11音乐教育《声乐表演》课程教学大纲
《声乐》课程教学大纲
《声乐》课程教学大纲【课程编号】【课程类别】专业课【学分数】【适用专业】音乐教育音乐学音乐表演【学时数】72 【编写日期】2014年12月1日一、课程教学目标1.知识与过程本课程是为音乐教育、音乐学、音乐表演专业开设的声乐必修课程。
本课程的主要任务要求学生掌握正确的歌唱方法和技能技巧，掌握一定的声乐理论、舞台演唱和理论实践经验。
课程基本要求：培养学生掌握正确的演唱方法和演唱技巧。
做到音准、节奏准确；咬字吐字清晰、对声音好坏有一定分辨能力。
培养学生掌握正确表现歌曲的能力。
对歌唱的把握准确，以情带声，声请并茂。
提供一定的舞台表演机会，提高学生独立演唱能力。
使学生掌握一定的声乐理论，并有具备初步的课研能力。
2.技能与方法教学实践中可综合采用教师讲授、范唱、学生间观摩交流总结、举办教学汇报音乐会等手段开展教学活动。
结合学校师范方向的定位及艺术专业的特殊性，可针对学生不同情况、采取师范性和专业性相结合的教学模式。
3.情感态度与价值观本课程主要通过专业技能地培养、歌唱艺术的感染，陶冶学生高尚情操，培养学生健康的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力。
二、课程重点、难点与解决办法本课程的重点：培养学生掌握分辨声音的能力，从而调整自己的声音，找到解决问题的办法。
本课程的难点：音域的扩展，结合各种共鸣腔加上气息支持，逐步使音域向外扩展，能自如地表现各类曲目。
四、课程内容安排（一）发声器官的基本构造主要内容：歌唱的发声器官（1）呼吸器官（2）发声器官（3）共鸣器官（4）吐字器官教学要求：通过本次课的讲解使学生了解什么是歌唱者的“乐器”，并了解它的功能与构造。
重点、难点：熟练记忆歌唱的发声器官的功能与构造。
（二）歌唱的呼吸主要内容：几种常见的呼吸方法：（1）胸式呼吸（2）腹式呼吸（3）胸腹式呼吸教学要求：能基本掌握横隔膜的运用和正确的歌唱呼吸方法。
重点、难点：1，横膈膜的正确运用。
2，气息的控制（三）歌唱的共鸣主要内容：共鸣腔体的分类、歌唱共鸣的原理、共鸣如何在歌曲中运用、共鸣的运用与声区的关系教学要求： 1，高位置声音的安放。
声乐表演课程教学大纲模板
---声乐表演课程教学大纲一、课程基本信息1. 课程名称：声乐表演2. 课程代码：[请填写课程代码]3. 课程类型：[必修/选修]课4. 适用专业：[请填写适用专业]5. 开设学期：[请填写开设学期]6. 总学时：[请填写总学时]（讲课学时/实验学时）7. 学分：[请填写学分]二、课程性质与任务1. 课程性质：[请填写课程性质，如：专业基础课、专业主干课等]2. 课程任务：- 培养学生掌握声乐表演的基本理论知识和技能技巧。
- 提高学生的音乐审美能力和艺术表现力。
- 增强学生的舞台实践能力，为未来的职业发展打下坚实基础。
三、课程教学目标1. 知识目标：- 掌握声乐表演的基本理论，包括声乐发声原理、歌唱技巧、音乐风格分析等。
- 了解不同声乐流派的历史与发展，以及国内外著名声乐家的作品和演唱风格。
2. 技能目标：- 具备正确的声乐发声方法和技巧。
- 能够独立演唱不同风格和难度的声乐作品。
- 具备良好的舞台表现力和音乐表达能力。
3. 素质目标：- 培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
- 增强学生的自信心和团队合作精神。
- 培养学生的创新意识和终身学习能力。
四、教学内容与要求1. 声乐发声原理与技巧2. 歌唱技巧训练3. 歌曲分析与处理4. 舞台表演实践5. 音乐史与声乐史6. 作品演唱与表演五、教学方法1. 讲授法：系统讲解声乐表演的理论知识。
2. 示范法：教师示范演唱技巧，引导学生模仿。
3. 指导法：教师对学生的演唱进行个别指导。
4. 实践法：组织学生进行声乐练习和舞台表演。
5. 互动法：鼓励学生积极参与课堂讨论和交流。
六、考核方式1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 期中考核：声乐演唱技巧考核。
3. 期末考核：声乐作品演唱和舞台表演考核。
七、教材与参考书目1. 教材：《[请填写教材名称]》2. 参考书目：- [请填写参考书目1]- [请填写参考书目2]- ...八、教学进度安排[请根据实际情况填写教学进度安排表]九、备注[请填写其他需要说明的事项]---请根据您的具体课程要求和教学目标，对上述模板进行相应的调整和完善。
