影视剪辑讲义 ppt课件

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影视剪辑ppt课件

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通过合理运用长镜头和短镜头来营造紧张、平静 等不同氛围,增强节奏感。
PART 03
影视剪辑的实际操作
素材的收集与整理
收集
通过各种途径获取视频、图片、音频 等素材,如网络下载、拍摄、购买等 。
整理
将收集的素材分类整理,建立文件夹 ,方便后续查找和使用。
粗剪与精剪
粗剪
将原始素材按照故事线进行初步剪辑,筛选出需要的部分,删除无关或重复的内 容。
根据音乐或动作的节奏来组接镜头, 增强视觉冲击力。
对比性组接
通过对比不同镜头来突出主题或表达 特定含义。
声音与画面的配合
对位法
声音与画面相互呼应,增强表现 力。
平行法
声音与画面各自独立,相互补充。
声画分立
声音与画面在情感和节奏上形成对 比,产生特殊效果。
特效的应用
转场效果
利用特效实现镜头间的平滑过渡 。
特点
影视剪辑具有高度的艺术性和技 术性,需要剪辑师具备丰富的想 象力和创造力,同时熟练掌握各 种剪辑软件和工具。
影视剪辑的重要性
01
02
03
故事叙述
通过剪辑,可以将不同镜 头、场景、声音等元素有 机地组合在一起,形成连 贯、完整的故事叙述。
情感表达
剪辑师可以通过剪辑手法 ,强化或弱化某些镜头或 声音,以更好地表达影片 的情感和主题。
修改
对已添加的特效进行调整和优化,使其更加符合视频的整体 风格和效果。
导出与分享
导出
将编辑好的视频导出为所需的格式,如MP4、AVI等。
分享
将导出的视频分享到社交媒体、视频平台或进行其他形式的传播。
PART 04
影视剪辑的常见问题与解 决方案
剪辑点选择不当

剪辑基础理论ppt课件

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影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
拍摄角度
(3)俯摄 ① 俯摄有利于展示场景内的景物层次、规模② 萎缩,渺小, 压抑,③ 具有强烈的感情色彩,表现出阴郁、悲伤的情绪和 气氛。
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
目录
拍摄方向
影片与 音像处理
拍摄方向
(1)正面拍摄 ① 有利于表现被摄对象的正面特征和横向线条。 ② 在拍摄人物时,可以看到人物完整的脸部特征和表情动作。 ③ 有利于被摄主体与观众的交流,产生亲切感。 ④ 容易显示出庄重稳定,严肃静穆的气氛。
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
目录
景深|光圈
影片与 音像处理
景深|光圈
影响景深的因素;光圈、镜头焦距、拍摄距离 (1) 光圈越大,焦距越长,拍摄距离越近,景深范围越 小 (2) 光圈越小,焦距越短,拍摄距离越远,景深范围越 大
影片与 音像处理
景深|光圈
影响景深的因素;光圈、镜头焦距、拍摄距离 (1) 光圈越大,焦距越长,拍摄距离越近,景深范围越 小 (2) 光圈越小,焦距越短,拍摄距离越远,景深范围越 大
影像艺术基础
影片与 音像处理
目录
蒙太奇- …… 景别- 大远景 远景 全景 中景 近景 特写 大物写
拍摄角度 - 平摄 仰摄 俯摄
拍摄方向- 正面 背面 正侧面 斜侧面
拍摄手法- 推 拉 摇 移 跟
镜头|景深|白平衡-
……
影片与 音像处理
目录
蒙太奇
影片与 音像处理
拍摄手法
含义:将不连续的短镜头组接以压缩一段时空或信息 。 『两个蒙太奇镜头的对列,不是加和,而是乘积』。电影的意 义不在于一个镜头本身,而在于镜头与镜头之间的冲撞。

