英国音乐专业解析
介绍英国音乐文化
介绍英国音乐文化产生：英国音乐文化，可追溯到七世纪，七世纪的时候开始形成封建制度前凯尔特族的吟唱诗人音乐。
而后则有罗马天主教的格列高利圣咏曲调传入英国。
和欧洲许多国家同样，在中世纪初,以格列高利圣咏为基础,形成了早期的复调音乐，例如奥加农、吉默尔和福布尔东等音乐样式。
1226年里丁教堂僧侣福恩塞特的约翰谱写了朴素纯净的世俗六声部卡农曲《夏天来临》，是欧洲初期复调音乐文献中最卓越的代表作。
15～17世纪15世纪，英国出现了不少有影响的作曲家。
J.邓斯特布尔最早在固定歌调写作法上加上丰富的装饰和单纯的伴奏。
他应用古凯尔特人的五声音阶写作，作品充满生活气息，并具有通俗性的特点。
他是早期尼德兰乐派(今称勃艮第乐派)最有贡献的作曲家，曾培养了G.班舒瓦、G.迪费等知名学生。
16、17世纪伊丽莎白王朝时期，经济迅速发展，国势强盛,并超越荷兰、葡萄牙等贸易先进国,成为世界第一的商业国。
在这个时期，文艺也有很大的发展。
英国的琉特和维吉纳音乐，随着诗艺的勃兴也盛极一时。
特别是维吉纳音乐，纤细雅致，富有技巧性，对后来器乐曲如变奏曲、托卡塔等体裁的发展，很有影响。
当时出版的维吉纳曲集，如《菲茨威廉维吉纳曲集》、《内维尔夫人的琴书》、《威尔·福斯特维吉纳曲集》，还有知名的《少女曲集》等都得到广泛传播。
W.伯德、O.吉本斯(1583～1625)的创作，尤为著名。
伊丽莎白王朝时期还出现了许多动人的情歌，常用琉特琴伴奏，重要作曲家有T.莫利(1557～1602)、J.布尔（约1562～1628）等，他们还写了大量的牧歌、经文歌、赞美歌、器乐曲和管风琴音乐。
17世纪后半叶最负盛名的作曲家是H.珀塞尔，他吸取了威尼斯歌剧的经验，写成富有英国特色的歌剧，是英国民族歌剧的奠基人，《狄多与埃涅阿斯》是他的代表作。
他还写了《亚瑟王》等戏剧音乐。
可惜他过早夭折，未留下更多的创作。
18、19世纪英国自珀塞尔逝世后，音乐创作一落千丈。
去英国留学什么音乐学院好
去英国留学的人数不少，很多人会选择去英国学习艺术类专业，学习音乐专业是不错的选择，那么英国音乐学院的专业到底如何呢？跟着来看看吧!欢迎阅读。
英国音乐留学学院及专业解析西方古典艺术作为一大派系在世界艺术历史长河源远流长，而英国艺术家们则犹如闪亮的明珠散发着璀璨的光芒，其中不乏多数有着极高的音乐艺术造诣的音乐家，因此英国的音乐类院校也成为世界众多音乐学子们竞相追捧的对象。
在此，我将英国的音乐类院校和专业做个介绍：一：音乐学院皇家威尔士音乐戏剧学院 Royal Welsh College of Music&Drama (RWCMD) 该校位于威尔士的首都卡迪夫，成立于1949年，享有卓越无比的声誉，也是英国、欧洲乃至全世界著名音乐学院网络的一份子。
学院的教师队伍实力雄厚，经验丰富，部分人员是英国一流的表演家和艺术家。
这让各科学生都大为受益。
皇家威尔士音乐戏剧学院是威尔士国家音乐学院，也是优质表演艺术中心。
该校的优势专业包括音乐、艺术管理、音乐理疗、舞台管理以及剧场设计。
苏格兰皇家音乐学院 Royal Scottish Academy of Music and Drama(RSAMD) 皇家苏格兰音乐戏剧学院是英国的一所致力于音乐戏剧领域教学的高等院校，建立于1845年，拥有悠久的历史。
格拉斯哥皇家苏格兰音乐戏剧学院由音乐学院、舞蹈学院和青少年学院等3所学术中心组合而成，凭借着自身优良的学术氛围、先进的教学理念和强大的师资力量和硬件设施，现已发展成为英国最富盛名的艺术类大学之一。
在英国著名媒体《卫报》评选出的2008年度音乐艺术类院校排行榜中，格拉斯哥皇家苏格兰音乐戏剧学院高居第一位。
该校的优势专业包括本科专业中的音乐艺术学、音乐教育学、苏格兰音乐艺术学、表演艺术学、当代演奏艺术学、音乐剧艺术学、数字电影与电视艺术学、现代芭蕾舞艺术学;硕士专业中的歌剧艺术学、古典和当代文献学、社会情境艺术学、哲学等等。
一篇文章告诉你英国热门及冷门专业有哪些
一篇文章告诉你英国热门及冷门专业有哪些
英国是世界上第二留学大国，每一年申请英国的学生都络绎不绝，英国的教学水平很高而且经济也是高度发达的，申请去英国的学生能够接受到非常好的教育。
英国的大学数量很多，专业也是开设的多种多样的。
今天南昌留学云小编想给大家说一说英国大学里的热门和冷门专业有
哪些，一起去看看吧！
1、英国热门专业
会计金融：一直以来都是香饽饽。
工程专业：着悠久的历史传统的工程学，在英国有重要地位。
商科专业：不用说，50%以上中国留学生的选择，申请门槛相对低，难度相对小，属于“不知道自己该学什么星人”的最佳选择。
大众传媒专业：大众传媒，主要学习传播、广告、新闻写作、报道及采访，该领域光怪陆离，也是吸引人的一点。
MBA：听起来就很高大上，未来的“企业家”、“万金油”专业的不二选择。
2、英国冷门专业
专业流行音乐主持人专业(DJ)：听起来非主流。
动物管理专业：喜欢小动物的可能很喜欢。
配镜专业：开设这个的有伦敦大学，现在电子产品这么的丰富。
可谓是需要量大大的强。
灾害管理专业：防范灾害的意识还是需要非常关注的，但是从专业的冷门度来看，这个还是不被人重视的。
手工刺绣专业：创意满满，时装周也是未来的发展方向，但是可能比较纷繁复杂也不受人关注。
房地产开发专业：房地产事业这么的发达，看来这个传统冷门有转变成热门的趋势。
音乐社会学视觉下英国的音乐生活——《音乐与社会学观察-艺术世
事 件 作 为 支 撑 例 证 支 持 作 者 所 要 表 达 的观 点 。该文 用 到 社 会 学 的相 关 理 论 知 识 作 为 该 文 的 理 论 支 撑 。关 键 性 的提 到 该 时 期音乐建制的发展、 社 会 阶 层 和 音 乐趣 味 的关 系 、 音 乐会 的演 变 以及 由于 受 社会 各 个 阶层 对 严 肃 音乐 关注 意识 形 态 的变 化 ， 并 指 出对 音 乐 会 生 活 的研 究应 通 过 分 析 处 于 特 定环 境 中 的真 实 的人 们 的 行 为 活 动 进 行 研 究 ，更加 强调 了社 会 学 角 度 分 析 问题 的 重 要 性 。 文章基本框架结构很明显， 大 致分 为 四个 部 分 ： 首先 是 导 言部分 ， 作 者 总 括 了这 一 章 作 者着 重要 论 述 的观 点 ， 即是 在 以 对 １ ８世 纪 英 国曼 彻 斯 特 为 例 的 城 市 中 音 乐 建 制 的 发 展 。受 时代 的冲击 音乐会也正 以独有 的现 代建制呈现在大众 面前， 上 流 阶 层 的 人 们 想 通过 对 杰 出音 乐 作 品 的 崇敬 来展 示 自己崇