声乐课程教学大纲
声乐课程教学大纲一、简介声乐课程教学大纲是根据声乐教学的基本理论和实践经验，以培养学生的声乐技巧和音乐素养为目标而制定的。
本大纲旨在规划整个声乐课程的内容、目标、教学方法以及评估标准，以确保学生在音乐艺术的道路上取得良好的学习成果。
二、课程目标1. 培养学生的声乐技巧：通过系统的训练，使学生掌握正确的呼吸方法、发声技巧和咬字清晰等基本要素，提高他们的声音控制能力和音准感。
2. 培养学生的音乐素养：通过学习各类声乐曲目，使学生了解不同音乐风格和音乐表达方式，提高他们对音乐的欣赏、理解和表演能力。
3. 培养学生的舞台表演能力：通过定期的表演机会，培养学生的台风和演唱技巧，提高他们在舞台上的自信和表演能力。
三、课程内容1. 声乐基础知识：介绍声乐的发展历程、音乐基本概念和声乐专业术语等，为学生打下音乐理论的基础。
2. 声乐技巧训练：包括正确的呼吸方法、发声技巧、共鸣的培养和咬字清晰的训练等，通过练习不同的发声练习和音阶练习，提高学生的声音控制和表现能力。
3. 曲目学习：选择适合学生年龄和水平的声乐曲目，涵盖不同音乐风格和语言。
通过学习曲目，培养学生的音乐表达能力和艺术修养。
4. 舞台表演训练：组织学生参与各种舞台表演机会，包括学校的音乐会、戏剧演出以及社区演出等，培养学生的演唱技巧和舞台表演能力。
四、教学方法1. 演示教学法：教师以身作则，通过自己的演唱示范来展示正确的声乐技巧和表演方式。
示范可以通过现场演唱、录音或视频等形式进行。
2. 个别指导法：针对学生个别的问题进行针对性的指导，包括呼吸方法、音准感、发音等方面的细节，帮助学生快速纠正错误。
3. 小组合作法：组织学生分成小组进行合唱练习和合作演出，通过与他人的互动来提高学生的听觉、表演和合作能力。
4. 视听教学法：使用音频和视频材料，如名家演唱录音、音乐会视频等，鼓励学生多角度、多样化地接触和理解声乐艺术。
五、评估标准1. 学期考试：根据学期计划，组织学生进行理论和实践的考试，测试他们对声乐知识和技能的掌握程度。
声乐课程教学大纲
声乐课程教学大纲声乐课程教学大纲声乐课程是音乐学教育中的重要组成部分，它旨在培养学生的音乐素养和声乐技巧。
本文将探讨声乐课程教学大纲的设计和实施，以及如何提高学生的学习效果和音乐表现力。
一、课程目标声乐课程的主要目标是培养学生的声乐技巧和音乐表现力。
通过系统的训练和指导，学生将能够掌握正确的发声技巧、呼吸方法和喉咙肌肉的控制。
同时，他们还将学会演唱不同风格和曲目的音乐作品，理解音乐的表达方式和情感传递。
二、教学内容声乐课程的教学内容应包括以下方面：1. 声乐基础知识：学生需要了解声乐的基本概念，包括发声原理、声带的构造和功能等。
他们还需要学习音乐术语和乐理知识，以便更好地理解音乐作品。
2. 声乐技巧训练：学生需要进行声带训练、呼吸练习和喉咙肌肉的锻炼，以提高声音的质量和音域的扩展。
他们还需要学习如何正确地唱出不同音高和音色的音符。
3. 曲目学习和演唱：学生将学习不同风格和曲目的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐和民族音乐等。
他们将学会分析音乐作品的结构和情感表达，并通过演唱来传递音乐的美感和情感。
4. 表演技巧培养：学生将学习如何在舞台上展示自己的才华和个性。
他们将学会面对观众的自信和放松，掌握舞台表演的基本技巧，如姿势、眼神交流和舞台动作等。
三、教学方法声乐课程的教学方法应灵活多样，以满足不同学生的需求和学习风格。
以下是一些常用的教学方法：1. 示范教学：教师可以通过自己的演唱示范来展示正确的唱法和表演技巧。
学生可以通过观察和模仿来提高自己的演唱水平。
2. 个别指导：教师可以根据学生的不同需求和水平，进行个别指导和辅导。
这样可以更好地解决学生的问题和困惑，提高他们的学习效果。
3. 合唱训练：学生可以通过合唱训练来提高声乐技巧和音乐表现力。
合唱可以培养学生的听觉和和声感，同时也可以锻炼他们的团队合作能力。
4. 实践演出：教师可以组织学生参加实践演出，让他们有机会在舞台上展示自己的才华和学习成果。
演出可以提高学生的自信心和舞台表演能力。
《音乐表演》(声乐方向)课程教学大纲
