第四课《审美变化中的自我》
审美与表现自我评价怎么写【最新4篇】
审美与表现自我评价怎么写【最新4篇】（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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幼儿园中班教案《照镜子》
幼儿园中班教案《照镜子》一、教学内容本节课选自幼儿园中班教材《快乐成长》第四章《我自己》，详细内容为“照镜子”。
通过照镜子的活动，让幼儿观察、了解自己的面部特征，培养自我认知和表达能力。
二、教学目标1. 了解自己的面部特征，知道眼睛、鼻子、嘴巴等部位的位置和作用。
2. 培养幼儿观察、表达、合作的能力。
3. 培养幼儿的审美观念，提高幼儿的自我认知和自信心。
三、教学难点与重点难点：让幼儿学会观察、表达自己的面部特征。
重点：认识自己的面部器官，了解它们的位置和作用。
四、教具与学具准备1. 教具：镜子、画有面部器官的卡片、挂图、故事书。
2. 学具：彩笔、画纸、剪刀、胶棒。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师带领幼儿来到活动室，摆放好镜子，让幼儿自由观察自己的面部特征。
2. 例题讲解（10分钟）教师通过挂图和卡片，向幼儿讲解眼睛、鼻子、嘴巴等面部器官的位置和作用。
3. 随堂练习（10分钟）教师发放画纸和彩笔，让幼儿画自己的面部特征，并说出它们的名字和位置。
4. 小组活动（10分钟）将幼儿分成小组，让每个小组成员相互观察、描述对方的面部特征，增强幼儿的观察和表达能力。
教师邀请幼儿分享自己的作品，让幼儿说说自己画了哪些面部器官，它们的位置和作用。
6. 游戏环节（5分钟）教师组织“找不同”游戏，让幼儿在游戏中进一步巩固对面部器官的认识。
六、板书设计1. 在黑板上画出一张大脸，标注眼睛、鼻子、嘴巴等面部器官。
2. 在旁边列出各个面部器官的名称和作用。
七、作业设计1. 作业题目：画一画自己和家人的面部特征，并标注名称。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：观察幼儿在课堂上的表现，了解他们对面部器官的认识程度，为下一步教学做好准备。
2. 拓展延伸：（1）让幼儿回家后，观察家人的面部特征，并描述给家长听。
（2）开展“我的家人”主题活动，让幼儿通过绘画、手工等形式，展示自己家人的形象。
（3）结合其他学科，如音乐、舞蹈等，让幼儿在愉快的氛围中进一步巩固对面部器官的认识。
第四课 审美变化中的自我-湘美版美术鉴赏教案
第四课审美变化中的自我-湘美版美术鉴赏教案课程内容课程主旨本课程主要介绍了审美的本质、审美对象、审美标准等方面的知识，以提升学生的美术鉴赏能力和理解水平。
课程目标通过本课程的学习和实践，在学生们的心中培养自我价值观，增强对自我审美的认知和了解，提高对美术作品的理解和欣赏，促进其美感和审美素养的提升。
学习内容一、什么是审美？审美是指人们基于感性和理性的反应，对于美感的体验、判断、享受和表达，是关于美的心理和哲学的研究。
这是人类自身思维、意识的创造和成果。
二、什么是审美对象？审美对象是值得人们欣赏、体验、感受、判断、评价的事物或作品。
在审美对象的选择中，人们首先考虑的是它的感性因素，而这些因素往往来自于其形式、色彩、构图、表现手法等方面。
三、什么是审美标准？审美标准是用来评价一个作品是否具有审美价值的一种标准。
在美术作品中，可以从题材、构图、色彩、形式等各个方面来进行评价。
四、怎样表达自己的审美情感？在表达自己的审美情感时，应该注重表现自己的真实感受。
在交流中，应该顺应情境，在恰当的时候表达自己的意见和看法，同时也要尊重别人的观点和品味。
学习任务一、了解审美的概念和发展通过阅读相关文献、听取老师的讲解和讨论，加深对审美本质的理解和认识，了解不同文化、不同时期对于审美的理解和发展。
二、感性体验和理性分析在欣赏美术作品时，不仅要进行感性体验和情感交流，同时需要通过理性思考和分析对作品进行评价和判断，充分运用所学知识和技能。
####三、自我表达和品味在欣赏和评价美术作品时，应该强调个性化、个体差异和多元化，充分表达自己的看法和意见，建立自己的审美品味和美学标准。