影视剪辑基础知识 ppt课件

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3.特效处理
对于视频素材,特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材,特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱,往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
4.字幕制作
字幕是影视节目中非常重要的部分。在Adobe Premiere Pro CS6中制作字幕 很方便,可以实现非常多的效果,并且还有大量的字幕模板可以选择。
CMYK色彩模式 CMYK色彩模式是一种印刷模式,它由青(Cyan)、洋红(Magenta)、黄
(Yellow)、黑(Black)四种颜色混合而成。CMYK模式的图像包含C、M、Y、 K四个单色通道和一个由它们混合组成的彩色通道。CMYK模式的图像中,某种 颜色的含量越多,那么它的亮度级别就越低,在其中这种颜色表现得就越暗,这 一点与RGB模式的颜色混合是相反的,如图1-4所示。
1.色彩模式
在计算机中表现色彩,是依靠不同的色彩模式来实现的。常用的色彩模式有 RGB、CMYK、Lab色彩模式、HSB色彩模式、灰度模式。 下面介绍几种常用的色彩模式。 RGB色彩模式
RGB是由红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色组成的色彩模式。 图像中所有的色彩都是由三原色组合而来的。
一部影视作品的诞生,一般需要经历以下几个阶段:剧本创意、选材选题、 分镜头脚本、外景拍摄、演播室拍摄、特效创作、后期合成、音效配乐、剪辑创 作和输出播放。在这几个阶段中,从剧本的编写到分镜头脚本的编写,属于影视 编导的内容;从拍摄直到输出播放,都属于具体制作的阶段,其中剪辑所占的位 置十分重要。但是影视节目制作过程是一个有机的整体,各个阶段前后之间相互 影响。影视剪辑不能脱离这个过程而独立存在如编辑的过程要遵循剧本和导演的 意愿,在实际制作过程中还要严格按照分镜头脚本进行操作。

影视剪辑和镜头语言PPT讲稿

影视剪辑和镜头语言PPT讲稿
外和令人惊异的视觉效果。
甩镜头是 一种特殊的摇镜头。表现为从一个目标快速地摇向
另一个目标,造成心理上的紧迫感。
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内容总结
影视剪辑和镜头语言课件。上下镜头之间的剪辑是影视剪辑最基本的技巧,他的要求。 的视角和视距 有明显的变化。顺序是否符合事物发展的或者人们观察的次序。之间色调影调 的改变获得依据或必要的暗示,比如时间的改。常见的几种合理越轴的方法:。间插入一个 汽车转弯的镜头,这样的连接是合理的。的关系的功能上,起到了独特。的神情和重要的动 作。跟镜头始终跟随运动着的主体,有特别强的穿越空间的感觉,适宜于连续表现人物的动 作、表情或细部的变化
观点。留一定的时间,别误以为还是一个客观镜头。
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2、镜头外部运动剪辑点的选择
⑴固定镜头之间的剪辑点选择。第一种情况:如果固定镜头
在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察
事物的视觉心里 2、拉镜头:拉镜头与推镜头的运动方向相反,摄影机由近而 远向后移动离开被摄对象或者用变焦镜头时长焦距调至短焦 距效果的镜头。
拉镜头的取景范围由小变大,被摄对象有大变小,与观众
距离也逐渐加大。
拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
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枯燥感。
现在您浏览的位置是第十七页,共三十二页。
景别的完整序列为:
大远景——远景——大全景——全景——人物全景——中景— —中近景——近景——特写——大特写
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远景 全景
中景
近景
特写
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二、镜头的运动