《音乐表演》（声乐方向）课程教学大纲课程编号: 144323408课程名称：《音乐表演》（声乐方向）英文名称：课程类型: （必修课）总学时：252 讲课学时：252 实验学时： 0学分：14适用对象:音乐表演（声乐方向）先修课程：入学前声乐表演基础一、课程性质、目的和任务：《声乐》是高师音乐表演专业重要的基础课之一,性质是必修课，目的和任务在于，要求学生掌握声乐的基本理论知识和歌唱的基本技能, 声乐方向学生, 在一、二年级必修课的基础上, 进行较系统全面的训练, 加深声乐的基础理论知识, 提高歌唱的技能技巧, 较准确的理解,和演唱中型及较大型的作品, 初步掌握一般的声乐教学能力。
二、教学基本要求：1、在贯彻党和国家关于弘扬民族文化、加强素质教育总要求的前提下，坚持“百花齐放，百家争鸣”“古为今用、洋为中用”的方针。
认真学习中外优秀声乐文化，鼓励不同流派的学习交流，不断总结经验，不断进行科学研究，为发展我国师范声乐艺术教育做出贡献。
2、注重思想性与科学性相结合的原则。
注意选择思想性艺术性较高，训练价值较大的中外优秀声乐作品为教材。
对现代声乐技术的新成果，在教学中要积极应用。
积极采用新的优秀声乐教材，不断更新充实教学内容。
3、遵照因材施教、循序渐进的原则。
教师必须根据本大纲的规定，结合本班学生的实际情况，制订每学年、每学期的授课计划。
在授课过程中必须作到针对每个学生的不同情况，采用不同的手段、方法、步骤进行科学的有效的训练。
4、坚持声情并茂、艺术和技术统一的原则。
教学中即重视声音的基本功的训练，又重视演唱的全方位训练，使学生既能运用科学的发声法又善于表达歌曲的内容、风格和感情，真正做到声情并茂。
5、采用课堂教学与艺术实践相结合。
创造条件鼓励学生积极参加艺术实践活动，提高学生的实际演唱能力和舞台表现能力，以及艺术实践活动的组织能力。
6、充分发挥教师的主导作用，重视启发式教学方法。
教师在教学活动中，要严格要求学生，师生相互尊重，注意学生的心理活动，启发学生学习的主动性和创造性，培养高尚的歌唱审美观和正确的声乐鉴赏能力，使学生在技术、艺术及心理方面得到全面发展，掌握真正科学的符合自己生理特点的演唱方法。
声乐课程教学大纲
声乐课程教学大纲第一部分：课程介绍声乐课程旨在培养学生的声乐技术和表演能力，提高他们的声乐艺术水平。
通过诸如声乐技巧、音乐理论、表演训练等方面的学习，学生将获得全面的声乐知识和技能，并有机会展示他们的才华。
第二部分：教学目标1. 培养学生良好的声乐基础，包括正确的发声、气息控制、音准和音色。
2. 提高学生的音乐理论素养，包括音阶、音程、节奏等相关知识。
3. 培养学生的音乐表达能力，包括学会演唱不同风格的曲目、表达情感，并与乐队或钢琴伴奏进行合作。
4. 培养舞台表演能力，包括舞台形象、舞台表情和动作的展示。
5. 培养学生的音乐欣赏能力，包括对不同音乐作品风格和历史背景的理解。
第三部分：教学内容1. 声乐技巧a. 声音发出与调节：学习正确的呼吸和发声方式，提高声音的稳定性和可控性。
b. 音准和音色：训练正确的音高感知和喉咙的调整，使声音更加富有表现力。
c. 声音表达技巧：学习如何运用技巧来表达情感和音乐意图。
2. 音乐理论a. 音阶与音程：学习主要音阶和音程，培养对音乐结构的理解。
b. 节奏与节拍：学习各种常见的节奏型，并掌握节拍感。
c. 音乐术语与符号：学习常见的音乐术语和符号，并能正确解读乐谱。
3. 曲目学习与表演a. 学习并演唱不同风格的曲目，包括古典音乐、流行音乐等。
b. 学习歌曲的分析和解读，理解歌曲的情感和表现方式。
c. 与乐队或钢琴伴奏进行合作，体验团队合作的重要性。
4. 舞台表演训练a. 学习舞台表演技巧，包括如何利用舞台空间、姿势和动作表达音乐意境。
b. 掌握舞台形象的塑造，包括服装和化妆等方面的指导。
5. 音乐欣赏a. 学习不同音乐作品的历史背景和风格特点，培养音乐鉴赏能力。
b. 听音训练，提高对音乐的感知和理解能力。
第四部分：教学方法1. 示范教学：教师通过演唱和表演示范技巧和表达方式。
2. 练习训练：学生进行声乐练习，教师进行个别指导和纠正。
3. 合作演练：学生与乐队或钢琴伴奏进行合作，提高团队合作能力。
《音乐表演》(声乐方向)课程教学大纲
《音乐表演》（声乐方向）课程教学大纲课程编号: 144323408课程名称：《音乐表演》（声乐方向）英文名称：课程类型: （必修课）总学时：252 讲课学时：252 实验学时： 0学分：14适用对象:音乐表演（声乐方向）先修课程：入学前声乐表演基础一、课程性质、目的和任务：《声乐》是高师音乐表演专业重要的基础课之一,性质是必修课，目的和任务在于，要求学生掌握声乐的基本理论知识和歌唱的基本技能, 声乐方向学生, 在一、二年级必修课的基础上, 进行较系统全面的训练, 加深声乐的基础理论知识, 提高歌唱的技能技巧, 较准确的理解,和演唱中型及较大型的作品, 初步掌握一般的声乐教学能力。