教学方法教学形式本课程将采用多种教学方式，包括课程讲解、演讲、图像欣赏、小组讨论、答题比赛等形式，以满足不同学生的学习需求和个性化发展。
成果评价通过学生的作业、小组讨论及课堂分析等方式，考评学生的学习成效。
同时，通过考试等形式对学生的知识掌握、技能运用和思维能力进行考核和评价。
幼儿园大班美术精品教案《特别的我》含反思
幼儿园大班美术精品教案《特别我》含反思《特别我》是一节针对幼儿园大班孩子美术课程，旨在引导孩子们通过绘画解和表达自己特点。
一、教学内容本节课选自大班美术教材第四章《有趣自我》，详细内容包括自我介绍、特点描绘和创意展示。
二、教学目标1. 让孩子们解自己特点，学会用绘画方式表达出来。
2. 培养孩子们观察能力、表达能力和创造力。
3. 培养孩子们合作精神，提高他们审美观念。
三、教学难点与重点难点：如何引导孩子们观察和描绘自己特点。
重点：培养孩子们观察能力、表达能力和创造力。
四、教具与学具准备1. 教具：画纸、画笔、水彩颜料、调色板、范例作品。
2. 学具：画纸、画笔、水彩颜料、调色板。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）我邀请孩子们依次介绍自己名字、年龄、外貌特点等，引导他们关注自己独特之处。
2. 例题讲解（10分钟）我展示一幅范例作品，讲解如何观察和描绘自己特点。
如：脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
3. 随堂练习（10分钟）孩子们根据我讲解，开始观察自己特点，并尝试用画笔描绘出来。
4. 创意展示（5分钟）孩子们完成作品后，互相展示，分享自己特别之处。
我对孩子们作品进行评价，强调每个人独特之处，鼓励他们继续努力。
六、板书设计1. 课程《特别我》2. 教学内容：自我介绍、特点描绘、创意展示3. 教学目标：观察能力、表达能力、创造力、合作精神七、作业设计1. 作业题目：请孩子们回家后，向家长介绍自己作品，并请家长帮忙拍照记录。
2. 答案：无固定答案，以孩子们自我表达为主。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课中，我注重引导孩子们观察和描绘自己特点，大部分孩子能够积极参与，表达自己独特之处。
但在教学过程中，我发现部分孩子对自己特点不够解，需要在今后教学中加强引导。
2. 拓展延伸：在下一节课中，我将引导孩子们尝试用其他形式艺术表现手法，如剪纸、泥塑等，来展示自己特点，进一步拓宽他们创作思路。
同时，鼓励孩子们在日常生活中多观察、多思考，发现更多有趣自我。
第四讲：《审美教育书简》：审美与人的自由
2． 席勒美学思想发展的逻辑 席勒的思想发展逻辑是：他要实现人类自由这 一理想，但又不满意于像法国大革命那样的暴力革 命方式，他从他所处的时代和落后畸形的德国现实 出发，通过对抽象人性的先验分析，从而把实现自 由理想的使命交给了艺术和美，把维护和争取人的 尊严的职责托付给了艺术家们，就形成了他的人道 主义美学体系。这个人道主义美学体系，最早在他 的哲理诗《希腊诸神》（1788）和《艺术家们》 （1789）之中以诗的形象显现蓝图，而在《审美教 育书简》之中得到了最完整、最系统和最充分的表 现。 张玉能：《席勒的美学思想》，《西方美学通 史· 德国古典美学》，上海文艺出版社，1999年，第 392页。
1793年2月，他开始研究康德的《判 断力批判》，此间，他完成了给友人 克尔纳（K orner）的七封信，这些书 信同时寄给了克里斯谦公爵。1794年， 因火灾，书信手稿被焚，幸好保存了 复印件。随后，席勒重写了书简，篇 幅加长，也就是现在我们看到的《审 美教育书简》。
《审美教育书简》共有27封信，每一封信都有一个 具体的主题，全部27封书简构成一个完整的思想体 系。他对审美的自由进行了完整的解释，正如朱光 潜所言：自由不是政治经济权利的自由行使和享受， 而是精神上的解放和完美人格的形成，因此，达致 自由的路径不是政治经济的革命，而是审美的教育， 至少须是先有审美的教育，才有政治经济改革的条 件。这就是审美教育的主导思想。席勒的审美教育 集中论述了感性冲动、理性冲动和游戏冲动三者的 关系，通过三者之间的关系的论述，突出了审美与 自由的关系。
