欧式经典花纹
古典传统纹样图案大全：花卉篇·边饰篇
纹样为器物上的装饰花纹的总称。传统纹样，作为中国传统文化之一，具有几千年的悠久历史。 一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终口通过这些图案r我们不仅可以看出 不同时期的工艺水平、审美倾向。也可以看出不同时期的风俗习惯。它既代表了中华民族的悠久 历史.也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。 花卉纹样作为传统纹样的重要组成部分在各个历史时期有不同的意蕴和形态。中国历来的花卉纹 样蛇紫嫣红，风姿绰约。并以简洁明朗的形态出现在传统工艺美术中.主要有牡丹、白玉兰、菊 花、莲花、桃艳、百合、万年青、芍药等。传统花卉的题材多种多样，成为各种装饰艺术的主要 装饰纹样。它们以优美而独特的形态独领风骚，具有很高的观赏价值与实用价值。受到人们的喜 欢，并在长期的历史沿革与演变中.形成自己独树一帜的风格与特点。 此文通过多年精心策划和梳理将花卉纹样选编，近千幅造型娇媚，高洁清雅，炯娜多姿的花卉图 案尽饱眼福。中国传统的花卉纹样常见于各种陶瓷、服饰、家具、织物、艺术品等中。 寓意富贵吉祥.幸福安康、健康长寿、单纯质朴、清廉圣洁、和平美好、繁荣昌盛、坚贞不渝等。 在构成方式上，有适合纹样、单独纹样，角花(即角隅纹样)，连续(二方、四方连续}等采用连续， 对称、对比、重盛类比等手法。花卉纹又可细分为图饰纹、装饰纹、团花、织锦等。
它既代表了中华民族的悠久历史．也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。
边饰纹样作为传统纹样的重要组成部分，和其他艺术一样，经过几千年的流传．自成一格．在各 个历史时期有不同的意蕴和形态。
可分为原始图案，古典图案，传统图案、民俗图案、剪纸图案等．造型古朴典雅，构图饱满、栩 栩如生、风格各异。在结构上．
采用对称、重复、对比，类比、连续等手法．在现代工艺美术设计中边饰纹样被广泛应用于装 饰、陶器，服饰上。 “传统纹样图典”系列包括边饰篇、花卉篇、龙凤篇和瑞兽篇。
室内设计风格分析
内容统一，有强烈的独特性的文化潮流。欧式风格就是欧洲各国文化传统所 表达的强烈的文化内涵。
风格种类
1.
9.工业风 1.欧洲古典风 格 2.地中海风格 3.东南亚风格 4.现代风格
5. 新中式风格
第一页，共96页。
6.美式风格 7.新古典风格 8.日式风格 9.工业风格 10.北欧风格
欧式古典风格
1.拜占庭风格:外形八角形，造型轻巧。 2.罗马风格:外墙厚重，擅用拱形 3.哥特式风格:贵族，诡异，此时神权统治 最为严重。 4.文艺复兴风格:此时开始出现室内空间划 分，开始出现软包并且提倡人权。 5.洛可可风格：受路易十五的情妇蓬帕杜夫 人的影响，此风格相对女性化，讲究装饰性 和不对称性。
哥特式建筑是起源于法国的，主要用作与教堂建筑。 因为宗教文化的影响深远，所以也就影响到了建筑风 格。哥特式最经典的特点就是又高又细的塔尖和拱形 尖顶的门窗，如果从外面看，会让我们产生一种要戳 破了天的错觉。但是我们在装修的要注意了，哥特式 风格的装修是有要点的，例如任何黑色和深色的东西 可以用，但是不能露，另外哥特式崇尚的是浓郁阴暗 的色彩以及纷繁复杂的装饰，我们需要用黑色作为基 色，点缀一些明亮的颜色。
此风格继承了巴洛克风格中豪华、 动感、多变的视觉效果，也吸取了 洛可可风格中唯美、律动的细节处 理元素，受到上层人士的青睐。 古 典奢华风格的欧式装修是欧式装修 的精髓，主要采用名贵的柚木，桃 花心木，沙比利木，樱桃木来制造 室内木艺和家具。灯具上多采用名 贵全铜吊灯或者水晶灯，采用进口 墙纸或墙布装饰墙面。地板一般采 用名贵大理石或花岗石，卧室一般 采用地毯。
主要有法式风格，意大利风 格，西班牙风格，英式风 格，地中海风格，北欧风 格等几大流派。
欧洲纹样
椅背上的雕饰具有巴洛克风格
巴洛克装饰 繁复的巴洛克风格 也影响了西班牙家具设 计，尤其是在一些乡村 风格明显的西班牙家具 中，更可以看到异常夸 张的曲线装饰和雕刻， 像漩涡状的装饰以及西 班牙皇室徽章等，这些 都成为在西班牙家具上 随处可见的典型细节。
洛可可家具装饰图案与风格.
