不可不知的百幅中国名画

不可不知的百幅中国名画（2 ）中国绘画历史悠久，源远流长。

在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。

这些名画极大地丰富了祖国的艺术宝库，是留给世界人民的宝贵遗产。

26.《十六罗汉图》《十六罗汉图》尺寸，纵92. 2厘米，横45. 2厘米，晚唐五代时期贯休所画。

现存的摹本虽然出于一个底本，但材料和技法五花八门，有绢本、纸本、又有石刻木，有设色，也有水墨。

目前大多流传海外, 日木皇宫内厅的这幅贯休的《十六罗汉图》，据日木学者鉴定是宋初摹木，是最接近贯休原作的作品。

27.《珍禽图》《珍禽图》描绘了龟、蝉、麻雀、鸠等20多种动物。

从画面〃付子居宝习〃来看，显然是一幅课徒的写生稿本。

非常强调真实，重视形似，质感的表达，使描写对象富有生机活力。

这幅《写生珍禽图》是黄筌给儿子作范本的画稿，虽然只是为了课图作稿之需，信手而画，大小间杂，动物之间互有联系或无联系，但作为一件独立的创作作品来看, 仍然错落有致，别具一格。

28.《匡庐图》《匡庐图》传为五代时期荆浩创作立轴画作，纵185.8厘米，横106.8厘米，绢木墨笔，现藏于中国台北故宫博物院。

其中有宋高宗所书“荆浩真迹神品”六个字，一般认为是其真迹。

此画是一幅绢木水墨立轴。

全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处。

画幅上部危峰重叠，高耸入云，山巅树木丛生，山崖间飞瀑直泻而下，大有“银河落九天”之势。

山腰密林之中深藏一处院落，从院落之中一路下山，山道蜿蜒盘旋，道旁溪流宛转曲折，最后注入山下湖中。

山脚水边，巨石耸立，村居房舍掩映于密林之中。

水上有渔人撑船,不远的坡旁路上，有一人正赶着毛驴慢行。

画中只有两人，人物在画中只作为陪衬。

《匡庐图》之中峰峦巍峨，林木瘦劲，溪流曲折，山居静谧，表现了山川大地的宏伟壮丽。

画家以散点透视法将丰富的景物巧妙地组织在一个画而中，构图严谨，用墨精润，景物远近有别，向背分明，树石立体感、重量感、空间感均得以充分表现。

29.《关山行旅图》《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。

其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。

近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。

几头毛驴款款走来，情态传神。

画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。

远山叠翠，用淡墨写出，近浓远淡，使作品层次富有深度。

山顶之树信笔点写，生动自然。

整幅作品颇具马远、夏圭遗风，但工细之中见豪放，画而神情气爽，秀逸典雅。

30.《夏山图》《五代董源夏山图卷》为五代时期画家董源的书画作品。

纵49.4厘米，横313.2厘米。

现收藏于上海博物馆。

31.《秋山问道图》《秋山问道图》是五代画家巨然创作的绢木墨色画，现藏于台北故宫博物院。

《秋山问道图》是一幅秋景山水画，以立幅构图画重重叠起的山峦，下部清澈的溪水，曲折的小路通向山中，山坳处茅舍数间，屋中有二人对坐，境界清幽。

32.《山鹏棘雀图》《山鹅棘雀图》是花鸟画名家黄筌的之子黄居窠所创作，收藏于台北故宫博物院。

此画中的鸟鹊与竹石，布满画面，空白很少。

设色淳厚无华，描法稳健，略带稚拙之感，有着早期花鸟画的装饰意味, 及古朴风韵。

此图绘泉石、荆棘、竹丛，群乌飞鸣、憩啄棘间枝头，山鹅立于石上正俯身饮水，情态十分真实自然。

构图紧凑而富变化，疏密、动静都很讲究；用笔沉稳工致，设色精细富丽，其画法比较接近黄筌的《写生珍禽图》卷。

33.《双喜图》,hjy《宋崔口画双喜图》是宋代画家崔口创作的，描绘了两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。

《双喜图》高193∙ 7厘米、宽103∙ 4厘米，现藏于台北故宫博物馆。

34.《读碑窠石图》五代李成读碑窠石图为五代时期李成与王晓合作。

图中残碑上应有小字二行，一书“李成画树石”，一书“王晓补人物”，但现存此图中己无此二行小字，所以为摹木。

但不妨碍体会李成寄于画中的意境。

《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。

轴，绢木，墨色，纵：126. 3cm,横：104.9cm。

现存于日本大阪市立美术馆。

35.《溪山行旅图》《谿山行旅》为中国北宋画家范宽的作品。

作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

该作品使用丝质的绢作为画布，长206.3厘米，宽103.3厘米，以浅淡的色彩作极为精致的构图，举凡山川流水、高山岩石，都能细心勾勒且呈现出立体的空间感，至于人物、马匹亦能够在尺寸极为渺小的限制下，活灵活现，因此受到历代收藏家珍爱，如今己有许多印记，该作品己收藏在台北国立故宫博物院。