7． 审美与人的完善 正是这种哲学的构架和方法的人道主义，使得席勒美学思想体系的人道主义显示出 了它的特点，即围绕着“人性完整”这一人道主义中心议题进行分析论证。具体地说就 是：从对近代社会破坏“人性完整”的愤怒谴责出发，运用先验抽象的方法分析人性， 从而寻求到美和艺术并使它们具有拯救人类，恢复“人性完整”的崇高使命，使“自然 向人（人类社会）的生成”的人道主义理想得以实现，而这“必须通过审美教育的途径， 因为正是通过美，人们才可以达到自由”（第二封信）。这些都最集中、最完整地反映 在《审美教育书简》之中。 在《审美教育书简》中，席勒对近代封建主义和资本主义社会进行了批判，对古希 腊罗马社会表示了憧憬。席勒从康德哲学关于感性与理性的分裂和“自然向人的生成” 的理想出发来谈美学问题。他认为，人作为自然的一部分是自然的人（感性的人），但 是，人还有能力通过理性把必然的产品改造成为自由选择的产品，即人也能成为理性的 人（道德的人）。当人意识到自己是人的时候，就处在国家之中。很显然，席勒这里是 脱离了社会的经济关系作纯粹的人性分析，因而在历史观上是唯心主义的，由于他是从 人性的抽象分析的角度切入“异化”问题的，而不像马克思在《1844年经济学－哲学手 稿》中从社会经济基础入手分析“异化劳动”，并规定了“异化劳动”的四个规定性（1. 劳动产品对劳动者的异化；2.劳动者对劳动的异化；3.劳动者对人的族类本质的异化；4. 人对人的异化，即阶级的产生），而且进一步追溯到“异化劳动”的根源——私有制， 并把社会改造规定为对“异化劳动”的克服和对私有制的扬弃，最终为人类设定了共产 主义的美好远景。这体现了历史唯物主义的必然力量，而席勒的历史唯心主义只使他在 人道主义的抽象人性论的范围内揭露了近代社会产生“异化”的现象，而且只能把社会 改造寄托在恢复古代希腊罗马社会的“人性完整”的乌托邦之上。 张玉能：《西方美学通史· 德国古典美学》，上海文艺出版社，1999年，第394——396 页。
部编版六年级上册语文第四课《花之歌》教案及教学反思
部编版六年级上册语文第四课《花之歌》教案及教学反思《花之歌》是一首散文诗，也是一篇布满哲理的美文。
诗人通过花语的清爽流露，生动形象地表现了四季更迭的自然变化，塑造了花朵作为自然的使者和奉献者，憧憬光明、与万物和谐共处的形象。
以下是我为大家细心整理的内容，欢迎大家阅读。
1.部编版六班级上册语文第四课《花之歌》教案教学目标1.训练同学正确理解和运用语言文字的力量。
2.把握描写景物的方法。
3.了解花的作用及其神韵和品行,体会想象的奇怪。
教学重点1.通过学习课文，感受对花的爱恋与赞美。
2.想象文字描写的意境，体会的感情，感受花的漂亮。
教学难点通过理解重点词语来体会诗人奇怪的想象。
教具预备课件教学过程：一、师生谈话，导入课题。
1.人们都喜爱花，那五颜六色、芳香四溢的鲜花装饰了人们的生活。
我们随时随地可见那些漂亮的鲜花：生日宴会上的康乃馨，婚礼现场的红玫瑰，校内花坛里的白牡丹……人们给予鲜花许很多多的含义。
今日我们就来加深对花的熟悉，让我们来看看黎巴嫩的纪伯伦是怎样看待鲜花的。
（板书课题：花之歌）2.纪伯伦简介，同学初步了解。
二、初读课文，整体感知。
（一）初读，解决字词。
1.读课文，用自己喜爱的方式熟悉生字词语，扫除字词障碍。
2.出示词语。
苍穹坠落孕育冠冕赠予祭献摇曳旖旎馥郁注视琼浆婆娑心驰神往顾影自怜孤芳自赏3.指名读词语，相机解释词语意思。
（二）读懂文意1.在文中，将花比作了什么？（大自然的话语、从苍穹坠落在绿茵中的星星、诸元素之女、亲友之间交往的礼品、婚礼的冠冕以及生者赠与死者最终的祭献。
）（板书：大自然的话语星星诸元素之女礼品婚礼的冠冕生者赠予死者最终的祭献）2.在这首为花儿唱的赞歌里，花儿是一个什么样的形象？（花儿是一个奉献者和使者，它憧憬光明，与万物和谐共处。
）三、再读课文，深化分析。
1.同学自由朗读，留意读出文章的感情和节奏，感性体会纪伯伦散文诗清丽流畅的语言风格。
2.老师范读课文。
①将花比作“大自然的话语”和“诸元素之女”，共同示意了一个什么样的自然现象?（花是大自然给人类的馈赠，春天发芽，夏天生长，秋天变黄，冬天枯萎。
《第4课 星辰大海》教学设计小学美术一年级上册鲁教版(五四学制)(2024)