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手 法，喜欢用弧线和 s形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石 作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天 花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
哥特式家具装饰图案与风格.
哥特式是指12-16世纪初欧洲出现的以新型建筑为代表的艺术风格，亦包括雕塑，绘画 和工艺美术，广泛采用纵向线条的尖拱券，挺秀的小尖塔，轻盈的飞扶壁，修长的立 柱和簇柱，窗子多用彩色的玻璃镶嵌，以形成彩色光影，使室内产生神秘的幻觉，这 种艺术是中世纪艺术的是高成就.
流行于12至15世纪，特点是引进了当时教堂的一些装饰元素，其装饰图案模拟建筑上 的廊檐、尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、玫瑰窗等，椅子一般以高背为主，立柜多半是 柜架式的。结构制作复杂、雕刻精致，象征着权势及威严，整体稳重、厚实是它的主 要特征。在宗教势力占统治地位的那个年代里，哥特式家具体现了贵族和僧侣的思想， 所以这一风格在民间家具中很少见。 早期哥特式家具只限于在教堂中的影响，后期哥特式家具则影响到了其结构方面和拼 接方式，当时主要的家具用材是榆木，橡木，同时使用的还有金属，象牙，银丝，宝 石，玻璃等材料. 哥特式家具的主要成就在于其精致的浮雕，透雕，平刻，相结合的装饰图案及其所具 有的寓意和神秘性.其雕刻以植物叶饰为主，多为自然界中的植物. 整个封建中世纪，文化艺术完全被宗教所垄断，成为服务于宗教的宣传工具，中世纪 前期的拜占庭和罗马式家具，属于接受基督思想的初始时期，还没有摆脱罗马时期的 家具形制，造型庄重，庞大，以直线为主，追求建筑的体量感，多用旋木构件和连环 拱廊作为装饰，形体比较笨重.
装饰纹样分类
装饰纹样分类装饰纹样是艺术与设计中常见的元素，它们可以为物品增添美感和独特性。
在设计和装饰领域，纹样被广泛应用于各种材料和产品上，如纺织品、陶瓷、家具、建筑物等。
本文将介绍几种常见的装饰纹样分类，以帮助读者更好地理解和欣赏这些美丽的设计。
一、几何纹样几何纹样是由几何形状和线条组成的装饰图案。
它们通常具有对称性和重复性，如方格、三角形、圆形等。
几何纹样常用于现代和简约风格的设计中，给人以简洁、清晰和现代感的视觉效果。
二、植物纹样植物纹样是以植物为主题的装饰图案。
它们可以是真实的植物形象，也可以是植物的抽象表现。
植物纹样常常用于传统和自然风格的设计中，给人以温暖、舒适和自然的感觉。
三、动物纹样动物纹样是以动物为主题的装饰图案。
它们可以是真实的动物形象，也可以是动物的抽象表现。
动物纹样常常用于古典和奢华风格的设计中，给人以高贵、华丽和典雅的感觉。
四、抽象纹样抽象纹样是一种非具象的装饰图案，它们不依赖于具体的形象或对象，而是通过线条、形状和色彩的组合来表达情感和意义。
抽象纹样常常用于现代和艺术风格的设计中，给人以独特、前卫和富有创意的感觉。
五、民族纹样民族纹样是不同民族文化中独特的装饰图案。
每个民族都有自己独特的纹样风格，如中国的云纹、印度的莲花纹等。
民族纹样常常用于传统和文化风格的设计中，给人以浓厚的历史和文化氛围。
六、现代纹样现代纹样是一种结合了传统和现代元素的装饰图案。
它们通常具有简洁、大胆和富有创意的特点，能够给人以时尚、前卫和个性化的感觉。
现代纹样常常用于现代艺术和时尚设计中，给人以新颖和独特的视觉体验。
总结：装饰纹样是设计和装饰领域中不可或缺的元素，它们可以为产品和空间增添美感和独特性。
本文介绍了几种常见的装饰纹样分类，包括几何纹样、植物纹样、动物纹样、抽象纹样、民族纹样和现代纹样。
每种纹样都有其独特的特点和适用范围，设计师可以根据需要选择合适的纹样来实现设计的目标。
通过对这些纹样的了解和欣赏，我们可以更好地理解和欣赏装饰艺术的魅力。
纹路图案大全
纹路图案大全纹路图案是一种具有装饰性和艺术性的图案，它可以用在各种物品上，如服装、家居用品、建筑装饰等，给人们带来美的享受和视觉上的愉悦。
在不同的文化和传统中，纹路图案都有着不同的含义和象征，它们承载着人们的情感和文化传承。
本文将为大家介绍一些常见的纹路图案，让大家对纹路图案有更深入的了解。
1. 几何图案。
几何图案是一种简洁而富有节奏感的图案，它由各种几何形状组成，如三角形、正方形、菱形等。
几何图案常常被运用在建筑装饰、服装设计和家居用品上，它给人一种稳定、整齐的感觉，同时也展现出一种现代、时尚的氛围。