原台北故宫博物院副院长李霖灿先生于1958年在画作上发现了“范宽”字款，确认此画为范宽真迹。

36.《早春图》/f《宋郭熙早春图轴》是北宋著名画家郭熙的代表作，作品作于宋神宗熙宁五年（1072年），现藏于台北故宫博物院。

这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。

37.《溪山楼观图》《宋燕文贵溪山楼观图》是宋代画家燕文贵所创作，是一幅描绘江景山峦的山水画，气势开阔旷远。

文物现状为日木大阪市立美术馆藏。

38.《五马图》李公麟(1049-1106)北宋著名画家。

《五马图》为其传世佳作, 纸木墨笔，纵29. 3厘米，横225厘米，无名款。

图以口描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。

每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时(公麟)所作。

五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头勲锦膊驰、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。

39.《秋庭戏婴图》“秋庭戏婴图”以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的游戏。

兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感, 这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上, 令人心生爱怜，写实的程度，几可用栩栩如生来形容，可以了解到为何用“着色鲜润、体度如生”来形容苏汉臣的画风。

40.《清明上河图》清明上河图，中国十大传世名画之一。

为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽25. 2厘米，长528.7厘米，绢本设色。

作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市而貌和当时社会各阶层人民的生活状况。

是汴京当年繁荣的见证, 也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。

具有很高的历史价值和艺术价值。

41.《墨竹图》从某种意义上说，墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。

自文同、苏轼而至元四家，墨竹之风大兴，成为单独的画科，从内蕴上与哲学意理融为一体，而从外形式上与书法表里生发。

竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣；正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。

因此墨竹成了书、画、道（哲学）的综合体，成了人格、人品的直接写照，寓意兴寄愈益丰厚，成为中国画史千载不衰的画种。

42.《四梅花图》《四梅花图》是南宋扬无咎创作的一幅纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。

《四梅花图》共画有四枝梅花，分别表现其含苞待放、春梅初发、梅花盛开、纷谢凋零四个阶段，作者以写实的手法描绘了梅花生长开放的全过程，画作具有淡雅、宁静、婉丽的特色。

43.《枯木怪石图》《枯木怪石图》又名《木石图》，是北宋苏轼任徐州太守时曾亲往萧县圣泉寺时所创作的一幅纸木墨笔画，该画作现存于中国。

该画作画面内容很简单，是一株枯木状如鹿角，一具怪石形如蜗牛, 怪石后伸出星点矮竹。

用笔看似疏野草草，不求形似，其实行笔的轻重缓急，盘根错节，都流露出作者很深的毛笔功底。

44.《芙蓉锦鸡图》⅛初《芙蓉锦鸡图》，绢木设色，纵81.5厘米，横53. 6厘米。

现藏北京故宫博物院。

全图设色艳丽,绘芙蓉及菊花,芙蓉枝头微微下垂, 枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。

这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。

五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。

加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。

锦鸡、花鸟.飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。

画上有赵佶瘦金书题诗一首，并有落款。

对比谢赫《画品》的“六法”来欣赏，《芙蓉锦鸡图》符合首要的绘画品评标准“气韵生动”：画而中这只肥硕的锦鸡飞上从左侧伸出的芙蓉花树枝，纤细的树枝无法稳定承受重压，剧烈摇曳，以致同样停留在花间的一对蝴蝶惊飞。

画面抓住胖锦鸡飞上纤细花枝的一瞬, 静中见动，活泼有趣。

是气韵生动的经典体现。

45.《货郎图》这是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑朵货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。

货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。

在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。

画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧而，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多己不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。

46.《采薇图》《采薇图》是宋代画家李唐创作的绢木水墨淡设色画，此画现藏于北京故宫博物院。

此卷画商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山饿死的故事。

图绘半山之腰，苍藤、古松之荫，伯夷与叔齐采摘薇蕨之余，正在休息对话的情景。

画中正坐一人即为伯夷，他面带忧愤，目光炯炯，注视着叔齐。

叔齐一手按地似在说着什么。

图中人物刻画生动传神，衣纹简劲爽利，衬托岀人物刚直不阿的性格。

树石笔法粗简，墨色湿润。

47.《潇湘奇观图》《宋米友仁潇湘奇观图》是宋代米友仁山水画的代表作品之一。

用淋漓水墨画江上云山、云雾变幻的奇境，山峰、江水、树木并未作具体细致的描写，追求的是苍茫雨雾中自然界的特殊韵致。

48.《泼墨仙人图》《泼墨仙人图》（梁楷、立轴、纸本、墨笔、纵48. 7厘米、横27. 7厘米、中国台北故宫博物院藏）。

此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。