《第4课星辰大海》教学设计小学美术一年级上册鲁教版（五四学制）（2024）一、教材分析《星辰大海》是鲁教版（五四学制）小学美术一年级上册的第四课。
本课以神秘而浩瀚的星辰大海为主题，引导学生通过观察、想象和创作，感受宇宙的壮丽与美妙，培养学生对未知世界的好奇心和探索欲望，同时提高学生的美术表现能力和审美素养。
教材内容丰富多样，包含了大量精美的星空和海洋图片，展示了星辰的闪烁、大海的波澜壮阔以及两者相结合的奇幻景象，为学生提供了丰富的视觉素材，激发学生的创作灵感。
教材中还简要介绍了一些与星辰大海相关的知识，如星座的传说、海洋的奥秘等，拓宽了学生的知识面，增加了课程的趣味性和文化内涵。
在绘画技巧方面，教材引导学生运用线条、形状和色彩来表现星辰大海。
例如，用流畅的曲线表现海浪的起伏，用闪烁的小点表示星星，通过色彩的渐变来营造星空的深邃和大海的辽阔。
同时，教材鼓励学生发挥想象力，创造出属于自己的星辰大海世界，培养学生的创新思维和创造力。
二、素养核心目标（一）美术表现1. 引导学生观察星辰和大海的形态、色彩、光影等特征，学会用简单的线条和形状描绘星星、月亮、海浪、帆船等元素，如用圆形和五角形表现星星，用曲线表现海浪等。
2. 教授学生运用色彩来表现星辰大海的神秘和美丽，如用深蓝色表现夜空的深邃，用浅蓝色和白色表现海浪的泡沫，用金黄色表现星星的闪烁等，培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 通过绘画实践，让学生掌握一些基本的绘画技巧，如如何控制画笔的力度和线条的疏密来表现物体的质感和远近关系，如何运用色彩的渐变来营造空间感，提高学生的绘画表现力和手眼协调能力。
（二）创意实践1. 启发学生发挥想象力，在星辰大海的背景下创设各种奇幻的场景和故事，如星星之间的对话、海底世界的冒险等，培养学生的创造力和创新思维。
2. 鼓励学生尝试用不同的材料和方法来表现星辰大海，如用彩纸撕贴、用海绵蘸颜料印画、用塑料薄膜制作星空效果等，激发学生的创新实践能力和对材料的运用能力。
湘美版选修 美术鉴赏 第四课 审美变化中的自我
第四课审美变化中的自我一．教学目标1、知识与技能:了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣(即“自我”)的历史变化,理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
2、过程与方法:通过学生分析、比较、讨论的活动,自主学习、探究学习、合作学习。
教师作适当提示、补充和归纳。
3、情感态度价值观:树立多元化的艺术观念,培养开放、包容的审美心态和意识;鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。
二．重点难点中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化;美术的多元性。
社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
三．教学过程(一)提出问题、导入新课:展示图片:80、90、00、10不同年代的流行发型。
1、提问:谈谈你喜欢的发型!说出理由!2、教师简述不同年代的流行时期及特点。
学生回答,教师归纳:板书课题:《审美变化中的自我》(二)赏析图片,讲授新知:首先,我们来了解中国画的审美变化。
(P66页)1、展示作品《写生珍禽图》、《果熟来禽图》提问:这两副作品有何异同点?学生回答,教师归纳:2、展示作品《枯木竹石图》、《黄甲图》、《竹石图》、《三千年结实》提问:比较这些作品与前面两幅作品,它们有何区别?学生回答,教师归纳:以表格分析比较五副“文人画”的朝代、作者、风格特点、画法及当时的社会审美风尚。
提问:为什么不同时代的作者表现出来的风格特点各不一样?学生回答、教师归纳:提问:为什么元、明、清、近代时期文人画占主流地位?学生回答、教师归纳:通过上述分析比较,得出结论:(学生回答、教师归纳)不同的时代,社会的审美风尚和艺术家个人的审美情趣都会发生一定的变化。
(三) 分组讨论:领略了中国画的审美变化,了解一下西方的审美变化。
