中国艺术史建议阅读书目
中国美术史 教材
中国美术史教材
以下是一些中国美术史的教材推荐：
1.《中国美术史》- 王明初：该教材是中国美术史研究的经典
教材，详细介绍了中国美术的起源、发展和演变，涵盖了古代、中世纪和近代的不同时期和不同流派的艺术作品。
2.《中国美术史导读》- 李伯重：这本教材以清晰的思路和详
细的解读，介绍了中国美术发展的主要事件和重要作品，具有很高的权威性和可读性。
3.《中国绘画史》- 郝明义：该教材详细介绍了中国绘画的发
展历程和重要人物，包括山水画、花鸟画、人物画等各个方面的艺术形式，配有丰富的图片和解析。
4.《中国雕塑史》- 姚庆仁：这本教材系统地介绍了中国雕塑
的发展历程、艺术样式和重要作品，包括佛教造像、皇家陵墓中的雕塑等。
5.《中国工艺美术史》- 杨志平：这本教材重点介绍了中国传
统工艺美术的历史和艺术形式，包括瓷器、漆器、织锦等多个方面的传统工艺品。
这些教材都是经过权威专家编写的，并且包含了丰富的图片和解析，适合作为教学参考和学习资料使用。
中国艺术史作品
中国艺术史作品
中国艺术史上有许多重要的艺术作品，下面列举了一些代表性的作品：
1. 《黄帝内经》：中国古代医学经典之一，包含了古代中国人对人体结构、生理、疾病和治疗方法的认识。
2. 《论语》：儒家经典之一，记录了孔子及其弟子的言行，对中国古代社会和思想产生了深远影响。
3. 《道德经》：道家经典之一，阐述了道教的核心思想，强调追求自然和谐、无为而治。
4. 《红楼梦》：中国古代四大名著之一，被誉为中国小说的巅峰之作，描绘了清代贵族社会的生活和人物形象。
5. 《山海经》：古代地理学著作，记录了中国古代人对山川、河流、动植物等自然景观的观察和描述。
6. 《清明上河图》：北宋宫廷画家张择端的作品，描绘了北方都市开封的繁华景象，是中国绘画史上的经典之作。
7. 《千里江山图》：明代画家徐渭的作品，展现了中国南方山水的壮丽景色，被誉为中国山水画的巅峰之作。
8. 《百骏图》：明代画家郎世宁的作品，描绘了一百匹骏马奔驰的场
景，被誉为中国画史上最著名的马画之一。
9. 《黄山十绝图》：清代画家徐霞客的作品，以黄山的奇峰怪石、云雾环绕的景象为主题，是中国山水画的经典之作。
10. 《长恨歌》：唐代文学家白居易的作品，描绘了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事，以及安史之乱对唐朝的影响。
这些作品代表了中国古代文化和艺术的瑰宝，对后世的文化发展产生了重要影响。
推荐给中学生的文化艺术史书籍
推荐给中学生的文化艺术史书籍文化艺术史对于中学生的成长与教育具有重要意义，它能够开阔他们的视野，培养审美能力，拓展思维，提升综合素养。
在众多文化艺术史书籍中，有一些特别适合中学生阅读，下面将为大家推荐几本值得一读的文化艺术史书籍。
1.《世界艺术史》《世界艺术史》是一本经典的艺术史著作，它内涵广泛，以清晰的文字和详细的图片展示了世界各个历史时期的艺术发展。
这本书既有对古代艺术的介绍，也有对近现代艺术的剖析，内容丰富而全面。
通过阅读《世界艺术史》，中学生可以了解到不同艺术形式背后的文化背景，感受艺术对社会与人类的影响力。
2.《中国艺术史》《中国艺术史》是一本系统地讲述中国艺术发展历程的经典著作，它以丰富的图片和详实的文字描述了中国古代绘画、雕塑、建筑等各个艺术门类的发展与变迁。
这本书能够帮助中学生更好地了解中国传统艺术的精髓和独特之处，培养对中国传统文化的热爱与理解。
3.《西方艺术史》《西方艺术史》是一本系统地介绍西方艺术发展的专业著作，它以语言简练、逻辑清晰的方式，深入浅出地阐述了从古希腊罗马艺术到当代西方艺术的演变过程。
这本书能够帮助中学生了解西方绘画、雕塑、建筑、音乐等领域的艺术特点和发展趋势，拓宽视野，提升艺术鉴赏力。
4.《中国近现代艺术史》《中国近现代艺术史》是一本介绍中国现当代艺术发展的著作，它以丰富的图片和详尽的叙述，呈现了中国近代艺术家们在不同历史背景下的艺术实践和创作成果。
这本书能够帮助中学生全面了解中国近现代艺术的发展脉络，认识到艺术与社会、时代的密切联系，激发个人的创造力与思考力。
5.《音乐史》《音乐史》是一本介绍音乐发展历程的专业著作，它以简洁清晰的文字，通俗易懂地阐述了从古代音乐到当代音乐的变迁与演进。
这本书能够帮助中学生了解各个历史时期的音乐特点、音乐家的杰出成就，培养音乐欣赏能力和对音乐的热爱。
以上推荐的文化艺术史书籍，既有广泛性又能够深入阐述，适合中学生阅读。
当然，除了这些书籍之外，还有很多其他的优秀作品，中学生可以根据自己的兴趣和需求选择适合自己的书籍进行阅读。
关于中国艺术史的书
关于中国艺术史的书
以下是一些关于中国艺术史的书籍：
1.《中国艺术史》是迈克尔•苏立文的毕生心血之作，被誉为“最全面而精炼”的中国艺术史入门读物，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年。
这本书由上海人民出版社出品，豆瓣评分高达8.6,得到了读者的高度评价。
