色彩口诀
印刷cmyk调色技巧大全口诀
印刷cmyk调色技巧大全口诀
印刷CMYK调色技巧口诀如下：
彩印先求“互补”三原色，按着减色法搞。
先找一块样版试色调，先调一块版墨暂搁置等调。
颜色不要全靠黄和青，少用黑色多则橙；红黄蓝紫是三补色，三等量来相混合。
CMYK四色都会用，专色油墨别漏掉。
遇到淡墨须慎重，慎防暗调无影踪。
颜色标准要牢记心中，时刻记住别忘形动。
此外，还有非标准的CMYK值、渐变色的印刷方法以及特殊情况的应对措施等相关口诀。
这些口诀可以帮助提高印刷效率和色彩准确性，更好地满足实际生产需求。
油画色彩搭配口诀
油画色彩搭配口诀嘿，你知道不？油画色彩搭配可有个口诀呢。
有一回啊，我去看一个画展。
那里面的油画可真漂亮啊，颜色搭配得特别好。
我就站在一幅画前面，看了好久。
那幅画的主色调是蓝色和黄色，这两种颜色搭配在一起，给人一种很舒服的感觉。
我就想啊，这画家是怎么想到这样搭配颜色的呢？后来我回家，自己也想试着画一幅油画。
我就拿出我的颜料和画笔，开始琢磨怎么搭配颜色。
这时候我就想起了在画展上看到的那幅画，还有我以前听说过的油画色彩搭配口诀。
口诀是这样的：“红配绿，丑得哭；黄配紫，不如死。
蓝配橙，很闹心；黑配白，最实在。
”哈哈，这口诀听起来还挺好玩的。
不过仔细想想，还真有点道理呢。
比如说“红配绿，丑得哭”。
我记得有一次，我看到一个人穿了一件红色的上衣和一条绿色的裤子，哎呀妈呀，那颜色搭配得真的是太难看了。
所以在画油画的时候，也要注意不要把红色和绿色大面积地搭配在一起，不然很容易画得很丑。
“黄配紫，不如死”也是有道理的。
黄色和紫色都是很鲜艳的颜色，如果搭配不好，就会显得很刺眼。
我有一次画了一幅画，里面用了很多黄色和紫色，结果画出来的效果就像一个大花脸，特别难看。
“蓝配橙，很闹心”呢，是因为蓝色和橙色是对比色，搭配在一起会很有冲击力。
如果用得不好，就会让人觉得很不舒服。
我记得有一次，我看到一幅画，里面用了很多蓝色和橙色，但是画家把它们搭配得很好，让人感觉很有活力。
“黑配白，最实在”就是说黑色和白色是最经典的搭配，永远都不会出错。
我有一次画了一幅雪景，用了很多白色和黑色，画出来的效果特别好，很有层次感。
以后啊，我要是再画油画，肯定会记住这个口诀。
让我的画颜色搭配得更漂亮。
嘿嘿。
色彩搭配口诀
色彩口诀（传统的色彩搭配原则）
1．红靠黄，亮晃晃。
2．要想精，加点青。
3．青间紫，不如死。
4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。
5．青紫不并列，黄白不随肩。
6．红搭绿，一块玉。
7．红间黄，喜煞娘。
8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。
9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。
10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。
11．红离了绿不显，紫离了黄不显。
12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。
13．艳不俗，淡相宜。
14．色多不繁，色少不散。
15．草绿披粉而和，藤黄加赭而老。
16．一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。
17．紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。
18．断国孝，三蓝墨。
19．红红绿绿，图个吉利。
20．文相软，武相硬。
21．女红、妇黄、寡青、老褐。
22．头色不过四，身色勿过三。
三原色互补色口诀
三原色互补色口诀
在互联网时代，色彩不仅仅是一种审美，更是有效地传递品牌形象、外观设计、界面体验等的重要手段之一，特别是三原色互补色口诀。
三原色互补色口诀，指的是用人类感官看到的三原色：红、绿、蓝，可以通过
相互结合，通过加减混合产生补色，这些色彩也被称为“色彩的双向作用原理”。