影视剪辑学ppt课件

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所以,在格式塔心理学中, “形”是一个具有高 度组织水平的知觉整体,它从背景中(或其他物体) 中清晰地分离出来,而且自身有着完全独立于其 构成成分的独特性,更进一步说,不但部分不能决 定整体,”整体”的性质却对”部分”的性质有着 重要的影响。
(二)、“形”或者格式塔的分类 1 、简单规则的格式塔
2 、复杂而不统一的格式塔
(四)、美国摄影师鲍特在剪辑上的创举。 其利用已经拍摄出来的素材,制作完成了一部故事
片----《一个美国消防队员的生活》。
• ①、消防员做梦,梦见妻子和女儿。 • ②、火警铃惊醒了他。 • ③、消防员紧急集合。 • ④、奔上消防车。 • ⑤、消防车在大街上奔驰 • ⑥、着火的房子。 • ⑦、消防车抵达现场。 • ⑧、室内 • ⑨、室外 • ⑩、消防员救出自己的妻子
首先、极为注重“剪辑点”对被摄体动作过 程的逻辑性、连贯性与完整性的保持。
其次、在“动作形态”的剪辑法则中, 为了保持应有的逻辑、连贯和流畅,要求被摄体 的动作和运动的方向保持相应的一致性。
再次、在镜头语汇构成上,“动作形态” 剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力 ----心理趋向的顺应。
四、“数字合成”时期:对传统剪辑的颠覆与重构
《出埃及记》长镜头1 《纯真年代》正反打镜头
第一节 轴线概述及其分类
轴线原则的强调,实际上是要求影视剪辑中 上下镜头的组接应当注意方向性问题。
所谓轴线又称之为关系线、运动线、180° 线,是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条假 象线,其直接影响到镜头的调度。
所谓轴线规律,是指在用分切镜头拍摄统一 场面的相同主体的时候,摄影机镜头的总方向必 须限制在轴线同一侧180度角范围内,以保持空 间统一感。任何越过轴线所拍摄的镜头都叫做 “跳轴”、“越轴”或“离轴”现象。

1第一章《影视剪辑概述》PPT课件

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【片例1-1】播放----卢米埃尔兄弟的《工厂大门》

【片例1-2】播放----《火车进站》
电影最初是一种机械装置,用以纪录现实活动的形象,而不是一 种叙事手段。
当时的电影仅仅是对现实的一种复制,一种杂耍,还够不成艺术。 对录像技术出现即剪辑技术成型之前的电视而言,也没有具备真
正意义的剪辑,停留在“现场直播‘方式。
他最伟大的贡献在于确立了段落在电影叙事中的 地位。同时他会根据镜头的情绪内容决定画面的选择, 包括构图、光线、景别,以及剪辑节奏。已经有意识
地用剪辑来控制画面的情绪节奏
【片例1-6】播放----《一个国家的诞生》节选
2020年9月28日
14
第1章 影视剪辑概述
第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期:
• 代表人物之三:爱德温.鲍特
美国,摄影师爱德温.鲍特完成了一个电影史上的创 举,利用已经拍摄出来的素材,制作完成了名为《一个 美国消防队员的生活》的故事片。
证明了一个镜头并不需要完整的内容,不完整动作的 镜头是构成影片的基本元素,通过剪辑可以使这些不完 整的动作构成完整内容的影片。
另一方面鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了, 把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一本 片子的范围内。
【片例1-5】播放----《火车大劫案》
2020年9月28日
13
第1章 影视剪辑概述
第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期:
代表人物之四:格里菲斯
格里菲斯是电影史上最具传奇色彩的人物之一, 其代表作《一个国家的诞生》。
格里菲斯采用了分镜头叙述技巧,由镜头构成场 景,若干场景形成段落,段落组成影片。
代表人物之四:格里菲斯