在不同文化中，几何图案也承载着不同的象征和寓意，如在东方文化中，几何图案常常代表着吉祥和平衡。
2. 植物图案。
植物图案是以植物的形态和特征为基础设计的图案，它可以是花朵、树叶、果实等植物元素的组合。
植物图案常常给人一种清新、自然的感觉，它可以被运用在各种产品上，如服装、家居用品、包装设计等。
植物图案也常常被用来表达对自然的热爱和对生命的敬畏，它承载着人们对自然的向往和渴望。
3. 动物图案。
动物图案是以动物形象和特征为基础设计的图案，它可以是动物的全身形象，也可以是动物的一部分特征。
动物图案常常被运用在服装设计、家居用品和手工艺品上，它可以展现出动物的神秘、力量和美丽。
不同的动物图案也承载着不同的象征和寓意，如龙代表着权力和尊贵，鸟类代表着自由和灵性。
4. 文字图案。
文字图案是以文字和文字的排列组合为基础设计的图案，它可以是单个文字的重复排列，也可以是文字与图案的结合。
文字图案常常被运用在服装设计、装饰画和包装设计上，它可以展现出文字的美感和艺术性。
文字图案也可以传达出一种特定的信息和情感，如一些名言警句、诗词歌赋等，它们承载着人们对生活的感悟和理解。
5. 民族图案。
民族图案是具有特定民族特色和文化传统的图案，它承载着民族的历史、风俗和传统。
民族图案常常被运用在民族服饰、手工艺品和建筑装饰上，它展现出了不同民族的独特魅力和文化底蕴。
现代欧洲经典图案
白地黄褐彩三 提环陶壶
白地蓝彩树木 纹陶盘
白地多彩刻线釉陶：白地多彩釉陶的继续
和发展，是一种先在素胎上剔刻几何纹样，再 施挂白釉，最后点撒彩釉，形成刻线纹样与色
釉 相 映 成 辉 的 艺 术 效 果 。
釉 文 唐 纹 砖
彩 字 草 陶
二
、
锡
白
釉
陶
器
锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉， 成为纯白的优质陶器。器型以钵为主，也有壶类制品。 其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口 钵，常常修出轮制底足，其工艺规整，形态完美。
来的柱式系统。 对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数 使用对称的形状，集中式 恢复
“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主反对哥特式建筑。
巴洛克
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的 古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。 一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感
它是埃及柱——不是罗马柱
古希腊瓶画
古希腊瓶画，是希腊陶器上的装饰画， 依附于陶器而得以流传下来，代表了 希腊绘画风貌。其内容丰富，寓意深 刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很 强，艺术水平极高，在希腊美术中占 有极为重要的地位。希腊陶器主要有 盛酒的瓶、罐（大）和饮酒的杯、碗 （小）两大类，瓶罐装饰画多绘于腹 部，画面展开近似方形 ;杯碗装饰画又 分内外，内部的装饰画呈圆形画面， 外部的呈环形。曾出现过东方风格、 黑绘制风格和红绘制风格等。东方风 格主要是受到埃及、美索不达米亚艺 术风格的影响而产生的一种多纹样的 色彩来区分的绘画样式。
面料花纹种类的名称
面料花纹种类的名称面料花纹是指在纺织品表面形成的各种不同形状、大小、颜色和排列的图案，是纺织品设计中的重要元素之一。
面料花纹种类繁多，下面就几种常见的面料花纹进行介绍。
一、格子花纹格子花纹是指由两组或多组平行线条在垂直方向和水平方向相互交织形成的方格状图案。
格子花纹具有明显的几何感，常用于男装、女装、童装等服装设计中。
不同大小、颜色和排列方式的格子花纹，可以表现出不同的风格和气质。
二、条纹花纹条纹花纹是指由一组或多组平行线条在纺织品表面形成的图案。
条纹花纹可以分为垂直条纹、水平条纹、斜条纹等多种类型。
条纹花纹常用于衬衫、西装、裙子等服装设计中，不同颜色和宽度的条纹可以营造出不同的风格和效果。
三、花朵花纹花朵花纹是指由花瓣、花蕊等图案组成的花朵状图案。
花朵花纹常用于女装、童装等服装设计中，可以表现出浪漫、甜美、清新的感觉。
不同大小、颜色和排列方式的花朵花纹，可以营造出不同的风格和气质。
四、动物花纹动物花纹是指由动物形象组成的图案，如豹纹、斑马纹、蛇纹等。