人 们 对 严 肃 音 乐 的 理 解 有 一 定 的 指 向性 引导 。最 后 作者 总结 高 的 社 会 地 位 和 音 乐 品 味 ，针对 这 一 社会 现 象理 查 德 ・ 彼 得 性 地 指 出对 音 乐会 生活 的研 究应 当 通 过分 析 处 于 特 定环 境 中 森 曾说 ： “ 音 乐 趣 味 是社 会 地 位 的裁 定 者 。 ” 然 而 作者 并非 如 此 的真 实 的人 们 的 行 为 活 动 进 行解 释 。对 于 那 些 所 谓 的“ 古典” 认为 ， 并举 例 说 明该 观 点 。故 而 ， 社会 阶层 地 位 和 人 们 的音 乐 经 典 的确 认 作 者 也 有 自 己独 到 的 见解 ，也 是 结 合 了 社会 学 的 偏 好 并 不 像 一 些 研 究 专 家 认 为 的 那 么 简 单 ，更 应 从 社 会 学 的 相关知识 ， 从社会的角度去分析指出大量音乐出版商、 印刷者 、 角度分析这一现象， 以期 研 究 发 现 这 一 现 象 的实 质 。 经纪人 、音乐会促进者等都对某种类型音乐或意识形态 的确 第 二 部 分 作 者 用社 会 学 理 论 作 为 支 撑 从 社会 学 的角 度 分 立 起 到 了一 定 的 促 进 和 推 动 作用 。作 者 还 辩 证 地 探 讨 了 关于 析 了音 乐 建 制 的 发 展 。１ ８ 世纪 ６ ０年 代 的英 国工 业 革 命 改 变 了人 类 历 史 的 进 程 ，同 时 也 启动 了英 国 的城 市 化 进 程 。在 工 业革命的推动下， 英 国各 阶 层 受 到 了相 当程 度 上 的 影 响 。 从 社 会 学 视 角 下 的 社 会 发展 反射 出音 乐建 制 的变 迁 、冲 突 和 革 新 应 该 更 为 贴 切 。进 而 强调 为 了能 够 正 确 地 了解 音 乐 建 制 的 发 展 ，应将 其视 为 真 实人 们 在 特 定 历 史 语 境 中进 行 群 体 活 动 的 结 果 ，进 而 能够 达 到还 原 社 会 现 实 的 目的 。并 强 调 不能将“ 古典” 音 乐 和 资 产 阶 级 的 关系 简单 化 。作 者 多 次 引用 了其他研 究人 员的研究成果对 自己的观点进行 阐释一一社会 群 体 文 化 活 动 中 逐 渐 形 成 一 种 意 识形 态 将 其 群 体 分 隔 。 第三部分总体介绍了以曼彻斯特为主 的音乐会生活 ，从 “ 喧 嚣 杂乱 ” 的音乐与 “ 自 由而 闲 适 ” 音 乐 的对 比 ， 从 此 意 义上 去 反 射 出人 们 对 特 定 音 乐 广 义 上 的理 解 ， “ 喧 闹无 序 ”的 音 乐 和 相 对 被 大 众 认 可 的 严 肃 音 乐相 比之 下 ，是 有 一 定 社会 价 值 的， 只有 接 受 此 类 音 乐 得 住脚 。 通 过 对 该 文 章 的 阅 读和 理解 ，笔 者 深 刻 认 识 到 要认 识 并 了解 真 正 且 真 实 的 社 会 现 象 ，必 须 把 该 研 究 对 象还 原到 其 特 定 的社 会 背 景 之 下 ，与相 对 关 联 的复 杂 的 社 会 关 系进 行 综 合 分析， 才能从根本上理解 该研 究对象存在的根源 ， 追溯出该研 究对象的来源。真正理解社会 中的音乐与音乐 中的社会 ，达
传承与嬗变英国都铎时期学校音乐教育的演进
2023-11-09CATALOGUE目录•引言•英国都铎时期学校音乐教育的历史背景•都铎时期学校音乐教育的传承•都铎时期学校音乐教育的嬗变•都铎时期学校音乐教育的演进对当代的启示•结论与展望01引言研究背景与动机英国都铎时期是中世纪向近现代转型的关键时期，音乐教育逐渐受到重视。
传统音乐教育逐渐面临挑战，需要适应时代的变化。
研究英国都铎时期学校音乐教育的演进，有助于了解当时音乐教育的特点、变化和影响。
探究英国都铎时期学校音乐教育的起源、发展和影响。
分析英国都铎时期学校音乐教育的特点、教育模式和教学方法。
探讨英国都铎时期学校音乐教育对现代音乐教育的影响和启示。
研究目的与意义研究方法与内容通过历史文献研究，收集和整理关于英国都铎时期学校音乐教育的资料。
最后，对研究结果进行总结和评价，提出对现代音乐教育的启示和建议。
采用内容分析法，对收集到的资料进行深入分析和归纳。
通过比较研究，将英国都铎时期学校音乐教育与同时期的其他国家进行比较，分析其独特性和共性。
02英国都铎时期学校音乐教育的历史背景宗教与文化都铎时期是英国宗教和文化发展的重要阶段，教会和世俗音乐都有所贡献。
政治与经济都铎王朝的统治带来了相对稳定和繁荣的政治经济环境，为音乐教育的发展提供了条件。
都铎时期英国的社会文化环境英国学校音乐教育起源于中世纪教会唱诗班，后来逐渐发展为世俗音乐教育。
中世纪文艺复兴都铎时期文艺复兴时期，英国学校音乐教育逐渐受到重视，成为当时教育体系的重要组成部分。
都铎时期是英国学校音乐教育发展的关键时期，音乐在学校中的地位逐渐得到确认和提升。
03英国学校音乐教育的起源与发展0201地位都铎时期，学校音乐教育逐渐成为英国教育体系中的重要组成部分，得到了社会各界的广泛关注和支持。
作用学校音乐教育不仅培养了学生的音乐素养和技能，还有助于培养学生的审美情趣、道德品质和社会责任感。
都铎时期学校音乐教育的地位与作用03都铎时期学校音乐教育的传承总结词都铎时期，英国的宗教仪式中延续了中世纪的唱诗和管风琴演奏等传统音乐形式，这些仪式性的音乐传承为学校音乐教育奠定了基础。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比音乐教育是培养学生音乐素养和音乐能力的一门学科，它在国外的发展历史悠久，有着丰富的教育理念和教学方法。