二、教学基本要求：1、在贯彻党和国家关于弘扬民族文化、加强素质教育总要求的前提下，坚持“百花齐放，百家争鸣”“古为今用、洋为中用”的方针。
认真学习中外优秀声乐文化，鼓励不同流派的学习交流，不断总结经验，不断进行科学研究，为发展我国师范声乐艺术教育做出贡献。
2、注重思想性与科学性相结合的原则。
注意选择思想性艺术性较高，训练价值较大的中外优秀声乐作品为教材。
对现代声乐技术的新成果，在教学中要积极应用。
积极采用新的优秀声乐教材，不断更新充实教学内容。
3、遵照因材施教、循序渐进的原则。
教师必须根据本大纲的规定，结合本班学生的实际情况，制订每学年、每学期的授课计划。
在授课过程中必须作到针对每个学生的不同情况，采用不同的手段、方法、步骤进行科学的有效的训练。
4、坚持声情并茂、艺术和技术统一的原则。
教学中即重视声音的基本功的训练，又重视演唱的全方位训练，使学生既能运用科学的发声法又善于表达歌曲的内容、风格和感情，真正做到声情并茂。
5、采用课堂教学与艺术实践相结合。
创造条件鼓励学生积极参加艺术实践活动，提高学生的实际演唱能力和舞台表现能力，以及艺术实践活动的组织能力。
6、充分发挥教师的主导作用，重视启发式教学方法。
教师在教学活动中，要严格要求学生，师生相互尊重，注意学生的心理活动，启发学生学习的主动性和创造性，培养高尚的歌唱审美观和正确的声乐鉴赏能力，使学生在技术、艺术及心理方面得到全面发展，掌握真正科学的符合自己生理特点的演唱方法。
声乐课教学大纲
声乐课教学大纲一、课程简介声乐课程是音乐教育中的重要组成部分，通过学习声乐技巧和歌曲演唱，培养学生的音乐欣赏能力和嗓音表现力，提高学生的整体音乐水平。
本课程旨在引导学生掌握声乐基本技巧，提高歌曲演唱能力，培养音乐情感表达和舞台表现力，为学生的音乐发展打下坚实基础。
二、课程目标1.了解声乐基本知识，包括发声原理、音准、气息控制等；2.掌握声乐技巧，包括演唱姿势、共鸣调整、音色处理等；3.学会歌曲演唱的基本方法，包括歌词表达、情感表达、音乐表现等；4.培养音乐欣赏能力，提高对不同音乐风格的理解和表达；5.提升舞台表现力，包括肢体语言、面部表情、舞台气场的调控等。
三、课程内容1.声乐基础知识（1）发声调整：学习发声的基本原理和方法，掌握正确的气息控制和声带调整；（2）共鸣调整：了解共鸣的概念，学会控制颌骨、软腭等部位的共鸣；（3）音准训练：进行声音的准确感知和调整，在不同音高进行音准练习。
2.声乐技巧训练（1）音色练习：探索不同音色的表现方法，培养多样性的音乐表达；（2）音域拓展：通过练习扩展音域，提高声音的可塑性和表现力；（3）音程训练：对不同音程进行训练，提高过渡和链接的流畅性。
3.歌曲演唱（1）歌词表达：理解歌曲的背景和情感内涵，将歌词与情感相结合；（2）情感表达：通过声音的变化和表现力，传达歌曲所需要表达的情感；（3）音乐表现：掌握节奏感和音乐感，完整演绎音乐作品的内涵和情感。
四、教学方法1.理论讲解：通过课堂讲解和示范，向学生传授声乐知识和技巧；2.实践练习：让学生进行实际的声乐练习，提高实践动手能力；3.个性指导：根据学生的不同特点和水平，进行个性化的声乐指导；4.集体排练：组织学生进行集体排练，提高合作能力和舞台表现力。
五、评估方式1.课堂表现：定期对学生的课堂表现进行评估，包括声乐技巧、歌曲表达等；2.作品展示：组织学生进行歌曲演唱作品展示，对学生的表现进行评价；3.期末考核：通过期末考核，考察学生的声乐能力和整体表现水平。
声乐课教学大纲
声乐课教学大纲一、引言：声乐课教学大纲是为了规范声乐教学内容和方法，提高学生学习效果而制定的指导性文件。
本大纲旨在帮助学生掌握声乐基本知识和技能，培养他们的音乐素养和表演能力。
以下是声乐课教学大纲的详细内容：二、课程概述：1. 课程目标：本课程旨在培养学生的声乐基本功，提升他们的演唱水平，发展他们的声音技巧和表演能力。
2. 课程内容：（1）声音产生与发声技巧：介绍声音的产生原理以及正确的发声方法；（2）声乐技巧训练：包括音准、音域拓展、音色控制等；（3）歌曲学习与表演：学生将学习不同类型的歌曲，并进行表演训练；（4）表演技巧：培养学生的舞台表演能力，包括形体、表情和舞台形象的塑造；（5）曲目欣赏与分析：学习分析歌曲曲式和情感表达，提升学生的音乐鉴赏能力。