动物花纹常用于女装、鞋子、包包等设计中，可以表现出时尚、前卫的感觉。
不同颜色和大小的动物花纹，可以营造出不同的效果和风格。
五、几何花纹几何花纹是指由各种几何图形组成的图案，如三角形、方形、圆形等。
几何花纹常用于装饰纺织品和家居用品中，可以表现出简约、现代的感觉。
不同大小、颜色和排列方式的几何花纹，可以营造出不同的效果和气质。
六、印花花纹印花花纹是指通过印刷技术，在纺织品表面形成的图案。
印花花纹可以是各种图案，如花卉、动物、文字等。
印花花纹常用于女装、童装等服装设计中，可以表现出丰富的色彩和图案效果。
七、水波纹花纹水波纹花纹是指由曲线形状组成的波纹状图案。
水波纹花纹常用于泳装、沙滩装等设计中，可以表现出水上运动的感觉。
不同大小、颜色和排列方式的水波纹花纹，可以营造出不同的效果和气质。
面料花纹种类繁多，每种花纹都有其独特的风格和气质，可以通过不同的花纹来表现出不同的设计效果。
巴洛克与洛可可时期纹样的异同
巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同巴洛克是一种艺术风格，从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。
在欧洲，最常见的定义是“通过动态运动，显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格，衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。
天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会，这使已在安理会的遄达，响应时代决定的新教改革，认为艺术应直接沟通和情感参与宗教主题。
贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段，那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。
16世纪一度流行的样式主义，由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作，因而没有激情和新的艺术表现力。
巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。
另外，扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。
产生背景：1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术的作用受了重视。
（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会）2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行，对艺术的需求增长。
3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。
特点：没有统一的标准。
在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。
巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。
洛可可风格应形成于18世纪，巴洛克风格是它的前身。
洛可可是法国王室的末代风格，洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格，沿袭了巴洛克柔和的线条及有人的色彩，巴洛克时期的绘画主要描述圣经和古典艺术中高贵景象，洛可可艺术时期则大相径庭，它表达的是更私密、更强烈的感情。
作品中充满了感官上的喜悦，它描述的是爱。
洛可可是法国的艺术风格，它的时代相当于路易15的执政时期，它起源于巴洛克风格，巴洛克在17世纪是一项重大变革，但在进入18世纪时，洛可可艺术将前期艺术改造升华成为一种更精美、更柔和、充满曲线的艺术风格，所以洛可可是一种更为优雅的艺术风格。
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2017
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just a dream come true, Loving you is more then
外国纹样史
东地中海和西亚心形涡卷纹样的流变与影响建筑物、陶器、纺织品等器物表面的装饰图案，在其产生的时候多是有深刻意义和文化意义的，后来才发展成为纯装饰性的纹样。
