和声学基本知识
声学基础知识
声学基础知识嘿，朋友们！今天咱来聊聊声学基础知识呀。
你想想，声音这玩意儿多神奇啊！就好像是空气里的小精灵，看不见摸不着，却能在我们耳边蹦跶，给我们带来各种信息和感受。
咱平时说话，那声音就“扑哧扑哧”地跑出来啦。
这声音是咋产生的呢？其实啊，就是物体振动产生的哟！就跟你弹橡皮筋似的，“嘣”的一下，声音就出来啦。
那声音传播靠啥呢？靠介质呀！空气就是最常见的介质，要是在水里，声音传播得可快啦，就跟小鱼游泳一样快呢！咱再说说声音的三要素，那就是音调、响度和音色。
音调就好比是声音的高低，高音就像小鸟欢快地叫，低音呢，就像老牛“哞哞”叫。
响度呢，就是声音的大小啦，你大声喊和小声说，那响度可不一样哟！音色就更有意思啦，每个人说话的声音都不一样，就像世界上没有两片完全相同的叶子一样，这就是音色的独特之处呀。
那声音还有反射呢，就跟光反射差不多。
你在山谷里大喊一声，“喂——”，过一会儿就能听到“喂——”的回声，是不是很神奇？这就好像声音在跟你玩躲猫猫呢！还有啊，不同的物体发出的声音也不一样。
你敲敲铁锅，“当当”响，拍拍皮球，“砰砰”响，这声音多好玩呀！就好像每个物体都有自己独特的声音密码。
咱生活中也有很多和声学有关的有趣事儿呢。
比如听音乐，那美妙的旋律通过声音传到我们耳朵里，让我们心情愉悦。
还有看电影的时候，那震撼的音效，能让我们仿佛身临其境。
声学知识可真是无处不在呀！它就像我们生活中的一个小秘密，等待着我们去发现和探索。
我们可以通过了解声学知识，更好地欣赏音乐、感受声音的魅力。
所以呀，声学基础知识可别小瞧了它，它就像一把神奇的钥匙，能打开声音世界的大门，让我们领略到更多的奇妙和精彩呢！。
和声学教程习题答案
和声学教程习题答案和声学教程习题答案和声学是音乐学中的一个重要分支，研究的是音乐中不同音符之间的和谐关系。
学习和声学的过程中，习题是非常重要的一部分，通过习题的练习可以帮助学生更好地理解和掌握和声学的知识。
下面将给出一些和声学教程习题的答案，希望对学习者有所帮助。
一、和声学基础知识习题答案1. 什么是和声学？和声学是音乐学的一个分支，研究的是音乐中不同音符之间的和谐关系。
2. 什么是和声？和声是由不同音符组成的音乐中的声音组合，通过和声可以创造出丰富的音乐效果。
3. 什么是和声学的基本单位？和声学的基本单位是和弦，它由三个或更多音符组成。
4. 什么是和声学的调性？和声学的调性是指音乐中的基本音调和音符之间的关系，包括主音、属音、和弦等。
二、和声学实践习题答案1. 下面是一个音乐段落的和声，试分析该段落的调性和和弦进行。
音乐段落：C大调的I-IV-V-I进行。
分析：该段落的调性是C大调，和弦进行是I-IV-V-I。
2. 下面是一个和弦进行的乐谱，试写出该和弦进行的调性。
和弦进行：Cmaj7 - Dm7 - Em7 - Fmaj7 - G7 - Am7 - Bm7b5。
调性：C大调。
三、和声学进阶习题答案1. 下面是一个复杂的和弦进行，试写出该和弦进行的调性和和弦符号。
和弦进行：Cmaj7 - Bm7b5 - Em7 - Am7 - D7 - Gmaj7 - Cmaj7。
调性：C大调。
和弦符号：Cmaj7 - Bm7b5 - Em7 - Am7 - D7 - Gmaj7 - Cmaj7。
2. 下面是一个音乐段落的和声，试分析该段落的调性和和弦进行。
音乐段落：A小调的VI-II-V-I进行。
分析：该段落的调性是A小调，和弦进行是VI-II-V-I。
四、和声学创作习题答案1. 试创作一个简单的和声进行。
和声进行：Cmaj7 - G7 - Fmaj7 - Em7 - Dm7 - Cmaj7。
调性：C大调。
作曲与编曲教案 和声学与音乐创作技法
作曲与编曲教案和声学与音乐创作技法一、简介音乐作曲与编曲是音乐创作的重要组成部分，它涉及到和声学和音乐创作技法等方面的知识。
本教案将以这两个主题为中心，为学习者介绍相关的基本概念、原理和应用技巧。
二、和声学基础1. 调性与调性音乐调性是音乐的基本特征之一，调性音乐则是以调（tonality）为基础的音乐。
本节将介绍调的概念、调性体系以及调性音乐的基本原理。
2. 和声学基本要素和声学是研究音乐中声部相互关系和构成整体音韵的学科。
主要包括和弦、声部运动、和声进行等要素。
学习者将通过案例分析和练习，掌握这些基本要素在作曲与编曲中的应用技巧。
3. 和声学与情感表达和声学不仅仅是一种理论学科，它也与人的情感体验有着密切的关系。
本节将讲解和声学如何帮助音乐表达情感，并引导学习者尝试运用和声学知识创作具有情感共鸣的音乐作品。
三、音乐创作技法1. 曲式与形式曲式与形式是音乐创作中常用的组织结构形式。
学习者将学习和了解不同的曲式和形式，并通过实践练习，掌握如何运用它们在作曲与编曲中达到丰富多样的音乐效果。
2. 音乐表达手法音乐的表达效果除了和声学外，还有很多其他手法可以运用。
本节将介绍一些常用的音乐表达手法，如节奏、和弦进行、旋律发展等，帮助学习者拓展创作思路并提升音乐表达的能力。
3. 创新与实践音乐创作离不开创新和实践。
本节将引导学习者进行创新尝试，探索不同的创作方式和风格，并通过实践活动，锻炼创作能力和技巧。
四、教学方法1. 理论讲解教师将通过讲解和示范的方式，向学生介绍和声学和音乐创作技法的基本概念和原理。
2. 实例分析教师将选取具有代表性的音乐作品，与学生一起进行分析，剖析其中的和声学和创作技法的运用。
3. 练习与创作学生将通过练习习得的知识，进行创作实践，并在班内进行展示和交流。
五、教学评估1. 口头测试教师将通过提问的方式，检测学生对于和声学和音乐创作技法的理解和掌握程度。
2. 创作作品评估学生将提交自己的作曲与编曲作品，教师将对其进行评估并给予反馈。
和声学教程上下册答案
和声学教程上下册答案1. 和声学基础知识和声学是音乐学的重要分支之一，涉及到音乐中多个音的同时发出和组合的问题。
在音乐中，和声是指不同音高的音同时发出产生的效果。
了解和掌握和声学的基础知识对于理解音乐的结构和创作具有重要意义。
下面是和声学教程上下册的答案。
2. 上册答案2.1 单音和声- 单音和声是指同一时间只有一个音在发出，是和声的最基本形式。
- 在单音和声的基础上，通过变化音高、音符长度和音色等因素可以创造出丰富的和声效果。
2.2 二音和声- 二音和声是指两个不同音高的音同时发出产生的效果。
- 二音和声中，两个音的音程关系对和声的稳定性和表现力有着重要影响。
2.3 和弦- 和弦是指三个或三个以上的不同音高的音同时发出产生的效果。
- 和弦是和声学中最基本的单位，也是音乐中常用的和声结构。
2.4 和声进行- 和声进行是指在音乐中多个和弦按照一定的规律排列组合形成的音乐结构。
- 和声进行的稳定性和变化性是音乐作品中和声层面的重要问题。
2.5 和声规则- 和声规则是指和声进行中各个音之间的音程和音高的规定。
- 和声规则是确保和声系统内部和谐与稳定的基础。
3. 下册答案3.1 转位和弦- 转位和弦是指和弦中各个音的排列顺序进行变化。
- 转位和弦对于和声进行的连贯性和表现力有着重要作用。
