艺术作文之艺术哲学读书笔记

艺术哲学读书笔记

【篇一：丹纳《艺术哲学》读书笔记】

《艺术哲学》读书笔记

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书

最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质

及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。全

书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不是一般理论文章的枯索

沉闷，更像是在读有趣历史，因为所学的是设计，对本书所讲述的

西方艺术了解的并不多，书中所提到的大量画家并不认识，例举的

大量例证也不了解，所以很多细节不能很好的记住，所以对整本书

的理解不是很完整，然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系，感受到书中所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响，当时的绘画、雕塑、建筑等各种艺

术形态都相互影响互有联系，比如现在流行的室内及家具风格中的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等，都

是这些不同的艺术形式在设计中的反映，这些艺术风格虽然过去多

年但还在影响着现代的设计风格。设计应该不断的向前看，走在时

代的前端，但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。这又让

我想到在室内设计中，很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”，认为是年纪大的人才会用的设计风格，其实是在很长

时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新，传统文化不光要“传承”，还要“创新”。丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决

于种族、环境、时代三大因素。种族、环境、时代三大因素影响着

艺术和艺术品，中国的设计在经历了模仿、抄袭的过程之后，也在

思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新，在这样的环境和时代

的影响下，带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒，中

国设计师在2012年米兰国际家具展上展出的“请坐，米兰”系列家具，这一系列家具运用了中国传统的梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手

法的设计，得到了很大的关注度。

艺术是有共通性的，设计包含在艺术当中，只有看清楚艺术的本质，才能更了解了解艺术的重要。我们感觉到艺术的重要，但那只是处

于本能而非根据思考。我们只重视艺术，对艺术感到敬意，但不能

解释我们的重视和敬意。我知道很多设计风格，但不了解这些风格

的起源和发展，如今我们能说出我们赞美的根据，指出艺术在生活

中的地位。

艺术还有这样一个特点，就把最美好最深处的内容传达给大众，而

设计也是如此。每个人对美的理解不同，因为不是所有人所处的环

境都一样，个人的性格爱好不一样，审美也就不一样，所以我认为

艺术本身很难有定论，每个人因为环境、身份、审美不同，对事物

都有自己的看法，都有自己对事物的分析角度，欣赏思维。而丹纳

认为“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所认为的对艺术的判断规则是：“一件作品越接近这个目的越

完善；换句话说，作品把我们提出的条件完成得越正确越完全，占

的地位就越高。”这条件是什么呢？丹纳在书中也列出了：“我们的

条件有两个，就是特征必须是最显著的，并且是最有支配作用的。”

接下来丹纳进一步论述了“特征的重要程度”，用来说明作品的重要

程度取决于特征的重要程度。之后在论及“特征的有益程度”，仍然

同上文论述的部分相当，先从精神生活，再提文学作品，继而是肉

体生活，最后才是造型艺术。丹纳在序文中还提到了人们对于艺术

品产生的想法：“我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既

无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的。”是的，也

许艺术家在创作的时候只凭个人的幻想、个人的经历、个人的情感，而群众赞美艺术品的时候也只凭一时的兴趣，也加入了自己的感受；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，也许和一阵风一

样变化莫测。虽然如此，艺术家的艺术创作和群众的艺术欣赏也像

风一样有许多有依可循的条件和固定的规律：揭露这些条件和规律

应当是有益的。” 在我看来，虽然我对书中所提到的人物、事物等还

不是理解的很清晰，但是通过这本书，

他给予了我有益的东西，开启了我的思维，例如各种门类艺术的有

怎样的起源和发展，传承和进化，也许他的目的已经达到了。傅雷

先生对此作了较辩证且全面的分析：“有人批评他只采用有利于他理

论的材料，抛弃一切抵触的材料。这是事实，而在一个建立某种学

说的人尤其难于避免。要把正反双方的史实全部考虑到，把所有的

例外和变格都解释清楚，决不是一个学者所能办到的，而有待于几

个世代的人的努力，或者把研究的题目与范围缩减到最小限度，也

许能少犯一些这一类的错误。”

【篇二：艺术哲学读书报告】

《艺术哲学》读书笔记

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美

术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰

绘画和希腊雕塑。全书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不是一般理论文章的枯索沉闷，

更像是在读有趣历史，因为所学的是设计，对本书所讲述的西方艺术了解的并不多，书中所

提到的大量画家并不认识，例举的大量例证也不了解，所以很多细节不能很好的记住，所以

对整本书的理解不是很完整，然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系，感受到书中

所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响，当时的

绘画、雕塑、建筑等各种艺术形态都相互影响互有联系，比如现在流行的室内及家具风格中

的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等，都是这些不同的艺术形

式在设计中的反映，这些艺术风格虽然过去多年但还在影响着现代的设计风格。设计应该不

断的向前看，走在时代的前端，但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。这又让我想

到在室内设计中，很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”，认为是年纪大的

人才会用的设计风格，其实是在很长时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新，传统文

化不光要“传承”，还要“创新”。丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、

环境、时代三大因素。种族、环境、时代三大因素影响着艺术和艺术品，中国的设计在经历

了模仿、抄袭的过程之后，也在思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新，在这样的环境

和时代的影响下，带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒，中国设计师在2012