美术欣赏专题课研讨总结
幼儿园美术教研活动反思与总结
幼儿园美术教研活动反思与总结近期，我参与了幼儿园的美术教研活动，通过该活动，我对自己的教学进行了反思与总结。
通过与同事们的交流和观摩了其他班级的教学，我对幼儿园美术教学活动有了更深刻的认识，也发现到自己的不足之处。
首先，我意识到了美术教学的重要性。
美术教育对孩子的成长和发展起到了积极的作用。
通过美术教学，孩子们可以培养自己的创造力、想象力和观察力。
他们可以通过绘画、造型等方式表达自己的情感和想法。
在美术教学中，我们可以激发孩子们的艺术潜能，培养他们对美的感知能力。
然而，在教研活动中，我也发现了自己的不足之处。
首先，我在教学过程中缺乏一定的创新意识。
我倾向于按部就班地传授知识，而忽略了培养孩子们的创造能力和艺术表现力。
因此，我决定在今后的教学过程中，更注重引导孩子们的创造力和想象力，让他们在绘画中发挥自己的个性。
其次，我在教学过程中过于注重结果，而忽略了过程的重要性。
在活动中，我发现一些孩子在完成作品之后立刻感到满足，而不去思考和欣赏自己的作品。
这让我意识到，我需要在教学中注重培养孩子们的艺术鉴赏能力。
只有当他们懂得欣赏自己的作品和他人的作品时，才能更好地提高自己的绘画水平。
另外，我也发现自己对幼儿的特点不够了解。
在活动中，我看到一些孩子的作品并不如其他孩子的成熟。
经过与他们交流，我才发现，他们对色彩的控制和形象的表达能力较差。
这让我意识到，我需要根据孩子们的个别特点，采取不同的教学方法和策略。
例如，对于色彩控制较差的孩子，我可以通过引导他们观察和模仿来提高他们的色彩表达能力。
总而言之，通过这次美术教研活动，我不仅对幼儿园美术教学的重要性有了更深刻的认识，也发现到了自己的不足之处。
在今后的教学过程中，我将更加注重培养孩子们的创造力和想象力，注重培养他们的艺术鉴赏能力，并根据孩子们的特点采取不同的教学方法和策略。
相信通过这些努力，我能够更好地开展美术教学，帮助孩子们发展自己的艺术潜能，培养他们对美的热爱和追求。
小学美术教学教研学期工作总结6篇
小学美术教学教研学期工作总结6篇篇1本学期，我们小学美术教学教研组在学校的正确领导下，紧紧围绕学校教研工作要求，充分发扬团队协作精神，切实提升教育教学水平。
现将本学期工作总结如下：一、强化学习，提升理念，确保教研活动的有序开展理念是先导，学习是保证。
为进一步转变教师的教育观念，提升理论素养，本学期，我们十分重视和加强教师的理论学习和业务学习。
采用集体学习和自学相结合的方式，认真学习《教育科研专题》《教育科研与教师成长》等书籍，组织教师观看《怎样听课与评课》视频，写读书笔记，交流学习心得。
同时，我们还组织教师观看优秀课例光盘，汲取先进经验，学习新的教学方法。
此外，我们还组织教师参加各级各类培训活动，如“综合实践学科培训”“美术学科培训”等，切实提升教师的业务理论水平。
二、落实常规，注重实效，确保课堂教学质量的稳步提升课堂教学是学校教学工作的核心，也是教研活动的重要环节。
为确保教学质量得到稳步提升，本学期，我们以“三定”（定时间、定地点、定人员）和“三有”（有计划、有准备、有记录）为基本要求，开展了一系列形式多样、注重实效的教研活动。
1. 认真开展集体备课活动。
在集体备课活动中，我们要求每位教师提前熟悉教材，认真钻研教材，并提前确定中心发言人。
在集体备课过程中，我们倡导“群言堂”，鼓励每位教师积极发表自己的见解和看法。
通过相互交流和讨论，我们共同确定教学目标、教学重难点、教学方法和手段等。
这种集体备课的方式不仅充分发挥了教师群体的智慧和力量，也为我们提供了一个相互学习、相互促进的良好平台。
2. 认真开展听课和评课活动。
在听课和评课活动中，我们注重相互学习和交流。
在听课过程中，我们要求每位教师认真做好听课记录，并积极参与评课活动。
在评课活动中，我们鼓励每位教师发表自己的看法和意见，针对教学中的问题进行深入探讨和分析。
通过这种听课和评课活动，我们不仅加深了对教材的理解和把握，也提高了我们的教学水平和能力。
欣赏国画活动反思总结报告