不同的国家和地区对音乐教育的理念和方法也有着不同的理解和实践。
本文将分析美国、英国和德国三个国家的音乐教育体系及其对教育思想的影响，以期为音乐教育的发展提供参考。
首先我们来看美国的音乐教育体系。
美国的音乐教育始于19世纪，当时音乐教育主要是在教堂和学校进行的，以培养学生的宗教信仰和音乐能力为主要目的。
在20世纪，随着音乐教育逐渐成为一门专业学科，美国的音乐教育开始注重学科理论的研究和实践教学的创新。
美国的音乐教育体系包括学校音乐教育、社会音乐教育和专业音乐教育三大部分，它们相互交织，相互传承，构成了一个完整的音乐教育体系。
在音乐教育思想方面，美国的音乐教育强调音乐素养的培养和音乐技能的提高，并将音乐的多元文化特征和社会意义纳入到教育内容中去。
美国的音乐教育还非常注重学生的创造性发展，鼓励学生从课堂走向舞台，参与各种音乐表演和演出活动。
通过对美国、英国和德国三个国家的音乐教育体系和教育思想的分析，我们可以看到，虽然它们的音乐教育体系有着各自的特点和发展历史，但它们都注重培养学生的音乐素养和音乐能力，都注重学生的音乐表演和创造能力，都注重音乐文化的传承和发展。
这表明，在不同的文化和教育背景下，音乐教育都有着共通的核心价值观和教育理念。
我们也可以看到，三个国家的音乐教育体系和教育思想各有侧重，它们各自都有着自己的特色和优势。
我们应该在借鉴外国音乐教育经验的也要根据本国的实际情况，充分发挥自己的优势，为音乐教育的发展注入新的活力和动力。
伦敦音乐与戏剧艺术学院课程介绍
伦敦音乐与戏剧艺术学院课程介绍伦敦音乐与戏剧艺术学院是英国知名的一所音乐学院，对于这所学校的课程介绍也是音乐留学生所要了解的吧。
下面是由编辑为大家整理的“伦敦音乐与戏剧艺术学院课程介绍”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。
01.BA (Hons) Professional Acting当您建立全方位的相关动作、声音、音乐和表演技巧时，我们将鼓励您对工艺采取独立和富有想象力的方法。
您将学习的技能将利用行业的最新发展，通过您的老师的知识和经验得到增强，并得到我们尖端设施中先进表演技术的支持。
合奏是我们训练你的核心。
戏剧是一种协作的艺术形式，我们非常强调个人对群体的责任和群体对个人的责任。
这创造了一种相互尊重的氛围，让创造力得以蓬勃发展。
您将在培训期间获得信心，并了解到真实而热情的方法是为在充满活力的职业中生活的最佳准备。
您将通过在培训中获得的新知识和技能，学习如何正面应对挑战。
02.MFA Professional Acting在两年内，您将主要在小组课程中工作，并将收到频繁的个性化反馈和支持，以提高您的技能并加速您的职业生涯。
你会发展出一种知情、开放但质疑的表演技巧。
这将使您具备成为具有相当专业多样性和创造力的独立思想从业者的技能和信心。
这个表演硕士学位提供了严格的世界级音乐学院培训，并结合了行业级的研究生项目工作。
该课程面向任何背景的人开放，尤其是那些想要改变创意技能行业生态系统，并利用他们的能力挑战现状并塑造戏剧艺术新格局的人。
03.MA Classical Acting for the Professional Theatre这种密集的表演硕士学位是通过课堂作业、场景研究和研讨会表演的鼓舞人心和令人振奋的计划提供的，最终在我们最大的表演空间塞恩斯伯里剧院进行共享表演。
研究莎士比亚、雅各宾、西班牙黄金时代、法国古典和复辟时期的戏剧，您将发现古典戏剧如何跨世纪、文化和语言进行翻译，并了解它们的历史、政治和社会背景，以及它们对现代的影响剧院。
爱丁堡大学艺术类专业
爱丁堡大学艺术类专业一、简介爱丁堡大学（The University of Edinburgh）位于英国苏格兰的首府爱丁堡，是世界著名的综合性研究型大学。
爱丁堡大学拥有丰富的艺术类专业，为学生提供广阔的学习和创作平台。
本文将简要介绍爱丁堡大学艺术类专业的概况，帮助有意愿学习艺术的学生了解该校的优势和特色。
二、专业类别爱丁堡大学的艺术类专业主要分为以下几个学科领域：1.艺术和设计2.音乐3.戏剧与表演4.影视制作2.1 艺术和设计艺术和设计专业注重学生的创造力和独立思考能力的培养，涵盖了绘画、雕塑、摄影、平面设计等多个方向。
学生可以选择理论与实践相结合的学习方式，获得全面的艺术教育。
2.2 音乐音乐专业提供了广泛的音乐教育，包括演奏、作曲、音乐理论等方面的学习。
学生可以参与校园乐团、合唱团等音乐组织，丰富自己的音乐经验，并有机会参与各类音乐演出。
2.3 戏剧与表演戏剧与表演专业为学生提供丰富的舞台表演和戏剧制作的机会。
学生将接受戏剧历史、舞台设计、角色表演等方面的综合培训，培养自己的表演能力和创作才华。
2.4 影视制作影视制作专业培养学生在电影、电视、广告等媒体领域中的创作和制作能力。
学生将学习剧本创作、导演技巧、摄影技术等相关知识，为将来的电影制作行业做好充分准备。
三、学习环境爱丁堡大学拥有先进的艺术设施和资源，为学生提供良好的学习环境。
学生可以利用学校内的艺术工作室、剧场、录音棚等设施进行实践性的学习和创作。
此外，学校还与当地的艺术机构和文化组织合作，为学生提供更广阔的学习和展示平台。
四、师资力量爱丁堡大学的艺术类专业拥有优秀的师资力量。
教师团队中既包含了资深的教授和专业艺术家，也有年轻而富有活力的讲师。
他们在各自的领域拥有丰富的研究和实践经验，能够为学生提供专业的指导和支持。
五、就业前景就业前景是学生选择艺术类专业的重要考虑因素之一。
爱丁堡大学的艺术类专业毕业生在就业市场上享有良好的声誉和广泛的机会。
英国皇家音乐学院钢琴专业科目测评的具体内容（1-8
英国皇家⾳乐学院钢琴专业科⽬测评的具体内容（1-8 级考级）在英国皇家⾳乐学院1-8 级的各项专业科⽬考级中，⼏乎都要选择三⾸风格各异的⾳乐作品，⽽这些作品则来⾃于实现由英国皇家⾳乐学院联合会所公布的最新⼀期的详细曲⽬清单之中。