2.《大话中国艺术史》是一本以别具一格的语言讲故事的方式梳理上万年的中国艺术发展历史的书籍。
它盘点了那些我们听过却不曾详细了解的国宝，是一本让人看了忍俊不禁的正儿八经普及中国艺术史的书。
3.《中国绘画美学中的风格观研究》裴瑞欣著作，2023年8月出版，深入讨论中国绘画美学中的核心概念一一风格，选取最为重要的风格问题进行深入研究，揭示了中国绘画美学风格观的独特之处。
4.另外还有《中国艺术与文化》、《隔江山色》等书，也是探讨中国艺术史和文化的良好读物。
学习艺术史的五本经典教材推荐
学习艺术史的五本经典教材推荐艺术史作为一门学科，对于对艺术文化有浓厚兴趣的人来说，是不可或缺的一部分。
通过学习艺术史，我们可以了解艺术的发展历程、欣赏各个时期的杰作，同时也能够拓宽我们的审美眼界。
然而，在众多的艺术史教材中，我们该如何选择最适合自己的教材呢？下面将为大家推荐五本经典艺术史教材，希望对您的学习有所帮助。
一、《艺术史概论》《艺术史概论》是艺术史领域中最为经典的教材之一。
该教材由多位知名艺术史学者合作编写，全面介绍了世界艺术发展史以及各个时期的艺术流派和代表作品。
书中以通俗易懂的语言讲述了艺术史的重要内容，结合大量的图片和插图，使读者更加直观地了解艺术作品的风格和特点。
此外，书中还附有练习题和思考题，便于读者巩固所学知识。
二、《西方艺术史》《西方艺术史》是一本详尽介绍西方艺术发展史的权威教材。
该书按照时间顺序，系统地介绍了古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术等各个时期的艺术风格和代表作品。
在书中，作者通过深入浅出的叙述和详细的解析，使读者能够更好地理解艺术作品背后的历史背景和艺术理念。
此外，该书还附带了精美的插图，方便读者观察艺术作品的细节。
三、《东方艺术史》《东方艺术史》是一本研究东方艺术发展的重要教材。
该书主要介绍了中国、日本、印度等国家和地区的艺术发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑、陶瓷等多个艺术门类。
在书中，作者通过深入的研究和对比分析，揭示了东方艺术的独特之处和鲜明特色。
同时，该书还介绍了东方艺术与西方艺术的交流和影响，使读者能够全面了解东方艺术的发展。
四、《现代艺术史》《现代艺术史》是一本介绍现代艺术发展的重要教材。
该书以时间为线索，详细讲述了19世纪末至今的艺术风格和作品。
在书中，作者通过对现代艺术关键时期的重要人物和事件的描述，揭示了现代艺术的思潮和创新精神。
此外，该书还对现代艺术的不同流派和表现形式进行了探讨，使读者更好地理解和欣赏现代艺术作品。
五、《影视艺术史》《影视艺术史》是一本介绍影视艺术发展的重要教材。
中国美术史名著选读
中国美术史名著选读1、绪论及早期中国古代美术史籍。
包括顾恺之等《论画》、《古画品录》、《书品》等。
2、唐代美术史籍（1）。
包括《贞观公私画录》、《书断》、《画断》、《历代名画记》、《法书要录》、《唐朝名画录》等。
5、五代北宋时期的美术史籍。
包括《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《宣和书谱》等。
6、北宋南宋时期的美术史籍。
包括《画继》、《画史》等。
7、元代美术史籍。
包括《云烟过眼录》、《图绘宝鉴》等。
8、明清时期的美术史籍（1）。
包括《无声诗史》、《名画录》、《国朝画征录》等。
9、明清时期的美术史籍（2）。
书画着录。
《珊瑚木难》、《钤山堂书画记》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈》等。
10、宿白《中国石窟寺研究》11、张光直《美术?神话与祭祀》12、金维诺《中国宗教美术史》13、巫鸿《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑系性”》14、铃木敬《中国美术史》15、高居翰《画家生涯：传统中国艺术家的生活与工作》16、薛永年《扬州八怪与扬州商业》17、柯律格《前现代性中国的图画与视觉》18、万青力《并非衰弱的百年，十九世纪中国绘画史》19、安雅兰《中华人民共和国的画家和政治1949－1979》A传统史籍的写作方法：1、纪传体如：《史记》2、编年体如《竹书纪年》、《春秋》、《左传》3、纪事本末体以历史事件为纲的史书体裁，创始于南宋袁枢的《通鉴纪事本末》，另如清代高士奇的《左传纪事本末》B美术史集的编写类型：1品评类：以书画论、赏评为主，有史的因素，奠定了后世史论结合的传统。
如：顾恺之《论画》、谢赫《画品》（《古画品录》）、窦蒙《画拾遗录》2通史类：多采用纪传体的编写方法，最早在晚唐出现，张彦远《历代名画记》成书于847年；西方第一部美术史是意大利美术史家瓦萨里的《建筑家、画家、雕塑家传》，成书于1550年3断代史类：以朝代断代的史书创始于东汉班固的《汉书》，美术史上的断代史籍也出现在唐代，朱景玄的《唐朝名画录》，中国长期以来以断代史最发达，除了政治因素外，史料因素也是重要原因，中国历史的一个特点是每一个朝代都留下浩如烟海的文献记录。