欣赏国画活动反思总结报告一、活动背景在学校教育中，以培养学生的审美情趣和艺术素养为目标的活动非常重要。
国画作为中国传统艺术的重要组成部分，对于学生的艺术修养和文化传承都有着重要的意义。
为了进一步提升学生对国画的认识和欣赏能力，学校组织了一次欣赏国画的活动。
二、活动内容本次欣赏国画活动主要包括以下几个方面的内容：1. 国画基础知识讲解：通过专业老师的讲解，学生了解了国画的历史渊源、特点、发展流派等基本知识。
2. 名家作品赏析：老师带领学生观赏了一些国画大师的作品，向学生介绍了这些作品的创作背景、表现技巧和艺术价值，让学生深入了解国画的精髓所在。
3. 自由创作体验：学生在活动中也有机会进行自由创作，老师指导学生运用国画的基本技法，让他们亲身体验国画的魅力，培养他们的创造力和表达能力。
4. 互动讨论与分享：在观赏和创作的过程中，学生与老师进行了互动讨论，分享彼此的观点和体验，促进了思想的碰撞和相互启发。
三、活动效果通过欣赏国画活动的开展，学生们在多个方面受益匪浅。
首先，在国画基础知识的讲解中，学生们了解了国画的发展历程和流派特点，增强了对国画的整体认识。
这对于他们进一步研究和欣赏国画提供了基础。
其次，通过国画名家的作品赏析，学生们对国画的审美标准和艺术表现有了更深刻的认识。
他们学会了欣赏作品中渗透的文化内涵，体会到了国画所表达的独特韵味。
再次，在自由创作的体验中，学生们发挥了自己的想象力和创造力，运用所学的国画技法进行了创作。
这既培养了他们的审美能力，也增强了他们的艺术表达能力。
最后，通过与老师和同学的互动讨论与分享，学生们拓宽了思维的视野，开拓了自己的审美观点。
他们从他人的观点中汲取灵感，提升了自己的艺术修养。
四、优化改进在活动的实施过程中，我们也发现了一些不足之处，需要进行优化改进。
首先，活动的时长过短，无法充分满足学生的需求。
有的学生在欣赏时还没有完全进入状态，就要转到创作环节，影响了他们的体验效果。
美术素描课题研修总结
美术素描课题研修总结素描，作为捕捉对象形态、结构、光影的基础手段，要求学习者具备严谨的观察力和扎实的绘画技巧。
在本次课题研修中，我们首先从基础理论着手，重新审视了比例、透视、构图等基本概念。
通过对这些理论知识的回顾和讨论，使每一位学员都能够更加深刻地理解它们在素描创作中的应用。
我们通过丰富的实物写生练习，将理论知识转化为实际技能。
在专业导师的指导下，学员们逐步掌握了从大体把握到细节刻画的绘画过程。
无论是静物、人物还是风景，每一次的写生都让学员们对光与影、线条与质感有了更深层次的认识。
除了传统的写生练习，本次研修还特别加入了现代素描技法的学习。
数字技术与传统绘画的结合，让我们的素描表现手法更加多样化。
学员们学会了运用各种绘图软件，模拟不同材质效果，这不仅拓宽了他们的艺术视野，也为日后的艺术创作提供了更多可能性。
在实践操作的同时，我们还组织了多次作品评析会。
每位学员都有机会展示自己的作品，并接受同伴和导师的点评。
这种互动式的学习方式极大地提高了学员们的批判性思维能力，同时也增强了彼此间的交流与合作。
当然，任何学习过程都不会一帆风顺。
在研修期间，我们也遇到了一些挑战。
例如，初学者往往难以兼顾整体与局部的关系，或者在表现力上缺乏自信。
面对这些问题，导师们耐心指导，鼓励学员们勇于尝试，不断探索适合自己的绘画风格。
经过一系列的学习与实践，学员们在素描方面取得了明显的进步。
他们不仅掌握了素描的基本技巧，更重要的是学会了如何观察和思考。
素描不再仅仅是对现实的模仿，而是成为了表达个人视角和情感的手段。
总结本次美术素描课题研修，我们认识到素描艺术的深远意义。
它不仅是一种技能的训练，更是一种审美和创造力的培养。
通过这次研修，我们坚信，每一位学员都将在未来的艺术道路上，用笔触绘制出自己独特的世界。
在未来的教学中，我们将继续深化素描教育的研究，探索更加高效和富有成效的教学方法。
同时，我们也将致力于为学员们提供更多元化的学习平台，让他们在不断的实践中，发现美、创造美、传播美。
美术主题研修报告总结
美术主题研修报告总结研修活动在充满艺术气息的环境中拉开帷幕。