3.2 和声变化- 和声变化是指和声进行中音程、和弦类型和和声规则等方面的变化。
- 和声变化可以为音乐作品带来丰富的变化和情感表达。
3.3 和声分析- 和声分析是指对音乐作品中和声进行的分析和解读。
- 和声分析可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和和声运用。
3.4 和声创作- 和声创作是指根据和声原理和音乐风格要求进行创作的过程。
- 和声创作可以根据不同的音乐创作目标和风格要求进行灵活而有创意的组织。
3.5 和声实践- 和声实践是指运用和声原理和技巧进行和声表演、编曲和创作的过程。
- 和声实践需要通过不断的练习和探索来提高自己的和声能力。
和声学基础——3、大调的正三和弦、和声进行
和声学基础——3、⼤调的正三和弦、和声进⾏3、⼤调的正三和弦⼀、和弦功能 上⼀篇已经介绍了⾃然⼤调和它的调内三和弦。
之前提到，和弦在调内有不同的性质和地位，这种情况就称为和弦在调内的功能。
功能和弦是⼀种和声理论，这次我们⾸先来介绍最基本的和弦功能。
作为练习，这次⽤F⼤调作为例⼦。
找到它的⾳阶：F — G — A — Bb — C — D — E。
⼆、正三和弦 F⼤调的主⾳是F，主⾳上的调内三和弦是Ⅰ级和弦F — A — C，这个和弦在F⼤调内就称为主和弦。
任何调的Ⅰ级和弦都是它的主和弦，主和弦⾏使的功能就是主功能。
是什么意思呢？F⼤调的⼀个乐段，和声基本上是围绕主和弦进⾏的，并且只有回到了主和弦，才会给⼈以结束感。
主⾳向上纯五度（向下纯四度）到5⾳C，5⾳的调内三和弦是Ⅴ级和弦C — E — G，这个和弦称为属和弦，它⾏使的功能就是属功能。
“属”代表从属于主和弦，然⽽实际上属和弦是除主和弦外最重要的和弦，英⽂⽤“Dominant（⽀配的）”就表达这个意思。
作为对称，主⾳向上纯四度（向下纯五度）到4⾳Bb，4⾳的调内三和弦就是Ⅳ级和弦Bb — D — F，就称为下属和弦，⾏使下属功能。
以上三个和弦统称为⼤调的正三和弦。
在⽹格图上，主和弦的右侧就是属和弦，左侧就是下属和弦，这是固定的。
正三和弦在⼤调的和声中占据最主要的、⾻架的地位。
这之后，我们⽤加粗名称来表⽰和弦。
如⼤三和弦就⽤根⾳表⽰：F：F — A — C。
三、和声进⾏的规律 旋律有“进⾏”的说法，同等重要的和声⾃然也有。
有了正三和弦之后，我们已经能在⼤调上完成基本的和声进⾏了。
接下来随着讲解和声进⾏，⼀并介绍正三和弦的功能。
和弦的进⾏是依靠某些逻辑的。
⼤家请注意⼀些特点：单和弦并不存在太多进⾏上的意义，譬如C，它可以是C⼤调的主和弦，⼜可以是F⼤调的属和弦。
两个以上和弦按顺序摆在⼀起就叫连接，譬如C — F。
然⽽连接的意义也不是很明确，刚刚这个连接就可能是C⼤调上的Ⅰ— Ⅳ，或者是F⼤调上的Ⅴ — Ⅰ，或者单纯只是这样连接了⼀下。
和声学基本知识
和声学基本知识1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。
三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。
而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。
根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。
西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I 级、V级和IV级。
我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。
原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。
而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。
因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。
升高后的VII级音和I级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的VII 级亦被称为“导音”) 这样，小调音阶中的VII 级就被升高了。
这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。
VII级没有升高的，被称为“自然小调” 。
这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。
其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。
这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。
属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。
但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。
我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。
《和声学教程》上PPT课件
复杂和弦的构成
九和弦等复杂和弦是在三 和弦或七和弦的基础上增 加更多的音，构成更加复 杂的和声效果。
复杂和弦的种类
常见的复杂和弦包括九和 弦、十一和弦、十三和弦 等。
复杂和弦的运用
在音乐创作中，复杂和弦 可以用于表达更加丰富的 情感，创造出独特的音乐 效果。
04 和声进行与曲式结构
和声进行与曲式结构的关系
和声学的重要性
总结词
和声学的重要性
详细描述
和声学在音乐创作和表演中具有至关重要的作用。通过学习和掌握和声学知识， 音乐家可以创造出更加丰富、和谐的音乐作品，提高表演的感染力和表现力。
和声学的历史与发展
总结词
和声学的历史与发展
详细描述
和声学的发展经历了漫长的历史过程。从古代到中世纪，和声学逐渐从简单的音程组合发展成为复杂的和弦体系。 近现代以来，和声学在音乐创作和理论方面取得了更多的突破和创新。
和声在电影配乐中的应用
在电影配乐中，和声的应用能够 为电影情节提供情感支持，增强
电影的感染力和表现力。
电影配乐中的和声通常比较多样 化，根据电影情节的需要，可以 采用不同的和声配置，以达到最
佳的情感表达效果。
和声在电影配乐中的运用也需要 考虑与画面的配合，通过与画面 的相互呼应，可以创造出更加完
美的视听效果。
和声的色彩与功能
属和弦紧张、期待。 下属和弦过渡、预备。
03 和弦的构建与运用
三和弦的构建与运用
三和弦的构成
三和弦由三个音组成，按照音程 的排列顺序，分别为根音、三音
和五音。
三和弦的种类
根据根音到三音的音程关系，三和 弦可以分为大三和弦、小三和弦、 增三和弦和减三和弦四种类型。
和声学教程第三版习题答案
和声学教程第三版习题答案和声学教程第三版习题答案和声学是音乐学中的一个重要分支，它研究的是音乐中不同音符之间的和谐关系。