此外还要加试⾳阶、琶⾳；视奏以及听⼒测试。
所有这些内容由参考者⾃⼰决定演奏的顺序。
演奏考试内容：1.基本技能：⾳阶、琶⾳以及和弦2.理论：基础知识，应⽤3.视奏：快速学习能⼒的综合测试4.视唱及听⼒：视唱，节奏，练⽿5.⾳乐理解：理论实践欣赏名段并说出该段的风格，表现⼿法，及哪个时期和谁的作品等⼀、钢琴考级演奏曲⽬的选择：由于英国皇家⾳乐学院的考级⼤纲是公开的，所以决定了由这个委员会所制定的考级曲⽬必须能够涵盖当今世界上的各类⾳乐形式与风格，以及各个时期和不同地域和不同作曲家的各类作品。
因此可以说是五花⼋门，⼗分⼴泛。
不过其中的思路还是令⼈⼀⽬了然。
通常在欧洲的⾳乐史论中把近现代⾳乐⼤致分为巴洛克时期、古典时期、罗曼蒂克时期以及⼆⼗世纪的⾳乐四⼤类不同的时期与风格。
所以在演奏考试的曲⽬选择分为三个部分：1、通常是巴洛克⾳乐和古典⾳乐2、以⼤量的浪漫派⾳乐和各类民族乐派代表⼈物的作品3、⼆⼗世纪以后的各种现代的、各国家民族的、先锋派的、爵⼠乐以及拉丁⾳乐等有代表性的⾳乐其中以第⼀部分为例，由于巴洛克时期的⾳乐⼤都以复调⾳乐形式为主，因此常常还会发现像肖斯塔科维奇以及亨德⽶茨的前奏曲与赋格等这样的现代作品，因此可以说成是巴洛克式样的复调性质的⾳乐。
由此可见其曲⽬的风格分类⽅式⼜如其图书馆的分类⽅式⼀样，尽管有着许多交叉与覆盖，是既考虑周密⽽⼜详尽。
以下曲⽬是 2002 年⾄2003 年度由英国皇家⾳乐学院联合会所颁布的1-8 级钢琴专业考试具体曲⽬范围，曲⽬范围分为A、B、C 三组，考⽣必须选择每组中的⼀⾸作品作为考试演奏曲⽬。
由于考虑到⼀些⽂字的翻译可能会引起⼀些误解，所以尽量保留了原始的⽂字以供参考，⽽对于国内⽐较熟悉的作曲家和作品则采⽤了惯⽤的名称，其中⼤部分参考了外国曲名字典和⾳乐词典等国内常⽤的⾳乐⼯具书。
英国皇家钢琴考试等级-概述说明以及解释
英国皇家钢琴考试等级-概述说明以及解释1.引言1.1 概述英国皇家钢琴考试是一个广泛认可和备受推崇的音乐考级系统，为学习者提供了一个评估和展示自己技艺的机会。
钢琴考级是指学生通过参加由英国皇家音乐学院（ABRSM）组织的考试，根据自己的表演水平和技能，被分为不同的等级。
这些等级从初级到专业水平各不相同，以满足不同学生的需求和期望。
英国皇家钢琴考级系统的设计理念是全面评估学生在音乐技巧、乐感、音乐理解、音乐表达等方面的能力。
在考试过程中，学生需要通过弹奏曲目、音乐理论知识、听力测试等多个部分来展示自己的技巧和理解。
这种综合评估的方式有助于学生全面地发展自己的音乐能力，不仅仅注重技术层面，还注重音乐的理解和表达。
对于学生来说，参加英国皇家钢琴考试是一个良好的学习动力和目标。
考试等级的划分可以帮助学生制定明确的学习目标，并提供了一个有挑战性和可衡量的评估标准。
这不仅有助于学生在钢琴学习中形成积极的学习态度，还能够培养他们的自信心和竞争意识。
此外，英国皇家钢琴考试也对钢琴教育的发展起着积极的推动作用。
通过向学生提供一个系统和权威的评估体系，钢琴教师们可以更好地指导学生的学习方向和提高教学质量。
考试系统的设立还鼓励了钢琴教师们的专业发展和不断进修，进一步提高了整个教育领域的水平和质量。
总之，英国皇家钢琴考试等级是一个具有重要意义的音乐考级系统，为学生提供了一个全面评估和展示自己技艺的机会。
参加考试不仅对学生的学习和发展有积极的影响，还推动了钢琴教育的发展和提高。
它不仅仅是一项考试，更是一种寓教于乐的学习和成长方式。
1.2 文章结构文章结构部分的内容可以包括以下信息：文章结构是指整篇文章的组织方式和各个部分之间的关系。
一个清晰且有条理的文章结构可以帮助读者更好地理解文章的主题和内容。
本文将按照以下结构展开讨论英国皇家钢琴考试等级的相关内容：2. 正文部分将进一步探讨英国皇家钢琴考试等级的具体内容和标准。
这部分将对每个等级的考试要求进行详细讲解，包括考试曲目的选择、技巧要求、乐理知识等内容。
2023年音乐留学专业介绍和作品集要求｜ RoSSo MUSIC
2023年音乐留学专业介绍和作品集要求｜RoSSo MUSIC前言：出国留学作为一种获取更多全球资源的机会，受到越来越多学生的青睐。
随着现在生活水平的提高，人们的文化生活越来越丰富，也有很多热爱音乐的学生都想出国学习音乐相关专业。
但对于音乐专业的学生申请出国留学，经常会发现其择校申请难度较高，音乐留学不仅相对很多专业更要求学生有较强的技术背景和相关专业的知识储备。
与此同时，申请流程的周期及复杂程度和录取标准的专业性导致音乐留学在艺术留学市场上存在感并不高，因为缺少专业机构介入引导让许多音乐留学申请者如同在黑暗中摸索。
每年申请世界TOP音乐院校的竞争都十分激烈，在申请季，学生都在紧张的准备相关的资料，因为一旦某一个环节出错，就会与其他申请者拉开很大的差距。
作为一家音乐作品集培训机构，RoSSo MUSIC培养出一大批在音乐领域的优秀学子。
2023 FALL OFFER收获季RoSSo捷报频传，RCA放榜首日RoSSo学员就斩获百余枚OFFER，截至2月22日，RoSSoer们已经收获了美国洛杉矶音乐学院、伯克利音乐学院、MI现代音乐学院、爱丁堡大学、伦敦大学金史密斯学院、皇家威尔士音乐与戏剧学院、金斯顿大学、英国皇家伯明翰音乐学院、约克大学等众多海外TOP级别艺术院校的OFFER合计128封，奖学金约合人民币270余万元。
接下来将以RoSSo MUSIC为例，罗列音乐留学专业，分析音乐留学申请作品集要求，助力音乐学子们的音乐留学申请之路！RoSSo北京第二校区录影棚音乐留学主要专业分类01声乐声乐专业主要分为三大部分，分别是美声唱法，通俗演唱，声乐教学法。
美声唱法又分为歌剧演唱和室内乐演唱，两者区别在于演唱的技巧，曲目以及流派风格，歌剧演唱为传统的西方传统音乐专业，世界各地的音乐院校均有此专业，而室内乐演唱则绝大部分集中在欧洲的音乐院校。
通俗唱法分为流行音乐演唱和音乐剧演唱，两者区别较大，但都属于通俗唱法的范畴。
英国皇家音乐学院钢琴专业本科课程设置研究