任何宗教性质的符号，只要它具有艺术的潜能，都能随着时间而成为主要的或纯粹装饰性的母题，成为一种定型。
纵观历史，装饰纹样通过象征符号、特定的构成法则和设计形式，使其所表达的内涵丰富而深邃。
一、心形涡卷纹样的构成枣椰纹和忍冬花瓣所组成的图案之变化形式，构成了类似心形的结构并带有扇形叶和双涡卷，这种由植物装饰变化形成的纹样可以被统一命名为心形涡卷纹样。
它的存在在整个亚欧大陆的装饰历史上起着非常重要的作用。
1.棕榈饰一种植物纹样的命名，并不一定以这种植物为原形，甚至与它毫无关系。
我们所说的棕榈饰，就与棕榈无关，而是包括了莲花、枣椰、忍冬、茛苕灯多种植物的变化形式，它们都具有相似的特征，即由卷曲的枝叶形成的两个对称的涡卷，向外、向上延伸的线条接合或半接合构成特殊的心形结构，两个涡卷的中轴线上填充有扇形花叶。
棕榈饰是东地中海和西亚最常见的植物纹样装饰母题，人们从植物上意识到对称、构图、节奏和颜色配置，以及如何合理地分配各种元素。
从文化意义上来说，人们对这种棕榈饰纹样的喜爱，与生命树的象征意义有关。
世界上的许多民族，都有本民族的生命树，即所谓的“圣树”，象征着生命的繁衍和维持。
生命树作为写实的植物, 是一种理想化的抽象图像, 果实是必不可少的。
由枣椰、葡萄或茛苕演变而来的侧面树叶都可以是生命树的象征符号。
以叶子自相连续或沿波线形藤蔓繁衍、果实穿插其中的纹样, 就是常说的忍冬纹。
2.涡卷涡卷是构成心形结构的一个重要环节, 也是棕榈饰最突出、最重要的特征, 它们代表着花萼的侧面。
在过渡性的图案中, 两个涡卷之间被一些三角形的花萼填充, 来代替棕榈的锥形和扇形。
一直以来, 人们都觉得不同的涡卷花萼之间有着一定联系, 至少对远古阶段的装饰是如此。
尤其是希腊爱奥尼亚柱头饰中的涡卷, 与近东的柱头饰涡卷颇为相似。
外国工艺美术史 第十二章 欧洲中世纪工艺美术
法国哥特时期的金属工 艺则以制作圣母像为优 势。圣母的造型生动， 做工精细，显示了很高 的工艺水平。现藏卢浮 宫的《圣母子》（图 12-5）即为典型例作
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而 且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭和 哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有 同等重要的地位，不少作坊直接受宫廷或教会的控制，因 此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣 书函或二连、三连圣像板的雕刻装饰。装饰题材最初受东 方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗 教故事和宗教人物为主，在圣像破坏运动 a 期间也有象征 性的动植物形象的表现。工艺手法上以浅浮雕为主，是古 罗马传统牙雕技法的继续，线刻朝，铅釉陶器得到发展。人们逐渐 从使用赤陶3转向喜爱白地陶器。 ·白地多彩陶器在拜占庭马其顿时代很发达，并流行于广阔的帝国境 内。中世纪拜占庭帝国领土和势力范围空前广大，其文化艺术也取得 了辉煌的成果。拜占庭陶器得到很大发展，形成鲜明的艺术风格。 ·从装饰技法上分析，陶制器皿的彩绘装饰首先以黑或褐色勾出纹样 轮廓，再添入茶、黄、绿、红、青等色，烧成后出现微妙的色彩变化， 形成丰富的色调。这样，丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富 丽而洁净的装饰效果。有时还使用金、银等色，但更多是以浅茶色代 替金色。有时仅仅用白和黑装饰器物的内侧，而外侧则采用刻线纹样 并施挂绿釉。 ·用于建筑上作装饰的白地多彩陶板，现存最早的实物是拜占庭皇帝 西蒙一世（893—927年在位）为重建首都制作的。 ·大约在11世纪，拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先 用赤褐色黏土制成坯体，然后施挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使 纹样产生红白对比，最后浸罩透明铅釉烧制。这种剔刻技法来自中东 地区，在拜占庭时期得到普及。
传统图案特点
传统图案特点传统图案可定义为：世代相传，具有特点的图案艺术。
传统图案代表着一个时期的文化和审美，具有经典的涵义。
有缠枝花图案、卷草图案、团画图案、中国吉祥图案、佩兹利图案、日本友禅图案、印度纱丽图案、夏威夷图案、东南亚蜡防图案、非洲蜡防图案、土著树皮图案、东非康茄图案、法国朱伊图案、英国莫里斯图案等。