影视剪辑学ppt课件

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详细描述
《芳华》的剪辑手法多样,其中最突出的是交叉剪辑。 通过在两个或多个不同场景之间快速切换,创造出一种 时空交错的感觉,使观众在短时间内体验到电影中的多 个时空。此外,影片还运用了跳剪技术,将连续的镜头 或画面突然切断,再从一个全新的角度或时间点重新开 始,给观众带来强烈的视觉冲击和感受。拼贴技术则是 在不同的镜头或场景之间建立一种联系,使它们在视觉 上融为一体,增强了影片的整体感和连贯性。
表达。
综艺节目《奔跑吧》的剪辑特点分析
总结词
《奔跑吧》作为一档综艺节目,其剪辑特点以节奏明 快、生动有趣为主,通过剪辑将嘉宾们的真实反应和 游戏环节的精彩瞬间完美呈现给观众。
详细描述
《奔跑吧》的剪辑注重节奏感和生动性。剪辑师通常 会将游戏环节中的高潮部分进行反复剪辑和慢动作回 放,以展现嘉宾们的精彩表现和游戏细节。同时,通 过快速切换不同角度和镜头,将现场的气氛和节奏感 表现得淋漓尽致。此外,为了增强观众的参与感,剪 辑师还会在节目中穿插观众的反应镜头和互动环节, 使观众能够更好地感受到节目的氛围和乐趣。
数字化趋势
随着科技的进步,数字化趋势日益明显,剪辑工作将更加高效和便 捷。
剪辑技术的不断创新
随着剪辑技术的不断创新,剪辑师需要不断学习和掌握新的技术, 以满足市场需求。
新媒体时代剪辑工作的机遇与挑战
机遇
在新媒体时代,剪辑师将有更多的机会接触到不同类型的作品,如网络剧、网络电影等,提高了职业 发展空间。
工具与功能:时间线剪辑、效果控制、音频处理、颜色 分级等。
主要特点:专为Mac用户设计,具有出色的性能和高效 的剪辑流程。
扩展性:与其他Mac软件和硬件设备有很好的兼容性, 适合专业剪辑师和影视制作团队使用。

第1章影视剪辑基础理论ppt课件

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1.4.2 扫描格式
扫描格式分为隔行扫描和逐行扫描两种。
1.隔行扫描
电视信号是隔行扫描的,这意味着每一屏“画面”实际上是 由两个半帧构成的,即两个分别由奇数线和偶数线组成的场(即上 场和下场)。在具体扫描设置时还要设置上场优先还是下场优先。 以上场优先为例,首先奇数场被打到屏幕上,然后隐去,接着偶数 场被打在原奇数线之间。依次显现又隐去的奇数场和偶数场使具有 一定形状的图形容易产生明显的抖动,也就是我们通常说的电视画 面有些闪。
常用的影像压缩格式有:MOV、MPG、QuickTime等。
1.4.6 音频带宽和采样率
音频带宽和采样率(样品速率)是音频设置及参数调整中常 会遇到的术语,下面对其进行简单介绍。
1.音频带宽
音频带宽用于描述组成复合信号的频率范围。音频信号的 频带越宽,所包含的音频信号分量越丰富,音质越好。
1.1 景别
景别又称镜头范围,它是镜头设计中一个重要概念,是指 角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同 景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、 中景、近景和特写5种,下面我们就来具体讲解一下。
Байду номын сангаас.1.1 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远,主要 表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛,内容的中心往 往不明显。远景以环境为主,可以没有人物,有人物也仅占很小 的部分。它的作用是展示巨大的空间,介绍环境,展现事物的规 模和气势,拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持 续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯,在表现固定景 物较多的内容时运用运动镜头,可以变固定景物为活动画面,从而 增强画面的活力。利用Premiere Pro 2.0可以模拟出各种运动镜头效果, 下面就来具体讲解一下运动镜头的种类。

《影视剪辑教程》课件

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第3章 组织节目素材(粗剪)
3.1 在“源监视器”面板中选择素材
3.1.2 在“源监视器”面板中剪辑素材 /042
3.2 添加素材到“时间线”面板中
3.2.1 认识“时间线”面板/042 3.2.2 在“时间线”面板中导入素材的方法 /046 3.2.3 向序列中自动添加素材 /051
3.3 综合练习
第7章 声音编辑以及音频特效
7.1 音频基本知识
7.2 音频素材的添加与设置
7.2.1 音频素材的添加方式 /128 7.2.2 调整音频长度和速度 /130
7.3 音频剪辑混合器与音轨混合器
7.3.1 认识【音频剪辑混合器】面板/132 7.3.2 认识【音轨混合器】面板 /133
7.4 音频的实时调节
5.2 关键帧的添加
5.2.1 在效果控件面板上处理关键帧/088 5.2.2 在序列面板上处理关键帧 /090
5.3 运动属性的应用
5.3.1 位置属性 /091 5.3.2 缩放属性 /092 5.3.3 旋转属性 /093 5.3.4 锚点属性 /094 5.3.5 透明度属性 /094
5.4 综合动作剪辑案例
•使用标记 •序列嵌套的解决方法 •编辑多摄像机序列 •时间重映射/速度效果
第6章 复杂影片的辅助剪辑技术
6.1 使பைடு நூலகம்标记
6.1.1 为素材设置标记点 /114 6.1.2 为序列设置标记点 /115 6.1.3 编辑标记 /115 6.1.4 使用标记点 /115 6.1.5 删除标记点 /116
9.1.1 新版字幕介绍 /164 9.1.2 文字工具和图形面板 /166 9.1.3 旧版标题字幕 /169
9.2 字幕实训