三、教学方法：1. 集体教学：（1）课堂讲解与示范：通过讲解声乐知识和示范发声技巧，引导学生理解和模仿；（2）合唱练习：组织学生进行合唱练习，培养学生的协作能力和听觉训练；（3）群体训练：安排学生进行群体演唱训练，提高学生的团队合作能力。
2. 个别指导：（1）个别指导与训练：根据学生的特点和问题，进行个别指导和训练；（2）技巧指导：针对学生的发声问题和音乐技巧，提供具体指导和练习方法；（3）评估与反馈：定期进行学生的个别评估，并及时给予反馈和建议。
四、教学进度：1. 学期划分：本课程根据学期进行划分，每学期包括若干个教学单元。
2. 教学单元：每个教学单元包括基础知识讲解、技巧训练、歌曲学习和表演训练等阶段。
3. 教学安排：（1）每周进行声乐课教学，每节课为90分钟；（2）每学期安排若干次课外活动，如音乐会、演出等，培养学生的实践能力和舞台表演经验。
五、评估与考核：1. 课堂表现：根据学生在课堂上的参与度、发言表现、作业完成情况等进行评估。
2. 考试与演出：每学期末进行声乐考试和学生演出，评估学生的综合能力和成绩。
3. 音乐会评选：定期举办音乐会，评选出优秀学生进行专场演出，鼓励学生积极参与。
音乐表演声乐教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：音乐表演声乐2. 课程代码：_______3. 学分：_______4. 学时：_______5. 教学年级：_______6. 教学学期：_______二、课程性质与目标1. 课程性质：专业基础课程，实践性课程2. 课程目标：- 掌握声乐演唱的基本理论和知识； - 培养正确的歌唱发声方法和技巧； - 提高音乐表现力和舞台表演能力； - 增强音乐素养和审美能力。
三、教学内容与要求1. 声乐基础理论：- 声乐发声原理- 声乐技巧- 声乐作品分析- 音乐史常识2. 声乐实践技能：- 声乐演唱技巧训练- 声乐作品演唱- 舞台表演实践- 音乐创作与改编3. 教学要求：- 学生需掌握声乐演唱的基本技巧，能够独立演唱；- 学生需具备音乐表现力，能够准确地表达作品情感；- 学生需了解音乐史常识，提高音乐素养；- 学生需积极参与课堂讨论和实践，提高自身综合素质。
四、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解声乐基础理论和实践技能；2. 演示法：通过教师示范，让学生直观学习声乐技巧；3. 练习法：学生进行声乐演唱练习，巩固所学知识；4. 案例分析法：通过分析经典声乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力；5. 实践法：组织学生参加各类声乐比赛、音乐会等活动，提高舞台表演能力。
五、考核方式与评价标准1. 考核方式：- 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等（占总成绩的30%）；- 期中考试：声乐演唱技巧考核（占总成绩的30%）；- 期末考试：声乐作品演唱和舞台表演考核（占总成绩的40%）。
2. 评价标准：- 声乐演唱技巧：包括发声方法、音准、节奏、音色等；- 音乐表现力：包括对作品的情感表达、舞台表现等；- 综合素质：包括课堂表现、作业完成情况等。
六、教学资源与参考书目1. 教学资源：- 声乐教材- 音乐作品集- 舞台表演设备2. 参考书目：- 《声乐演唱技巧》- 《音乐欣赏》- 《音乐史》七、教学进度安排（根据实际情况制定教学进度表）八、教学反思与改进1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教；2. 优化教学方法，提高教学效果；3. 加强实践教学，提高学生的舞台表演能力；4. 定期开展教学研讨，不断改进教学水平。
《声乐演唱》课程教学大纲
音乐学专业《基础声乐》课程教学大纲课程编号：10100009课程性质：专业基础课使用专业：器乐专业开设学期：第1、2、3、4学期考核方式：考察学时学分：本课程总学时70（分4学期讲授，共70周，周课时1），其中课堂教学62学时，考核8学时。