1 缠枝花图案 Motif of Entangled Floral Branch植物花草以柔和的半波状线与切圆，并在其间缀以多种花朵，枝茎上填以叶子。
因其连绵不断的结构，故有“生生不息：的美好吉祥寓意。
缠枝花可谓是世界范畴的纹样，无法追究其起源。
2 卷草图案 Motif of Rolled Grass盛行于中国的唐代。
而有“唐草”之名。
《中国丝绸艺术史》有记载“忍冬的骨架启发了唐草的思路，葡萄和石榴的形象又为唐草增添了无穷的变化”。
阿拉伯藤蔓纹样受到古埃及、古希腊和波斯文化的影响，伊斯兰教艺术赋予的绚丽视觉特性，涡卷的曲线韵律形成阿拉伯风格的卷草图案。
卷草图案以其动感流畅、柔中带刚的艺术特性流行于全世界。
3 团画图案 Motif of Grouped Floral中国传统纹样，以精美细致、饱满华丽的艺术样式著称，多以刺绣工艺为主。
外形圆润成团状，似圆形适合纹样。
4 中国吉祥图案Motif of Chinese Fortune Design“图必有意，意必吉祥”，中国的审美文化心理形成了“吉祥”的图案特色。
如龙凤、云纹；莲花、鲤鱼（连年有余）；喜鹊、梅花（喜上眉梢）；更有“双凤朝阳”、“梅兰竹菊”等。
还影响了18世纪的欧洲洛可可艺术图案纹样，给世界艺术品带来了深远的影响。
云锦吉祥纹样5 佩兹利图案 Motif of Paisley起源于南亚次大陆北部克什米尔地区佩兹利纹样在中国称其为“火腿纹样”；伊朗以及克什米尔地区称为“巴旦姆纹样”或“克什米尔纹样”；日本称为“曲玉纹样”；在非洲称为“腰果纹样”；西方国家称为“佩兹利纹样”。
欧式家具广告文案
欧式家具广告文案篇一：欧式家具文案活色生香每一天：欧式家具欧式古典家具延续了17世纪至19世纪皇室、贵族家具特点，讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工，在线条、比例设计上也能充分展现丰富的艺术气息，浪漫华贵，精益求精。
通常，欧式家具的轮廓和各个转折部分都是由对称、富有节奏感的曲线或曲面构成，并装饰镶嵌镀金铜饰。
以深暖色调为主，金色是不可或缺的色彩元素，整体给人一种华丽且庄重的感觉。
至今，欧式家具已经成为了一种品位的象征。
而最具欧式古典神韵的主要是意大利、法国和西班牙风格的家具，表现为复杂华贵的巴洛克风格和纤巧精致的洛可可风格。
巴洛克是十七世纪欧洲艺术的总称，其风格继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了文艺复兴时期单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
欧式古典风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
所以文艺复兴时期的油画，精致优雅的雕塑工艺品等软装饰是渲染欧式古典氛围所不可缺少的元素。
印有古典花纹的金色墙纸，华丽的枝形吊灯，仿古座机电话，颇有气势的金钱豹，寓意“时来运转”的复古座钟，正是它们陪衬着欧式家具，营造出富丽堂皇却不失高雅、内敛的整体效果，如同十七世纪欧洲的王室贵族般英国的家居文化非常有特点，他们忠实地保留着传统的文化特征，致使在经历了几百年的岁月洗礼与沉淀之后，英式家具依然散发着淡淡的让人揪心的古雅韵味，就像老朋友似的，亲切，宁静，温婉，让人触碰到带着玫瑰花和茶点的香甜气息，似乎从百年前的一个下午温暖地蔓延开来。
英款田园风格的家具弥漫着一股浓浓的复古、闷骚、自然主义的调调，在外形上兼具了古典与现代线条，人体工学与装饰艺术的家居风格。
工艺上简单自然，多以清漆保持木材的原来颜色，材料上则一定是以实木为主，如松木、椿木等。
在这样的居家环境中，我们可以感受到一种宁静和舒适。
小碎花图案是英式田园的永恒主题，与淡淡的浅绿色，干净的乳白色，雅致的湖蓝色，梦幻的粉红色搭配，从家具一直延伸到布艺和饰品，仿佛家具也可以盛开，房间成为了恬静的花园，让人陶醉其中。
日式花纹总结
日式花纹总结概述日式花纹是指源自日本传统文化的一种装饰性图案，它以简洁、纯粹的风格著称。
这些花纹通常以线条和几何形状为基础，运用自然元素和神话故事的图像，形成独特的艺术风格。
本文将对日式花纹进行总结分析，介绍其特点、分类以及应用领域。
特点日式花纹具有以下几个特点：1.简约而精致：日式花纹追求简单和纯粹的美感，运用线条的精妙组合和简洁几何形状的排列，展现出一种精致的艺术风格。
2.自然元素的表现：日本传统文化崇尚自然，因此日式花纹通常以自然元素为主题。
例如，樱花、菊花、松树等常见的植物图案，以及鹿、鱼、鸟等动物图案都被广泛运用。