换句话说，如果上色的对象包含有三原色的一种，那么它应该都会同时具有三原色的另外两种。
从三原色互补色口诀的角度来看，红色+绿色=黄色，红色+蓝色=洋红色，蓝色
+绿色=青色，在设计中运用互补色，可以使颜色更加生动、表达更加丰富，从而更好地吸引观众青睐。
从视觉心理学角度分析，互补色可以激活视觉感官，也可以改变视觉体验。
相
反的色彩结合可以使视觉效果更明显，色彩的搭配变得更加充满活力，从而起到直观提醒的作用，同时提高界面的简洁度与美感。
因此，在制作游戏、网站等软件的界面设计时，最重要的就是综合考虑色彩，
牢记“三原色互补色口诀”。
恰当的色彩组合非常重要，要注意运用互补色，使得设计更有活力、更具有辨识度，最终达到极致的软件界面体验感。
摄影技法口诀大全
以下是摄影技法口诀大全：1.曝光口诀：快门、光圈、ISO，三者配合得当，曝光得当。
2.对焦口诀：选择对焦点，半按快门，对焦完成，再按下快门。
3.构图口诀：对称、平衡、对比、留白，构图得当，画面美丽。
4.焦距口诀：短焦拍近大远，长焦拍远小近，焦距变化，画面不同。
5.稳定口诀：三脚架、快门线，避免手抖，照片清晰。
6.逆光口诀：光圈小、曝光补偿，减少过曝，保留细节。
7.背景口诀：突出主体，减少杂乱，背景简单，画面清晰。
8.镜头口诀：广角拍景，长焦拍人，微距拍花，镜头不同，画面不同。
9.景深口诀：光圈小、距离远，景深变深，画面清晰。
10.快门口诀：快门快，拍动态，快门慢，拍静态。
11.光线口诀：早上、晚上、阴天，光线柔和，适合拍摄。
12.黑白口诀：去色彩，留感觉，黑白照片，更有情感。
13.手机口诀：稳定、对焦、灯光，手机拍摄，也可以很专业。
14.人像口诀：眼睛、表情、姿势，突出人物，照片生动。
15.风景口诀：高处、低处、对称，拍摄风景，角度重要。
16.色彩口诀：冷暖、对比、色彩搭配，色彩丰富，画面更美。
17.漫反射口诀：利用墙壁、白纱，漫反射光线，拍摄柔和。
18.线条口诀：对角线、三分线，线条构成，画面有趣。
19.运动口诀：追焦、跟拍、抓拍，记录运动，照片生动。
20.云彩口诀：云彩变化，构图丰富，视觉冲击，画面更美。
21.水滴口诀：水滴落下，快门抓拍，记录瞬间，照片惊艳。
22.远景口诀：远近结合，构图有趣，视野开阔，画面震撼。
23.道具口诀：利用道具，增加趣味，画面更生动。
24.对比口诀：冷暖、明暗、大小，对比强烈，画面更有感染力。
25.剪影口诀：利用逆光，拍摄剪影，画面简洁，意境深远。
26.透视口诀：利用透视，构造画面，增加层次，画面更立体。
27.轮廓口诀：利用侧光，突出轮廓，画面简洁，意境深远。
28.色调口诀：色相、饱和、亮度，调整色调，画面更有氛围。
29.纹理口诀：利用纹理，增加画面质感，画面更有层次感。
素描色彩速写画法口诀
素描色彩速写画法口诀素描色彩速写画法口诀色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。
如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊;同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
速写先分比列段，再画动态线。
轻笔勾轮廓，构图要圆满。
自上向下画，发型不可变。
神态要生动，深入画五官。
骨骼转折处，结构准确现。
衣纹有轻重，用笔揉搓转。
取主舍次线，快画要果断。
身体圆柱形，注重体积感。
说来都重要，画手是关键。
以线造型快，也可涂明暗。
组合整体看，要注意透视。
素描考生画素描几点要记牢。
一记形要准，构图切勿小。
二记大关系，黑白灰分好。
先画受背光，上下贯穿到。
头发和肩膀，首先处理掉，头发最忌平，定要体积饱。
衣领也易错，光影别忘了。
外围先整好，再画面部俏。
几个大体面，落笔如刀削。
把底再把侧，结构联系妙。
宁方勿要圆，变化也别少。
三记五官精，细致刻画到。
精微至广大，“碎”“花”缘急躁。
画完放远看，关系再细调!色彩赤橙黄绿和青蓝，画好色彩要猛玩。
起形直接扇形笔，构图切勿试卷满。
