杜尚《泉》
简述安格尔作品《泉》与杜尚作品《泉》的区别
简述安格尔的作品《泉》与杜尚的作品《泉》有什么区别【简析】安格尔的《泉》是新古典主义的主要代表作品，杜尚的《泉》是达达主义的主要代表作品。
此题不仅解析两个代表作品，还需简述安格尔与杜尚的绘画特点。
【参考答案】安格尔绘画特点:是大卫的学生，新古典主义的最后一位大师。
他追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是“完美无瑕”的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本，“一切决定于形式”。
从思想倾向看，他是比较保守的。
作为与浪漫主义论战的主将，他推崇历史画，推崇古典的艺术法则，指责德拉克洛瓦用艺术表现政治斗争:强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。
《泉》:安格尔画了一个直立的全裸的女性身体，占据了全篇几乎三分之二的面积，她的双臂是向上举着的，裸体正面呈现在欣赏者眼前，小腹甚至微微凸出，如此舒展式的裸体给人强烈的视觉冲击。
①画面的和谐感主要由裸体少女和水罐相互支撑、相互着力的平衡带来的。
裸体少女将水罐架在左肩上，左手撑着罐口，右手扶着罐身，为了使身体的重心居中并且双手托罐的姿势更舒服一点，她的身体拗成了一个S型的曲线，使得整个身体的重心落在左脚上，右腿微曲右脚点地，能得到一种合理舒适的视觉感受。
②《泉》中裸体少女是综合画家对女性所有美好的想象，提炼虚构出来的一种形象。
如果把少女的头部和身体分开来看，会有一种不匹配的感觉，她的头部细节刻画明显更符合古典主义的特点，略呆板刻意，而身体因为过于栩栩如生而带有浪漫主义的特征，但这就是画家认为的最美的人体造型。
③安格尔追求的线条美是永恒的、纯粹的。
画中女性站立的身姿呈现出一种S 型的曲线，头部微向左边歪着，胯部倾向右边，整个身体支撑胳膊托起流水的水罐，全身上下线条流畅简练，准确地勾勒出女性优雅的身姿。
这种变化的曲线是线条对视觉和审美经验的冲击。
其次，安格尔追求的线条是灵动且轻快的。
④在《泉》这幅画中同样可以捕捉到画中人物身体边缘的线条的流畅感和纤柔感，在欣赏这幅画的时候，可以感受到特别的韵律感，因为安格尔在处理轮廓边线时始终本着虚实相间的原则，从最高的右肘至下面的右脚，人物的轮廓和阴影有强弱强弱的处理。
泉杜尚名画赏析
泉杜尚名画赏析泉杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其颠覆传统的艺术观念和作品风格，成为了现代艺术的先驱和领袖。
在他的艺术生涯中，泉杜尚创作了许多著名的作品，其中最具代表性的要数《泉》（Fountain）和《维纳斯陷阱》（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even）等作品。
本文将以泉杜尚名画为主题，对他的艺术风格和作品进行深入的赏析。
首先，我们来谈谈泉杜尚的艺术风格。
泉杜尚是一位充满创造力和思想的艺术家，他的作品常常挑战传统的艺术观念，以及人们对艺术的理解。
他擅长利用各种媒介和材料来表达自己的思想和情感，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多种形式。
泉杜尚的作品常常具有强烈的象征意义和深刻的内涵，他通过作品来探讨现实生活中的种种问题，以及人类的内心世界。
他的艺术风格独特而又多变，他的作品总是能够引起人们的思考和共鸣。
接下来，我们来具体赏析泉杜尚的名画。
首先要提到的当然是《泉》这幅作品。
《泉》是泉杜尚于1917年创作的一件雕塑作品，它是一座普通的陶瓷小便池，泉杜尚将其倒置并签上了一个化名“R.Mutt”。
这件作品在当时引起了轩然大波，甚至被拒绝在艺术展览中展出。
但正是这件作品，成为了当代艺术历史上最具影响力的作品之一，它颠覆了人们对艺术的传统观念，重新定义了艺术的边界。
《泉》的意义在于它对艺术的挑战和颠覆，以及对现实生活的反思和批判。
它让人们重新审视了艺术的本质和意义，以及艺术家对现实世界的态度和观点。
另一件著名的作品是《维纳斯陷阱》。
这件作品是泉杜尚于1915年至1923年间创作的一件大型装置艺术作品，它由大型玻璃板和各种材料组成，整体呈现出一种复杂而又神秘的氛围。
《维纳斯陷阱》的意义在于它对人类情感和欲望的探讨，以及对现实生活中的种种矛盾和冲突的反思。
这件作品以其独特的形式和深刻的内涵，成为了现代艺术史上的经典之作，它让人们重新审视了艺术的表现形式和意义，以及艺术家对世界的理解和诠释。
《泉》何以成为艺术杰作？
《泉》何以成为艺术杰作？英国艺术大奖特纳奖曾发起一个关于“二十世纪最具影响力的艺术品”的调查，法国艺术家马塞尔·杜尚的《泉》力压毕加索的《亚维农少女》，排名第一。
诚如有艺术批评家所言：“在现代艺术史上，杜尚的《泉》已经成了最著名的作品。
”然而，从形式上来讲，《泉》其实就是一个货真价实的男用小便池。
1917 年春，美国独立艺术家协会举办艺术展，杜尚从商店里买了个现成的小便池，题名“泉”（Fountain），签上假名“R·马特”（R·Mutt），什么都没加工就送去参展。
一件影响深远的艺术杰作就这样诞生了。
那么，一个小便池如何就成了艺术杰作呢？马塞尔·杜尚《泉》艺术家的选择男用小便池变成艺术杰作，当代艺术史上仅此一件。
显然，并非所有的小便池都能成为艺术品，它首先要被艺术家选中。
就《泉》而言，“杜尚的选择”是前提。
起初，匿名送展的《泉》遭拒，展览委员会给出的理由是，“《泉》是下流的”。