参与者们在专业的引导下，首先对美术教育的发展历程进行了回顾，分析了当前美术教育的现状与挑战。
专家们通过精彩的演讲，强调了美术教育在培养学生创造力、审美能力和文化素养方面的重要性。
研修活动进入到了实践操作阶段。
教师们分组进行了课题研讨，每个小组选择一个具体的教学案例，进行深入分析与讨论。
在这个过程中，教师们不仅分享了各自的教学经验，还学习了如何将美术理论与实际教学相结合，以及如何运用现代教育技术提高教学质量。
本次研修还特别邀请了几位在美术教育领域有着丰富经验的资深教师，他们带来了自己的教学心得与成果展示。
这些生动的案例为参与教师提供了直观的教学参考，也激发了教师们对美术教学的热情和创新思维。
在研修的最后一天，组织者安排了一场主题研讨会。
教师们围绕“如何在美术教学中融入跨学科元素”这一议题展开讨论，探讨了美术与其他学科的交叉融合，以及这种融合对学生综合素质提升的积极作用。
研讨会上，教师们积极发言，提出了许多富有创意的教学方法和想法。
研修活动的结束并不意味着学习的终止。
为了让教师们能够持续进步，组织者建立了一个线上交流平台，供教师们在研修结束后继续交流学习心得，分享教学资源。
这个平台的建立，不仅方便了教师之间的沟通，也为美术教育的发展提供了一个持续学习和提升的环境。
本次“探索艺术之光”的美术主题研修活动，不仅增强了教师们的专业知识和教学技能，更重要的是，它点燃了教师们对美术教育的热情，激发了他们对教学创新的思考。
通过这样的研修，我们有理由相信，美术教育将会在未来的教育领域中发挥更加重要的作用，培养出更多具有创造力和审美能力的学生。
美术学习心得体会五篇
美术学习心得体会范文一近期我参加了县组织的小学美术新课标教学研讨会，会上组织了两位教师的示范课，说课，还有专家讲座。
通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。
这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。
这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。
但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。
转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。
帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。
而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。
在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。
当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
每次学习课标，每次都有新的感悟和体会，感受到了我们这集体的温馨向上的力量，在学习完课标走下楼梯的瞬间，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生我将如何来引领他们?如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们爱上我的美术课，爱上每个欢乐的40分钟。
美术教研工作总结(通用16篇)
美术教研工作总结（通用16篇）美术教研工作总结美术教研工作总结篇1一学期匆匆而过，这学期我们美术组的工作既忙碌又愉快。
在教学中我们努力贯彻二期课改的理念，以学生为主体，教师为主导，为孩子们创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，通过教学让孩子们能感知美并学会创作美。
在本学期开展的各项工作中，我们科组老师努力学习转变教育观念，理清思路，站在新的教师角色位置感受新课程给教师与学生带来的创造和发展空间，在实践中教师与学生共同进步，共同成长。
现将本学期工作总结如下。