中国绘画史研究生必读专业书目
中国绘画史研究生必读专业书目一、原始至汉代1、张晓凌《中国原始艺术精神》重庆出版社2005年2、刘晓路《中国帛画》中国书店1994年3、李泽厚、刘纲纪《中国美学史：先秦两汉编》安徽文艺出版社1999年4、杨泓《汉唐美术考古和佛教艺术》北京科学出版社2000年5、贺西林《古墓丹青—汉代墓室壁画的发现与研究》陕西美术人民出版社2001年6、邢义田《画为心声：画像石、画像砖与壁画》中华书局2011年7、郑岩《逝者的面具：汉唐墓葬艺术研究》北京大学出版社2013年8、刘宗超《汉代造型艺术及其精神》人民出版社2006年9、黄佩贤《汉代墓室壁画研究》文物出版社2008年10、信立祥《汉代画像石综合研究》文物出版社2000年11、巫鸿《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》三联书店2015年12、巫鸿《黄泉下的美术》三联书店2016年13、巫鸿《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》上海人民出版社2017年14、李零《入山与出塞》文物出版社2004年15、李零《万变：李零考古艺术史文集》三联书店2016年16、黄厚明《商周青铜器纹样的图式与功能：以饕餮纹为中心》方志出版社2014年17、贺西林《古墓丹青：汉代墓室壁画的发现与研究》陕西人民美术出版社2001年18、汪小洋《汉墓壁画的宗教信仰与图像表现》上海古籍出版社2012年19、练春海《汉代车马形像研究：以御礼为中心》广西师范大学出版社2012年二、魏晋南北朝至唐、五代1、李泽厚、刘纲纪《中国美学史：魏晋南北朝》安徽文艺出版社1999年2、郑岩《魏晋南北朝壁画墓研究》文物出版社2002年3、陈传席《六朝画论研究》天津人民美术出版社2006年4、陈葆真《洛神赋图》与中国古代故事画》浙江大学出版社2012年5、余辉《秀骨清像魏晋南北朝人物画》紫禁城出版2015年6、韦宾《唐朝画论考释》天津人民美术出版社2007年7、毕斐《<历代名画记>论稿》中国美术学院出版社2008年8、韩刚《谢赫“六法”义证》河北教育出版社2009年三、宋、辽、金1、韩刚《北宋翰林图画院制度渊源考论》河北教育出版社2007年2、张荣国《王诜<烟江叠嶂图>研究》上海人民出版社2016年3、王中旭《千里江山：徽宗宫廷青绿山水与江山图》人民美术出版社2018年4、陈野《南宋绘画史》上海古籍出版社2009年5、彭慧萍《虚拟的殿堂：南宋画院之省舍职制与后世想象》北京大学出版社2018年6、韦宾《宋元画学研究》甘肃人民出版社2009年7、余辉《画里江山犹胜:百年艺术家族之赵宋家族》中国美术学院出版社20188、徐建融《宋代绘画研究十论》上海大学出版社2008年9、高木森《宋人丘壑宋代绘画思想史》浙江人民美术出版社2019年10、余辉《隐忧与曲谏：清明上河图解码录》北京大学出版社2015年11、徐建融《法常禅画艺术》上海人民美术出版社1989年12、李清泉《宣化辽墓墓葬艺术与辽代社会》文物出版社2008年13、巫鸿、李清泉《宝山辽墓材料与释读》上海书画出版社2013年14、张鹏《辽金皇家艺术工程研究》浙江大学出版社2018年15、伊沛霞《宋徽宗》广西师范大学出版2018年四、元代1、傅申《元代皇室书画收藏史略》上海书画出版社2018年2、李铸晋《鹊华秋色：赵孟頫的生平与画艺》三联书店2008年3、高居翰《隔江山色》三联书店2009年4、楼秋华《富春山居图真伪：论辩史研究兼真本与原貌考》浙江大学出版社2010年5、刘中玉《混同与重构：元代文人画学研究》人民出版社2012年6、谈晟广《浮玉山居：宋元画史演变脉络中的钱选》中华书局2013年7、徐小虎《被遗忘的真迹吴镇书画重鉴》广西师范大学出版社2012年8、方闻著,尹彤云译《宋元绘画》上海书画出版社2017年9、徐建融《元代书画藻鉴与艺术市场》上海书店出版社1999年10、李永强《元初绘画新貌的先锋：钱选绘画问题再考》上海书画出版社2018年11、杨德忠《大元气象：元代皇权意识下的书画活动及其政治意涵》商务印书馆 2018年五、明代1、付阳华《明代遗民画家研究》河北教育出版社2006年2、李维琨《明代吴门画派研究》东方出版中心2008年3、孔六庆《继往开来——明代院体花鸟画研究》东南大学出版社2008年4、高居翰《山外山：晚明绘画（1570-1644）》三联书店2009年5、高居翰《江岸送别：明代初期与中期绘画》三联书店2009年6、高居翰《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》三联书店2009年7、张长虹《品鉴与经营：明末清初徽商艺术赞助研究》北京大学出版社2010年8、[英]柯律格《明代的图像与视觉性》北京大学出版社2011年9、李万康《编号与价格项元汴旧藏书画二释》南京大学出版社2012年10、[英]柯律格《雅债：文徵明的社交性艺术》三联书店2012年11、李若晴《玉堂遗音：明初翰苑绘画的修辞策略》中国美术学院出版社2012年12、郭