为了让《泉》得到认可，杜尚做了很大的努力，包括联合他的赞助人瓦尔特·阿伦斯伯格与展览委员会发起激烈的论战。
论战失败后，杜尚又把《泉》送到好友阿尔夫莱得·斯提尔格里兹的著名的291 画廊。
遵照杜尚的要求，斯提尔格里兹精心地拍了张《泉》的照片，并以“浴池圣母”之名置于争议杂志《盲人》卷首页。
与此同时，以《盲人》为阵地，以“理查德·马特事件”为名，杜尚和他的朋友们发起了一场讨论，小便池被赋予了各种意义，包括被诠释成女性子宫。
为《泉》所做的一系列辩护，特别强调了艺术家选择的必要性。
如阿伦斯伯格就坚持认为：“毕竟只有艺术家而非其他人才能决定什么是艺术。
”被认为可能是杜尚本人写的《盲人》卷首“编辑手记”指出：“马特先生是否亲手制作了《泉》，这并不重要。
他选择了它。
他赋予一个普通的物品以生命，把它如此摆放，在新的名字和视角下，它的使用功能就消失了——为这个对象创造了一个新的思想。
杜尚《泉》，上世纪最伟大的艺术品
杜尚《泉》，上世纪最伟大的艺术品1917年，纽约有一群前卫艺术家组织了一场艺术展览。
由于声称要打破艺术的规则限制，这场展览宣布不设任何门槛。
简而言之，任何人任何作品只要交了报名费就可以参加展览。
然而，有一件作品到底还是被拒之门外了。
被寄来的是一个男厕所里常见的小便池，上面签的是一个根本没有人听说过的艺术家名字。
●《泉》复制品组委会在开会表决后最终拒绝了这一件实在不能被接受的“艺术品”，这个小便池被丢在角落里，再也没有人理会它。
然而大家不知道的是，其实这是组织者中一位名叫马塞尔·杜尚的知名艺术家匿名寄来的作品。
一直到很多年后，杜尚的《泉》才开始引起艺术界的关注与讨论。
再后来，很多艺术家把它评价为20世纪最伟大的艺术品——没有之一。
●现在已遗失的原版《泉》的照片一个随处可见的小便池，加上一个杜尚的签名，何以成为20世纪最伟大的艺术品？是里面暗藏了杜尚的什么小心思艺术创作吗？可以说有，也可以说没有。
杜尚完全没有在小便池上添加除了一个简单的签名以外的任何创作，但这个小便池送展的行为确实暗藏了杜尚改变“艺术”这个概念的巨大野心。
了解这件艺术品背后的故事及其暗藏的意义，就能明白它为什么是如此伟大的一个存在——大家崇拜的不是这样“一件艺术品”，而是它背后承载的理念意义。
要读懂这件作品，我们需要问自己一个问题：“艺术”是什么？或者什么是“艺术”。
●艺术家马塞尔·杜尚千百年来，我们发展出了书、画、摄影种种艺术形式，但其实我们是用它们来做什么？说到底，是情感抒发还有思想的传播。
看到一朵很美的花，把它拍下来，希望保存或者让更多人感受到这种美，这是艺术的初衷。
有感于生活中的一些事物，创作一首诗或者一张画，把这个思想保存并且传播开去，这也是艺术的初衷。
●《蒙娜丽莎的微笑》可能是世界上最负盛名的艺术品了但是随着“艺术”的发展，这个初衷无数次地被违背又无数次地被重新建立寻回。
古典主义绘画表现“美”的初衷，一直发展到最终变成学院派充满条条框框的限制。
概念艺术的例子
概念艺术的例子概念艺术是一种艺术形式，强调观念或理念的重要性，而非传统的手艺或技术的运用。
它更关注艺术作品所传达的思想、观点和感觉，而非物质形态或技巧的展示。
概念艺术通常通过符号、装置、行为和观众参与等方式来表达艺术家的思考和信息。
以下是一些概念艺术的例子。
1. 马塞尔·杜尚的《泉》（Fountain）《泉》是概念艺术的代表作之一。
这件作品是由杜尚于1917年创作的，是一个陶瓷便池，他在一个陶瓷器具上签上了“R.Mutt”，并提名它为“泉”。
这件作品引起了巨大争议。
杜尚的作品打破了传统艺术的界限，强调观念的重要性，挑战了人们对艺术和审美价值的认识。
2. 约瑟夫·科斯思的《气球条约》（The Balloon Treaty）科斯思是一位概念艺术家，他的作品常常涉及政治话题。
《气球条约》是他于1967年创作的一件装置艺术作品，它是一封仿佛来自不同国家政府签署的条约文书，其中条款是用气球打印的。
这件作品通过气球的可变性和易破坏性来表达对国际政治的讽刺和批评。
3. 安妮塔·达普的《威廉·赫尔曼地下汽车洞》（William Herman's Underground Car Park）达普是一位概念艺术家，她的作品通常涉及城市规划和建筑领域的议题。
《威廉·赫尔曼地下汽车洞》于1997年在伦敦举办的展览上展出。
这件作品是一个真实的地下停车场，展示了艺术家对现代化城市发展所带来的影响和反思。
通过地下停车场的形式，达普提出了对城市空间规划和人们生活方式的思考。
4. 玛丽娜·阿布拉莫维奇的《清醒度过灾难》（The Artist Is Present）阿布拉莫维奇是一位概念艺术家，她的作品通常涉及身体、时间、观众参与和情感等方面。
《清醒度过灾难》是她在2010年在纽约现代艺术博物馆的回顾展中进行的一项表演艺术。
在整个展览期间，阿布拉莫维奇坐在博物馆中央的一张椅子上，观众可以依次坐在她对面的椅子上与她共处几分钟。
马塞尔·杜尚与《泉》
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW马塞尔·杜尚与《泉》杨冰清（新疆维吾自治区喀什地区伽师县第四中学，新疆，喀什844000）摘 要：马塞尔·杜尚《泉》将生活中的日用商品,经过筛选、设计、命名，成为西方第一件装置艺术作品，被誉为20世纪最伟大的艺术作品，在当时选送到画展时却被拒绝，后来备受人们的关注，渐渐被人们所理解接受。
关键词：马塞尔·杜尚；泉；艺术马塞尔·杜尚是达达主义核心代表人物，而达达主义的核心思想是反传统，反理性，反审美，反道德，反艺术，《泉》是最具有代表性的作品。
如果我们按照常人的思维去看待马塞尔·杜尚的《泉》这件作品，很难将小便池与泉联系在一起，更觉得不符合逻辑观念、道德伦理观念等一些传统的审美要求，心理不由得排斥这种艺术以及艺术家的行为观念。