最新影视剪辑基础理论精品课件

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第十三页,共32页。
3.侧面(cèmiàn)拍摄
• 镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄 (pāishè)。有利于突出人物的侧面轮廓、展 示拍摄(pāishè)人物间的感情交流。
第十四页,共32页。
4.斜侧面(cèmiàn)
• 镜头对着被摄主体的除正面、背面、侧面以 外的任何方向(fāngxiàng)拍摄。使被摄主体 的横向线条在画面中变成斜线,使物体产生 明显的形体透视变化,同时扩大画面容量, 有利于表现景物的立体感和空间感。
二、摇镜头技巧(jìqiǎo)
1.左右(zuǒyòu)平摇 2.上下摇 3.快摇 4.慢摇
第二十四页,共32页。
三、移镜头(jìngtóu)
第二十五页,共32页。
四、跟镜头(jìngtóu)
第二十六页,共32页。
五、升降(shēngjiàng)镜头
第二十七页,共32页。
六、甩镜头(jìngtóu)
表现(biǎoxiàn)拍摄主体对象某一局部(如人 肩部以上及头部、手或脚等)的画面。但特 写空间感不强。
持续时间1秒钟以上。
第九页,共32页。
拍摄(pāishè)方位角度
拍摄角度分为(fēn wéi)水平方向和俯仰方向。
第十页,共32页。
水平(shuǐpíng)方向的拍摄角度
• 以被摄主体为中心,镜头在水平方向上的不 同方位拍摄所构成的拍摄角度,一般分为正 面、背面、侧面、斜面等几种(jǐ zhǒnɡ)角度。
第二页,共32页。
影视(yǐnɡ shì)剪辑流程
前期策划—制定文案、制定脚本—收集素材、 前期拍摄—采集素材—粗剪、精剪—测试修 整—客户(kè hù)初审—修改—客户(kè hù)终 审
第三页,共32页。

影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]

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1.1.2 影视剪辑的方式
(6)成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多,价格昂贵,各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容,极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速,设备更新频繁,成本较高。 因此,对于影视剪辑来说,线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作,几乎所有的工作都在计算机里完成,不再需要那么多外部设备,对素材的 调用也非常方便,不用反反复复在磁带上寻找,突破单一的时间顺序编辑限制, 可以按各种顺序排列,具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑, 信号质量始终不会变低,节省了设备人力,提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件,现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.4 影视编辑色彩与常用图像基础
? HSB色彩模式 HSB色彩模式是基于人眼对色彩的观察来定义的,这种色彩模式比较符合人
的主观感受,它将色彩看成三个要素:色调(H)、 饱和度(S)和亮度(B) 。色相指纯色,即组成可见光谱的单色、红色为0度,绿色为120度,蓝色为240 度;饱和度指颜色的纯度或强度,表示色相中灰色成分所占的比例;亮度是颜色 相对的明暗程度,最大亮度是色彩最鲜明的状态,如图1-6所示。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看,它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身,几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性,使得非线性编辑系统的优势更为明显, 在广播电视界占据越来越重要的地位,非线性编辑器如图1-1所示。
3.特效处理
对于视频素材,特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材,特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱,往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。