1、将教材67、68面的12幅作品按类别分成四组(分别展示)第一组:“拉奥孔”(提示:可曾记得“木马计”的神话故事)第二组:“静物”《有桃子的静物》、《有苹果和桃子的静物》、《玻璃果盘中的静物》第三组:“自画像” 丢勒、毕加索的、克洛斯第四组:“阳台”、“餐桌”《在阳台上的人》、《阳台》、《在阳台上的人》、《餐桌旁》、《餐后的果物》2、将学生分成两大组,分别分析讨论第一组作品和第三组作品。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第四课对客观世界的主观表达--走进意象艺术(教案)
（三）改进措施
1. 针对教学组织的问题，我将在今后的教学中更加关注学生的个体差异，适时调整教学节奏，确保每个学生都能跟上课程进度。
2. 为了提高教学评价的针对性，我将加强对学生创作作品的观察和分析，给出具体、详细的评价和建议，帮助他们找到创作中的亮点和不足，激发学生的创作潜能。
1. 课堂小结：
- 意象艺术是艺术家运用主观情感，对客观事物进行加工、提炼和再创造的艺术形式。
- 意象艺术作品往往通过色彩、笔触、构图等形式元素来表达艺术家的情感。
- 意象艺术与写实艺术的主要区别在于对客观事物的描绘程度和艺术家的情感介入。
2. 当堂检测：
- 请同学们选择教材中的一幅意象艺术作品，分析其表现手法和情感主题。
9. 教学反思
在本节课中，我注重引导学生探究意象艺术的内涵和特点，通过案例分析和创意实践，帮助学生将理论知识与实际创作相结合。在今后的教学中，我将继续关注学生的个性化需求，提高他们的审美素养和创作能力。（课后自主完成）
教学资源拓展
1. 拓展资源：
- 推荐阅读：《美术鉴赏》教材中提到的意象艺术作品的相关研究书籍，如《现代艺术的故事》、《意象与抽象》等，这些书籍可以为学生提供更深入的艺术史背景和理论支持。
内容逻辑关系
① 知识点阐述
1. 意象艺术的定义：艺术家运用主观情感，对客观事物进行加工、提炼和再创造，形成具有独特审美价值的艺术形式。
2. 意象艺术的特点：强调艺术家的主观情感表达，色彩、笔触、构图等元素具有强烈的个性化和情感色彩。
3. 意象艺术与写实艺术的区别：意象艺术注重情感表达，忽略客观事物的具体形态；写实艺术追求真实描绘客观事物。
【教案】变化中的审美—社会审美标准与艺术创作的关系 教案高中美术湘美版(2019)美术鉴赏
第四课变化中的审美教学目标：1.知识与技能：了解艺术风格的变化是同艺术家的审美趣味、社会性和时代性是密不可分的。
2.过程与方法：通过学生分析、比较、讨论的活动，让他们自主学习、探究学习、合作学习。
教师作适当提示、补充和归纳。
在观察、比较、探究实践中通过不同时代、同一时代、同一主题的文本鉴赏来理解艺术风格表现的形式、内容和技法的变化：3.情感与价值观：树立艺术多元化的观念，培养开放和包容的审美心态，鼓励学生形成创新、创造的开放式思维方式。
教学重点：1.不同历史时期的社会审美标准之“变”。
2.个人审美趣味对艺术创作的影响。
教学难点：社会审美标准的变化所对应的艺术创作之变的表现。
教具：PPT、多媒体、纸张等学具：纸张、笔教学过程：一、导入二、提问在西方人们形容一个女子美丽会说她像谁（维纳斯）没错在西方维纳斯就是爱与美之神。
拥有黄金比例般完美的身段和样貌。
现在我们欣赏下从不同时期爱与美之神。
首先我们先穿越来到原始社会遇见部落的族长，他告诉你他们部落维纳斯在课本第34页大家找找找到了吗，见到女神了吗？激动吗？底下有人说这么丑，是原始人审美出问题了吗？好我们来看看这位威伦道夫的维纳斯为什么在原始人眼中他是美的。
母系氏族社会时期在上古母系氏族社会，生殖和生产的标准就是美的标准。
粗壮结实的女人，在那个时候人类的审美观念中就是最美的。
故此时的女性审美是一种“母性美”，也就是一种生育之美。
我们经常说怀孕的母亲是最美的，当初母亲怀着你们的时候也是和这位维纳斯一样又粗又壮辛苦挻着大大肚子。
大家想这样的母亲不美吗？紧接着我来到了古希腊这是西方传说的发源地看看希腊维纳斯是你们心目中想见的女神吗？这尊《断臂维纳斯》娴静健美拥有黄金比例身材。
看她还八块的腹肌。
这估计不符合现在的审美。
好我们再看看文艺复兴时期的女神，哇有同学说了这才是女神，长发飘飘体态优美娇弱，面部清秀美丽。
可又有同学说了老师她太丰满了，现在的流行是瘦。
那我们回到现代去欣赏下毕加索维纳斯。