1、加强理论学习，把握教改动向，积极开展叙事研究我们科组的老师努力通过各方面的学习，积极开展教研活动，做到认真做好记载，每次学习有体会和收获。
组织教师认真学习理论知识，进一步提高认识，把握教改动向，探讨叙事研究方式，认真撰写教育故事，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。
除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，并征订了《中国美术教育》、《少儿美术》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛。
2、强化集体备课，协同攻关本学期我们不断加强集体备课活动，通过备课组活动，实现资源互补，优化组合，一改过去单打独战、各自为教的局面，通过几教几评和听课评课制度，及时发现教学中存在的不足，取长补短，从而有效地营造了课内课外的教研气氛，增强教师教学水平。
3、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动老师每周组织开展一次兴趣小组活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示在橱窗，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
4、建立新的课程理念，探索新型的教学模式，切实提高教学质量认真抓好课堂教学，通过改进课堂教学方式，注重发展学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考发现问题，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。
美术教研工作总结
美术教研工作总结美术教研工作总结15篇美术教研工作总结1在这一学期里，全体美术教师在学校的领导下，认真贯彻执行学校的各项规章制度，圆满地完成学校分配的各项任务。
老师们既能做到教书又育人，上好美术课，又能尽心尽责地做好学校各项工作。
并积极配合其他老师做好份外工作。
现总结如下：一、不断提高教研组自身素质。
我们在思想上要求进步，关心国家大事，积极参加业务学习，遵守《教师法》、《教育法》，在实际工作中严于律己，做到为人师表、严于治教，热爱本职工作，关心爱护学生，尊重学生，不仅对学生授以知识，更注意以美育人，陶冶性情。
我们积极开展教研活动，认真研究教材，钻研教法，不断加强理论学习，不断总结经验，积极进行教学改革实验，为了更好的了解教育信息，我们共同阅读有关的美术资料，学习学校相关的规章制度要求；多看和教育有关的书籍，提高自己的教学水平。
从而开阔视野，提高了理论修养。
除课堂教学研讨外，加强教师基本功练习，每周一张钢笔字、一板粉笔字。
我们组共有五位美术教师，课时量都很大，但本组老师事业心和责任心都很强，对工作认真负责，具有改革创新的能力，热爱关心学生。
本学期，我们团结一致，认真进行美术教学研究，除了学校组织的每周三上午第一节课集体研讨之外，平时根据教学需要，随时进行小组研讨，形成浓厚的教研氛围。
加强美术组成员云空间和教师个人博客的建设，按教导处具体要求及时上传材料，同组成员做到人人浏览点评，发挥网络教研的实效性。
重视反思在日常教学中的作用，养成良好的反思习惯。
二、不断提高教研组课堂教学能力。
在教学上，我们组老师，认真深入研究学习新修订的美术课程标准，把暑假里远程研修的知识落实到课堂上，在教学中注重教学方法和形式，面向全体学生，注重美术专业知识的培养，关注个别学困生，加强辅导，不断提高发展学生的艺术修养，全面发展学生的艺术个性。
根据学生年龄的生理和心理特点进行课堂设计，并注意处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系；在培养能力的过程中，加强思想政治品德教育，充分发挥美术教学的情感、美感陶冶功能，努力培养学生健康向上的审美情趣，提高学生的审美能力，以美引善，以美育德，体现小学美术教学素质教育方向。