或用橙黄打底色，大笔直刷别铺完。
放笔直写大色块，控好色调出空间。
配色勿乱有章法，同类类似在优先。
大面冷来小面暖，反之就是色调变。
画色应求清新在，重脏满卷高分难。
刻画物体受背光，笔笔直走莫拐弯。
明光中固暗环境，反光不画颜色单。
物体切勿圆光滑，相性明纯比较全。
色彩不同素描哩，颜色正确勿求全。
画完定要点高光，投影一忘全玩完。
布褶多用线表达，推远就是起伏现。
即使本文似真经，调色量少也枉然!也枉然! 石膏头像剪影观察归纳外形长直弧线预定大型头颈肩关系有特征大体块分析找结构几大体块形成透视唯一视平线要切记头部结构善于归纳既是方体也是蛋体中轴线居中标左右数对骨点紧扣框架五官造型依附框架反复核实犹为必要水平垂直和倾斜线帮你纠错的`生命线结构线本质需明了体面有转折就生成画充分方显转折够画正确方显结构对线的表现力要丰富虚实穿插实为描述边线叠压前后出现坡面转化体积生成眼如触手笔如雕刀体块空间意识紧追明暗光影亦可附加简洁概括服务结构整体关系贯穿始终重点突出主次协调。
ps配色技巧口诀
ps配色技巧口诀一、颜色搭配原则1. 色相搭配：相邻色、互补色、类似色、三分色、对比色等。
2. 色调搭配：冷暖色、明暗色、浅深色、明亮色、柔和色等。
3. 色彩情感：不同颜色会产生不同的情感，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
二、注意色彩搭配的细节1. 避免颜色过多：最好选择2-4种主要颜色，并在整个设计中保持一致。
2. 考虑背景颜色：选择与背景相对比的颜色，以便文字和元素能够清晰可见。
3. 考虑色彩的亮度和饱和度：亮度和饱和度的差异会影响色彩的感觉和对比度。
4. 使用色轮工具：Photoshop中的色轮工具可以帮助您选择搭配的颜色，轻松调整色相、亮度和饱和度。
三、配色技巧1. 单一色调：使用同一颜色的不同阴影和亮度，营造简洁而干净的效果。
2. 渐变色：使用渐变工具创建平滑过渡的颜色，增加层次感和立体感。
3. 色块对比：在设计中使用对比鲜明的色块，使关键信息更加突出。
4. 色彩平衡：通过调整颜色的饱和度和亮度，使整个设计更加和谐平衡。
5. 纯色背景：使用纯色背景可以凸显主要内容，同时避免与其他元素产生干扰。
四、注意事项1. 考虑受众：不同的受众对颜色的喜好和情感反应有所不同，要根据受众特点选择合适的配色方案。
2. 注意色彩的意义：不同文化和背景对颜色有不同的理解和意义，避免使用可能引起误解或冲突的颜色组合。
3. 考虑色彩的可访问性：要确保设计中的文字和元素在不同背景下都能清晰可见，特别是对于色盲人群。
4. 参考优秀作品：学习和借鉴一些优秀的设计作品，了解他们的配色方案和搭配原则。
配色是设计过程中非常重要的一环，合适的配色方案可以提升作品的吸引力和专业性。
通过遵循颜色搭配原则，注意搭配细节，并运用配色技巧，您可以在Photoshop中轻松创建出令人印象深刻的设计作品。
同时，要时刻关注受众、意义和可访问性等方面，以确保您的设计能够达到预期效果。
希望本文的内容能对您在PS配色方面的学习和实践有所帮助。
交通标志颜色口诀
交通标志颜色口诀
红黄绿蓝白，交通标志色彩多。
红色是警示，提醒危险。
红灯停，绿灯行，这是我们每个人都应该知道的交通规则。
红色的交通标志也是警示标志，如禁止通行、禁止超车、禁止鸣喇叭等。
这些标志的出现，提醒我们要注意安全，遵守交通规则。
黄色是警告，提醒注意。
黄色的交通标志多为警告标志，如注意行人、注意儿童、注意路面坑洞等。
这些标志的出现，提醒我们要注意周围环境，避免发生意外事故。
绿色是指示，指引方向。
绿色的交通标志多为指示标志，如前方直行、左转、右转等。
这些标志的出现，指引我们行驶方向，避免迷路或走错路线。
蓝色是指路，提供信息。
蓝色的交通标志多为指路标志，如高速公路出口、服务区、停车场等。
这些标志的出现，提供我们所需的信息，方便我们行驶。
白色是限制，规定行为。
白色的交通标志多为限制标志，如限速、禁止停车、禁止掉头等。
这些标志的出现，规定我们的行为，遵守交通规则。
交通标志的颜色不同，所代表的含义也不同。