对于学习和声学的人来说，习题是巩固知识、提高技能的重要途径。
然而，在学习过程中，我们常常会遇到一些难以理解或者无法解答的问题。
为了帮助大家更好地学习和声学，我整理了和声学教程第三版的习题答案，供大家参考和学习。
第一章：和声基础知识1. 什么是和声？和声是指音乐中不同音符之间的和谐关系。
它涉及到音符的音高、音程、和弦等方面的知识。
2. 什么是音高？音高是指音符的高低。
在西方音乐中，音高通常用字母A到G表示，其中A代表最低音，G代表最高音。
3. 什么是音程？音程是指两个音符之间的距离。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
4. 什么是和弦？和弦是指由多个音符组成的音群。
常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
第二章：和声的基本规则1. 什么是声部？声部是指音乐中独立的旋律线。
在和声学中，通常将不同的声部分配给不同的乐器或人声。
2. 什么是声部进行？声部进行是指不同声部之间的运动关系。
在和声学中，声部进行需要遵循一定的规则，以保持和声的和谐。
3. 什么是声部交叉？声部交叉是指两个声部在音高上发生交叉。
在和声学中，声部交叉需要注意避免音程的不和谐。
4. 什么是声部配合？声部配合是指不同声部之间的和声关系。
在和声学中，声部配合需要遵循一定的和声规则，以保持和声的和谐。
第三章：和声的进阶知识1. 什么是调性？调性是指音乐中的基本音调系统。
在西方音乐中，常见的调性有大调和小调。
2. 什么是调式？调式是指在特定调性下的音阶系统。
常见的调式有自然大调、和声小调、旋律小调等。
3. 什么是和声进行？和声进行是指在特定调性下不同声部之间的运动关系。
和声进行需要遵循调性的规则，以保持和声的和谐。
4. 什么是和声模式？和声模式是指在特定调性下的和声进行的模式。
常见的和声模式有常用和声模式、变体和声模式等。
以上只是和声学教程第三版中的部分习题答案。
和声学知识点
和声学知识点和声学是音乐理论的一个重要分支，它主要研究音符如何组合成和弦，以及这些和弦如何相互关联和组织，以创造出音乐作品中的和谐感。
以下是和声学的一些关键知识点：1. 音阶和调式：- 大调音阶：由七个音组成，遵循全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的模式。
- 小调音阶：也有七个音，分为自然小调、和声小调和旋律小调，模式与大调有所不同。
2. 三和弦：- 大三和弦：由根音、大三度和纯五度组成。
- 小三和弦：由根音、小三度和纯五度组成。
- 增三和弦：由根音、大三度和增五度组成。
- 减三和弦：由根音、小三度和减五度组成。
3. 七和弦：- 大七和弦：大三和弦加上大七度。
- 小七和弦：小三和弦加上小七度。
- 属七和弦：大三和弦加上小七度。
- 半减七和弦：小三和弦加上半减七度。
- 减七和弦：减三和弦加上减七度。
4. 和声进行：- 和声进行是指和弦之间的转换和流动。
- 常见的和声进行包括I-IV-V-I（完全进行）和ii-V-I（二五进行）。
5. 和声功能：- 每个和弦在调性音乐中都有其功能，通常分为主功能（I和弦），属功能（V和弦）和下属功能（IV和弦）。
6. 和声分析：- 和声分析是识别音乐作品中的和弦及其功能的过程。
- 通过分析旋律、和声和节奏等元素，可以揭示作品的和声结构。
7. 和声色彩：- 和声色彩是指和弦或和声进程给人的听觉感受。
- 通过不同的和弦选择和进行方式，作曲家可以创造出不同的情感和氛围。
8. 和声规则：- 有一些规则指导和弦的正确使用，例如避免平行五度和平行八度，以及确保声部进行的平滑性。
9. 调性中心：- 调性中心是指音乐作品中的中心音，通常是主音，它是和声结构的基础。
10. 声部写作：- 在四部和声中，每个声部（高音、次高音、中音、次低音）都有其特定的写作规则和限制，以确保和声的清晰和平衡。
这些知识点构成了和声学的基础，是理解和创作音乐作品的关键。
掌握这些概念可以帮助音乐家在作曲、编曲和即兴演奏中做出更加有意识和创造性的选择。
和声学基础知识
和声学基础知识和声学基础知识和声学是研究多个音共同发声的效果、规律的学问。
若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。
和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的贡献。
但和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。
但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。
这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
㈠三和弦由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。
三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。
按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。
按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。
此外，每个三和弦又有两个转位和弦。
主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。
这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。
现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：根音功能种类符号1 主和弦大三 T(或Ⅰ)2 二级和弦(下属类) 小三SⅡ3 三级和弦 (属类) 小三DⅢ4 下属和弦大三 S(或Ⅳ)5 属和弦大三 D(或Ⅴ)6 六级和弦(下属类) 小三SⅥ7 七级和弦(属类) 减三DⅦ除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。
㈡七和弦，九和弦，变和弦三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。
七和弦是不协和和弦。
最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。
重属和弦、减七和弦也时常碰到。
若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。
九和弦也都是不协和和弦。
若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音，这样的和弦叫“变和弦”。
九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。