共2学分（每学期0.5学分）一、教学目的与任务本课程的教学目的是：使学生在学习声乐基本技法的基础上，了解各发声器官的基本原理，比较系统地掌握科学的歌唱方法、较为专业的发声状态、基本的演唱技能及表现不同程度、不同音乐风格的声乐作品；在气息的支持、共鸣的建立、喉头的稳定等能力方面获得初步的训练，使非声乐方向专业学生在本科四年的初级阶段就受到有关于声乐基本技能的系统培养，拓宽学生的艺术实践渠道，为培养综合技能强、艺术创造力丰富和能适应未来发展需要的专业表演人才打好基础。
并且具备一定的舞台的声乐表演演唱能力。
二、与其它专业课程的关系本课程为专业基础课，通过对基本发声方法、歌词的咬字吐字处理技巧及不同风格声乐作品的学习，可以为非声乐方向专业的学生在音乐学的综合技术提高打下坚实的基础及舞台歌唱基本表演打好基础。
三、学时数及分配学时分配表（第1学期）学时分配表（第2学期）学时分配表（第3学期）学时分配表（第4学期）四、教学原则和方法1、教学原则《基础声乐》课程的主要教学任务是培养学生初步掌握正确的发声方法与表达声乐作品的基本技巧，使非声乐方向同学能够做到对音准和节奏的准确把握，以及如何在歌唱中咬字吐字的方法，充分开发学生对歌唱的兴趣和继续学习声乐的动力，提高学生独立演唱作品的能力，力图拓展学生面向社会的艺术实践技能。
虽然该课程的内容主要是针对非声乐方向学生的基础类声乐课程，但是对于声乐的基本理论及对歌曲音乐性的准确把握也提出了较专业的要求，在课程进行的同时也要求学生积累一定的、不同风格的曲目量。
因此，在教学中要注意把握声乐教学中的个性与共性这对矛盾统一体，并尽可能的使每一个学生的声乐演唱技能有所提高。
11音乐教育《声乐表演》课程教学大纲
音乐教育《声乐表演》课程教学大纲一、课程与任课教师基本信息二、课程简介本课程属音乐教育、音乐表演专业本科的提高选修课程。
通过本课程的学习，学生在掌握了一般声乐演唱的基础上，进一步提高声乐艺术修养，增强独立分析理解、表现作品的能力。
并能娴熟地运用歌唱技巧，以达到声情并茂的演唱水平，提高艺术作品的感染力。
为胜任声乐表演，音乐教学以及辅导业余的文化活动打下良好的基础。
它的主要教学目标，是掌握声乐基本理论，演唱风格不同，难度较大的声乐作品，进一步提高学生的演唱能力，扩展音域，以适应不同风格和难度歌曲的要求。
三、课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生全面掌握声乐理论，训练方法及声乐表演方面的文化修养。
对声乐技能的掌握要达到个方面的要求。
、声音概念必须明确，声乐表演是有观众的，一定要把明亮的声音，具有穿透力的声音送给观众。
、用头脑歌唱，思维走在声音的前面，想好如何用气，如何打开喉咙，如何把声音集中在位置上歌唱。
、要有效地把乐感与情感结合起来，以情带声、声情并茂，让音乐语言与文字内涵更完整地表现声乐作品。
、提高声音的质量是声乐表演的重要方面，一定要加强气息与声音有机结合的训练，才能使共鸣得到充分的发挥，音色、音量、音质才会更理想。
、要把学过的视唱练耳，乐理，和声与文化修养用到声乐演唱中来，这样才能确保声乐表演水平得以不断的提高。
、过程与方法目标：通过本课程学习，让学生掌握简单学习声乐的方法。
使声乐这门很抽象的学科，变得看得见，摸得着，很容易学会。
方法是自然吸气，打开喉咙，收小腹放气歌唱。
这种歌唱方法解决了声区统一，突破了高音，确保声音质量。
、情感、态度与价值观发展目标：通过本课程学习与学生建立起良好的互动关系。
在确保学生们声乐演唱水平不断提高的同时，他会对自身价值观有正确的认识并且学习态度也会端正，热爱本专业的情感也会加深，它会发自内心地努力学习并取得好成绩。
声乐新大纲(音乐表演)
《声乐》课程教学大纲一、教师信息答疑时间：二、课程基本信息课程名称声乐演唱(音乐表演)课程名称Vocal课程性质：口公共必修课√口专业必修课口限选课口任选课口实践性环节课程类别：口学术知识类√口方法技能类口研究探索类口实践体验类课程代码：周学时:3 总学时: 216 学分:16先修课程:声乐基础理论开设专业:音乐表演三、课程简介课程性质：本课程是训练学生掌握科学的发声方法进行歌唱，运用人声进行艺术表现的一门学科。
学生通过本课程的学习，掌握声乐的理论知识及技能技巧，能准确地分析、处理和演绎各类声乐作品。
课程目的：本课程要求学生掌握声乐基础理论知识和技能技巧，通过一定数量的练声曲和歌曲训练，理解、掌握一般声乐作品的内容、风格，并具有较高水准的演唱能力和舞台表演能力。
四、课程目标培养目标：贯彻“百花齐放，百家争鸣”、“古为今用，洋为中用”的方针。