我们在行驶中要认真
观察交通标志，遵守交通规则，保障自己和他人的安全。
同时，也要提高交通安全意识，做到文明出行，共建和谐交通。
颜色搭配口诀
颜色搭配口诀有时候看到好看的衣服就会想要买回家，但是等你回到家的时候就会发现，没有合适的衣服来搭配，或者你觉得搭配起来不错的衣服，但是颜色搭配却看起来很奇怪，那么，有什么服装颜色搭配技巧吗?1、黄色可以搭配紫色、蓝色、白色、咖啡色、黑色2、咖啡色可以搭配米色、鹅黄、砖红、蓝绿色、黑色3、红色可搭配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色4、绿色可以搭配白色、米色、暗紫色、灰褐色、灰棕色、红色、黑色5、蓝色可以搭配白色、粉色、银色、金色、灰色、黑色日常生活中服装搭配口诀大脸不宜戴帽，小头不可包巾;平胸不宜t-恤，胸大不穿衬衫;浅色衣不带深色胸罩;粗腿不穿裙装，细腿不穿宽松裤;肥胖不可坦露，骨感要配高领;吊带不可显露，低腰不露内裤;黑鞋不配白袜，红衣不穿绿裤;平脚不宜高跟鞋，汗脚不可穿球鞋日常服装搭配技巧一、从头到脚一般不能超过三种颜色1、色彩的搭配方法1）上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃2）上浅下深：明快、活泼、开朗、自信3）出上衣时：裤装颜色要比上衣稍深4）突出下装时：上衣颜色要比裤装稍深5）绿色颜色难搭配，在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起6）上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹的或格子7）上衣有竖纹花型，裤装应避开横条纹或格子的8）上衣有杂色，下装应穿纯色9）裤装是杂色时，上衣应避开杂色10）上衣花型较大或复杂时，应穿纯色下装二、总体搭配基本原则1.不要用同样图案的衬衫和领带搭配有图案的上衣。
2.条纹或图案的上衣需要素色裤子。
3.鞋子的颜色要和衣服的颜色协调。
4.穿内外两件套的时候最好是同色系或者反差大的，搭配起来会更有味道。
美术色彩搭配42种口诀
常见的色彩组合口诀：
1. 黄+绿=生机勃勃
2. 绿+蓝=宁静和谐
3. 红+蓝=浓烈热情
4. 粉+紫=浪漫甜美
5. 白+黑=经典简约
6. 灰+棕=沉稳大气
7. 红+粉=时尚活泼
8. 黄+紫=高雅醒目
9. 蓝+橙=独特醒目的外观10. 绿+紫=柔和神秘11. 红+白=清新宜人12. 灰+绿=清新淡雅13. 棕+蓝=复古摩登14. 黄+白=清爽宜人15. 棕+橙=清新田园16. 紫+白=华丽优雅17. 蓝+绿=清凉舒适18. 黄+棕=温暖舒适19. 绿+白=清新宜人20. 橙+棕=甜美浪漫
需要注意的是，色彩搭配并无固定法则，只要找到适合自己风格的颜色搭配就可以达到理想的效果。
可以根据画面需要和审美爱好自由组合。
三原色互补色记忆口诀
三原色互补色记忆口诀三原色互补色记忆口诀三原色互补色记忆口诀，所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，细心的你会发现,三原色:红黄蓝其实就是相距120°的对比色。
让我们一起看一看三原色互补色记忆口诀。
三原色互补色记忆口诀1三原色互补色口诀：1、间色，间色是指用任意两个原色调配处的颜色。
复色包括：红色+黄色=橙色，红色+蓝色=绿色，黄色+蓝色=紫色。
2、复色，复色是指由一种间色和另一种原色混合而成的色。
复色包括：红色+橙色=红橙色，黄色+橙色=黄橙色。
蓝色+紫色=蓝紫色，红色+紫色=红紫色，蓝色+绿色=蓝绿色，黄色+绿色=黄绿色。
三原色互补色记忆口诀2红加绿等于黄，蓝加绿等于青，红加蓝等于品红，绿加蓝加红等于白。
三原色由三种基本原色构成。
原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。
以不同比例将原色混合，可以产生出其他的新颜色。
以数学的向量空间来解释色彩系统，则原色在空间内可作为一组基底向量，并且能组合出一个“色彩空间”。