但是，我们从马塞尔·杜尚“什么都是艺术, 什么都不是艺术”“我最好的艺术, 就是我的生活”这些话语中去分析《泉》这件作品时，它主要是所承载是思想观念“生活即艺术”，而不是艺术作品本身。
一、误会与理解在人们观念认知中觉得艺术就是高尚神圣而不可逾越，艺术家更是不通世事，跟正常人都不一样，放眼中外美术历史发展长河，有些艺术家被人们指控为精神失常；有些艺术家被人们误认为疯子；有些艺术家被人们污蔑为心理变态，据其根源主要由于艺术家们的思想或是行为超越了一个时代或是几个世纪，当时的人们对于艺术作品或是艺术行为无法理解。
马塞尔·杜尚的《泉》这件艺术作品也具有同样的经历。
1917年在纽约独立艺术家协会举办展览上，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名《泉》的时候，当时人们无论是思维，还是情感的认知都无法理解，觉得生活中常见“小便池”咋样能够成为一件艺术作品，直到20世纪60年代，人们才渐渐意识到马塞尔·杜尚《泉》的这件作品，从而肯定了它艺术发展上的重要地位以及影响力。
杜尚《泉》
法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。
而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。
评选结果令人惊讶英美媒体纷纷以《杜尚的小便池打败了毕加索》或者《一个小便池成最具影响力艺术品》等为题报道了这一令人感到吃惊的结果。
要知道，组成评审团的并不是缺少艺术细胞的普罗大众，而是500名英国艺术界最权威的专家，包括艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员。
在许多人看来，这一结果令人吃惊不仅仅是因为杜尚竟打败了在现代艺术史上举足轻重的毕加索和马蒂斯，更主要的是小便池这一艺术作品根本登不了大雅之堂。
《每日电讯报》更评论说，从评委们的趋向可以看出今天的艺术到了“多么不堪”的地步。
毕加索落后20多个百分点1917年，法国艺术家杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。
在这次评选中，64％的评委把票投给了杜尚的《泉》，而名列第二位的毕加索名画《亚威农少女》只得到了42％的选票。
《亚威农少女》被看作是立体画派的开山之作，也一度被艺术界奉为现代艺术的第一部伟大杰作。
野兽派代表画家马蒂斯的《红色画室》在这次评选中名列第五。
不过，令人感到奇怪的是，在参加投票的艺术家中没有一个人选马蒂斯的作品。
对此，泰特美术馆前馆长威尔逊这样解释：“今天的艺术家都希望艺术能间接表达社会或者政治观点，传递政治或道德信息。
而马蒂斯说过，他的艺术就像一把在一天结束后让你坐下休息的躺椅，是纯粹的感性主义，现在的艺术家对此并不推崇。
”现代艺术争议颇多负责向公众解释评选结果的专家西蒙·威尔逊是泰特美术馆的前馆长。
杜尚《泉》
法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。
而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。
评选结果令人惊讶英美媒体纷纷以《杜尚的小便池打败了毕加索》或者《一个小便池成最具影响力艺术品》等为题报道了这一令人感到吃惊的结果。
要知道，组成评审团的并不是缺少艺术细胞的普罗大众，而是500名英国艺术界最权威的专家，包括艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员。
在许多人看来，这一结果令人吃惊不仅仅是因为杜尚竟打败了在现代艺术史上举足轻重的毕加索和马蒂斯，更主要的是小便池这一艺术作品根本登不了大雅之堂。
《每日电讯报》更评论说，从评委们的趋向可以看出今天的艺术到了“多么不堪”的地步。
毕加索落后20多个百分点1917年，法国艺术家杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。
在这次评选中，64％的评委把票投给了杜尚的《泉》，而名列第二位的毕加索名画《亚威农少女》只得到了42％的选票。
《亚威农少女》被看作是立体画派的开山之作，也一度被艺术界奉为现代艺术的第一部伟大杰作。
野兽派代表画家马蒂斯的《红色画室》在这次评选中名列第五。
不过，令人感到奇怪的是，在参加投票的艺术家中没有一个人选马蒂斯的作品。
对此，泰特美术馆前馆长威尔逊这样解释：“今天的艺术家都希望艺术能间接表达社会或者政治观点，传递政治或道德信息。
而马蒂斯说过，他的艺术就像一把在一天结束后让你坐下休息的躺椅，是纯粹的感性主义，现在的艺术家对此并不推崇。
”现代艺术争议颇多负责向公众解释评选结果的专家西蒙·威尔逊是泰特美术馆的前馆长。
当我们在谈论杜尚的《泉》
当我们在谈论杜尚的《泉》杜尚和他的《泉》一个生活中最常见的洁具，为何凭借一笔签名就能跻身现代艺术的第一纵队？甚至被评为“对艺术史影响最大的艺术作品“（2005年）？这究竟是艺术家的故作玄虚，还是评论家们心照不宣的狂欢？看完这篇推送，你也许能得出答案。
世纪交替纵观整个19世纪末20世纪初，文艺复兴带给欧洲艺术界的余浪逐渐隐没在了工业文明的兴起中。
人类前所未有地强大，却也因战争而前所未有地紧张。
而诞生于皇宫的古典艺术似乎并无法满足广大民众心中暗涌的情绪，否定传统的艺术思潮在世界各地涌现。
战火纷飞的年代里，艺术家们四处寻找能够安置自我的方式。
