在练习时，要充分感受作品的情感内涵，提高演奏的表现力。
总之，二胡4个i音标的掌握对于提高演奏技巧和表现力具有重要意义。
上海音乐学院二胡考级曲目
上海音乐学院二胡考级曲目
上海音乐学院二胡考级曲目
级别乐曲
1、田园春色
2、玛依拉
3、凤阳花鼓一级
1、送别
2、森吉德玛二级
3、八月桂花遍地开
1、良宵
2、黄水谣
3、绣金匾三级
1、丰收序歌
2、农村之歌
3、喜唱丰收四级
1、阿美族舞曲
2、春韵
3、烛影摇红五级
1、火车开进彝家寨 3、月夜六级
2、奔驰在千里草原
1、金珠玛米赞
2、苦闷之讴七级
3、红水河畔忆亲人
1、江南春色
2、山东小曲
3、听松八级
1、独弦操
2、蓝花花叙事曲
3、壮别九级
1、长城随想曲第四乐章
2、宝玉哭灵十级
3、洪湖主题随想备注:
1、曲目单内曲目均必考曲目，由考官现场抽考。
2、八、九级加试简谱视奏。
3、十级加试五线谱视奏。
解读传统二胡曲《葡萄熟了》
解读传统二胡曲《葡萄熟了》本文通过对《葡萄熟了》这首广为流传的二胡曲目的分析与研究，具体、详细地阐明了学习二胡曲目时必作的功课，从而为广大二胡学习者提供一种学习二胡的方式方法。
二胡曲目演奏技巧音乐文化对于中国传统乐器而言，二胡是我国流传最广、最具代表性且富民族韵味的一种拉弦乐器，纵观其发展历程，它是由边疆少数民族音乐文化为发端、逐步融入中原音乐文化后集大成的一件民族器乐瑰宝。
近百年以来，许多二胡艺术家为二胡演奏、创作的提高和繁荣，付出了诸多努力，做出了很大贡献。
中国的二胡音乐艺术发展到今天，无论在二胡音乐作品的创作、二胡演奏技术的提高和发展、二胡教育的发展及二胡人才的培养方面，还是在二胡这件乐器制作上的改进、完善等方面都取得了很大的成绩并达到了一个相当高的水平。
二胡已成为中国民族音乐中最具代表性的乐器。
一、乐曲创作背景1.乐曲产生的时代背景中国音乐文化经历了几千年的发展，已经形成了独特的艺术风格和传统。
自五四新文化运动以来，一方面传统音乐仍在延续，另一方面受西方音乐文化和社会变革的影响，中国传统音乐发生了流变。
改革开放后的20多年，传统音乐进入空前活跃和发生深刻变革的时期。
二胡音乐在杰出民族音乐家刘天华先生倡导的“改进国乐”精神的指导下，从民间走向高等学府，奠定了二胡在民族音乐中的重要地位。
二胡音乐在近百年的历史中，随着中国音乐文化的变迁，逐渐形成了今天二胡音乐多样化的特征。
20世纪70年代末以后，中国二胡音乐的创作更呈现了百花齐放的局面，各种风格、各种体裁、各种题材的二胡作品以多元化的趋势出现，大大拓宽了二胡的表现力及二胡演奏曲目的范围，使二胡的演奏技术提高到了一个前所未有的层次。
《葡萄熟了》正是这时候的代表作之一。
《葡萄熟了》是80年代以来根据新疆维吾尔族音乐曲调创作的一首脍炙人口的二胡独奏曲。
乐曲是以新疆维吾尔族民间歌舞音乐为基础创作的作品，流畅清新的旋律展现了南疆富饶、美丽的景色，表现了新疆人们载歌载舞庆贺丰收的欢腾气氛。
二胡的定音方法
二胡的定音方法二胡的标准定音是根据国际标准音的，和世界音乐会音高是同等的。
所以中国的民族乐器二胡已走出了国门，这也彰显了中国的传统文化根深蒂固。
初学二胡没有音准难以辨别音高，所以最好买个校音器，根据讲的基本常用定弦音名照着校音器调准，具体方法：用校音器定弦时轻轻拧动琴轴，把内外弦的音高频率Hz调到校音器相对的字母。