㈢和声声部和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。
在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。
和声学教程参考答案
和声学教程参考答案和声学教程参考答案和声学是音乐学中的一个重要分支，它研究的是多个声部在音乐作品中的组合方式和和声规律。
对于学习和声学的学生来说，掌握相关知识和技巧是非常重要的。
在学习的过程中，参考答案是一种非常有帮助的资源。
本文将提供一些和声学教程的参考答案，帮助学生更好地理解和掌握这门学科。
1. 和声基础和声学的基础是对和声的基本概念和规则的理解。
在学习和声学的过程中，学生需要掌握音程、和弦、调式等概念。
以下是一些常见问题的参考答案：- 什么是音程？音程是两个音高之间的距离。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
- 什么是和弦？和弦是由三个或更多音同时发出的音群。
常见的和弦有三和弦、七和弦等。
- 什么是调式？调式是一种音乐的音高组织方式。
常见的调式有大调、小调等。
2. 和声分析和声分析是研究音乐作品中和声组织的方法。
通过对和声的分析，可以揭示作曲家的创作意图和音乐结构。
以下是一些常见问题的参考答案：- 如何分析和声？和声分析可以从音程、和弦、调式等多个角度入手。
可以通过分析和声的音程关系、和弦进行、调式变化等来揭示和声的规律。
- 如何分析和声的结构？和声的结构分析可以从小节、乐段、乐曲等多个层次进行。
可以通过分析和声的重复、变奏、转调等来揭示和声的结构。
3. 和声写作和声写作是学习和声学的重要内容之一。
通过学习和声写作，学生可以掌握如何创作和声，并运用到自己的音乐作品中。
以下是一些常见问题的参考答案：- 如何进行和声写作？和声写作可以从和声进行、和声规则等方面入手。
可以通过选择合适的和弦进行、合理的音程关系等来进行和声写作。
- 如何运用和声到自己的音乐作品中？将和声运用到自己的音乐作品中需要一定的创造力和技巧。
可以通过运用不同的和弦进行、创造和声进行等来丰富自己的音乐作品。
总结：和声学是音乐学中的重要分支，学习和掌握和声学的知识对于学生来说非常重要。
通过参考答案，学生可以更好地理解和掌握和声学的基础知识、分析方法和写作技巧。
声学讲义声学基本知识
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问题： 1、楼上楼下的住户之间传声，你认为是由
于存在孔洞声音通过绕射现象造成的还 是通过金属管由于金属传声很快造成的。 2、绕射现象会造成哪些危害？与建筑设计 有哪些联系？ 3、反射现象会造成哪些危害？又有哪些好 处？与建筑环境设计有哪些联系？ 4、每种材料都有吸声的特性，你认为这种特 性在建筑环境设计中会有哪些用途？
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第一节 总结
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点
面
声
声
源
源
声源：振动的物体
声波的描述
波频 声 声 长率 速 线
声音
声波
振动在弹性介质中传播 声波的传播特性
的声 现波 象波 越长 明越
声 波 的 绕 射
声 波 的 吸 收
声 波 的 反 射
显长
。绕
射
吸 凹凸平
声 面面面
系 声声反
数 聚扩射
焦散
当声 于波 反的 射波 板长 的应 尺大 寸于 。或
对声传播才有影响，才能改变声的传播方 向。 特点：声波的频率越小，波长越长绕射的现象越明显。 举例：在建筑中由于声音的绕射造成的危害
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2、声的反射
1）现象：在较大的障碍物前（如墙等）或封闭空间 中，听见的声音较旷野里大，甚至声源关闭 后，声音较长时间才消失。
2）定义：声波传到两个介质分界面时，部分声波从界 面返回原介质的现象。
5
预习报告书写要求：
1、预习课程的基本内容； 2、知识要点； 3、你认为的难点， 4、书本知识内容和实际声环境的联系。 4、标注日期和姓名， 5、参考书目。
6
绪
论
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一、建筑声学的任务
（1） 噪声控制——静音设计
排除或减小噪声和振动的干扰，获得安静 的环
和声学教程上下册电子版
和声学教程上下册电子版《和声学教程》是一本系统介绍和讲解和声学知识和理论的教材，分上下两册。
本文将为您梳理和总结这两册教程中的相关参考内容，内容不得出现链接。
上册内容主要集中在和声的基础知识和基本原理的介绍。
下面列举了一些可能作为参考的内容：1. 和声的定义与起源：介绍和声的定义和起源，包括西方和声的起源和发展，以及东方和声的特色和发展趋势。
2. 和弦的构成及分类：详细介绍了和弦的构成要素，包括根音、第三音和第五音，同时介绍了常见的和弦分类，如三和弦、四和弦、五和弦等。
3. 和声音程的性质与分类：介绍了和声音程的性质和分类，包括纯音程、大音程、小音程等，同时提到了和声音程在和声中的应用。
4. 和声进行的规范与进程：阐述了和声进行的规范和基本原则，包括声部的运动、声部与声部之间的关系和和声进行的稳定性。
5. 和声配器与编写：介绍了和声配器的概念和原则，包括乐器组合的选择、声部的编写和和声的层次感。
6. 和声的常见错误和避免方法：列举了一些常见的和声错误，如不合理的声部运动、音节连续等，同时给出了避免这些错误的方法和技巧。
下册内容主要涵盖和声的高级知识和技巧。
以下是一些可能作为参考的内容：1. 调性和声：介绍了和声的调性概念和特点，包括调性感、主调和调式等，同时讨论了调性和声在音乐中的应用。
2. 和声的复杂性与变奏：讲解了和声的复杂性和变奏技巧，如模仿、转调等，同时提供了一些创作和使用这些技巧的例子。
3. 节奏和声：介绍了和声中的节奏元素和节奏处理技巧，包括节奏变化、拍子组合等，同时给出了一些节奏和声的创作方法。
4. 和声处理与声部安排：详细说明了和声中的处理技巧，如音乐成分的添加与取舍、声部的重叠与交替等，同时给出了一些声部安排的案例分析。
5. 和声表现与情感传达：讨论了和声在音乐中表现情感和传达意义的能力，包括声部运动的表情和和声颜色的选择。
总结起来，《和声学教程》的上下册涵盖了和声学的基础知识、理论原则以及高级技巧和应用。
和声知识点-三和弦与七和弦
和声知识点-三和弦与七和弦和声知识点三和弦在⼤⼩调和声体系中，三个⾳按三度关系叠置，即构成三和弦。
这是⼤⼩调和声中最常见的和弦形式。
三和弦(Triad)的构成是由三个⾳按三度叠置⽽成的⼀种和弦,或称“三和⾳”。
构成和弦的每⼀个⾳，都有名字：根⾳：和弦最下⾯的⾳。
这个⾳是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。