1901年，埃尔韦为使自己有别于印象派，而首次使用了表现主义一词。
1905年，马蒂斯在巴黎秋季沙龙中展出自己的画作，催生了象征主义。
1906年，毕加索画出《阿维尼翁的少年》，立体主义诞生。
……你分不清这些流派没关系，但是接下来这句话很重要：1917年，是法国雕塑家罗丹逝世的年份，却也是杜尚的《泉》诞生的年份。
杜尚是谁1887年，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）生于法国布兰维尔，父亲是一位公证人。
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）杜尚的五个兄弟姐妹中，有三个后来都成了艺术家。
1905年，18岁的杜尚为了逃兵役，装模作样地跟着自己的外公学起了版画。
小有所成之后，开始给法兰西邮报画一些素描。
在1908年到1910年间,他还以印象派大师的“手法”作了几幅画放在家里,其目的是为了“了解他们是如何画这些画的”。
1912年，杜尚的成名作品《下楼梯的裸女，第2号》（Nude Descending a Staircase, No.2）问世。
同年，杜尚将其送到了巴黎一个由立体主义者举办的独立沙龙画展上。
主办方却以“未来主义特质太过突出”为由，让杜尚的兄长（同参展）劝其带回家重新修改一下，再送过来。
《下楼梯的裸女，第2号》（Nude Descending a Staircase, No.2）对于没有成为大师的艺术家，大部分人都会有否定的欲望。
马塞尔·杜尚《泉》1917
ห้องสมุดไป่ตู้
几乎所有现成品原件——酒瓶架、小便器（美其名曰“泉”）和其他他称为艺术品的物品——都丢了。为使有些东西能替代它们，杜尚一生中都不断在各种小便器和其他物品上随意签名（其中有十来件能确知如今还在）。他同样制作了约300版他的“微型博物馆”——《绿盒子（Boite-en-Valise）》，其中包括他的68件重要作品的微缩复制品（后来的版本中是80件），并在20世纪60年代与米兰艺术商家阿图罗·施瓦兹（Arturo Schwartz）一起精心制作了一组特别的限量版现成品组件。这些组件的一版中的《泉》由阿尔弗雷德·史蒂格利茨（Alfred Stieglitz）拍摄原件的照片一丝不苟地翻制而成，如今这件作品可以毫不费力地在拍卖场拍到百万美元（据传闻一件《泉》的拥有者为他这件藏品买了8位数的保险），与丢失了的原件相比，这一件显不出破旧来。
当代艺术作品泉简介
当代艺术作品《泉》有两个著名的例子，一个是法国新古典主义画家安格尔的作品，另一个是美国达达主义艺术家马塞尔·杜尚的作品。
安格尔的《泉》（La Source），别名《春之仙女》，创作于1830年至1856年，是一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
这幅画展示了女性人体的古典美，描绘了一个年轻的裸女手拿陶罐倒水的场景。
她微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线，营造出一种典雅、纯洁的脱俗之美。
另一方面，马塞尔·杜尚的《泉》是2004年被推选为现代艺术中影响力最大的作品。
实际上，它是一个男用小便器，由杜尚在1917年购买并于其上签名“R.Mutt”。
这一作品挑战了艺术的传统观念，引发了关于艺术定义和边界的广泛讨论。
这两个作品虽同名，但在艺术形式、表达主题和影响方面截然不同，都是各自艺术时代的标志性作品。
解读杜尚的《泉》：什么是艺术品？
解读杜尚的《泉》：什么是艺术品？作者：王染晴来源：《科学导报·学术》2020年第31期摘要：马塞尔·杜尚（1887-1968）是达达派绘画的代表人物，被称为“现代艺术守护神”他视艺术为生命的生活态度，已经让他达到了超然，他的出现，改变了人们认识艺术的方式，开创了另外一个艺术史系统。
本文通过对杜尚的作品解读，探求杜尚作品的创作心态，从而对杜尚的创作理论背景有更深层次的了解。
关键词：杜尚;作品解读一、杜尚作品《泉》解读“ 我把瓶架子和小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。
” ———马塞尔·杜尚1917 年，马塞尔·杜尚买了个陶瓷小便器，署上“ R.MUTT”（化用某卫浴器具制造商名号）字样，再将这个器具倒置起来，命名为《泉》，送去参加纽约独立艺术家协会举办的展览。
《泉》这幅作品，命名指示生命之圣洁不息，以及同时，至珍品质处于人们看法排泄物中的超然、耐心和忍辱。
不是杜尚的屈辱，而是众人自己的。
既是屈辱又是希望，既是犯罪作恶，又是受洗重生。
两极合一，受刑、宽容、镜照与转化同体。
小便池洁白陶瓷柔和发亮的边缘，酷如圣母玛丽亚形象的剪影。
不仅是空怀慈宥的无限同情，还有圣洁本质在世间的境遇——人们的看法——更多看见的是一座倒置的小便器？还是一件哗众取宠的“艺术品”，杜尚通过一个“小便器”轻描淡写的告诉我们艺术不是什么。
在大部分的艺术作品中，媒介总是第一位的，只有先具备了媒介，艺术家才可以通过油画、雕塑或素描将他或她的理念呈现出来。
杜尚想把这一程序颠倒过来。
他认为媒介是第二位的，最首要和最重要的是理念。
只有在艺术家确定并发展了一种理念之后，他或她才可以选择媒介，而这一媒介则应该是最能成功表现这一理念的。
这意味着，如果最佳媒介是瓷质小便器，那就得用它。
本质上，艺术可以是任何东西，只要艺术家这么认为就行。
二、《泉》作品中艺术的理论背景《泉》带来的最直接问题是：什么是艺术？什么是艺术品？如果”小便池“是艺术，还有什么不是艺术？杜尚的小便池直接引发了一个关于现成品、一个物，放在不同的场景里面是不是就变成不同的东西了，原来是日常品，是不是放在美术馆里面就变成一件艺术作品了。