3.神话故事的描绘：日本神话与民间传说是日式花纹灵感的重要来源。
图案中经常出现各种神、仙、妖等神话人物形象，以及故事中的场景和符号。
4.对称和重复：日式花纹通常采用对称的形式，通过图案的重复来营造平衡和和谐的美感，体现日本文化中追求均衡和秩序的特点。
5.柔和而典雅的色彩：日式花纹在颜色上追求柔和、典雅，常使用自然的色彩，如淡雅的粉红、淡青、浅蓝等，同时也运用金属色彩为图案增加一些亮点。
分类日式花纹可以分为以下几个主要分类：1.雅丽花纹：雅丽花纹是日式花纹中最常见的一类，其特点是运用简洁的线条和几何形状，呈现出优雅而不失力量感的美感。
这类花纹常常以自然元素为主题，如樱花、枫叶、水波等图案。
2.幸运纹样：幸运纹样是日本文化中非常重要的一种花纹类型，被广泛运用在各种物品上，如服饰、餐具、家具等。
这些图案通常代表着吉祥、幸运和长寿，如鹤、松鹤延年、寿字等。
3.动物纹样：动物纹样在日式花纹中也是常见的一类，它以各种动物形象为主题，呈现出生动有趣的艺术效果。
常见的动物图案有鱼、鹿、龙等，这些动物在日本文化中具有特殊的象征意义。
4.波纹图案：波纹图案是日式花纹中常见的一种，它通过线条的流动和排列来表现水波的美感。
这种图案常常运用在日本的传统建筑、服饰和织物上，传达出沉静、平和和清新的感觉。
中西方纹饰比较
中西方古典家具纹饰之比较（上）xxxx金凯莎发布时间：2010-11-21查看次数：486中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。
古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。
明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。
倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。
明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。
龙是中华民族的图腾与象征。
它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。
凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。
龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。
明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。
2、xx植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。
还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。
吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。
像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。
山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。
古罗马纹样
帕拉
铠甲：罗马人好战，战 甲也极尽华美。金属甲 衣上饰精美的浮雕，下 摆有短百褶群，头盔饰 雕刻及装饰羽毛。
从左到右依次为公民、已婚妇女、地方行政官员、 皇帝、将军、劳动者、奴隶
士兵 日耳曼旗手和将军 贵妇和侍女
罗马人的头饰.洒香水、流行 金发、头饰科罗纳，后期时 发发型虽小，但复杂程度和 难度有增无减
古罗马服饰受到伊达拉里亚和古希腊服饰的影响后来亦受到东方文化的影响但它并没有简单地模仿它们而是根据本民族的特点它们而是根据本民族的特点地理环境审美意识等因素形成了具有自己特色的服饰风格和类型罗马服饰的发展史在一定程度上反映了古罗马的兴衰从对其成因的分析中透视出了当时社会的经济政治文化等现实状况
古罗马就是以现在 意大利首都罗马为中心， 坐落在靴形的意大利半 岛中部的第伯河谷，而 意大利半岛则位于地中 海地区的中心。势力范 围东至两河流域，西至 不列颠，南抵北非撒哈 拉沙漠，北至多瑙河， 地跨欧亚非三大洲，成 为古代世界屈指可数的 大帝国。
古罗马服饰的特性
1.罗马人注重服装的象征意义（托加就是其代 表），色彩单纯，边饰强烈，用服装表征人的 社会地位和阶级意识，有制服的作用。在古代 世界，罗马人最先明确在服装上表现阶级差别。
2.与希腊一样，罗马时代有了纺织业的行会组 织，是经营者的组织。材料主要是毛织物和亚 麻织物，以及丝绸、棉布..