英国皇家音乐学院钢琴专业本科课程设置研究英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）是一所享有声誉的世界级音乐学院，其钢琴专业本科课程设置备受关注。
本文将就该学院钢琴专业本科课程设置进行研究，并探讨其特点、课程内容和学习要求。
一、课程概况英国皇家音乐学院的钢琴专业本科课程旨在培养具备卓越演奏技巧和音乐理论知识的优秀钢琴演奏家。
在学习期间，学生将接受丰富的音乐理论教育，钢琴技巧训练和实践演出经验，全面提升自己的音乐素养和专业水准。
二、课程设置1. 音乐理论与声乐基础学生将学习音乐史、作曲技巧和声乐基础知识，建立坚实的音乐理论基础，并且了解不同音乐时期和风格的特点。
2. 钢琴技巧训练课程设置包括钢琴演奏技巧的系统训练，如音阶、琶音、和声练习，以及音乐作品的学习和彩排。
3. 音乐表演学生将参与音乐会、演出和比赛，积累丰富的舞台经验，提高自己的演奏水平和艺术感染力。
4. 音乐创作与艺术管理课程设置还包括音乐创作和艺术管理课程，培养学生的音乐创新能力和专业素养。
三、学习要求1. 钢琴演奏技巧要求高学生进入该专业需要具备一定的钢琴演奏基础，能够熟练演奏不同难度的曲目，并且有表演经验。
2. 音乐理论知识丰富学生需要具备扎实的音乐理论知识，包括和声学、曲式分析、音乐史等方面的知识，为后期的专业学习和演奏提供坚实的理论支持。
3. 良好的学习态度和团队合作能力学生需要具备积极的学习态度和良好的团队合作能力，能够与老师和同学共同学习、交流和合作，共同进步。
四、就业前景英国皇家音乐学院的钢琴专业本科毕业生有着广阔的就业前景，他们可以成为优秀的钢琴演奏家、音乐教师、音乐指导等，也可以进一步深造，成为钢琴大师或学术研究者。
英国皇家音乐学院的钢琴专业本科课程设置丰富多样，课程内容严谨，学习要求高，为学生提供了良好的学习平台和发展机会。
该专业毕业生就业前景广阔，有着丰富的演奏经验和扎实的音乐理论知识，将有机会成为国际级的音乐人才。
英国比较好的音乐类大学有哪些
英国比较好的音乐类大学有哪些对于想店铺的音乐专业的学生而言，很多时候都会选择英国，那么英国好的音乐类大学有哪些？下面是由编辑为大家整理的“英国比较好的音乐类大学有哪些”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。
1、苏格兰皇家音乐学院苏格兰皇家音乐学院（Royal Conservatoire of Scotland）是英国的一所致力于音乐戏剧领域教学的高等院校，建立于1845年，拥有悠久的历史。
苏格兰皇家音乐学院由音乐学院、舞蹈学院和青少年学院等3所学术中心组合而成，共开设有十余个本科和硕士专业。
苏格兰皇家音乐学院凭借着自身优良的学术氛围、先进的教学理念和强大的师资力量和硬件设施，现已发展成为英国最富盛名的艺术类大学之一。
苏格兰皇家音乐学院的音乐剧本科课程面向致力于提高表演、声乐，和舞蹈方面的技能的学生。
课程提供了富有创意，能满足于商业需求的声乐、舞蹈和表演课程。
学校希望与最具才华和奉献精神的演员一起工作。
每个学生都有很多机会在RCS内部以及苏格兰地区的剧院上台表演。
2、圣三一拉邦音乐舞蹈学院圣三一拉邦音乐舞蹈学院（Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance）是一所公立院校，也是英国唯一一所音乐舞蹈学院。
圣三一拉邦音乐舞蹈学院由两个学院组成，它们都是国际认可的专业领域的领头羊：一所是位于格林威治（Greenwich）的音乐学院（前身是“三一音乐学院”），另一所为德普特福德（Deptford）的舞蹈学院（前身是“拉邦中心”）。
2005年，两所学院合并成为三一拉邦艺术学院。
在圣三一拉邦音乐舞蹈学院，音乐剧学生不仅要与系内合作，还要与来自整个音乐学院的学生和教师合作。
音乐剧系的演出由音乐学院的音乐家赞助，我们的年末演出乐队也从我们的音乐学生中进行选拔。
学生还将参加CoLab，这是我们在整个学院中为期两周的独特的合作学习体验，在这里将被鼓励去冒创造性的风险，尝试新的艺术等个，并推动你的艺术形式的边界。
xx英国音乐专业院校排名情况.doc
xx英国音乐专业院校排名情况英国的教育制度向来都是素以质量高、标准严在全世界倍受推崇，每年吸引了数以十万计的外国留学生慕名前来英国深造。
同时更以浓郁的文化气氛、平安的社会环境和卓越的学历资格傲视全球教育市场，成为寻求高质量素质教育的海外学子的最正确选择之一。
下面网为大家提供关于英国音乐学院的排名情况。
xxGUARDIAN英国音乐专业排名1.皇家音乐学院2.爱丁堡大学3.曼彻斯特大学4.萨里大学5.牛津大学6.市政厅音乐及戏剧学院7.英国皇家音乐学院8.谢菲尔德大学9.伯明翰大学10.南安普敦大学11.杜伦大学12.剑桥大学13.诺丁汉大学14.伯明翰城市大学15.格拉斯哥大学15.萨塞克斯大学17.纽卡斯尔大学18.布鲁内尔大学19.班戈大学20.伦敦大学皇家霍洛维学院英国音乐专业方向大致分为以下几类：音乐表演是音乐的再创作活动。
通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。
推荐学校：萨里大学、伯明翰大学英国音乐学就是让留学生们研究与音乐有关的一切事物的学科。
要想在音乐造诣上得到升华，音乐学的学习是必不可少的。
音乐学主要是从事理论研究的专业，要求学生具有厚实的根底。
学音乐学专业的学生可以选择与音乐有关的报社、杂志社也是他们的选择之一。
由于这个专业的学生多数在钢琴和其他一些乐器上有良好的根底，他们也可以求得在这些方面的个性开展。
推荐学校：杜伦大学作曲就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。
早期的音乐中，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。
推荐学校：南安普顿大学、布里斯托大学音乐产业主要是指以售卖音乐相关的产品以获取回报的行业。