常见色彩含义红色的'色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的颜色。
红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人的一种视觉疲劳的色。
黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。
黄色是各种色彩中，最为娇气的一种颜色。
只要在纯黄色中混入少量的其它颜色，其颜色相感和颜色性格均会发生较大程度的变化。
三原色互补色记忆口诀3近似色、邻近色、互补色难理解？教你一招，轻松搞懂色环原理！首先来介绍一下什么是色环：（这张图足以说明一切）默写色环很容易，也都知道哪个颜色和哪个颜色相邻，但是，当别人突然问起你：红色的邻近色是什么？蓝色的对比色是什么？你是不是就开始蒙圈了，感觉不看色环有点摸不到头脑，别着急，下面这方法可以帮助你巧妙记忆！1.三原色：红黄蓝。
2.间色：橙紫绿。
红+黄=橙红+蓝=紫黄+蓝=绿（三原色混合=间色）3.复色：红橙，橙黄，黄绿，蓝绿，蓝紫，紫红（间色和三原色混合=复色）12色色环（原色+间色+复色）：红红橙橙橙黄黄黄绿绿蓝绿蓝蓝紫紫紫红·对比色记忆方法：其实细心的你会发现，三原色：红黄蓝其实就是相距120°的对比色。
色彩口诀
马百齐教授色彩理论——外光环境下的水彩画法记录人：安陆二中程明勇1、外光色彩：遵循“三光原理”，即阳光、天光、地光。
其中，有阳光的情况下，高光周围偏暖，以表现阳光为主；暗部中在明暗交界线后朝上的面偏冷，以表现天光为主；暗部中在明暗交界线后朝下的面偏暖，以表现地光光为主。
2、用色原理：75%的面积以固有色为主，其中地光、天光各占10%，还有3%—5%的面积需要加一些补色。
3、作画秩序（口诀）：“眯上眼睛，色迷迷的看对象。
”和“画暗的时候留出灰、画灰的时候留出亮、画亮的时候留出高光。
”4、作品标准：造型——构图——色彩——形式感。
5、用色方法：暗部稳而透气，颜色饱和但不宜调的过熟，可运用色彩并置(加补色或对比色)的方法破除沉闷的感觉。
6、用色表达冷暖时，暗部、亮部的颜色倾向依次向前推两格，丰富色彩，如：绿色树木的冷色可以冷到偏湖蓝，暖色可以暖到偏土黄。
7、用笔造型时，有紧（实）的地方必然有松（虚），主要物体紧（实），次要物体放松（虚）。
松（虚）紧（实）结合，有序有变化；多用中锋，控制好水份，速度快慢结合；多根据面的朝向用笔、用色，区分不同朝向的面，表现清楚受天光、阳光、地光影响的面的颜色倾向。
8、用色表达冷暖时，要用推进的观念表达颜色的变化。
如在表现一条蜿蜒小路、一根条形立柱、较长的屋檐、栅栏等，造型上采用直曲断续、曲线当直的办法加强生动性，忌讳用过长、过直的线；颜色上要有深浅变化，并可用“暖——冷——暖”、“冷——暖——冷”的变化加强颜色的节奏变化，这样可以加强空间透视、节奏变化。
9、画主体时，要画实在、精细而有变化，忌讳脏、腻、平，紧挨着主体则要有虚的东西，虚实结合、以虚衬实；在主体中也应有虚实结合，陪衬的内容中也要虚实结合。
10、用色的干湿把握中，主体物颜色宜饱和有变化，水分要少；而在画次要部分时，则以湿画为主；在作画中要注意笔触与笔触间纸面干湿度的把握，有些地方可以让它们接通、衔接在一起，还有部分则可适当保留硬边（即留白）。
服装修色口诀
服装修色口诀
1.色彩搭配要有层次感，避免过于单调无聊。
2. 建议选择主色调和辅助色搭配，不要超过三种颜色。
3. 深浅搭配也是很重要的，颜色深浅要相对协调。
4. 服饰颜色与肤色搭配，选择适合自己的颜色更加美观大方。
5. 一些颜色的搭配需要特别注意，如红色+绿色，黄色+紫色等。
6. 季节也是影响搭配的因素之一，春夏季宜选择明亮色彩，秋冬季则适合选择深色系。
7. 服装主题也需要考虑颜色搭配，比如甜美风格喜欢粉色，运动风格则喜欢亮色。
8. 最后，要注意整体色调的统一性，避免颜色过于杂乱。
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颜料互补色速记口诀