美术欣赏课教学总结：艺术鉴赏能力的培养与评价总结
美术欣赏课教学总结：艺术鉴赏能力的培养与评价总结美术欣赏课教学总结：艺术鉴赏能力的培养与评价总结作为一种艺术门类，美术作品一直以来就是人类文化遗产的重要组成部分，以其独特的视觉感受和艺术性能够给人们带来不同于其他艺术门类的感觉。
而在我们的课程中，美术欣赏课无疑是重要的教育环节之一。
如何将这门课程教得更好，提高学生的鉴赏能力与美术修养，是我们一直在探索的问题。
本文结合笔者的教学经验，探讨美术欣赏课教学中鉴赏能力的培养与评价，旨在为对于这门课程有兴趣的同行提供一些借鉴思考的参考。
一、鉴赏能力的培养1. 多角度解读艺术作品艺术作品是多种意象元素的结合，其呈现的艺术效果是多方面的，不应仅局限于基本元素的描述。
在美术欣赏教学中，我们应该根据不同的层面对作品进行分析与解读，包括体现主题的符号、艺术风格、色彩搭配、绘画技巧、历史背景等各个方面的因素。
对于初学者，我们应该引导学生逐步观察、思考，不断增加对于艺术层面的认知，提高他们的鉴赏力。
2. 对比分析与批判性思维的培养鉴赏学习不仅要求学生准确地了解艺术内涵，还要关注作品与作品之间的异同比较。
在学习过程中，我们应该鼓励学生多对作品进行对比，分析每个作品的特征，并针对其不足之处提出更加详细的疏导与改进建议。
这样的分析与批判能够有力地引导学生形成批判性思维，提高其接受最新艺术理念的能力。
3. 立体化教学，提升学生动手能力在美术欣赏学习中，我们不仅要注重学生的理论学习，还应该注重他们的动手能力。
因此，在教学过程中，我们应该加强对于美术设计的概念化教学，引导学生通过绘画、版画等方式实现对艺术作品的表现。
在设计作品的过程中，学生会更深入地了解作品，理解艺术过程，提高他们的动手能力并有助于他们形成独特的创造性思维。
二、鉴赏能力的评价1. 艺术品评价要与时俱进艺术品评价并不是一成不变的定论，它是随时间变化而变化的。
我们应该注重不同时期不同流派艺术家作品的区别。
在评价术品时，我们应该重视与时俱进的评价观念，从当前的艺术门类出发，借鉴最新的鉴赏评价标准，使评价更具有可操作性和针对性。
美术素描课题研修总结
美术素描课题研修总结在素描的世界里，每一笔都承载着创作者的情感与思考。
研修开始时，我们首先对素描的基本概念和技能进行了系统的学习。
通过专业的讲解与示范，大家对光影、比例、结构等基础元素有了更加深入的理解。
这一阶段，虽然挑战重重，但每个人都显示出了浓厚的兴趣和不懈的努力。
随着课程的深入，我们逐步进入了实践阶段。
学员们通过绘制静物、风景以及人物肖像，将理论知识转化为实际技能。
在这一过程中，我们发现，尽管每个人的风格各异，但对细节的关注和对整体的把握却是共同的追求。
导师们耐心地指导，帮助大家在技巧上不断精进，同时也鼓励大家发挥个性，寻找自己独特的艺术语言。
除了技术层面的提升，这次研修还特别强调了创新思维的培养。
我们组织了多次主题创作活动，鼓励学员们跳出传统框架，尝试新的表达方式。
有的学员尝试将传统素描与现代元素结合，有的则探索用素描表现抽象概念。
这些尝试不仅丰富了大家的艺术视野，也为传统的素描艺术注入了新鲜的血液。
在研修的最后阶段，我们举办了一次成果展览，所有学员的作品都在此次展览中得到了展示。
观众们对学员们的进步和创新给予了高度评价，许多作品更是受到了艺术界人士的关注。
这不仅是对我们努力的认可，也是对每位参与者未来艺术道路的鼓舞。
通过这次美术素描课题研修，我们深刻体会到，素描不仅仅是一种基础的绘画技能，更是一种观察世界、表达自我的方式。
在这个过程中，我们学会了如何用线条和阴影捕捉生活中的美，如何在纸上呈现出内心的世界。
这次美术素描课题研修是一次成功的艺术实践。
它不仅提升了大家的绘画技巧，更重要的是激发了创造力和审美能力。
我们相信，每位参与者都将这段经历视为宝贵的财富，未来在各自的艺术道路上继续探索和前行。
美术审美期末总结报告
美术审美期末总结报告一、绪论本次美术审美课程的学习总结报告主要介绍了我在审美课堂上的收获和成长。
通过课程的学习，我对美术审美有了更深入的了解，并在实践中提高了自己的艺术鉴赏能力。