三⾳：根⾳上的三度⾳。
在三和弦的原始排列中处于中间位置。
五⾳：根⾳上的五度⾳称为五⾳。
在三和弦的原始排列中处于最⾼位置。
⾳阶各度均可作为根⾳，于其上⽅加⼊三⾳与五⾳⽽构成三和弦，每个和弦视其根⾳在⾳阶上的名称⽽命名。
1. ⼤三和弦2. 根⾳与三⾳是⼤三度，三⾳与五⾳是⼩三度，⽤根⾳的⼤写英⽂字母⾳名来表⽰，如Do，Mi，Sol和弦⽤C表⽰，Fa，La，Do和弦⽤F表⽰，降Mi，Sol，降Si就⽤bE表⽰，升Fa，升La，升Dol⽤#F表⽰。
3. 2.⼩三和弦根⾳与三⾳是⼩三度，三⾳与五⾳是⼤三度，⽤根⾳的⼤写英⽂字母⾳名加上⼩写m或“-”表⽰，如RE，FA，LA和弦⽤Dm或⽤D-表⽰，MI，SOL，SI和弦⽤Em或⽤E-表⽰，降MI，降SOL，降SI⽤bEm或⽤bE-表⽰。
3.增三和弦根⾳与三⾳，三⾳与五⾳都是⼤三度，⽤根⾳的⼤写英⽂字母⾳名加上aug或加⼀个“+”。
如Do，Mi，升Sol和弦表⽰为Caug或C+，Fa，La，升Do和弦表⽰为Faug或F+。
4.减三和弦根⾳与三⾳，三⾳与五⾳都是⼩三度，⽤根⾳的⼤写英⽂字母⾳名加上dim或⼀个“°”。
如Re，Fa，降La，表⽰为Ddim或D°，升Do，Mi，Sol表⽰为#Cdim或#C[1]。
低⾳位置三和弦有三种不同的低⾳位置：根⾳在低⾳位置，叫做原位。
因低⾳与上⽅两⾳分别构成三度和五度⾳程，得名三五和弦，常⽤数字“5”标记。
三⾳在低⾳位置，叫做第⼀转位。
因低⾳与上⽅两⾳分别构成三度和六度⾳程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。
物理知识点总结光学和声学
物理知识点总结光学和声学光学和声学是物理学中的两个重要分支，探讨了光和声波的性质、传播规律以及应用等方面的知识。
本文将对光学和声学的一些基本知识点进行总结和概述。
1. 光学知识点总结光学是研究光的产生、传播、反射、折射、干涉、衍射、偏振以及光的激发和吸收等现象和规律的学科。
下面将对光学知识点进行总结。
1.1 光的传播速度和光速光在真空中传播的速度约为300,000千米/秒，这是光的速度上限，称为光速。
光在不同介质中的传播速度会发生改变，通过折射率的概念可以描述光在不同介质中传播速度的变化。
1.2 光的反射和折射光在碰到边界面时会发生反射和折射。
反射是光线遇到边界面后发生改变方向的现象，按照反射定律，入射角等于反射角。
折射是光线由一种介质进入另一种介质时，发生改变方向和传播速度的现象，按照折射定律，入射角、折射角和两种介质的折射率之间存在一定的关系。
1.3 光的干涉和衍射光的干涉是指两束或多束光相遇时产生的干涉现象，常见的有杨氏双缝干涉实验。
光的衍射是指光通过一个障碍物或者绕过障碍物时发生的偏离直线传播的现象，常见的有单缝衍射和圆孔衍射。
1.4 光的偏振光的偏振是指光波中的电矢量在特定方向上进行振动的现象。
当光波中的电矢量在一个平面上振动时，称为线偏振光。
通过偏振片的使用，可以实现对光的消光和选择性透过。
1.5 光与物质的相互作用光与物质的相互作用是光学研究中的重要内容，涉及光的吸收、散射、透射以及光与物质之间的相互转换等。
不同物质对光的相互作用会产生不同的效果，例如反射、折射、吸收和发光等。
2. 声学知识点总结声学是研究声波的产生、传播、反射、折射、干涉、衍射以及声音的特性和应用等方面的学科。
下面将对声学知识点进行总结。
2.1 声波的传播和速度声波是一种机械波，需要介质来传播，无法在真空中传播。
声波的传播速度与介质的性质有关，一般情况下，在空气中的声速约为340米/秒。
2.2 声音的特性声音是由物体振动引起的机械波，具有频率、振幅、波长和速度等特性。
和声学基础知识总结(收藏)
和声学基础知识总结（收藏）和声学的基础知识包括和声的定义、和声的构成要素、和声的分类和和声的叠置方式等内容。
本文将对这些基础知识进行总结，以便进一步学习和理解和声学。
一、和声的定义和声是指两个或多个音（音高不一定相同）同时出现并按照一定的规则组合在一起所产生的音乐效果。
和声是音乐中非常重要的要素之一，它能够为音乐增加丰富的层次感和情感表达。
二、和声的构成要素和声的构成要素主要包括声部、音程、和弦和音乐规则等。
1.声部：和声中的不同声部是由不同乐器或人声所演奏或演唱的部分。
常见的声部有高音、中音、低音等。
在和声中，不同声部的音高和音色可以相互配合，共同营造出音乐作品的整体效果。
2.音程：音程是两个音高之间的距离。
在和声学中，音程被用来描述和声中不同声部之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
3.和弦：和弦是由三个或更多音程按一定规则垂直叠置而成的音群。
和弦的基本构成是根音、三音和五音，其它音程构成的和弦被称为延伸和弦。
常见的和弦有三和弦、七和弦、二加五和弦等。
4.音乐规则：音乐规则是指在和声学中约定俗成的音乐组织法则。
例如，音乐中规定的常用和声进行方式、音乐的调性体系等。
遵循音乐规则可以使和声更加和谐统一，增加音乐的美感。
三、和声的分类和声按照和音的稳定性可以分为稳定和声和不稳定和声。
稳定和声是指和音结构稳定、听起来和谐的和声；不稳定和声是指和音结构不稳定、听起来紧张的和声。
稳定和声包括三和弦、室内和声和常用和声等。
常用和声是指被广泛应用于西方古典音乐中的和声，按照不同音调的音程关系，可以分为大调和小调。
不稳定和声包括增四和弦、减五和弦、变位和弦等。
这些和弦通常具有不稳定的音程关系，能够创造出紧张的音乐氛围。
四、和声的叠置方式和声的叠置方式可以分为平行和声和声分解两种。
平行和声是指两个或多个声部在音程上一起运动，保持相同的间距关系，从而形成和声效果。
平行和声常用于弦乐四重奏、合唱和声等音乐形式中。
基础和声知识
第一章四部和声四部和声是和声学的基础1.各声部名称及相应音域：四声部与人声的四种类型的对应关系，相应的音域：1) 高音部（女高音）音域：2) 中音部（女低音）音域：3) 次中音部（男高音）音域：4) 低音部（男低音）音域：高音、中音、次中音合称“上三部”、高音、低音合称“外声部”、中音、次中音合称“内声部”、最高的声部也称作“旋律声部”。
2.和弦重复音：所谓重复就是和弦中的某一个音出现在两个声部中。
一般情况下重复根音。
（四部和声写作的初期，和弦必须重复其根音，此为严格重复。
）3.四部和声的基本写法（记谱方法）：1) 各声部不要超越音域，高音、中音部记在高音谱表上，次中、低音部记在低音谱表上。
2) 高音、次中音部音符干向上，中音、低音音符干向下。
注意：声部交叉（交错）：无论是密集排列还是开放排列的三和弦都不允许出现声部交叉，所谓声部交叉就是——次中音不高于中音部、低音部高于次中音部或高音部低于中音部。
除次中音与低音部之间可以超过八度音距外，上三部邻近的两声部之间都不可以超过八度。
否则，就会使上三部某两声部之间音距过宽，失去相互扶持——音响空虚，构成“音部超越”的错误。
4.旋律位置：当和弦的某一音在高音部呈现时，叫做和弦的旋律位置。
三种旋律位置：根音（“1”或“8”）、三音（“3”）、五音（“5”）位置。