学习中外各时期、各种风格和不同流派的优秀声乐作品，不断总结经验，为发展我国声乐艺术作出贡献。
通过一定数量的练声曲练习，选择思想性和艺术性较高、有训练价值的声乐作品为教材，既重视学生的基本功训练，又注重对学生的情感培养。
把课堂教学与艺术实践相结合，努力加强艺术实践活动，提高学生的演唱能力。
在技术训练的同时，注重培养学生的歌唱审美意识和正确鉴赏能力，使学生在认知和技能等各方面都能得到全面的和谐发展。
五、教学内容与进度安排本课程采用一对一小课的形式授课，包括课堂讲授、课堂讨论、音乐会演唱等教学形式。
六、修读要求1、每学期演唱中外歌曲8-16首2、每学期观摩独唱音乐会3-6场七、学习评价方案1、每学期期中考查、期末考试各一次2、期中考查（中、外歌曲各一首）；期末考试（中、外歌曲，歌剧咏叹调各一首，共三首）。
3、毕业考试需演唱（中、外歌曲，歌剧咏叹调各一首，共三首）。
4、最终评分标准：期中成绩50%期末成绩50%备注：大四第一学期实践音乐会，演唱中外歌曲4—8首。
八、课程资源观摩各类独唱音乐会，观看音乐类网站的视频，提高学生自身的演唱技能，拓展视野，养成学习、观摩、思考、练习、实践等良好习惯。
声乐表演(2)课程教学大纲
声乐表演（2）课程教学大纲一、课程的基本信息适应对象：音乐学专业课程代码：10D03326学时分配：17实践赋予学分：1先修课程：《声乐表演》(1)二、课程性质与任务课程性质：专业方向课程课程任务：《声乐表演》（2）是音乐学专业声乐演唱方向的主干课，是训练学生掌握科学的发声理论、运用正确的发声方法进行歌唱的一门专业限选课程。
课程任务：本课程旨在通过良好的声乐教学和表演技巧的引入，使学生在获得较为扎实的声乐基本理论知识，能够掌握科学的发声方法和演唱技巧基础上，具备正确地分析和处理艺术作品的能力，能对不同风格的声乐艺术作品有较满意的歌唱表演的驾驭能力，从而培养出一批能够从事社会声乐艺术演唱、中小学声乐教学或群众艺术辅导工作的声乐人才。
三、教学目的与要求教学目的：提高学生的声乐基础理论、歌唱技巧及审美能力。
在注重技术训练同时，注重学生的心智开发，循序渐进地积极稳妥地按照教学大纲的要求进行声乐表演训练与教学。
教学要求：[第二学期]1、要求学生了解基本发声原理，具有积极的演唱心态和正确的歌唱姿势，养成良好的歌唱习惯。
2、要求学生掌握正确的呼吸方法，体会气息与声带的相互关系，作到有气息支持地正确的歌唱。
3、了解声乐共鸣原理，能在歌唱表演当中调用声乐共鸣系统。
四、教学内容与安排教学内容：1、对歌唱的听觉训练，帮助学生建立正确的声音概念；2、指导学生运用正确的呼吸方法，进行科学发声；3、演唱本学年大纲规定的曲目。
4、本学期浏览完成曲目量不少于8－10首，中国4－５首，外国3－4首。
教学安排：主要以声乐技能课为主，每周1学时，17周，教学组织课型为1对1、1对5。
五、教学设备和设施在琴房利用钢琴、CD机、DVD等进行教学。
六、课程考核与评估1、学期期中考试及平时成绩占学期总成绩30％，期末考试占学期总成绩70％，考试均采取表演汇报形式。
2、课程考核内容为教师规定的声乐曲目，学生按成绩、程度选60%上一对一的课剩下的40%上一对二的课。
《声乐演唱》教学大纲
《声乐演唱》教学大纲英文名称: Vocal Music Singing课程编码：J014124学时：30学时。
讲授20学时；实践10学时。
学分：2学分是否独立设课：是先修课程：声乐适合专业：音乐学开课单位：学院音乐与舞蹈系撰写人：审核人：制定时间：2021年8月一、课程的性质、特点和发展现状声乐演唱是音乐学专业限选课。
该专业在一、二年级必修课的基础上，进行较系统全面的训练，加深声乐的基础理论知识，提高歌唱的技能技巧，较准确的理解和演唱中型及较大型的作品，初步掌握一般的舞台演唱能力。
在完整演唱歌曲的基础上加以表演，有一定的音乐表现能力，陶冶高尚的情操。
成为适应社会发展和时代需求的合格声乐教师。
二、课程的目的和任务1.掌握声乐理论和基础知识、提高声乐艺术审美能力和修养。
2.掌握正确的歌唱方法，具有一定的演唱能力。
3.正确理解声乐作品的内容与风格，学会分析与处理歌曲，具备演唱不同风格特点歌曲的能力。
4.让学生既能教学又能上舞台，全面发展。
三、课程的主要内容1.声乐课是一门实验性极强的技法课程。
通过课堂教学及学生的不断练习，使之逐步掌握科学的发声方法和技巧以及舞台表演的基本功和台风。