赚取利润的方法可以有很多种，例如售卖唱片、开演唱会等。
由于歌星们须具有一定知名度才能得到更多收入，他们很多时出现于不同场合以增加爆光率，从而提高知名度，所以音乐产业亦和娱乐事业息息相关。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比在国外，有着三大音乐教育体系：德国体系、英国体系和美国体系。
这三大体系在音乐教育思想上有着很大的差别，下面我们将对这三个体系的音乐教育思想进行比较。
一、德国体系德国体系是以德国为代表的欧洲音乐教育体系，其音乐教育思想的核心是“严谨性”。
德国音乐教育强调实践与理论的相统一，相互渗透。
德国音乐教育强调学生学习音乐理论的重要性，注重乐理知识的教育，“理论与实践相结合”，让学生了解音乐作品的构成和内涵，并通过实践演奏让学生更深层次的体验和理解音乐作品。
德国音乐教育对学生音乐功底和表演水准有着高要求，学生需要在高水平的院校中接受严格的音乐训练。
英国体系强调音乐教育的创造性，注重学生对音乐的个性化理解和表达能力，以及对不同音乐风格的深度了解。
英国音乐教育注重乐器教育，注重个人表演技巧的训练，鼓励学生进行创新和自由的表达。
英国的音乐教育形式非常多样化，包括乐队、合唱团、交响乐团等。
英国音乐教育强调视听训练的重要性，强调学生个人的表现力和创造性，鼓励学生进行创作和演奏，培养学生对音乐的热爱和感悟。
美国音乐教育注重综合能力培养，强调音乐学科的相互联系以及与其他学科的融合。
美国音乐教育注重学生的现场表演能力，并注重学生对不同类型音乐的了解和体验。
美国音乐教育强调音乐的艺术性和娱乐性，鼓励学生参与到各种类型的音乐演出中。
美国音乐教育注重个人的表现力和竞争力的培养，引导学生发掘自己的音乐才华。
总结：三大音乐教育体系中，德国体系重视基础训练和乐理知识学习，鼓励学生对音乐作品进行严谨的解读和演奏；英国体系强调创造性和个性化的表达，注重学生的艺术创新能力培养；美国体系则从综合能力出发，注重个人表现力和竞争力的发展，强调音乐的艺术性和娱乐性的平衡。
每个体系都有其独特的音乐教育思想，选择适合自己的音乐教育体系，在学习音乐的道路上会更加顺畅。
为什么要在英国学习音乐、舞蹈或戏剧
为什么要在英国学习音乐、舞蹈或戏剧越来越多人选择去往英国学习音乐、舞蹈和戏剧专业，下面86店铺小编就为什么要去英国学习音乐、舞蹈和戏剧以及具体的课程和学历做一个详细的介绍，希望能对你有所帮助。
为什么在英国学习音乐、舞蹈或戏剧?英国的学校、学院和大学是开启您在表演艺术的职业生涯的理想之所。
学生拥有直接向专业人士取经的难得机会——英国在大学和企业的合作领域雄踞世界第二位(英国商业、创新和技能部年度报告)，并拥有欧洲最大的创意产业(CBI报告)。
英国是世界级的剧院、音乐厅和歌剧院的故乡(世界上没有比英国更好的学习莎士比亚的地方)，拥有世界上最大型的艺术节(爱丁堡艺术节)以及不计其数的戏剧、音乐剧、戏剧和舞蹈表演——从知名的经典作品到由新晋艺术家创作的新锐作品。
英国十分重视新鲜的艺术血液——学生制作的作品通常可吸引众多观众，许多机构也为支持艺术提供各种奖学金和研究经费。
每年，艺术与人文研究协会向研究生和研究人员提供高达9千8百万英镑的资助。
例如，英国电影和电视艺术学会(BAFTA)管理奖学金以及杰出的BAFTA大奖。
课程和学历舞蹈、戏剧、电影和电视英国学校提供在戏剧和剧院研究、舞蹈、电影和媒体研究领域的GCSE(学生的年龄通常为为14至16岁)、AS及A-level(学生的年龄通常为为16至18岁)、IB以及苏格兰准高级学历——如果您打算在学院或大学进一步学习这些专业，上述学历都是您的理想之选。
继续教育学历包括表演艺术(舞蹈和表演)以及移动影像制作和多媒体专业的BTEC第一文凭和全国文凭(National Diplomas)，还有电影和电视制作、戏剧和设计实践、表演艺术(舞蹈或戏剧)和创意数字广播技术专业的BTEC HND文凭和预科学位。
此外，电影、电视和媒体制作课程也颇受学生的青睐。
大学、专业的表演艺术学校以及某些学院提供高等教育课程。
您可以攻读戏剧、舞蹈和电影领域(大多数可授予文学士学历)的所有细分专业的本科学位。
英国音乐的简介
英国音乐的简介英国是一个音乐文化丰富多样的国家，拥有丰富的音乐历史和传统。
自古至今，英国的音乐一直在国际舞台上发挥着重要的作用。
本文将简要介绍英国音乐的历史、特点和代表性音乐流派。
1. 音乐历史英国音乐的历史可以追溯到古代。
在中世纪，教堂音乐是主导，由修道院和大教堂的合唱团演唱。
这些音乐作品以宗教为主题，采用拉丁语演唱。
在文艺复兴时期，英国的音乐开始迅速发展。
伊丽莎白一世统治时期，英国音乐达到了巅峰。
威廉·拜伦爵士是当时最重要的音乐家之一，他的作品包括宗教音乐和世俗音乐。
随着时间的推移，英国音乐继续吸收各种影响并发展壮大。
18世纪，巴洛克音乐在英国盛行。
著名作曲家亨德尔是当时最杰出的音乐家之一，他的《弥赛亚》是世界知名的作品之一。
19世纪，浪漫主义音乐兴起，英国作曲家爱德华·艾尔加以其作品《威尔第交响曲》等著名。
20世纪，英国音乐涌现出多种音乐流派，包括古典音乐、流行音乐、摇滚乐和电子音乐。
2. 音乐特点英国音乐有几个独特的特点，这些特点与英国的历史、文化和社会环境密切相关。
首先，英国音乐注重传统和创新的结合。
英国传统音乐流派如民谣、布鲁斯和爵士音乐等在英国音乐中具有重要地位。
同时，英国音乐也积极吸收国际音乐的影响，注入新的创意和元素。
其次，英国音乐具有多样性。
不同地区和社区的音乐有其独特的风格和特点。
例如，苏格兰的传统音乐以风笛和锣鼓为特色，而威尔士的音乐则融合了凯尔特和英格兰的元素。
此外，英国音乐注重创作和演奏能力。
英国有许多优秀的音乐学院和表演场所，培养了众多的音乐人才。
英国音乐家以其出色的演奏和创作能力在世界范围内享有声誉。
3. 代表性音乐流派英国音乐涌现出多种流派，下面介绍几个代表性的音乐流派：3.1 古典音乐古典音乐在英国有着悠久的历史，代表作家有亨德尔和艾尔加等。