伟其《停云模楷关于文征明与十六世纪吴门风格规范的一种假设》中国美术学院出版社2012年13、万木春《味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界》中国美术学院出版社2008年14、封治国《与古同游：项元汴书画鉴藏研究》中国美术学院出版社2013年15、李娜《<湖山揽胜>与晚明文人艺术趣味研究》中国美术学院出版社2013年16、白谦慎《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》三联书店2006年17、颜晓军《宇宙在乎手：董其昌画禅室里的艺术鉴赏活动》浙江大学出版社2015年18、叶康宁《风雅之好：明代嘉万年间的书画消费》商务印书馆2017年19、柯律格《长物：早期现代中国的物质文化与社会状况》三联出版社2015年20、赵晶《明代画院研究》浙江大学出版社2014年六、清代1、薛永年《扬州八怪考辨集》江苏美术出版社1992年2、朱良志《石涛研究》北京大学出版社2005年3、万青力《并非衰落的百年》广西师范大学出版社2008年4、朱良志《石涛研究》北京大学出版社20175、[英]乔迅《石涛：清初中国的绘画与现代性》三联书店2010年6、吕晓《明末清初金陵画坛研究》广西美术出版社2012年7、李安源《王鉴《梦境图》研究》中国美术学院出版社2013年8、林木《明清文人画新潮》上海人民美术出版社1991年。
讲中国艺术的书籍
讲中国艺术的书籍摘要：1.引言：介绍中国艺术的重要性和影响力2.中国艺术的书籍分类：古代艺术、现代艺术、民间艺术等3.中国古代艺术书籍：画史、书法、器物等4.中国现代艺术书籍：油画、雕塑、摄影等5.中国民间艺术书籍：剪纸、年画、土俑等6.结论：总结中国艺术书籍的价值和意义正文：中国艺术是一种独特的艺术形式，它融合了中华文化的精髓，展现了中华民族的智慧和创造力。
对于了解和研究中国艺术，阅读相关的书籍是必不可少的。
本文将介绍一些关于中国艺术的书籍，包括古代艺术、现代艺术和民间艺术等方面。
首先，我们来了解一些中国古代艺术书籍。
在中国古代艺术中，画史是非常重要的一部分。
画史书籍通常记录了古代著名画家的生平及其代表作品，这些书籍对于了解中国古代绘画艺术非常有帮助。
此外，书法也是中国古代艺术的重要组成部分。
书法书籍通常会介绍书法的历史、技法和名家作品等内容，是研究中国古代书法艺术的重要资料。
另外，器物也是中国古代艺术的重要表现形式，如青铜器、瓷器、玉器等。
有关器物的书籍通常会详细介绍它们的历史背景、制作工艺和艺术价值等方面的内容。
其次，我们来看看中国现代艺术书籍。
在现代艺术领域，油画、雕塑和摄影等艺术形式逐渐崛起，成为了中国现代艺术的重要组成部分。
有关这些艺术形式的书籍通常会介绍它们的发展历程、技法和代表作品等内容，为读者呈现了中国现代艺术的多样性和独特魅力。
最后，我们来关注一下中国民间艺术书籍。
民间艺术是中国艺术的重要组成部分，它反映了人民群众的生活、思想和情感。
在中国民间艺术中，剪纸、年画和土俑等艺术形式具有很高的艺术价值和历史价值。
有关这些艺术形式的书籍通常会详细介绍它们的起源、发展、技法和文化内涵等方面的内容，为读者展现了中国民间艺术的丰富多彩。
总之，关于中国艺术的书籍涵盖了古代艺术、现代艺术和民间艺术等多个领域，它们为我们了解和研究中国艺术提供了宝贵的资料和经验。
提升艺术修养必读的书籍
提升艺术修养必读的书籍何为“艺术”，发展至今，已然抽象化到让人“琢磨不清”。
每个人都可以有自己的见解，但也许是很“恍惚”的见解。
以下是店铺分享给大家整理的关于提升艺术修养必读的书籍，希望能给大家带来!提升艺术修养必读的书籍1.中国建筑史梁思成这是我国第一部由中国人自己编写的比较完善、系统的中国建筑史。
梁思成先生不仅分析了中国历史上各个朝代的建筑风格、发展情况，更以小见大，忠实地反映了社会的政治、经济、思想与文化。
2.中国当代艺术史吕澎本书着眼于21世纪头十年的中国艺术发展状况，记录了当代中国的艺术家和代表作，以及他们在巨变时代中受到的影响。
3.巨人的时代乔治奥·瓦萨里作者是16世纪意大利著名画家和建筑师，也是“文艺复兴”这一说法的创作者。
本书也是西方严格意义上的第一本艺术史著作，总共讲述了260多位杰出艺术家的生平及其重要作品，可以说是一本文艺复兴艺术家的百科全书。
4.艺术的故事贡布里希必读书籍，概括了最早的洞窟绘画到当今实验艺术的发展历程，向人们传递出这样一种理念：艺术品都是对历史的传承和对未来的展望。
5.如何看一幅画弗朗索瓦·芭布-高尔这是一本类似于观影指南的著作，以权威的视角告诉人们面对一副画作时，该怎么看，看什么，从而拉进作品与观赏者之间的距离，获得真切生动的观赏体验。
6.世界美术名作二十讲傅雷傅雷先生的经典之作，分析了文艺复兴以来的20位大师及其成名作，从而立体总结出他们的艺术风格乃至人格操守，通俗易懂而又耐人回味。
7.汉字书法之美蒋勋作者以独特的视角，诉说着奇异动人的汉字书法故事，以此来唤起国人对于汉字的美好记忆。
西方文化盛行之际，老祖宗留下的东西仍有蓬勃的生命力。