美学原理第四章审美经验论教学课件
（三）审美经验的心理建构
同化与调节是审美心理结构建构中两 个不可或缺的方面。审美心理结构是在同 化——调节的相互作用中建构起来的，以 它作为审美经验的生成规律。
１、同化
人类认知结构的形成是一个不断建构 的过程，一种认知结构一旦形成就造成一 种认知心理图式，遇到外界新事物就用这 种图式去同化它，把它纳入现成的图式去 解释。
家开始把审美经验 的感性认识和理性认识统一起来。 ５、现代，分为科学主义和人本主义两大类型。
（二）审美经验的基本性质
1、为什么用审美经验代替美感？
◆美感理论强调主观感受；审美经验强调 人与对象之间便是一种浑然一体、水乳交融 的关系。
◆审美经验根本上乃是人生实践的一种重 要形式。
２、审美经验的定义：
２、调节：
审美主体的自我调节就是这种有 意识的功能调节与无意识的结构调整 的有机统一。
３、二者的关系和功能
◆在调节的后面有着同化的基础，因为同 化不了才需要调节；
◆同化使人稳定在一定的水平上，使人产 生自然而然的反应或反映；
调节，却使人打破这种稳定，从而不断地 进入新的、更高的审美层次。
整个人类的审美经验的产生和发展，既是 同化的结果，又是调节的产物。
当然，我们还可以设定一个现 实情境，让我们共同感受一下这种 “美妙的瞬间”。
我们此刻的听讲是现实的存在 状态，但下面的变化却改变了我们此 刻的存在状态。
情感在审美活动过程中是普遍存在的现象， 并且贯穿着整个审美活动过程的始终。情感 在美感心理活动中的作用，在于它广泛地浸 透在其他心理要素当中，成为触发其他心理 因素的诱因，而且充当它们的中介和动力。
美学原理第四章审美经验论
一、审美经验的性质和特征
（一）审美经验理论的历史回顾 １、古希腊时期：柏拉图的“迷狂说”和“回忆
2024年幼儿园大班美术教案《特别的我》含反思
2024年幼儿园大班美术教案《特别的我》含反思一、教学内容本节课选自2024年幼儿园大班美术教材第四章《我们这一家》，详细内容为《特别的我》。
通过本课的学习，让幼儿用绘画的形式表现自己，提高幼儿的自我认知和审美能力。
二、教学目标1. 让幼儿了解自己的特点，学会用绘画的方式表现自己。
2. 培养幼儿的观察力、想象力和创造力。
3. 培养幼儿与人分享、合作的能力。
三、教学难点与重点教学难点：如何引导幼儿观察自己的特点，并用绘画表现出来。
教学重点：让幼儿学会用绘画的方式表现自己，提高自我认知能力。
四、教具与学具准备教具：画纸、画笔、水彩颜料、调色板、范例作品。
学具：画纸、画笔、水彩颜料、调色板。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师以“今天我们来画一幅特别的画，画的是我们自己！”引入课题，激发幼儿兴趣。
2. 讲解示范（10分钟）（1）教师展示范例作品，引导幼儿观察并说出作品的特点。
（2）教师分步骤讲解绘画方法，强调用绘画表现自己的特点。
3. 幼儿绘画实践（10分钟）（1）幼儿在教师指导下，用画笔、水彩颜料进行绘画。
（2）教师巡回指导，帮助幼儿解决绘画过程中遇到的问题。
4. 作品展示与评价（5分钟）（1）幼儿展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对幼儿的作品进行评价，强调优点，指出需要改进的地方。
5. 随堂练习（5分钟）教师发放练习纸，让幼儿尝试用绘画表现自己的家人。
六、板书设计1. 课题：《特别的我》2. 重点内容：（1）观察自己的特点（2）用绘画的方式表现自己七、作业设计1. 作业题目：画一幅自己和家人的画。
2. 答案：幼儿根据自己的特点和家庭情况，用绘画表现出来。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课幼儿参与度较高，但在绘画过程中，部分幼儿对自己的特点把握不准确，需要在今后的教学中加强指导。
2. 拓展延伸：（1）让幼儿尝试用其他形式的艺术表现自己，如剪纸、泥塑等。
（2）开展“我的家人”主题绘画活动，让幼儿用绘画表现家人特点，增进家庭亲情。
审美中的自我确证
审美中的自我确证武汉理工大学艺术与设计学院教授张黔【摘要】自我确证是指主体从对象上面以类似直觉的方式意识到自我的存在。