颜料互补色速记口诀颜料互补色是指彩色圆环中互为对应的两种颜色，它们相互补充，能够在色彩搭配中产生强烈的对比效果。
为了方便记忆颜料互补色，我们可以使用一些简单的口诀来帮助我们快速记住它们。
我们来了解一下颜料互补色的基本概念。
在彩色圆环中，互补色位于相对位置，能够将彼此的颜色补充完整。
例如，红色的互补色是绿色，橙色的互补色是蓝色，黄色的互补色是紫色，以此类推。
以下是一些有趣的口诀，帮助我们记忆颜料互补色：1. 红绿相补，红火绿静，补色相邻，搭配更明显。
这句口诀告诉我们，红色和绿色是互补色，红色给人一种热烈的感觉，而绿色给人一种安静的感觉。
当我们将它们搭配在一起时，会产生更加明显的对比效果。
2. 橙蓝相对，橙亮蓝深，橙色亮眼，蓝色沉稳。
这句口诀提醒我们，橙色和蓝色是互补色，橙色给人一种亮眼的感觉，而蓝色给人一种沉稳的感觉。
当我们将它们搭配在一起时，会产生鲜明的对比效果。
3. 黄紫相对，黄亮紫深，黄色明亮，紫色神秘。
这句口诀告诉我们，黄色和紫色是互补色，黄色给人一种明亮的感觉，而紫色给人一种神秘的感觉。
当我们将它们搭配在一起时，会产生独特的对比效果。
除了以上几种颜料互补色，还有一些其他的组合，我们也可以通过一些简单的口诀来记忆：4. 红绿橙蓝，黄紫相对间，搭配明亮靓。
这句口诀将红色、绿色、橙色、蓝色、黄色和紫色的互补色都包含在内，提示我们它们之间的搭配能够产生明亮靓丽的效果。
5. 橙青黄紫，红绿蓝搭配，色彩更丰富。
这句口诀将橙色、青色、黄色、紫色、红色、绿色和蓝色的互补色都列出来，提醒我们它们之间的搭配能够使色彩更加丰富多样。
通过这些口诀，我们可以更轻松地记住颜料互补色的搭配规则，更好地运用它们来创造出丰富多彩的色彩效果。
无论是绘画、设计还是其他与色彩相关的领域，掌握了颜料互补色的搭配技巧，都能够让我们的作品更加生动鲜明，给人留下深刻的印象。
我们要记住，虽然颜料互补色能够产生强烈的对比效果，但在实际运用中也要注意平衡和谐。
黄色加蓝色等于什么颜色
黄色加蓝色等于什么颜色
黄色和蓝色混起来是绿色。
蓝色和黄色混合起来是绿色。
根据其颜色比例的不同而呈现不同的颜色，黄色多就偏嫩绿色，蓝色多就会变成深绿色。
蓝色和黄色变成绿色是色彩混合现象，两种不同的色彩混合，可获得第三种色彩。
红、黄、蓝为三原色，由两个原色调配而成的称为间色。
比如红加黄等于橙，黄加蓝等于绿，红加蓝等于紫。
橙、绿、紫即为间色。
根据颜色混合代替律，如果颜色A+颜色B=颜色C，若没有颜色B，而颜色X+颜色Y=颜色B。
那么A+(X+Y)=C。
说明每一种被混合的颜色本身也可以由其它颜色混合结果而获得。
例如，如黄和蓝相混合时，黄色可以由红加绿来代替，因“红十绿=黄”。
色彩搭配口诀：
1、红靠黄，亮晃晃。
2、想要精，加点青。
3、青间紫，不如死。
4、红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。
5、青紫不并列，黄白不随肩。
6、红搭绿，一块玉。
7、红间黄，喜煞娘。
8、紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。
9、黄马紫鞍配，红马绿鞍配。
10、黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。
11、红离了绿不显，紫离了黄不显。
12、光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。
13、艳不俗，淡适宜。
14、色多不繁，色少不散。
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画水粉静物的口诀
一、起稿
起稿用色无定法，可看画面主色调。
暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。
首先定位找角度，再量比例仔细瞧。
画形采用辅助线，浅定大形深改好。
最后根据亮暗面，画出素描感觉要。
二、上色
画板调色按调分，从深到浅各色要。
先到投影色宜厚，一深二浅三变调。
小心调色细观察，大胆落笔画势豪。