8.纽约琐记陈丹青陈丹青在纽约的生活记录，他的生活因这本书而转向。
9.图说中国绘画史高居翰作者是美国人，本书也是西方最受欢迎的介绍中国绘画历史的文本。
作者分析了我国各个历史时期重要的绘画作品，以实际的图例和简明的语言给大众进行中国绘画普知，这对一个美国人来说实在难能可贵。
关于中国艺术史的书 -回复
关于中国艺术史的书-回复
中国艺术史是一门研究中国历史上各种艺术形式的学科，包括绘画、雕塑、建筑、陶瓷、音乐、舞蹈、戏曲等等。
以下是一些关于中国艺术史的书籍推荐：
1. 《中国艺术史》：作者是中央美术学院教授王伯敏，该书全面介绍了从远古到现代的中国艺术发展历程和特点。
2. 《中国古代艺术史》：作者是中国人民大学教授张道一，该书详细讲述了中国古代艺术的发展历程和重要作品。
3. 《中国艺术简史》：作者是北京大学教授李松，该书以简洁明快的语言介绍了中国艺术的历史沿革和主要流派。
4. 《中国陶瓷艺术史》：作者是南京艺术学院教授陈继儒，该书系统地梳理了中国陶瓷艺术的发展历程和代表作品。
5. 《中国建筑艺术史》：作者是中国科学院研究员潘谷西，该书深入浅出地讲解了中国建筑艺术的历史演变和特色风格。
以上仅是部分推荐书籍，还有许多其他优秀的中国艺术史著作可供选择。
艺术专业学生阅读书籍-----老师推荐书单
艺术专业学生阅读书籍------张小涛老师推荐书单1.《古代美术中的礼仪》三联书店2.《从结构到结构-法国20世纪思想主潮》上、下中央编译出版社3.《20世界思想史》上海译文出版社4.《媒介的变迁》中国对外翻译出版社5.《规训与惩罚》三联书店6.《必须保卫社会》上海人民出版社7.《文化帝国主义》三联书店8.《东方学》三联书店9.《识分子论》三联书店10.《侯孝贤访谈》广西师大出版社11.《雕刻时光》12.《万古江河》13.《中国古代社会史论--春秋战国时期的社会流动》许倬云14.《重屏》巫鸿15.《时空中的美术》巫鸿三联16.《媒体考古学》17.《新媒体艺术概览》18.《明史》中华书局19.《认识电影》世界图书出版公司20.《当代台湾电影》中国广播电视出版社21.《中国晚明与欧洲文学》三联出版社22.《1985年以来的西方当代艺术理论》上海人民美术出版社23.《石涛-清初中国的绘画与现代性》三联书店24.《德国无声电影艺术1895-1930》文化艺术出版社25.《赛博空间的奥德赛》广西师大出版社26.《ART TODAY》爱德华-斯密斯费登出版社27.《西方现代艺术70、80年代》28.《西方现代艺术史》阿纳森天津人民美术出版社29.《中国古代美术史》王伯敏人民美术出版社30.《五灯会元》中华书局31.《儒家革命精神源流考》三联32.《荣格心理学与西藏佛教》商务印书馆33.《帝国》江苏凤凰出版社34.《帝国、都市、与现代性》江苏人民出版社35.《艺术创业论---村上隆》台湾商周出版社36.《山外山》上海书画出版社37.《气势憾人》上海书画出版社38.《鹊画秋色》三联书店39.《傅山的世界》三联书店40.《西藏绘画史》41.《艺术的终结之后》江苏人民出版社42.《美的滥用》江苏人民出版社43.《符号帝国》商务印书馆44.《符号学原理》45.《疯癫与文明》福柯46.《历史符号学》广西师大出版社47.《多重立场》三联书店48.《古典时代疯狂史》三联书店49.《单身者舞会》上海译文出版社50.《文化与权利》上海译文出版社51.《国家精英》商务印书馆52.《科学之科学与反观性》广西师大出版社53.《武梁祠》三联书店54.《当代法国思想五十年》、高宣扬、人大出版社55.《后现代论》、高宣扬、人大出版社56.《当代社会理论》、高宣扬、人大出版社57.《西方现代思想史》、斯特龙伯格、中央编译出版社58.《交往行为理论》、哈贝马斯、上海人民出版社59.《现代性的哲学话语》、哈贝马斯、译林出版社60.《在土星标志下》、桑塔格、上海译文出版社61.《反对阐释》、桑塔格、上海译文出版社62.《疾病的隐喻》、桑塔格、上海译文出版社63.《发达资本主义时代的抒情诗人》、本雅明、江苏人民出版社64.《技术复制时代的艺术作品》、本雅明、浙江文艺出版社65.《意图的模式》、巴克森德尔、中国美院出版社66.《现代生活的英雄》、诺克琳、广西师范大学出版社67.《女性，艺术与权力》、诺克琳、广西师范大学出版社68.《元史学：十九世纪欧洲的历史想象》、怀特、译林出版社69.《历史与真理》、利科、上海译文出版社70.《林中路》、海德格尔、上海译文出版社71.《论文字学》、德里达、上海译文出版社72.《拉伯雷研究》、巴赫金、河北教育出版社73.《批评的解剖》、弗莱、百花文艺出版社74.《德国的历史观》、伊格尔斯、译林出版社75.《传统与欲望：从大卫到德拉克罗瓦》、布列逊、浙江摄影出版社76.《语词与图像：旧王朝时期的法国绘画》、布列逊、浙江摄影出版社77.《明室》、巴特、文化艺术出版社78.《忧郁的热带》、斯特劳斯、三联书店79.《性经验史》、福柯、上海人民出版社80.《20世纪艺术批评》、沈语冰、中国美术出版社81.《近代思潮与人物》、龚鹏程、中华书局82.《朱熹的意义世界》、余英时、允晨文化实业股份有限公司83.《政治的浪漫派》、施密特、世纪出版集团84.《危险的心灵》、米勒、新星出版社本书单分为必读（A）、选读（B）和辅助（C）三个部分，共列书目50种，除标明△号者，大都能在书店找到*。