自我确证是审美的必要条件之一，审美不仅需要对象化，更需要自我确证。
审美中的自我确证以想象为中介，想象使得在自我和对象之间寻找相似性成为可能，从而实现自我确证。
审美中的自我确证可以分为五个层次：简单直观式自我确证、对情爱能力的自我确证、对生活经验的自我确证、对创造能力的自我确证和对超越性大我的确证。
【关键词】自我确证；审美；必要条件；作用机制；层次自我确证是指主体从对象身上以类似直觉的方式意识到自我的存在。
它是广义的自我意识的一种特殊方式，在表现形式上与作为感性的低级认识形式的直觉相同，但其实质却是一种理性的判断力，其有效范围局限于伦理道德和审美领域。
一、自我确证在审美中的地位人类历史上所涉及的审美现象，古人从各个不同方面对其根源进行了猜测，但都擦肩而过，以致现代人除了重复柏拉图的“美是难的”这一感慨之外，就只能围绕“美不可定义”或“消解美”做文章了。
这种局面的形成，与美学界对审美中的自我确证的作用认识得不清楚很有关系。
我们认为，自我确证是审美得以进行的必要条件。
有它，对象不一定美，无它，对象必不美，凡美，其中必然包含着自我确证。
德国古典美学所强调的审美活动与实践活动的差别，其标志只能归于自我确证。
如席勒讲“想象力一旦创造一种自由的形式，便立刻从这种物质游戏飞跃到审美游戏了’[1]（第219页）。
“自由”就是以自己为目的的生存境况。
而以自我为目的，就需要确证自我，发现对象对于自我的意义，而不被“客观意义”遮蔽自我的存在。
劳动与审美之间其实并没有不可逾越的鸿沟。
黑格尔在其《美学》中所举的两个例子常被国内学界用来说明劳动对象化是美的充分条件，其一是小孩向水塘丢石头，水面泛起的波纹使小孩高兴；其二是古希腊英雄时代的英雄，自己制造自己的用具，处处体现出创造的欢乐。
其实，这两个例子不仅为我们展示出劳动对象化是审美的必要条件，而且还向我们展示出另一个审美的必要条件——自我确证。
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沉鱼：西施本是浣纱女，•ຫໍສະໝຸດ 貌似桃花肌似玉；•
秀水溪边洗衣时，
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鱼儿忘游沉下去。
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落雁：昭君出塞雪花飘，
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雪中红梅是红袍；
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为国平安联姻去，
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琵琶声中雁坠掉。
闭月：貂蝉本是一歌姬，
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能歌善舞容俏丽；
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献帝大臣王允喜，
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捧之月儿不敢比。
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羞花：玉环本是农家女，
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一日皇缘进宫去；
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青春虚度含泪叹，
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花收叶卷为她屈。
审美变化中的自我
社会审美标准与艺术创作的关系
秋裤外穿：今秋Legging
走出灰暗的70年代
《都市丽人》九个姑娘的衣着打扮虽 然非常时尚，但却只有黑白灰的赭石 色，不由人会想起‘清水出芙的诗句 来。画中人有着传神的眼睛，这九位 姑娘不是九位光彩照人魅力四射的时 装模特儿，而是在城市街头常常见到 的似曾相识的年轻女性”——蒋采苹.