5.排列法：有密集与开放的两种排列法。
密集排列法：上三部每相邻两部之间相隔三度或四度的音程。
开放排列法：上三部每相邻两部之间相隔五度或六度的音程。
无论是哪一种排列法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度（有时可以更远）。
三和弦在重复根音的情况下，由于有两种排列法，而每种排列法又有三个旋律位置，因此，每个三和弦都可以叠置变化为六种式样。
C大调：Ⅰ、Ⅳ、ⅤA小调：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ第一章.四部和声习题习题1.G大调、E小调、降A大调、F小调：主和弦的六种式样。
2.降B大调、D小调、A大调、升F小调：下属和弦、属和弦各自的六种式样。
和声学ppt课件
供更加准确和深入的指导。
掌握和声学知识，可以帮助分析者更好地理解和评价音乐作品的艺术价 值，从而更好地传承和发扬音乐文化。
音乐教学中的和声学
在音乐教学中，和声学是重要的教学内 容之一。通过学习和掌握和声学知识， 学生可以更好地理解音乐的本质、规律 和表现方式，从而提高学生的音乐素养
功能性和声进行、色彩性和声 进行、调性布局等，这些原则 是指导设计的基础，能够保证 和声进行的合理性和有效性。
在创作或改编音乐作品时，需 要根据作品的主题、情感和风 格来选择合适的和声进行，以 达到最佳的音乐效果。
和声学的即兴演奏与创作
总结词
即兴演奏与创作是和声学中的高级应用，需要熟练掌握和 声学知识以及丰富的音乐想象力。
和声学ppt课件
contents
目录
• 和声学简介 • 和声学基础知识 • 和声学的应用 • 和声学的技巧与练习 • 和声学的实践与案例分析
01
和声学简介
和声学的定义
总结词
和声学的定义
详细描述
和声学是研究音符如何组合以产生和谐或复杂声音的科学。它涉及到音符的排 列、和弦的构成以及和声进行等。
和声学的重要性
和声学在音乐创作中的运用，使得音乐作品的情感表达更加细腻，音乐形象更加鲜 明，同时也为作曲家提供了更多的创作灵感和可能性。
掌握和声学知识，可以帮助作曲家更好地理解和运用各种和声手法，从而创作出更 加有表现力和感染力的音乐作品。
音乐分析中的应用
在音乐分析中，和声学是重要的分析工具之一。通过对音乐作品中的和 声进行分析，可以深入了解作品的和声结构、和声发展、和声手法等方 面的特点。
和声基础知识
和声基础知识和声基础知识和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。
色彩功能即和声的音响作用。
在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。
这主要表现在：(1)音高纵向结合的组织作用;(2)确立或瓦解调性、调式的作用;(3)发展或终止某一结构的作用两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。
大小调和声大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。
大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。
大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。
这个原则已被音乐物理学证明与泛音列枣反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。
作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。
到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。
这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。
瓦格纳之后，大小调和声在音乐中的统治地位，虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格;但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。
一般的音乐教育都把它作为基础课程之一;对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段;为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。
四部和声写作一般的和声教学，都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。
这样做，不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。
和声学知识——和弦的排列与重复音
和声学知识——和弦的排列与重复⾳当和弦⾳不是按照⾳⾼顺序排列，⽽是相隔⼀个⾳排列时，就会得到类似下⾯这个和弦的排列⽅式，这种排列⽅式叫：“开放排列”。
⽽我们以前⼀直⽤的排列⽅式叫“密集排列”。
在古典⾳乐中，和弦除低⾳以外的各⾳间的距离最好不要超过⼋度，⽽低⾳和它相邻的上声部则不受这个限制。
这个原则源于声⾳在物理上的⾃然泛⾳列。
我们看到，泛⾳列是从疏到密排列的，及越向上⾳程越⼩。
泛⾳列是向上⽆限延伸的，向下的箭头表⽰⽐记谱⾳低，向上的箭头表⽰⽐记谱⾳⾼。
由于西⽅古典⾳乐受教会⾳乐影响⾮常深远，和声学是从宗教四声部圣咏的写作原则发展⽽来，因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础。
四个声部的名称⾃上⽽下分别为：⼥⾼⾳(soprano)、⼥中⾳(alto)、男⾼⾳(tenor)、和男低⾳(bass)。
和声学习题和范例通常把四个声部写在钢琴谱上。
三和弦共有三个⾳，我们怎么把它应⽤到四部和声当中呢?这就需要重复⾄少⼀个⾳：三和弦的原位通常重复根⾳，写成密集和开放排列法，共有六种排列⽅式：(上三声部是⾳⾼相邻排列的为密集排列法，如第⼀、三、五个和弦;反之是开放排列法，如第⼆、四、六个和弦。
) 三和弦的第⼀转位，六和弦通常重复根⾳或五⾳，写成密集和开放排列法，共有四种排列⽅式：(第⼀、三个和弦是混合排列法，因为上三声部间既有相隔排列⼜有相邻排列;第⼆、四是开放排列法。
) 三和弦的第⼆转位，四六和弦通常重复五⾳，写成密集和开放排列法，共有六种排列⽅式：(第⼀、三、五个和弦是密集排列法;第⼆、四、六个和弦是开放排列法。
) 运⽤这些排列⽅式，在没有⼋度、五度平⾏的前提下，我们就可以写作传统和声了，下⾯是按照四部和声形式写的和声公式：I-VI-IV-II-V-I 下⾯是⼀个学院⾥典型的和声习题⽚段：(从降b⼩调转到b⼩调)[摘⾃鄙⼈的和声练习] 由于我们的教程主要是⾯向流⾏⾳乐家的，所以我不在传统的四部和声上过多停留，只是要说明⼀些对于现代流⾏⾳乐仍然重要的⼀些原则： (1)重复⾳：当声部的数⽬多于和弦⾳的数⽬，需要重复时，三和弦应根据根⾳优先、五⾳其次、三⾳最次的原则，除了⼀些例外(例外将在后⾯⼀⼀介绍)。