中国美术史
中国美术史1.中国美术史参考书目：①《中国美术简史》（增订本），中央美院美术史系，高等教育出版社②《中国美术史教程》，薄松年，陕西美术出版社③《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年、邵彦，中国人民大学出版社④《中国书画》，杨仁恺主编，上海古籍出版社⑤《中国美术史》，张光福，知识出版社⑥《中国美术通史》王伯敏编著，山东教育出版社⑦《海外中国画研究文选》洪再辛主编，上海美术出版社⑧中国大百科全书?考古卷，中国大百科全书出版社⑨中国大百科全书?美术卷，中国大百科全书出版社⑩《辞海》（艺术分册）2、中国美术史复习方法及重点：中国美术史试题常用题型有填空、选择、判断、名词解释、问答题。
其中填空、选择、判断约占总分的40%，名词解释20%，问答题40%，总分100分。
中国美术史命题范围广泛，涉及内容全面、考察详细具体，时代从史前到近现代乃至当代，领域从绘画、雕塑、建筑到工艺，真题均有涉猎。
其中，填空、选择、判断除个别涉及1949年后的中国美术题目外，均可通过中央美术学院美术史系中国美术教研室编著《中国美术简史》（增订本）获得正确答案。
名词解释侧重对画家/作品、流派/社团、理论/技术专门术语进行命题，这类题目中有些可直接通过整合《中国美术简史》（增订本）相关内容进行有效问答，有些则需要考生从其它书籍中补充（如中国大百科全书出版社《中国大百科全书?美术卷》等），所以考生在复习时要注意在《简史》的基础上扩充阅读范围、丰富知识储备。
只有做好这一点，考生才能更有效地去面对问答题。
从真题来看，问答题命题较多集中于唐至清的绘画，侧重于从形式分析、文化研究的角度考虑考生对具体绘画作品的了解程度和比较分析能力。
在02——04年的6道问答题中，有5道属于这种类型。
04年问答题命题范围突破古代，出现涉及近现代美术题目。
在02——04年问答题中，不曾见雕塑、工艺、建筑方面的考题。
简评：曹庆晖（中央美院中国美术史教研室副主任）世界美术史复习重点：1、世界美术史参考书目：①《外国美术简史》，中央美院美术史系，高等教育出版社②《剑桥艺术史》，中国青年出版社③《艺术发展史》，贡布里希，天津美术出版社④《世界美术史》，弗莱明等，国际文化交流中心⑤《外国美术史教程》，李春，陕西美术出版社⑥《东方美术史教程》，邓惠伯，高等教育出版社⑦中国大百科全书?美术卷，中国大百科全书出版社⑧《辞海》（艺术分册）⑨1979—1995年《世界美术》杂志1、世界美术史复习方法及重点：世界美术史试题常用题型有填空、选择、判断、简答、名词解释、论述题。
中国现当代艺术必读书目清单
中国现当代艺术必读书目清单本书目清单旨在介绍中国现当代艺术领域中的经典著作和重要作品，帮助读者深入了解和探索这一领域的发展与变化。
1. 《中国现代美术史》- 高行健本书系统地介绍了中国现代美术的发展历程和艺术家们的创作风格，是了解中国现代艺术的基本参考书。
2. 《纪实与虚拟：中国当代摄影的时代记忆》- 邹衍捷该书从摄影艺术的角度探讨了现代中国社会和历史变迁的印记，帮助读者理解中国当代摄影的独特视角和表达方式。
3. 《中国当代艺术史》- 吴为山这本书详细介绍了中国当代艺术的发展历史，包括绘画、雕塑、装置艺术等跨领域的创作，适合对中国当代艺术有较深入了解需求的读者。
4. 《边界的渗透：中国当代艺术批评文集》- 魏骏这本书是对中国当代艺术进行批评和分析的文集，涵盖了不同艺术家和艺术形式的评论，为读者提供了深入理解中华当代艺术现状的视角。
5. 《前卫艺术与中国社会》- 吕伟该书探讨了中国前卫艺术与社会变革的关系，揭示了艺术家在当代社会中的角色和艺术表达的社会意义。
6. 《中国当代艺术理论批评文集》- 黄飞这本书收录了黄飞先生多年来对中国当代艺术的理论研究和评论，对于深入了解中国当代艺术的发展趋势和理论思考具有重要参考价值。
7. 《慢行中国当代艺术导读》- 秦飞本书通过解读艺术家及其作品，使读者对中国当代艺术的现象、语境和文化背景有更具体和实质性的了解。
8. 《中国当代艺术家年鉴》- 高增平该年鉴收录了中国当代艺术家的作品和介绍，为读者提供了一个综合了解中国当代艺术家群体的参考资料。
这些书目涵盖了中国现当代艺术领域的重要著作和研究成果，读者可根据自身兴趣和需求选择阅读，以拓宽对中国当代艺术的认识和理解。
注意：以上书目仅为提供参考，读者可根据实际需求自行选择阅读。
艺术史-参考书目
《美术史十议》
[美]
巫鸿著
三联书店
2008年版
《美术史十议》为巫鸿在《读书》杂志所开设的“美术纵横”专栏所发表一系列文章的集结，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。
18
《礼仪中的美术》
[美]
巫鸿著
郑岩等译
三联书店