生活就是艺术——杜尚的《泉》
生活就是艺术——杜尚的《泉》杜尚小便池1917年，在巴黎的独立艺术家沙龙展上，马塞尔·杜尚买了一件小便池，签名后命名为《泉》，把它作为艺术品送去参展，被拒绝。
到1960年代，《泉》的重要价值开始被艺术界追认。
以后，越来越多的人认识到《泉》在艺术史中不可替代的重要性。
▲ 毕加索《亚威农少女》比如，2004年，英美媒体纷纷以《杜尚的小便池打败了毕加索》或《一个小便池成最具影响力艺术品》等为题报道了一个令人吃惊的结果：500名英国艺术界最权威的专家，包括艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员，评出了20世纪5件最具影响力的艺术作品，如下：1《泉》，马塞尔·杜尚，1917年，得票率64%2《亚威农少女》，毕加索，得票率42%，1907年(立体主义的代表性作品)3《金色玛丽莲》，安迪·沃霍尔(1962年)，得票率29%4《格尔尼卡》，毕加索，1937年，得票率19%(表现西班牙内战之恐怖)5《红色画室》，野兽派代表画家马蒂斯，1911年，得票率17%▲ 安迪·沃霍尔《玛丽莲梦露》杜尚是当代艺术的最关键人物，某种程度上，如果了解杜尚的话，就不需要看当代艺术史和其它与艺术有关的东西了。
当我们过分执着于艺术时，反倒离艺术的本意越来越远。
杜尚让人们重返艺术的本意：重要的是成为一个智慧的人，是不是艺术家、做不做艺术，并不重要。
▲ 杜尚小便池能成为艺术品，暗示了这样的规律：如果一个人号称自己是“艺术家”，号称自己的表达是“艺术作品”，并在艺术传播渠道(如艺术空间和艺术媒体)里展示，而且他表达的东西被人认为确实有价值，这时他的表达就可能被人当做艺术作品。
这里可以看出，艺术家、艺术作品、艺术传播渠道，就如同包装盒，但最重要的是：包装盒里的东西是不是有价值。
杜尚的很多作品和观点，如同禅宗中的棒喝，让人瞬间从迷失中清醒过来：“我最好的作品就是我的生活”、“我热爱呼吸胜过一切”、“我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作”、“如果你愿意看，我的艺术就可以是活着的：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想的，那是一种其乐融融的感觉”艺术是艺术之外。
艺术的两重性：从杜尚的《泉》看当代艺术的文化角色
艺术的两重性：从杜尚的《泉》看当代艺术的文化角色在现当代艺术史中，想要找个理由来批评杜尚或者赞美杜尚都是太容易的事情，现在在各大图书馆和互联网上，我们可以搜索到长篇累牍地关于杜尚以及“达达主义”的许多评论，这些议论深浅不一，褒贬更莫衷一是，但无论怎样评价杜尚，我们往往绕不开《泉》这件“艺术作品”，或者说，我们绕不开与泉相关的那次著名的艺术事件，那场同杜尚的《泉》相关的艺术风波在许多方面冲击了既有的文化观念和体制。
我们往往通过《泉》来理解杜尚，理解杜尚在艺术史和艺术观念史上最标志性的意义，我们如此重视这件特定的“作品”，乃至于我们有时候实际上忽略了马塞尔·杜尚其他可能更有意思的艺术作品；而且，当我们把全部注意力都集中在《泉》之上时，欣赏这一事件的各种理解和解释之间的矛盾和反差，也许比直接进美术馆欣赏那个小便池更有趣得多。
1917年杜尚把第一件“现成品”当做“艺术作品”送交美国“独立艺术家”展览会，至今已近百年。
那件来自第五大道118号莫特（J.L.Mott）的卫生设备用品店的小便池后来据说成为了西方现代艺术的一个“里程碑”。
它的原作虽然已经遗失，但这座小便池的“复制品”分别藏于旧金山现代美术馆、费城美术馆、蓬皮杜艺术中心以及英国泰特现代美术馆，在全世界几个最知名的博物馆机构当中接受公众的参观。
在1999年的苏富比拍卖当中，这座小便池的一个复制品以170万美元成交，在现代艺术史中，杜尚的《泉》已经经常性地代表着最重要的一个章节，当代的艺术批评家给予了它相当高的评价，而至今的许多当代艺术实验，仍然不断回到杜尚的达达主义中寻求灵感或借用——这一切的一切似乎都在说明，杜尚已经被“公认”为一个杰出的现代艺术家，而《泉》也被“公认”为一件杰出的艺术。
没有人会愚蠢到为一个小便池支付170万美元，没有人会愚蠢到让“没有价值”的艺术在最权威的博物馆和美术馆中长年陈列，杜尚的《泉》似乎已经在接近伟大和不朽的概念，因为那些曾经不断权威性地收藏和承认了历史上所有伟大不朽艺术的机构，现在也收藏和承认了《泉》，关于杜尚和他的达达主义已经走进历史，这一点似乎再无争议。
杜桑泉的观后感
杜桑泉的观后感杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。
所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。
“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。
正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。
不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。
1 达达派1916年，在诗人查腊、画家休森贝克和阿尔普的倡议下，为逃避第一次世界大战的战火而避居中立的瑞士的一批艺术家成立了一个艺术群体，并从词典中随意翻出“dada”一词用以命名，自此，达达派诞生了。
他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。