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和声学基本知识1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。
三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。
而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。
根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。
西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I 级、V级和IV级。
我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。
原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。
而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。
因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。
升高后的VII级音和I级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的VII 级亦被称为“导音”) 这样，小调音阶中的VII 级就被升高了。
这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。
VII级没有升高的，被称为“自然小调” 。
这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。
其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。
这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。
属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。
但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。
我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。
(其它可以接V级的和弦将在以后介绍。
) 注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。
而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦的功能，及在大小调中起什么作用。
“I级、V级和IV级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位置。
2. 增减三和弦和大调中的副三和弦西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。
增三和弦是由两个大三度叠置而成。
减三和弦是由两个小三度叠置而成。
在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。
大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小三和弦。
iii级：小三和弦。
vi级：小三和弦。
vii级：减三和弦。
ii级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。
vi级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。
然而vi级三和弦，同时和I级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。
) iii 级三和弦是一个较少用的和弦，它具有I级和V级的双重功能(因为它和I级、V级之间，各有两个共同音)，作为I级的运用：I-iii-IV。
在这个例子中，为什么说iii级是具有I级的功能呢？因为它可以被I级7和弦代替(关于7和弦，后面有详尽的论述)，而效果和用iii级三和弦及其相似。
我们也可以把iii级作为V级到IV级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许V级直接到IV级的连接的。
vii级三和弦和V级有两个共同音，它属于属和声组。
vii级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。
现在我们把四个副三和弦加到我们的I-IV-V进行中：I-vi-IV-ii-V-I。
这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。
(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管它们都属于下属和声组。
) 但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：I-vi-IV-V, 或者I-IV-ii-V，及更常用的I-ii-V，或vi-V，I-vi-ii-V等，后面可以跟I级或者接其他的可行连接。
(其他可行连接将在后面介绍。
) 这其中的V级也可以被vii 级或iii级代替。
V级之后可以接I级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：I-vi-IV-V-vi。
vi级后面可以接上述所有能接在 vi级后的和弦公式连接片段。
比如这两个功能连接都是很好的：I-vi-IV-V-vi-V-I，I-IV-V-vi-ii-V-I。
请注意这一和声公式：I-vi-IV，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。
3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系自然小调上的副三和弦的性质分别为： ii级：减三和弦。
III级：大三和弦。
VI级：大三和弦。
VII 级：大三和弦。
其中ii和VI级的功能和大调类似。
VII级由于是大三和弦，不具有导向I级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。
(关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。
)III级和弦，由于有很强烈的关系大调I级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。