2005年版
[中]
谢稚柳著
复旦大学出版社
2004年版
必读
《中国古代书画研究十论》所收各篇，均系作者在古代书画鉴定及书画史研究中结合自己的创作实践有感而发的心得精萃。其中《论书画鉴别》一文，全面论证了传统鉴别方法的得失，强调鉴别应以书画本身的认识为依据；论晋唐宋元和明清书画各文，在探索考订、比较研究的基础上，强调应以生活为艺术创造的源泉并以笔墨为技法形式的根本，强调应区分传统中江海之源与池沼之流的关系；论借鉴是绘画艺术的主要基础之一，则阐述了创新与研究、分析、继承传统的关系，均体现出作者一贯实事求是、理论联系实际的学术、艺术思想。
6
《林泉高致》
[中]
郭熙、郭思著
山东画报出版社
2010年版
精读
《林泉高致》是郭熙山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的，被视作中国北宋时期论山水画创作的重要专著。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。
7
《画禅室随笔》
[中]
董其昌著
屠友祥校注
上海远东出版社
2011年版
《画禅室随笔》是中国古典艺术理论的重要著作，董其昌以书画擅名，体悟深湛.谈言微中，颇得书画三昧。因而，其《画禅室随笔》理论价值和赏鉴价值兼具。
4
《水墨画》
艺术爱好者必读的10本艺术史书籍
艺术爱好者必读的10本艺术史书籍1. 《古代艺术史》（作者：H.W. 杰森）这本书涵盖了古代艺术的发展历程，介绍了古代文明各个时期的艺术作品和风格，对于理解古代艺术的演变和影响具有重要意义。
2. 《文艺复兴：欧洲艺术史》（作者：艾尔文·帕内克）这本书系统地讲解了文艺复兴时期欧洲的艺术发展，探讨了文艺复兴对后世艺术产生的重大影响，是了解欧洲文艺复兴艺术的重要参考。
3. 《印象派与后印象派：艺术革新的奠基者》（作者：伯纳德·迈尔）本书探索了印象派和后印象派艺术运动，介绍了其主要艺术家和作品，对于理解这一艺术革新阶段、色彩和光影运用的重要性具有深入分析。
4. 《现代艺术简史》（作者：哈尔·福斯特）这本书对现代艺术的发展历程进行了概述，介绍了重要的艺术运动和艺术家，为读者理解现代艺术的多样性和创新提供了重要背景。
5. 《艺术的故事》（作者：伊丽莎白·珍妮）这本书概述了西方艺术的历史，从古代到现代各个时期的主要艺术流派和艺术家都进行了介绍，是了解西方艺术发展的基础读物。
6. 《东方艺术史》（作者：迈克尔·萨顿）本书介绍了东方艺术的历史和特点，包括中国、日本、印度等地区的艺术风格和发展，对于东方文化和艺术爱好者来说是一本重要的参考书籍。
7. 《现代主义艺术简史》（作者：大卫·卡尔维洛）这本书通过对20世纪现代主义艺术运动的回顾和分析，帮助读者了解现代主义对艺术创新和表达的影响，探讨了主要的现代主义艺术家和作品。
8. 《建筑的故事》（作者：比尔·梅迪斯）本书通过对建筑发展历史的描述，介绍了不同时期和风格的建筑作品，帮助读者理解建筑艺术的演变和影响。
9. 《摄影的故事》（作者：贾拉尔·伊蒂奇）这本书回顾了摄影艺术的发展史，从早期相机的发明到现代摄影的各种实践和技术，帮助读者了解摄影的艺术性和表现手法。
10. 《艺术•时间•空间》（作者：拉姆·普尔梅特）本书探讨了艺术与时间、空间的关系，对于理解艺术创作的背景和意义具有重要启发，通过引入哲学和文化的元素，深化了对艺术的理解。
讲中国艺术的书籍
讲中国艺术的书籍
以下是关于中国艺术的一些书籍：
1. 《中国艺术史》 - 作者：高居翰
这本书提供了对中国艺术发展的全面概述，从史前艺术到现代艺术，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、书法等多个方面。
2. 《中国古代绘画技法》 - 作者：王怀庆
这本书详细介绍了中国古代绘画的技法和流派发展，包括写意绘画、工笔绘画等。
通过阅读这本书，可以深入了解中国绘画的传统精髓。
3. 《中国陶瓷史》 - 作者：赵之谦
这本书对中国陶瓷的历史和发展进行了详细研究，介绍了不同朝代的陶瓷风格、窑口技术以及烧制工艺。
4. 《中国雕塑史》 - 作者：甘强
这本书通过对中国雕塑的发展脉络进行探讨，介绍了从古代传统的石刻、佛教造像到现代雕塑的相关内容。
5. 《中国书法史》 - 作者：杨阔安
这本书详细介绍了中国书法的历史演变以及不同书体的特点和技法，可以帮助读者更好地了解中国书法的发展和艺术内涵。
以上是一些有关中国艺术的书籍，涵盖了不同艺术形式和时期的内容。
阅读这些书籍可以帮助读者更加全面地了解中国艺术的丰富历史和独特风格。
中国美术史有关的书籍
中国美术史有关的书籍
中国美术史是一门研究中国传统艺术的学科，涵盖了中国绘画、书法、雕塑、建筑等多个领域。
以下是几本经典的中国美术史相关书籍：
1.《中国美术史》（上下卷）：作者李学勤，是一本系统地介绍中国美术史的著作。
全书概括了从先秦时期到现代中国的美术发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域，具有较高的学术价值。