• 《美女委员》 • 《重返故里》
• 美术家在社会审美变化中的自我差异表现 得非常微妙的，这种自我也通常都是美术 家主动而且自觉表达的。
•
《枯木竹石图》跟《果 熟来禽图》有什么不 同？
苏 轼 《 枯 木 竹 石 图 》
文人画 中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气 作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。表现手法以水 墨或谈设色写意为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明 董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求， 画中有诗，诗中有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作 画，故以表达画意，亦以画表达诗意。被人称为诗情画意。
论”
分析和对比画面的人物形象，表达了艺术家怎样的审美趣味？
雕塑《拉奥孔》是典型的古典风格，注重人物比例、解剖结构。 绘画《拉奥孔》是风格主义的作品，注重气氛渲染，主观感受。
请你形容画面中人物的形象特征。
穿着华丽，精心打扮
走
向
白色体恤，手拿画板
生
活
嘴叼香烟，头发散乱
化
塞尚的《有苹果和桃子的静 物》画面没有多少立体感， 但可以看到直线、曲线、大 小椭圆形、矩形、三角形的 组合。他更关心的是平面问 题，也即画面的“结构”。
有两 何件 差作 异品 ？分
别 是 什 么 时 候 的 ？
• 它们分别是什么时候的？风格有何不同？
请同学们猜一猜 这四幅画年代顺序。 哪一幅空间感最强， 1 哪一幅最为平面。
2
4
3
事实上把它们按照时间顺序排列起来，就会发现这是一个
逐渐走向平面化的过程，马蒂斯的《餐后的果物》是一个
总结，其中基本上没有空间感。
利希滕斯坦的《玻璃果盘中 的静物》是波普艺术的代表， 波普艺术出现在50年代中 后期，把商业艺术的题材用 于绘画就是波普艺术。它取 材通俗，视觉图像简单直接， 并且排除个性的流露。
• 这三幅作品中你最喜欢那一幅？最不喜欢 那一幅？为什么？
• 你有没有曾今不喜欢现在喜欢绘画的作品？ 谈谈你的看法。
•
• 二、你喜欢的明星有哪些？（.............）为 什么喜欢？
• 你觉得内在美和外表美相比哪一个更重要？
• 三、又有哪些你认为面貌丑陋但是在事业， 等各方面能力不逊色酷帅美的男女明星？ （张艺谋，甄子丹，冯小刚，黄渤等；舒 淇，韩红等）
• 讨论:
• 一、有没有因对自己的面貌不满意而自卑 的？为什么？怎么办？
元.吴镇《枯木竹石图》
北宋.苏轼《枯木竹石图》
.
明
徐 渭 《 黄 甲 图 》
.
清
金 农 《 玉 壶 春 色 》
此画体现的有可能是明皇为避“安史之乱”而入蜀的历史。此画为青绿设色, 崇山峻岭 间一队骑旅自右侧山间穿出, 向远山栈道行进, 前方一骑者着红衣乘三花黑马正待过桥, 应 为唐明皇, 嫔妃则着胡装戴帷帽, 展示着当时的习俗。画中山势突兀, 白云萦绕, 山石有勾 勒无皴法, 设色全为青绿。此图可能为宋代摹本, 但比较接近李思训、李昭道父子的画风, 是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
• 二、你知道有那些女明星整过容？她们为 什么要整容？
• 三、你想整容吗？
• 四、你知道整容的不良后果吗？你有什么 看法？
因整容而死亡的超女王贝
西门大妈，杨均均整形 前后
深山
山中
少 人 收
熟 石 榴
，，
颗 颗
向 日
明笑
珠 走
开 口
。
绘画表现方式的变化
工整写实——即兴创作，抒写个性——世俗倾向
看课文第66页图文，简要归纳 文人画随着社会审美变化发展 的简要线索。
五代“徐黄异体”——北宋徐林“没骨 独创
画”
形成
北宋中后期苏米“诗中有画，画中有诗”顶峰
元赵“书画同源”——明代董“南北宗 世俗
美术作品具有各种不同的风格面貌和审美 特色，它们没有高下对错之分，但都受到 特定时期审美风尚的影响。
同是商业广告画作
品，知道它们各自的 作者灵感来源吗？有 什么区别？
• 课堂活动：考考你的审美
• 一、谁知道古代四大美女？她们各有什么 特色？你最喜欢谁？
中国古代四大美女工笔作品
西施，貂蝉，昭君，杨玉环
50年代末，前苏联某领导人到中国 访问时，号召穿花衣，体现社会主 义欣欣向荣的面貌。一时间，布拉 吉成为时尚。“布拉吉”是俄语音 译，即连衣裙。这种款式健康活泼， 不做作，流行了很久，以至于现在 许多中年妇女夏季的裙装还是这种 稍加变化的布拉吉。
社会审美 标准
艺术创作 风格
• 《流民图》蒋兆和
陈老莲《举案齐眉图》