他们认为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。
杜尚就是达达派运动的重要代表之一。
2 《泉》1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为《泉》。
它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。
它引起了持久的解释学喧闹。
实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑。
《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。
此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。
而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。
3 对“创作”的否定有人指责杜尚是剽窃现成的制品，他则辩解道，是否由作者创作并无关紧要，重要的是选择了它，并“使人们用新的角度去看它，原来实用的意义已经消失殆尽，它却获得了一个新的内容”。
《泉》做为西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品，开创了所谓“装置艺术”的先河。
自此，现成品进入艺术的领域，改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念，转向客观视觉背后的精神活动。
泉杜尚泉的赏析
泉杜尚泉的赏析泉杜尚泉，是中国古代文学史上一部重要的文学作品，它以其深刻的思想、优美的语言和丰富的艺术表现力，成为了中国文学史上的经典之作。
泉杜尚泉是北宋文学家欧阳修所著，全篇共分为七十四章，以诗文的形式展现了作者对人生、爱情、友情、时代等方方面面的思考和感悟。
在泉杜尚泉中，我们可以感受到作者对生活的热爱和对人生的深刻思考，同时也可以感受到作者对自然、历史、人性等方面的独到见解。
本文将对泉杜尚泉进行深入的赏析，探讨其艺术魅力和文学价值。
首先，泉杜尚泉的艺术魅力主要体现在其优美的语言和丰富的想象力上。
在泉杜尚泉中，欧阳修采用了大量的修辞手法，如比喻、拟人、排比等，使得整个作品充满了诗意和韵律感。
比如在《泉杜尚泉》的开篇就写到，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
”这句话运用了拟人的手法，将春风比喻为得意的马，马蹄疾地行走，一日看尽长安花，形象地表现了春天的繁华和美丽。
整个作品中，欧阳修运用了大量的意象和象征，使得作品具有了深刻的艺术感染力和感染力。
其次，泉杜尚泉的文学价值主要体现在其对人生、爱情、友情、时代等方面的深刻思考和感悟上。
在泉杜尚泉中，欧阳修通过对自然、历史、人性等方面的描写和反思，展现了对人生的独到见解。
比如在《泉杜尚泉》中，作者写到，“且如风月无情，何以解忧？唯有杜康，以观后人。
”这句话表达了对人生无常和无情的感慨，同时也表达了对杜康美酒的向往和追求。
在泉杜尚泉中，欧阳修还对爱情、友情、时代等方面进行了深刻的反思和描写，展现了作者对人生的深刻思考和感悟。
最后，泉杜尚泉的艺术魅力和文学价值也体现在其对中国古代文学史的影响上。
泉杜尚泉是中国文学史上一部重要的文学作品，它以其深刻的思想、优美的语言和丰富的艺术表现力，成为了中国文学史上的经典之作。
在泉杜尚泉中，我们可以感受到作者对生活的热爱和对人生的深刻思考，同时也可以感受到作者对自然、历史、人性等方面的独到见解。
泉杜尚泉对后世的文学创作产生了深远的影响，成为了中国古代文学史上的一座丰碑。
杜尚的泉的名词解释
杜尚的泉的名词解释杜尚的泉是法国艺术家杜尚于1917年创作的一件雕塑作品，它被认为是现代艺术史上的经典之作。
这件作品由一个常见的陶器便池构成，但问题在于该泉并不运用于泉水，而是以依个随机位置朝向大众者的明显使用的立式便身观的方式再现正面的对象。
不同于相对来说注重艺术创作的技术，杜尚的泉跳出以往艺术作品对形状及手法的依赖和陈规，请浸透了法律与态度荒唐子面具一样长乌命的期望人物物事的立面，将艺术从纯粹的造型和审美追求中解放出来。
杜尚的泉颠覆了人们对艺术的传统观念。
在杜尚的眼中，任何日常生活中的物品都可以成为艺术品，艺术并非局限于画廊和博物馆，而是可以存在于日常生活中。
因此，他选择了一个常见的便池来表达他的艺术观念。
泉笛北风而不是创作形体和艺术技巧的纠缠，杜尚的焦点放在了展出该作品的艺术展上。
他向一家艺术协会递交了该作品，但遭到了拒绝。
这一事件引发了一场艺术争议，使杜尚的泉成为了讨论的焦点。
这件作品挑战了传统艺术的边界，引发了人们对艺术定义和审美观念的思考。
杜尚的泉凸显了对艺术创作的自由和个体观念的重要性。
它鼓励观众以自己的主观视角来解读艺术作品，而不是局限于艺术家的意图。
这种观念在当时是非常前卫的，它颠覆了传统艺术家的地位和观众的角色。
杜尚的泉永远改变了艺术世界。
它成为了现代艺术的里程碑，为其他艺术家提供了新的思路和创作方式。
它也在很大程度上影响了艺术市场和艺术机构。
艺术家可以自由地选择任何材料和形式来表达他们的创作理念，而不必受传统观念和规定的限制。
杜尚的泉对于观众来说也具有启发意义。
它教会了我们如何以开放的心态去欣赏艺术，如何从日常生活中发现美。
它告诉我们，艺术并不是遥不可及的东西，而是与我们息息相关的。
总结起来，杜尚的泉是一件颠覆传统观念的艺术作品，它挑战了艺术界的边界，开启了现代艺术的新时代。
它以一个常见的便池作为表现形式，强调了艺术的自由和个体观念的重要性。