2.《中国古代艺术史》：作者施琅，自清代开始编写，是一本系
统地介绍中国古代艺术发展的权威著作。
全书内容广泛，包括绘画、书法、雕塑、工艺美术等众多领域，详细地阐述了每个时期的艺术风格和特点。
3.《中国绘画史》：作者陈世骧，是一本介绍中国绘画史的学术
著作，主要讲述了中国绘画发展的历史、流派和代表作品。
全书内容详实、条理清晰，是一本较为全面的绘画史。
4.《中国书法史》：作者刘履忠，是一本系统地介绍中国书法发
展历史的著作。
全书对中国书法的发展历程、书法流派、书法作品等进行了详细的阐述，是一本权威性较高的学术著作。
5.《中国建筑史》：作者李方桥，是一本系统介绍中国古代建筑
发展历史的著作。
全书详细介绍了中国古代建筑的起源、发展、演变和文化内涵，是一本研究中国古代建筑的重要参考书籍。
总之，以上几本书籍都是研究中国美术史必备的经典之作，对于了解和掌握中国传统艺术发展历史具有重要的参考价值。
艺术史相关书籍
艺术史相关书籍
1. 《加德纳艺术通史》知道不？哇，那里面对艺术的记载简直太全面了！就像一部时光机，带着你穿梭在不同的艺术时代。
看看那些精美的绘画、神奇的雕塑，你难道不想深入了解艺术的发展历程吗？
2. 《艺术的故事》可是本超棒的书呢！它可不是干巴巴地讲艺术史，而是像一个亲切的朋友在给你讲述一个个有趣的故事。
从古老的洞穴壁画到现代的先锋艺术，这本书就像一把钥匙，能打开你对艺术的浓厚兴趣之门呀，你还等什么？
3. 《文艺复兴史纲》呀，真的能让你感受到那个辉煌时代的魅力！好比走进了一场华丽的盛宴，艺术家们的杰作让人惊叹不已。
你不想去感受一下那些伟大作品背后的激情与创造力吗？
4. 《中国艺术史》可不能错过！这就像是展开了一幅长长的画卷，展现着咱们中国艺术的独特魅力和深厚底蕴。
那些精妙绝伦的书法、绘画，难道不会让你心生向往吗？
5. 《现代艺术 150 年》绝对值得一读！它就像一个向导，引领你走进
现代艺术那充满奇思妙想的世界。
那些看似奇怪却又让人着迷的作品，你不想去探索一下它们背后的意义和价值吗？
6. 《西方美术史话》真的好有趣呀！仿佛在听一位智者讲述西方美术的传奇故事。
那些著名的画家和他们的作品，难道不会让你沉醉其中吗？
7. 《艺术哲学》是本超有深度的书哟！像是开启了一场深刻的思考之旅。
探讨艺术的本质和意义，会让你对艺术有全新的认识呢，难道你不想挑战一下自己的思维吗？
我的观点结论就是：这些艺术史相关书籍真的都非常精彩，能让我们更深入地了解艺术的世界，大家一定要去读一读呀！。
中国文化艺术史导论
2.经济土壤：臵根于东亚大陆农耕、 游牧两种经济类型中，两者既冲突又 融合。 3.社会结构：血缘政治向地缘政治进 化，但仍保存着浓厚的血缘色彩，即 宗法制度。 4.国际条件：基本上是中国影响世界， 对外界采取蔑视态度，但是体现出极 大的包容。
在近代以前，中国虽然有过政治 上被文化相对较低的民族统治的历 史，但这些民族“进于中国则中国 之”，经过或长或短的时期，都被 汉化了。中国文化的主体和优势地 位仍很稳固。
但鸦片战争以来，更为先进的西 方文化以武力征服为手段，从军事、 经济和文化上全面入侵了这个老大 帝国。这些入侵者不再是以前的来 自西北内陆的野蛮民族，而是能够 越过曾经被我们视为天险的大洋并 在各个方面都更为先进的强敌。中 国从此面临了数千年未有之变局。
面对这些从未有过的变局，我 们从先前虚骄的迷梦中渐渐不情愿 地清醒过来，从以前对待四夷的轻 视态度逐渐变为对其力量的震惊和 手足无措，接着才开始笨拙地学习 其长技。但由于这个运行了两千多 年的庞大帝国的巨大惯性而形成的 种种积重难返的制约因素，使得
2.文明 与“文化”相近的古典词 是“文明”。“文明”之“文” 指文采、文藻、文华；“明” 指开明、明智、昌明、光明。 联合而成的“文明”指从人类 物质生产（尤其对火的利用） 引申到精神的光明普照大地。
中国人认真区分“文化” 与“文明”。始于胡适，他 将“文明”（Civilization） 定义为“一个民族应付他的 环境的总成绩”。此对中国 人的文化研究是一种精确方 向的引导。
导
论
一、释“中国” “中国”的初义是“中央之城”，即 周天子所居京师（首都），与“四方” 对称。后来“中国”所指空间范围逐 渐扩大，有了多种引申：一是诸夏列 邦，即黄河中下游这一文明早慧、国 家早成的中原地带，居“四夷”之中； 二是国境之内；三是中等之国；四是 中央之国。使用频率最高的是第一种。
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中国艺术史拓展阅读书目
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• 艺术与时代的关系。艺术品作为思想和观念的凝 固，为什么会出现在特定的历史时期；风格和流 派如何受到社会经济变迁的影响。
• 几组二元对立的概念：中原与边疆（中心与边 缘）、官方与民间、城市与乡村、断裂与延续。 从艺术风格与图像主题的角度，阐述应当如何理 解这些概念。
• 艺术史中的人：创作主体、艺术赞助人和消费者。