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1、视频画面的景别:
景别就是被摄主体与视频画面之间的大小比例关系,其功能是通过大小不同的位置变换使观 众能够清楚的了解到影片的内容并突出主题。同时,通过景别还能营造出特定的环境气氛, 从而达到引导观众心理、介绍或强调场景细节布局的作用。
远景:主题与画面的比例最小,画面内容大都以环境为主,特点是视野广阔,因此能够起到介绍场景、展示巨大 空间或展现事物的规模与势的作用,同时可以起到抒发情感的目的。
率为720×576。
第7页/共18页
4、隔行扫描和逐行扫描:
逐行扫描:显示器以电子枪扫描的方式来显示图像,电子枪进行扫描时,从屏幕 左上角的第一行开始逐行进行,整个图像扫描一次完成,点动成线,然后成面, 扫描按1,2,3……顺序进行。 隔行扫描:扫描一行,间隔一行,然后再返回来将间隔的一行进行填补。
帧/秒:也叫帧速率,是指每秒被捕获的帧数,或每秒播放的视频或动画序列的帧数。 帧速率的大小决定了视频播放的平滑程度。帧速率越高,动画效果越平滑。 之所以有24帧,是因为人的视觉暂留正好符合每秒24帧的标准,多用帧会浪费胶片,
增加成本。
第5页/共18页
3、彩色电视制式(电视信号的标准)
正交平衡调幅制——National Television Systems Committee,简称 NTSC制。采用这种制式的主要国家有美国、加拿大、日本和台湾等。
是微软力推的一种音频压缩格式,其压缩率可达1:18,文件大小仅为相应 MP3文件的一半,质量尚可。
压缩比例可达1:96,采用流媒体的方式实现网上实时回放,其文件在使用 14.4kb/s的Modem时还能流畅回放。
第14页/共18页
➢常 用 的 素 材 文 件 格 式 ➢图 像 素 材
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C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时,一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近:在画面内主体刚刚停止或开始运动之后;
近到远:在主体停止移动或开始移动之前;
近视距一般不适宜表现运动。
注意:
• 要选择合适的转换时机。选择变化或转折最大、最 明显、最急速的地方进行切换。
• 找准剪辑点。在动作进行转换时,既不重复,也不 脱节。
❖ 用于电视节目的片头或片尾 ❖ 用于电视节目中段落的转换
3、叠化的处理
❖ 表现时空转换 ❖ 用于段落的连接 ❖ 表示时间的流逝 ❖ 描述空间的转移 ❖ 创造意境 ❖ 处理难以组接的画面 ❖ 用于表现不同事物之间的对比关系
3、叠化的处理技巧
定稳定度。
1、建立节目的剪辑风格
是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。
注意:对于剪辑师来说,建立剪辑风格固然重 要,但表现是为内容服务的,因此,必须服从 而不能违背编导者的创作意图和艺术要求,要 与节目的主题、内容、刑事、结构达到有机的 统一。
2、选择画面的剪接点
不同类型节目的剪辑
• 综艺晚会类节目 • 电视剧类节目 • 访谈性节目 • 纪录片及纪实性专题片 • 竞技体育类
所谓蒙太奇,就是依照着情节的发展和观 众注意力和关心的程序,把一个镜头合乎逻 辑地、有节奏的连接起来,使观众得到一个 明确、生动的印象或感觉,从而使他们正确 的了解一件事情的发展的一种技巧。
A、一个男人毫无表 情,不带任何喜怒哀 乐倾向的特写镜头
B、一盘汤
C、正在做游戏的小孩
D、躺在棺材里的老妇 人的尸体
对列构成,相连的两个或两个以上的镜头,一般 表现的是不同主体的动作。
连续构成:
每个镜头都分担着表现主体动作的一部分, 而且,镜头与镜头之间在形体、动作、语言等方 面都有一定的连续性和承接性。一般情况下,顺 序不能颠倒,也不能任意抽掉一个镜头。
运用正常的时空法则和逻辑关系,用镜头对 拍摄对象进行解析,并利用视角、视距的变化, 对内容进行选择、突出和强调。
二、其他数字特技效果
1、连续扩缩效果 2、平滑移动效果 3、多影效果 4、旋转效果 5、马赛克效应 6、油画效果