杜尚的泉的影响远远超出了艺术界，它改变了人们对艺术的看法和审美观念，并引发了对艺术定义的探讨。
海浪冲洗下的“纯粹艺术”
海浪冲洗下的“纯粹艺术”1917年，在苏黎世的朱利叶斯塔尔展览会上，一件寻常如石头摆在一旁的物体吸引了人们的目光。
这件物体由一个陶瓷厕所放置在一块大理石上构成。
这就是马塞尔·杜尚的《泉》。
《泉》是杜尚的一件“就位艺术”作品，它是一个现成品，不经修改，只是经过了签名，然后放置在展览场地。
这一行为引发了当时艺术界的热议和争论，成为了现代艺术的一个重要转折点。
《泉》有多种解读，其中之一是马塞尔·杜尚对既定艺术观念的挑战。
杜尚通过将一个日常生活中的物品作为艺术品来展示，颠覆了人们对艺术的传统认知。
他认为艺术不应该仅局限于画画或雕塑，而是可以是日常生活中的任何物品。
他试图将艺术和生活融为一体，打破了艺术与现实之间的边界。
《泉》的艺术性也在于它的表达方式。
杜尚将一个厕所摆放在展览场地中，无论是形式还是视觉效果都是与传统艺术相悖的。
这种亵渎传统的行为被认为是一种反叛，是对当时艺术界权威的挑战。
通过这种不符合常规的方式，杜尚试图打破观众的既有认知，唤起他们对艺术的重新审视。
《泉》成为了杜尚的代表作之一，也为他赢得了艺术界的赞誉和尊重。
与此这件作品也引发了公众争议。
许多人对这种“纯粹艺术”的概念难以接受，认为它没有任何艺术性可言。
他们不理解为什么一个普通的厕所能被视为艺术品，感到愤怒和不解。
正是这种争议使得《泉》的艺术价值得以凸显。
艺术应该是引发思考和讨论的，它可以是颠覆传统的，可以是对社会现象的反思，可以是对艺术创作的重新定义。
《泉》通过自身的存在，引发了人们对艺术的定义和意义的思考，激发了观众的想象力和思考的深度。
杜尚的《泉》之所以具有这样的影响力，是因为它挑战了观众的认知和艺术界的权威。
它打破了艺术的界限，打破了观众对于艺术的固定思维。
它不再是单纯的审美享受，而是一种对问题的提出和探索。
对于杜尚来说，艺术并不是一味追求美丽或创新，而是一种自由的表达方式。
他试图通过传递观念和思想来激发观众的共鸣和思考，突破观众与艺术之间的界限。
《泉》现成品对艺术的诘难研究
《泉》现成品对艺术的诘难研究本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！现成品(found objects/ready—mades)本不属于传统的艺术范畴，但现代艺术家却将选择的现成品拿来，根据自己的构想对原作做局部的加工或改变并使之呈现出某种新的意趣来。
杜尚借用这个概念，通过选择、标签、题名、展示等方式，使现成品跻身艺术之列，成为后现代艺术取之不竭的思想源泉。
它们以反艺术、反视网膜艺术(retinal art)的姿态出现，试图开创艺术新的表达方式和领域，以此颠覆传统的艺术惯例和审美情趣。
杜尚为人所熟知的现成品是被命名为《泉》(Fountain)的小便池，这件作品是1917年杜尚以“”的名义，送到美国“独立艺术家展览”的，这个展览宣称任何艺术家只要交纳六美元，就可以在展会上展出作品。
结果，如同1912年《下楼的裸女》被巴黎独立会展拒绝的经历相似，这个小便池并未被展出，他们无法接受一个小便池是艺术品。
有人指出这是伤风败俗，有人则认为这件作品是剽窃。
事后，杜尚在《盲人》杂志上试图给《泉》正名“，穆特先生是否经由自己的双手来制作此喷泉，并不重要，重要的是他选择了它，他采用了一个日常生活物品，经过他的处理己使它原有的意义消失，在新的标题与观念之下，他已为它创造了新的思维”。
下面参照杜尚提供的阐释思路并借用皮尔斯符号三联式(符号- 对象- 解释项)，来说明《泉》之为艺术的条件。
在实际生活空间中，物的符号媒介与对象客体之间是处在稳固的一一对应关系，不太会依据解释项而变动。
而经由杜尚的选择、命名并摆置在特定的空间里，小便池便进入了艺术场中，变身成被命名为《泉》的小便池。
在这个空间场中，小便池不再称为小便池，物的使用功能目的被阻断，能指与所指间稳固的关系破裂，日常生活中的惯性思维被打破，观者用《泉》的命名去对应这件物品，对其进行静观、凝视，词与物的对应关系变成了一种“游戏”，解释项的空间也被打开，《泉》处在一个开放的阐释空间，从而实现了从普通现成品到艺术品的转变。
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艺术家在获得灵感的时刻所感受到的情感，不是在作为手段的对象中感受到的，而是在作为纯粹形式的对象中感受到的，也就是说，是在那些本身作为目的的对象中感受到的。他在椅子中感受到情感的时候，不是把椅子当作安顿身体的手段来感受它的，他不是把它当作与某个家庭的亲密生活相联系的对象，不是把它当作可以让人们坐下来，说些令人难忘的东西的地方，也不是把它当作一个通过上百个细微的关系联系着数以百计的男男女女的生活的东西。毫无疑问，一个艺术家会在他看到的东西中感受到这样的情感，但是，在他进行审美观照的时刻，他不是把对象看作在各种各样的联系之中的手段，而是把它看作纯粹的形式。他是在纯粹的形式当中感受到被激发的情感的，或者说，他总是通过纯粹的形式来感受到这种情感的（注1）。
这样，康德就是在对同一个自然客体上的主观作出两种区分，一种是认识能力，一种是愉快和不愉快的情感，前者应用的范围是自然，后者应用的范围是艺术；前者关注的是知性，而后者关注的是判断力；前者关注的是合规律性，后者关注的是合目的性。如康德说的：
这样，我们就可以把自然美看作是形式的（单纯主观的）合目的性概念的表现，而把自然目的看作是实在的（客观的）合目的性概念的表现，前者我们是通过鉴赏（审美地，借助于愉快情感）来评判的，后者则是通过知性和理性（逻辑地，按照概念）来评判的（注5）。