亨德尔的《弥赛亚》是最著名的古典音乐作品之一，其庄严肃穆的音乐风格令人难以忘怀。
艾尔加的作品以激情和戏剧性而闻名，代表作品有《威尔第交响曲》。
英国剑桥大学音乐专业解析
英国剑桥大学音乐专业解析学院是学生主要的社交场所。
你想不想去剑桥大学学习音乐呢?下面，百利天下的留学专家就为大家带来英国剑桥大学音乐专业解析。
1、剑桥大学音乐专业介绍名人录：许多英国音乐界的杰出人物都曾在剑桥大学就读或执教过，其中包括作曲家AlexanderGoehr，JudithWeir和ThomasAdès，表演家JoannaMacGregor，ThomasTrotter以及指挥家 JohnEliotGardiner，ChristopherHogwood等。
专业特点：英国剑桥大学最显著的特点是其各个层次音乐制作的丰富性和多样性。
除了职业的演唱会系列之外，该校许多音乐团体。
华恒留学专家指出最重要的是，由学生带领的音乐制作的丰富性使得剑桥大学如此的与众不同。
专业发展：其中有70多个大学的音乐团体和协会参与进来，包括室内音乐团体、戏剧、音乐剧院、爵士乐和世界音乐协会，还有许多学院协会。
总之，剑桥大学每个人提供表演的机会。
2、剑桥大学音乐专业就业方向学生可就职于：指挥家、作曲、印刷、媒体、学术、艺术管理、银行、法律、公共服务和慈善等部门，学生就业面较广，就业率很高。
3、英国剑桥大学音乐专业入学要求：学术要求：高中毕业，A-level达到A*AA以上.或国际预科考试IB达到40–42以上，或者达到同等程度;语言要求：雅思7.0分以上，且单项不低于7.0分以上就是英国剑桥大学音乐专业的申请情况，符合申请条件的学子们不妨考虑申请一下该校。
以上就是关于英国剑桥大学音乐专业解析的相关介绍，希望对留学英国的学子们有帮助。
文章来源：/major/20150706/67747.html?links=wk。
英皇乐理六级讲解
英皇乐理六级讲解【导语】英皇乐理六级是音乐教育领域中备受认可的专业乐理水平考试，它为学习者提供了全面的音乐理论基础。
本文将为您详细讲解英皇乐理六级的相关内容，帮助您更好地理解和掌握这一级别的乐理知识。
一、英皇乐理六级简介英皇乐理六级（ABRSM Grade 6 Theory）是英国皇家音乐学院（ABRSM）设立的音乐理论考试之一。
通过该级别的考试，学习者可以掌握较为高级的音乐理论知识，为进一步学习作曲、指挥等专业音乐技能打下坚实基础。
二、考试内容1.音符与节奏：包括各种音符、休止符、附点音符、连音线等节奏型，以及复杂拍号的认识和应用。
2.和声学：掌握大小调式、调性转换、离调和声、七和弦、九和弦等和声知识。
3.曲式分析：分析常见的音乐作品结构，如二部曲式、三部曲式、变奏曲式等。
4.音乐分析：对音乐作品进行旋律、和声、节奏等方面的分析。
5.音乐术语：掌握丰富的音乐术语，包括速度、力度、表情等。
6.听力训练：提高音高、音程、和弦、节奏等方面的听力辨识能力。
三、备考策略1.系统学习：从基础乐理知识开始，逐步深入学习各个知识点，确保掌握六级所要求的理论知识。
2.做题练习：通过大量练习题，巩固所学知识，提高解题速度和准确率。
3.考试技巧：了解考试题型和评分标准，有针对性地进行复习。
4.听力训练：多听多练，提高音乐听力。
5.模拟考试：参加模拟考试，熟悉考试流程，增强考试信心。
四、注意事项1.考试时间：英皇乐理六级考试为笔试，考试时间为2小时。
2.考试内容：考试分为四个部分，包括选择题、填空题、简答题和综合分析题。
3.考试报名：考生需在规定时间内报名，并按照考试地点参加考试。
4.成绩查询：考试结束后，可通过英国皇家音乐学院官网查询成绩。
通过以上讲解，相信您对英皇乐理六级有了更深入的了解。
只要认真备考，相信您一定能够顺利通过考试，迈向音乐道路的新阶段。
英国文艺复兴时期的音乐与舞蹈
英国文艺复兴时期的音乐与舞蹈英国文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个重要阶段，不仅在文学、绘画和建筑方面有着辉煌的成就，而且在音乐和舞蹈领域也有着丰富的创作和演出。
在这一时期，音乐和舞蹈成为贵族社交生活的一部分，也是表达个人情感和追求精神享受的方式。
本文将从不同的角度探讨英国文艺复兴时期的音乐与舞蹈。
对于音乐来说，英国文艺复兴时期的特点之一是音乐的规模化和多样性。
在教会里，宗教音乐占据主导地位，神圣合唱和教堂管风琴的演奏成为最受欢迎的音乐形式。
这些音乐作品饱含着宗教情感，以和声和节奏的复杂交织赋予人宗教崇敬之感。
例如，托玛斯·塔利斯和威廉·伯德是当时最重要的宗教音乐作曲家，他们的作品被广泛演唱并深受人们喜爱。
而在贵族社交场合和宫廷中，宫廷音乐家们为贵族们演奏舞曲和声乐曲目。
宫廷音乐的特点在于华丽和优雅，它们以各种乐器的协奏和独奏为基础，以强调巧妙的和弦和优美的旋律为特点。
威廉·巴德和約翰·道兰德是当时宫廷音乐的重要代表人物。
他们的作品在国内外产生了很大的影响，成为了当时欧洲音乐的重要组成部分。
除了音乐，舞蹈在英国文艺复兴时期也有着重要地位。
舞蹈不仅作为一种娱乐形式存在，而且成为贵族社交礼仪的一部分。
在宫廷舞会上，舞蹈是展示贵族魅力和风度的重要手段。
与音乐相呼应，优雅的舞步和精心设计的编舞使得舞蹈表演成为社交场合的一大亮点。
英国文艺复兴时期的舞蹈分为宫廷舞蹈和民间舞蹈两种类型。
宫廷舞蹈通常是由宫廷舞师根据贵族们的需求设计的，它们注重舞蹈的优雅和姿态，并融入一些象征性的动作和动作。
民间舞蹈则以活泼自由为特点，多数是男女结对舞。
这些舞蹈通常是根据当地的传统和风俗进行编排，并注重舞蹈者的快乐和互动。
除了音乐和舞蹈本身的表演形式外，在英国文艺复兴时期还兴起了一种将音乐与舞蹈结合的艺术形式，即芭蕾舞。
芭蕾舞以优美的舞蹈动作和音乐的完美糅合而著称。
它起源于法国，但在英国也得到了广泛的发展和推广。
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作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。