三、转场特技方式的选择与应用
1、切的转换
❖ 用于视点转移
切的转换作用
❖ 用于表现运动时间长、活动范围大、 变化多的连续动作。 ❖ 用于时空转换 ❖ 用于建立运动的节奏
2、淡入淡出的应用
对列构成:
主体在不断变换,就不存在像连续构成当中 那种动作的连贯性和镜头顺序问题,也就是说它 不一定符合生活的逻辑,而只要符合思维逻辑。
主要是通过不同主体之间的呼应,对比、隐 喻、烘托和积累等对列冲突,利用事件之间的内 在本质联系,创造性的揭示某种含义,表达某种 概念,激发人们的联想。
二、镜头组接的原则和方法
• ①、根据动作的变化确定剪接点
所谓剪接点,就是影视画面由一个镜 头切换到下一个镜头的交接点。
A、主体位置固定的两个镜头相连时,姿态的 变化就是主要的动作变化,而其动作剪接点 一般就选在这个变化之后。
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时,动 作方向或速度的变化为主要的动作变化,剪 接点就应在这样的变化之时。
影视剪辑技巧
(一)影视画面的转场与处理方式
一、转场的基本特技
1、切 — 无技巧剪辑
2、淡出淡入—— 一个画面逐渐暗下去, 下—个画面逐渐亮起来。
3、叠化——上下两个画面有几秒钟时间的重合。
3、叠化
如果两个画面化出 化入中间相叠过程 固定,并延续下去, 便得到相重叠的效 果,叫做“叠” (Super)。
广义蒙太奇:是电影电视构成形式和构成方 法的总名称。
❖ 诞生在艺术构思中 ❖ 体现在导演的分镜头剧本中 ❖ 定稿中,剪辑合成编辑机上 ❖ 见效在观众的接受上
二、镜头组接的原则和方法
蒙太奇技巧在影视作品中的作用:
❖ 表达寓意,创造意境 ❖ 选择与取舍,概括与集中 ❖ 可以按照观众的心理习惯,引导观众的注意力,激 发观众的联想。 ❖ 可以创造银幕(屏幕)上的时间概念。 ❖ 可使得影片的画面形成不同节奏,蒙太奇可以把客 观因素和主观因素综合研究,通过镜头之间的组接, 将内外部节奏,视觉节奏和听觉节奏有机结合在一起。
镜头组接的基本原则:
❖ 要求镜头与镜头之间,段落与段落之间 的衔接、转换保持平滑流畅,使观众在看 画面时的思路不致被打断。
❖ 要求镜头与镜头之间、段落与段落之间 地组织、衔接必须合乎人们的生活逻辑和 思维逻辑,符合事物运动的本来面貌和人 们认识事物的客观规律。
❖ 连续构成和对列构成
连续构成,相连的两个或两个以上的一系列镜头, 一般表现的是同一主体的动作。
4、划像 —— 前一画面从一个方向退出面 面,第二个画面随之出现,开始另一段落。
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去,第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧,第一个段落结束后,用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理,使 人产生瞬间的视觉停顿,接着出现下—个画面, 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
❖ 要把握好叠化转换时机,要注意人物、 物体之间的空间关系和动作的衔接。
❖ 若在运动物体的镜头之间叠化时,应注 意运动方向。
❖ 作叠的处理时,两个画面的内容都能清楚 地看到,因此,需要根据表现重点和构图的要 求选取叠的方式。
(二) 镜头组接原理
一、蒙太奇的含义
蒙太奇是法语Montage的音译,原是 建筑学用语,意味构成、装配。到了20世 纪中期,被引入到电影艺术,意思转变为 剪辑,组合剪接,即影片构成形式和构成 方法的总称。
一、蒙太奇的含义
画面:是电视片构成的基本因素,是视
觉信息的载体。
镜头的两种含义:
• 从拍摄意义上,摄像机连续不断的拍摄人物、 景物,在时间、空间上没有切断的感觉。 • 从编辑意义上,前后两个编辑点之间的片断。
狭义蒙太奇:就是镜头组接的章法和技巧。 把分散拍摄的镜头按照一定的形象思维和逻 辑思维,组接起来说明一个故事,叙述一件 事,阐述一个主题,使之成为一部片子的方 法。
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