2.在教学中，把专业理论知识和演唱技能结合起来；把课堂教学与艺术实践结合起来。
3.选择著名歌剧唱段进行排演，演唱与舞台表演相结合。
三、教学方法和手段（1）对于声乐方向的学生，提高声乐发声技巧、增加艺术实践。
（2）声乐演唱课应遵循由浅入深，循序渐进的教学原则，教师要从学生的嗓音特点、能力程度出发，因材施教、因人而异，既要保证每个学生都能达到大纲的要求，又要使基础较好、进度较快的学生得到应有的发展，从使用教材中选择与之相适应的声乐作品。
（3）组织教学汇报音乐会，课程教师品评，现场答疑，使任课教师更为直观地了解到学生的学习情况，重视各课段的标高，既加强学生的基础技能，也要让学生的艺术潜能得到充分地发掘，不断提高自身的教学水平。
（4）加强艺术实践，增加课堂表演机会，培养学生团队合作演唱能力。
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音乐教育《声乐表演》课程教学大纲
一、课程与任课教师基本信息
二、课程简介
本课程属音乐教育、音乐表演专业本科的提高选修课程。
通过本课程的学习，学生在掌握了一般声乐演唱的基础上，进一步提高声乐艺术修养，增强独立分析理解、表现作品的能力。
并能娴熟地运用歌唱技巧，以达到声情并茂的演唱水平，提高艺术作品的感染力。
为胜任声乐表演，音乐教学以及辅导业余的文化活动打下良好的基础。
它的主要教学目标，是掌握声乐基本理论，演唱风格不同，难度较大的声乐作品，进一步提高学生的演唱能力，扩展音域，以适应不同风格和难度歌曲的要求。
三、课程目标
结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：
、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生全面掌握声乐理论，训练方法及声乐表演方面的文化修养。
对声乐技能的掌握要达到个方面的要求。
、声音概念必须明确，声乐表演是有观众的，一定要把明亮的声音，具有穿透力的声音送给观众。
、用头脑歌唱，思维走在声音的前面，想好如何用气，如何打开喉咙，如何把声音集中在位置上歌唱。
、要有效地把乐感与情感结合起来，以情带声、声情并茂，让音乐语言与文字内涵更完整地表现声乐作品。
、提高声音的质量是声乐表演的重要方面，一定要加强气息与声音有机结合的训练，才能使共鸣得到充分的发挥，音色、音量、音质才会更理想。
、要把学过的视唱练耳，乐理，和声与文化修养用到声乐演唱中来，这样才能确保声乐表演水平得以不断的提高。
、过程与方法目标：通过本课程学习，让学生掌握简单学习声乐的方法。
使声乐这门很抽象的学科，变得看得见，摸得着，很容易学会。
方法是自然吸气，打开喉咙，收小腹放气歌唱。
这种歌唱方法解决了声区统一，突破了高音，确保声音质量。
、情感、态度与价值观发展目标：通过本课程学习与学生建立起良好的互动关系。
在确保学生们声乐演唱水平不断提高的同时，他会对自身价值观有正确的认识并且学习态度也会端正，热爱本专业的情感也会加深，它会发自内心地努力
学习并取得好成绩。
四、与前后课程的联系
该课程是声乐必修课的后续课程，在《声乐基础》课程完成很好的基础上，进入声乐表演的选修课，要求学生融入《视唱练耳》、《中外音乐史》、《声乐教学法》、《民族民间音乐》等先修课程的专业知识，来完成本课程的教学任务。
五、教材选用与参考书
、选用教材：
《声乐曲选集》外国部分戴莉蓉冉光彪编西南师范大学出版社
《声乐曲选集》中国部分戴莉蓉冉光彪编西南师范大学出版社
、推荐参考书：
高等师范院校试用教材《声乐曲选集》中国作品～册罗宪君徐朗等编人民音乐出版社
高等师范院校试用教材（声乐曲选集）外国作品～册罗宪君徐朗等编人民音乐出版社
《新编中国声乐作品选》～册霍立李静玉金城等编辽宁人民出版社
六、课程进度表
七、教学方法
通过本课程的学习，我们要推行有教无类，因材施教的教学理念，根据每位同学的理解能力，采用不同的方式手段让同学真正明白老师所讲的内容，并能消化理解，在教学方法上采用启发式与合作式相结合的方式与同学探讨如何学的简单、愉快，让快乐伴随着整个学习过程。
八、对学生学习的总体要求
、学习本课程的方法、策略及教育资源的利用。
本课程学习同学们要学会打开喉咙用气息歌唱的方法。
用气息歌唱的核心问题是放气歌唱，而不是顶气歌唱，这样你就抓住了声乐演唱的灵魂，为了改掉大家固有气息僵硬的毛病，你们可用走，下蹲等动作，让腹部松下来，这样收小腹。