来自世界各国的留学生都对英国的音乐文化流连忘返，英国音乐专业更成为世界各地艺术类考生的梦想之地。
在英国大学排名中有十几所大学都开设音乐表演硕士课程供英国留学生选择，包括皇家音乐学院(Royal Academy of Music)、城市大学(City University)、伦敦金斯顿大学(Kingston University London)、利兹大学(University of Leeds)、南安普顿大学( University of Southampton)、谢菲尔德大学(University of Sheffield)、东安格利亚大学( University of East Anglia)、皇家苏格兰音乐戏剧学院(Royal Scottish Academy of Music And Drama)、奇切斯特大学(University of Chichester)、威尔士班戈大学(Bangor University)等。
建议学生可以参考大学排名，再比较各大学的课程设置、教学设施、师资力量、入学要求、学费、大学所在地的生活费用等方面，综合考虑各因素之后，做一个更适合自己个人条件和未来职业发展方向的决定。
由于音乐表演是实践性很强的专业，因此在申请时，英国大学会考察申请人的实际表演技能，有些院校会邀请申请人参加试演、或者要求申请人递交自己演奏曲目的CD或表演的VCD。
无论是在英国还是在国外都需要一个良好的荣誉学位(这可能是在一个专业领域，如流行音乐，音乐教育，音乐技术)，一般而言，入学资格是在2.2(75%)或以上(2.1首选80%)荣誉
学位。
几乎所有的学校都会让学生提交相关作品集，作品集一般是用所学乐器演奏三种不同风格的作品，时间控制在20分钟左右，最好是视频作品。
综合类大学的音乐专业：
推荐大学：布里斯托大学、伯明翰大学、利物浦大学、谢菲尔德大学、利兹大学、卡迪夫大学、纽卡斯尔大学、约克大学等。
推荐理由：此类大学通常英国排名和世界排名较高，学术氛围和学习环境好。
在授课中，会将理论与实践相结合，回国认可度高。
艺术类大学和专门音乐学院：
推荐大学：皇家音乐学院、伯明翰音乐学院、英国皇家音乐学院、苏格兰皇家音乐学院、威尔士皇家音乐学院等。
推荐理由：此类大学通常在专业内拥有强大的校友资源和很高的认可度，有利于毕业后职业方向的发展。
授课以实践技能为主，旨在培养学生的专业技能。
音乐专业划分：
一、音乐表演：英国的音乐表演专业主要是针对各种乐器以及声乐的现场表演技巧的训练。
课程通常会包括专业导师的一对一辅导或者小组内的专业辅导，旨在提升学生的现场表现力。
推荐大学：谢菲尔德大学：MA Music Performance 音乐表演（80分）；伯明翰大学：MA Music Performance Pathway 表演方向（80分）；利兹大学：MMus Performance 音乐表演（80分）；英国皇家音乐学院：MMus Performance 表演（80或85以上）；伯明翰音乐学院(伯明翰城市大学)：MMus Instrumental Performance 乐器表演，MMus Vocal Performance 声乐表演（80分）；金斯顿大学：MMus Music Performance（75分）。
学生申请音乐表演专业须提供相关音乐作品，学生需提交2-3段，10-15分钟左右相关乐器或者声乐表演的作品，作品可以为CD或者DVD格式。
二、音乐学：音乐学专业主要是对音乐理论的研究，如音乐美学、音乐声学、音乐史学等理论，从而做出音乐分析。
其就业方向包括音乐评论家、音乐记者、音乐教师或者歌剧院、舞台工作人员。
推荐大学：曼彻斯特大学：MMus Musicology 音乐学（80-85分）；谢菲尔德大学：MA Musicology 音乐学（80-85分）；卡迪夫大学：MA Musicology 音乐学（80-85分）；利兹大学：MA Critical and Applied Musicology 批判与应用音乐学（80分以上）。
伯明翰大学：MA Msicology 音乐学（80-85分）。
三、作曲：作曲是对音乐内容的创作过程。
作曲专业学生会进入到学校专业的音乐工作室，了解不同时代的音乐元素以及音乐构成方法，从而形成自己的音乐创作。
推荐大学：金史密斯大学：MMus in Composition 作曲（75-80分）；卡迪夫大学：MMus in Composition 作曲；伯明翰音乐学院(伯明翰城市大学)：MMus Composition 作曲；英国皇家音乐学院：MMus Composition 作曲；金斯顿大学：MMus Composing for Film and Television 电影电视作曲。
四、音乐管理：现代商业化或者非商业化的音乐活动逐渐让音乐成为了一个产业。
而音乐产业需要相应的管理知识。
音乐管理专业正是由此应运而生。
推荐大学：谢菲尔德大学：MA Music Management 音乐管理（80-85分）；利兹大学：MA Music and Management 音乐和管理（80分以上）；诺森比亚大学：MA Music Management 音乐管理；威斯敏斯特大学：MA Music Business Management 音乐商务管理。
五、音乐教育：旨在培养全面发展的音乐教师方向人才。
推荐大学：金斯顿大学：MA Music Education 音乐教育（75分以上）；伦敦教育学院：MA Music Education 音乐教育（2.2学位80分）。
六、流行音乐学：针对于当代流行音乐发展现状、音乐理论、音乐风格以及相关社会、文化方面的学习。
目前活跃在乐坛的很多歌手和创作人都曾经进修过该方向的专业。
推荐大学：金斯顿大学：MMus Production of Popular Music 流行音乐制作；金史密斯大学：MMus Popular Music 流行音乐；格拉斯哥大学：MLitt Popular Music 流行音乐；利物浦大学：MA Popular Music Studies 流行音乐研究。