最近两年夏天非常流行罗 马式的凉鞋，差不多就跟 古代的一模一样。
古罗马服装的现代化
古 罗 马 元 素 服 饰
不难看出，古罗马服饰这一风格特点的成因与古 罗马的社会政治是相关的， 并在一定程度上反映了当 时的社会现实。 古罗马服饰受到伊达拉里亚和古希腊服饰的影响， 后 来亦受到东方文化的影响，但它并没有简单地模仿 它们， 而是根据本民族的特点、地理环境、审美意识 等因素，形 成了具有自己特色的服饰风格和类型，罗 马服饰的发展史 在一定程度上反映了古罗马的兴衰， 从对其成因的分析中， 透视出了当时社会的经济、政 治、文化而将其影响一 直延续到现代，甚至是以后的历史。
精美欧美古典花纹背景课件
欧美古典花纹概述
01Βιβλιοθήκη 02定义与起源特点与风格
03 应用领域
课件内容与结构预览
课件内容与结构预览
第二部分：探讨欧美古典花纹 在平面设计中的应用方法。
分析如何将古典花纹与现代设 计理念融合。
提供多种实用的设计技巧和案 例参考。
课件内容与结构预览
01
02
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02
欧美古典花纹的种类与特点
哥特式花 纹
礼盒包装
将欧美古典花纹应用于礼盒包装设计中，可提升礼盒的档次感和奢华感，增加产 品的附加值。这种包装风格适用于高端品牌、珠宝首饰、化妆品等产品。
装饰贴纸
在产品包装上添加带有欧美古典花纹的装饰贴纸，可增加包装的个性化和独特性， 吸引消费者的目光。
网络设计领域的应用
网站背景 图标和按钮设计 社交媒体素材
精美欧美古典花纹背景 课件
contents
目录
• 引言 • 欧美古典花纹的种类与特点 • 欧美古典花纹的设计与应用原则 • 欧美古典花纹在其他领域的应用拓展 • 总结与展望
01
引言
课件背景与目的
背景
目的
通过本课件的学习，使学习者能够掌 握欧美古典花纹的基本特征、艺术价 值及应用方法，进而提升其在平面设 计等领域的创作能力。
05
总结与展望
课程总结回顾
内容涵盖全面 教学方法得当 实践环节丰富
学习心得与建议收集
01
02
03
04
05
06
未来学习方向与展望
深化专业领域
01
拓展跨文化交流
02
创新应用探索
03
THANKS
感谢观看
尖顶拱形
中国传统纹样
中国传统纹样·几何纹样篇纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。
至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。
明和阗青玉连珠纹转心佩清初，白玉连珠纹西汉连珠纹昭明镜2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。
青铜器、陶瓷器上一种典型的纹饰。
基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。
有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。
云雷纹是两者的统称。
云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。
也有单独出现在器物颈部或足部的。
盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。
在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。
云雷纹织物春秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜3、回纹瓷器的一种辅助纹样，因纹样如“回”字，故名“回纹”。
有单体，一正一反，相连成对和连续不断的带状形等，线条作方折形卷曲。
作一正一反相连成对的，俗称“对对回纹”；织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的，俗称为“回回锦”。
中世纪欧洲服饰
中世纪欧洲服饰服饰习俗服饰是文明的标志之一，服饰习俗体现着民族文化特色，反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。
中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。
由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，“中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡”(《古今中外服装珍闻趣事》)。
中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。
古罗马豪华的拖加袍被废弃了。
中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。
八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似我国古代的袍，但较紧身。
裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。
脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。
贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸前;劳动者上衣较短。
法国查理大帝“只披法兰克人之衣服——用带束紧之麻布裤，用带系住之羊毛衫及大衣”(《中古及近代文化史》，商务印书馆1935 年版53 页)。
冬天穿水獭皮或貂皮上衣，外面披一件斗篷。
贵族腰间有宽大饰带，用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑;衣料以麻布，毛织物为主。
东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。
《罗兰之歌》(法)、《亚瑟王之死》(英)有所记述。
服装的等级差别主要表现在衣服质地和产地不同，贵族穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮;平民只穿粗麻、粗毛织物。
女式服装为长至脚踝的紧身长衣，两袖长而窄，外面穿一件宽松长袍，袖短于长衣。
长衣领口较宽大，领口衣袖衣缝可有各种装饰镶边。
斗篷从头顶披下来。
10 世纪男服变得更为贴身合体。
英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。
紧身衣为套头式。
紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。
这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。
她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。