这是康德为了讨论自然的合目的性的审美表象而作的开头语，他的目的是要说，所谓的审美的就是感性的，是一种主观感觉，而不是客观知识，康德认为：
所以，先行于一个客观知识的、甚至并不要把该客体的表象运用于某种认识而仍然与这表象直接地结合着的这种合目的性，就是这表象的主观的东西，是完全不能成为任何知识成分。而这样一来，对象就只是由于它的表象直接与愉快的情感相结合而被称之为合目的的；而这表象本身就是合目的性的审美表象（注4）。
回到康德的年代，当康德在论述审美的时候，他所面对的艺术种类，如他说的，在视觉艺术中就是建筑，雕塑和绘画，在这些造型艺术中，康德把优先地位给予了绘画，其中的原因是康德认为“部分是由于它作为素描艺术而为其他的一切造型艺术奠定了基础，部分是由于它能比其他造型艺术所被允许的更远地深入到理念的领域，与此相应也能更多地扩展直观的范围”（注6）。康德对这种绘画的优先地位的确定，也有了他的继承者，从罗杰-弗莱、克莱夫-贝尔到克莱门特-格林伯格，都是关于现代主义绘画的批评家，即使为格林伯格推动的雕塑，也属于他的“绘画式”雕塑，所以康德也被格林伯格称为第一个现代主义者。并从康德的形式合目的性发展而为“形式创造”，即让形式本身构成艺术史的上下文，也有格林伯格所作的“现代主义绘画”的历史。但康德所论述的审美表象还不能局限于康德所见的艺术范围，假如审美形式是通过绘画来实现的话，那我把它概括为平面的形式主义，从罗杰-弗莱到格林伯格做的就是这个批评工作，而瓦尔特-阿伦斯伯面对杜尚小便器时所获得的感受，可以称为现成品的形式主义，这样，瓦尔特-阿伦斯伯对杜尚小便器的感受构成了艺术史上的审美贡献，也转换了克莱夫-贝尔审美假设中所实现的对象，即从他的绘画的“有意味的形式”直接到现成品的“有意味的形式”的审美，更重要的是，在形式主义批评理论的源头，我们还可以通过康德的上述论述再次来理解一下瓦尔特-阿伦斯伯说的那段话——“一种可爱的形式已经被呈现出来，摆脱了它的功能目的，很显然，人类做出了审美贡献。” 瓦尔特-阿伦斯伯的这句话同样可以这样来回答观者的反应——这次不仅仅是克莱夫-贝尔的审美假设，而且还是康德的审美假设——看杜尚的《泉》只看到一只小便器的人，其实也是证明了其内心是没有审美能力的人，而说杜尚的小便器是胡闹的人，其实是还没有真正进入形式主义批评的人。
瓦尔特-阿伦斯伯对杜尚小便器作品的评语与克莱夫-贝尔的上述论述可以连接起来谈论，并且还可以继续从克莱夫-贝尔对塞尚的评论中得到参照，克莱夫-贝尔说：
塞尚所跌入到其中的世界依然为浪漫主义者和现实主义者的争吵所搅动着。有些人对西班牙的历史或种子的数目重要还是一个橘子重要有不同的意见，浪漫主义和现实主义之间的争吵便是他们之间的争吵。浪漫主义者和现实主义者是为了蝙蝠的尖叫而打斗起来的聋子。如果一位浪漫主义者应邀说一说他对任何事物的感受，他就会本能地回忆起关于这种事物的各种联想。比如说，一枝玫瑰会让他想起以往的花园、年轻的女郎、埃德蒙德-沃勒、日晷以及他或其他某个人在这样那样的时刻联想到的上千种精美雅致的东西。一枝玫瑰在上百个点上接触到我们的生活，它之所以有趣，是因为它有一个过去。“一派胡言”，现实主义者说，“我来告诉你一枝玫瑰是什么，也就是说，我要和你详细谈玫瑰的特性。我不会忘记说一说瓮状的花萼，五个重叠的圆裂片或者是由五个倒卵形理，这是对物自体视作目的的东西的兴趣，瓦尔特-阿伦斯伯认为杜尚的小便器的形式摆脱了它的功能目的，为人类做出了审美贡献就是这样一种形式主义的审美贡献。尽管克莱夫-贝尔想要讨论的是绘画问题，而不是杜尚的小便器。但克莱夫-贝尔的这种形式主义却是源自他的审美假设——“有意味形式”，即把对象视为纯粹的形式，而不是对象的信息，这样我们就获得了艺术家的眼光和艺术家的情感及其对形式本身的感受。
对于克莱夫-贝尔来说，如果要对塞尚的画作评论，那浪漫主义与现实主义这两种解释都是离题的，因为两者都略去了真正重要的东西，克莱夫-贝尔说的是哲学家过去称作“物自体”的那种东西，克莱夫-贝尔接着说：
我猜想，也就是他们现在称作“本质现实”的那种东西。那么，究竟一支玫瑰是什么东西呢？一棵树、一条狗、一堵墙、一只船是什么东西呢？某样东西特定的意义是什么呢？一只船的本质当然不在于它勾起了紫帆商船队的幻象，或者说它可以运煤去纽卡斯尔。把一只船完全隔绝开来看，将它从人以及人的紧迫的活动和虚构的历史中剥离开来，这时还剩下什么呢？我们依然对其作出情感反应的东西是什么呢？就是纯粹的形式，以及纯粹的形式背后的东西，使一只船获得了自己的意味。塞尚终其一生所表达的，就是在这些东西之中感受到的情感（注2）。
克莱夫-贝尔的这种审美假设来源于康德的理论，不管罗杰-弗莱还是他的后继者克莱夫-贝尔都是将康德的理论转向作品并面对作品分析，由一般论述介入艺术现场，并推动艺术史发展的批评实践者，克莱夫-贝尔的这个著名的审美假设也是从康德的“判断力批判”中来的，康德在对于何为审美的假设中说：
凡是在一个客体的表象上只是主观的东西，亦即凡是构成这表象与主体的关系，而不是与对象的关系的东西，就是该表象的审美性状；但凡是在该表象上用作或能够被用于对象的规定（知识）的东西，就是该表象的逻辑有效性（注3）。
1917年，杜尚在独立艺术家协会展览上展出一个小便器实物，称之为《泉》，当时杜尚的同道瓦尔特-阿伦斯伯为这个《泉》作了一个辩护，认为杜尚是让人注意小便器的光洁透白的美，他说：“一种可爱的形式已经被呈现出来，摆脱了它的功能目的，很显然，人类做出了审美贡献。”
其实克莱夫-贝尔在《艺术》中就已经说过物自体的形式意义，他是从“有意味的形式”的命题而来的，这本《艺术》出版于1914年，比杜尚小便器要早，克莱夫-贝尔说：