完成投影画暗面，明暗交界下笔好。
颜色渐变有过渡，环境色变极重要。
亮面上色注衔接，相对暗面色单调。
色彩配置有讲究，基本概念应知道。
先看色相找不同，色变倾向细比较。
再看明度找深浅，同色须注勿混淆。
后看纯度分亮暗，前高后低注意到。
色彩还应有呼应，结合整调来统稿。
懂得以上还不够，还须了解主色调。
不同调子看面积，根据调子把色找。
三、调改
上色阶段须快速，大体铺好再细调。
一看色相是否准，改色须厚水应少。
二看明度比素描，明暗清晰感觉好。
三看细部可画出，点睛之处别忘掉。
四看有无空间感，前实后虚可混淆。
五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。
步骤熟练先做到，再求技巧画格高。
四、用笔
色彩写生讲调子，同时用笔也重要。
造型质感都靠它，不同方法要知道。
一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。
小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。
精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。
整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。
五、毛病
初学写生毛病多，改正方法要记牢。
一是色彩太单调，环境色彩多找找。
二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。
三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。
四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。
五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。
六是色彩太花哨，环境色彩画多了。
六、画物
1、金属类物体：
光泽走向选用笔，画准结构力要到。
深浅层次差别大，亮点尤须纯度高。
反射物形忌太清，色彩突出就很好。
2、透明类物体：
用笔方法如金属，色差降低刚刚好。
透明视物是特点，遇水插物形变了。
无色透明诸物体，背景同步方法巧。
如遇半遮挡之物，内外色差注意到。
3、陶瓷类物体：
深浅层次虽不多，高光色纯应知道。
反射环境色虽明，物像形状却混淆。
细小花纹先别管，整体画好再细描。
4、布料类物体：
布料色彩看整调，统一有变虽花了。
花纹只须大致画，整体考虑别太跳。
折皱复杂别着急，取主舍次就行了。
5、蔬果类物体：
水果把握基本色，亮暗衔接转折好。
反光注意环境色，过花过亮都不要。
蔬菜品种形态杂，尤须注意大色调。
细纹或趁湿色加，或待干后笔轻扫。
6、花卉类物体：
先叶后花是次序，大花留形小不要。
花叶尤须辩色别，花亮叶暗是基调。
大花暗面可稍变，小花简分明暗好。
7、书纸类物体：
一般书纸反光弱，环境色彩不重要。
难点在于字和画，色彩整体把握好。
画面物体找外形，细小之处省略掉。
大字采用勾和填，小字侧点就行了。
七、训练方法
训练模式多样化，才能进步快提高。
以下方法循序练，关键要点须记牢。
1、临摹训练
临摹首要选教材，绘画风格细心挑。
过于精致难掌握，过于粗放易潦草。
可临整幅或局部，根据需要灵活调。
一学步骤知方法，二学用笔找诀窍。
三学色彩懂规律，注重大感莫细较。
临后总结熟记心，实际运用别忘掉。
2、默画训练
初学步骤容易忘，默画训练来引导。
大形完成即默画，细节色彩要记牢。
先暗后亮循序来，法熟就能画得好。
观察记忆同步练，谨记色感同素描。
3、变调训练
水粉写生方法多，培养色感最重要。
基本方法记熟后，即可训练画变调。
比例造型稍忽略，重在色彩配置好。
各种色调都可变，整体和谐第一条。
4、黑白训练
黑白照片画彩色，首先调子要定好。
再按照物各自分，色彩搭配统一调。
平时观察生活细，才能把色画准了。
易犯毛病要记住，一单二乱三色跑。
分别按法细心改，丰富和谐要做到。