校音器上面有明确的音高指示。
二胡的七个大调，就是由1234567个音组成的，而且什么调有对应的什么弦，分别为1=D调（1-5弦）1=G调（5-2弦）1=F调（6-3弦）1=bB调（3-7弦）1=C调（2-6弦）1=A 调（4-i弦）1=bE调（7-＃4）。
七声自然音级能分出十二个半音，每半个音作一个调就有十二个调，也就出现了升降调。
小提琴共四根弦也是纯五度定音，二胡内外弦音高和小提琴中间两弦音高（d1～a1）相同。
要是照着视频伴奏时，看曲谱左上角1＝？调，必须先定好内外弦的音高然后再用什么弦演奏。
二胡常用七个传统大调，有五个传统把位，每个把位的一指切音，内外弦中离不开1或者5音、每个把位中的半音都是其中全音的一半距离，除增四度4567四个手指都是平均距离。
新把位每把的一指切任何音位为一个新把位。
通常为了演奏的方便，新老把位可根据自己怎么顺手怎么用都可以。
注意的是琴弦的振动频率有个规则，千斤到琴码的上1／2只有八个音，所以指距大，往下的把位越来越窄。
初学者可在琴柱上用记号笔标注些记号比如1～5弦，外弦的三指i音点一个点，为上把八度音。
四指2点一个点，外空弦与内弦四指为等音5。
弦的中间为上1／2交界点，也是内外弦的上方八度音，外弦中间八度音往下的纯四度再点一个点，为内空弦与它形成两个八度高音。
演奏二胡如何定调方法教程
演奏二胡如何定调方法教程二胡是一件能演奏优美旋律的民族乐器，二胡演奏者要对自己乐器的相关属性认识好，如何给二胡定调也是演奏者要掌握的技能。
二胡如何定调二胡和许多民乐器一样习惯用的是首调唱名法，不管是简谱还是五线谱，谱面上的调号决定一切。
二胡艺术网提示您，当碰到D大调乐曲时，就把五度的空弦看成do和sol，碰到bE大调乐曲时就看成xi和升fa，bB大调的乐曲就看成mi和xi，C大调就还看成是re和la。
碰见一些不熟悉的调时有些朋友就不知道该把空弦看成什么了。
首先我们来分析一下，为什么要把空弦看成这些不同的音呢?其实很好理解，只要你熟知固定唱名法与首调唱名法的区别即可。
用固定唱名法，二胡的内弦为d1，外弦为a1，唱re和la，两弦相隔纯五度。
那么，在你没有改变空弦音高的情况下，不管你要拉的旋律是什么调，空弦的音高都只会是这两个音，也就是d1和a1。
又，在首调唱名法中，d1和a1两个音可以放到任何调里，唱名根据调的不同而变动，例如：D大调的主音和属音，唱do和sol;bB大调的中音和导音，唱mi和xi。
一般的二胡用谱前端所标记的内、外弦音也就是标示出推算的结果，而在没有标示的情况下，二胡也应该知道根据这个道理推算出这些结果。
下面将列出在各调中二胡首调的空弦音，左为内弦，右为外弦，哪怕是二胡极少接触的调。
这么做的目的只为表示只要是在二胡音域内，任何调任何音都可以拉出。
C：(2，6);D：(1，5);E：(b7，4);F/#E：(低音6，3);G：(低音5，2);A：(4，1);B：(b3，b7);#C/bD：(#1/b2，#5/b6);#D/bE：(7，#4);#F/bG：(低音b6/低音#5，b3/#2);#G/bA：(低音b5/低音#4，b2/#1);#A/bB：(3，7)。
现代二胡乐曲的创作中乐曲的调性越来越多元化，甚至越来越模糊，首调唱名法将在这种进步趋势下变得越来越不好使，固定唱名法的概念始终将会被引入二胡演奏乃至民乐演奏。