和声小调上的副三和弦的性质分别为：ii级：减三和弦。
III级：增三和弦。
VI级：大三和弦。
vii级：减三和弦。
III 级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。
这种III级较少见于流行音乐中。
vii级和大调中的vii级一样。
由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”(或称导三和弦)。
自然小调和和声小调中的和弦经常混用。
在流行音乐中，常用的小调和弦为： i级: 小三和弦、ii级：减三和弦、III级：大三和弦、iv级：小三和弦、V级：大三和弦、 v级：小三和弦、VI级：大三和弦、VII 级：大三和弦、vii级：减三和弦。
(比大调多了几种大小和弦的选择。
) 最常见的两个小调和声公式： i-VII-VI-V 和i-iv-VII-III-(V)。
这个和声公式中的各和弦根音(在V级之前)都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从III级直接接V级，继续按照五度关系推导下去，成为：i-iv-VII-III-VI-ii-V-i。
这在和声学中叫做模进。
从上面的例子，我们看到，其中VII-III-VI三个和弦，与其说是a小调，不如说是C大调的V-I-IV更合适。
这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。
在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。
所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。
比如C大调是a小调的关系大调，a小调是C大调的关系小调。
还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如C大调和c小调。
而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。
在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。
而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。
4. 旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位我们看到，和声小调的VI级和VII级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个音级时，这个曾二度会使人感到很不自然。
如果用还原的VII级音，及自然小调音阶，就没有了这个增二度，但是如果我们在和声中需要一个大的V级和弦，就不得不用升高的VII级音，不然和弦和旋律就会发生矛盾。
另一个解决办法是把VI级也升高，增二度变成了大二度。
这种小调称为“旋律小调”。
旋律小调音阶只有上行时VI级和VII 级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调的下行相同。
但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。
我们看到，升高了VI 级和VII级的a旋律小调上行音阶，和A大调音阶非常相似，唯一的不同是III 级音，前者是 C后者是C#。
从这里我们得出一个重要概念，区分大小调的唯一标准是I级和III级间的音程是大三度(大调)还是小三度(小调)，其它音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。
到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有那两种小调常用。
和声大调中的VI级音是降低的，用这个音构成的下属(IV级)和弦是小三和弦。
这个和弦对I级的倾向比大三和弦的IV级更强。
无论是作为大三和弦的IV级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到I级和弦，称之为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。
这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。
例如这样的和声进行：I-vi-IV-ii-V-I-iv-I。
而I-V-I称为“正格进行”或“正格终止”。
I-IV(iv)-V-I在终止中被称为完全终止。
到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。
如果和弦根音向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。
三和弦总共有两个转位，被称为六和弦和四六和弦：多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。
但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原位的I级(弱起小节有很多是用原位或转位的V级)。
古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。
四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。
在古典音乐的终止和半终止中(乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束)，我们经常能看到属和弦(V级)前有一个强拍上的主四六和弦，这个和弦称为“终止四六和弦”。
原位和转位的运用并没有固定的模式。
由于和弦的低音位置(及原位还是哪个转位)其实就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐中就是好的Bass声部的主干。
多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。
古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。
八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。
而五度，在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程，它太和谐了，以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。
而五度平行这一规则被德彪西打破之后，无论在现代严肃音乐，还是流行音乐中，再也不是问题了。
德彪西式的美妙九和弦平行爵士乐中的和弦平行 5. 和弦的开放排列，重复音及四部和声当和。