以下是我对这门课程的总结和反思。
二、理论学习在课堂上，我学习了许多关于美术审美的基本理论。
审美是一门独特的学科，它不仅关乎艺术作品本身，更关乎个体的情感和思想体验。
通过学习不同的审美理论，我了解了艺术家和观众之间的互动关系以及作品背后的文化、历史和社会背景。
我发现，在审美过程中，观众的主观感受和艺术作品的客观属性是相互作用的。
通过学习艺术理论，可以让我们更好地理解和欣赏艺术作品。
三、艺术鉴赏通过课程的学习，我对艺术作品的鉴赏能力有了很大的提高。
在课堂上，老师给我们展示了许多艺术作品，并详细解读了它们的创作背景、技巧和意义。
在欣赏艺术作品时，我学会了细细观察和品味作品，注意色彩、线条、形状和构图等视觉元素的运用。
同时，我也学会了倾听内心的声音，尝试理解艺术家想要表达的情感和思想。
艺术鉴赏的过程是一个不断感知、思考和反思的过程，而这种能力的提高离不开对艺术的深入了解和持久的观察。
四、实践成果课程中，我通过多次实践，提高了自己的美术创作能力。
在绘画课上，我学会了运用不同的技法和材料进行创作，比如水彩、油画和素描等。
通过自己的实际创作，我体会到了艺术创作的乐趣和挑战，并不断改进自己的技巧和表现力。
在实践中，我也开始思考自己的风格和表达方式，尝试将个人情感和思想融入到作品中。
这些创作经验让我更加理解艺术家的辛勤努力和作品背后的意义。
五、反思与展望通过这门美术审美课程的学习，我对艺术有了更深入的认识和理解。
我明白艺术不仅是表达美的方式，更是审美、思考和情感的载体。
艺术的力量在于它能够触动人们的内心，唤起共鸣和思考。
我也认识到，美术审美并不仅止于欣赏艺术作品，更是一种思考、品味和表达的方式。
以后，我希望能继续深入学习美术审美理论和实践，不断提高自己的艺术鉴赏能力和创作水平。
幼儿园美术教研活动总结(8篇)
幼儿园美术教研活动总结(8篇)幼儿园美术教研活动总结1几乎没有一个孩子会不喜欢画画，绘画对孩子的成长有着不可替代的作用。
不论是什么年龄段的孩子都能从画画当中去想像、去倾诉、去体验成功。
学前教育阶段的美术教育因为孩子年龄特征的原因，技法练习的比重越来越轻，想象力的发展却被重视到了一个前所未有的高度。
美术教育当中到底什么才是对孩子最重要的？是孩子天马行空的想象力还是决定孩子手眼协调表现力的技法？幼儿美术教育活动发展至今，从一开始的重技法轻感受到现在重感受，技法被越来越多的幼教同仁边缘化。
美术教育活动中的想像力和表现力应该是相辅相成的，他们的地位同样重要。
幼儿阶段，由于年龄的局限，幼儿的社会经验不足，表现力差；可是一笔一划教，又被部分幼儿教育专家说是扼杀孩子的想象力，没以孩子为主体。
笔者所在园每学期都有公开教研活动，陆陆续续也听了许多有关美术教学的教研活动，我有一些自己的小小看法：从这些课的课程目标设定上来看，几乎都偏重于孩子的感受力和想象力，极少有注重孩子表现力的技法课。
为什么没有老师在公开教研时上技法课？我想最主要是怕被别人诟病，怕被指责“填鸭”，环节不好设计和把握。
但是技法作为美术活动中的奠基石，如果被忽视，孩子的平面表现力就无从谈起。
通过这些教研活动的整体效果来看，我们的课没有很大的问题，问题的关键在于：2-3岁孩子涂鸦期的作品，成人看不懂很正常，可是许多中大班孩子的作品还只是比涂鸦期的作品好一点，这是什么原因呢？因为这些孩子本身先天手眼协调的敏感度低，还是我们设计的美术教育活动非常失败？有个经典的教育案例：美术活动中，老师让孩子画意愿画。
结果有个孩子交了一张白纸。
老师问：你画的是什么？孩子回答：我画的是牛吃草。
老师又问：牛呢？孩子回答说：牛吃完了草，就走了。
从孩子语言表达能力的角度以及思维想像的角度来看，无疑我们都应该肯定孩子想法的与众不同。
但是作为一个美术教育活动，它确实很失败。
美术是利用画面和相应的美术作品来表达画者内心最真实的想法，让欣赏者通过其美术作品产生内心的共鸣。
开展美术欣赏教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景随着教育改革的深入推进，美术教育作为培养学生审美能力、创新精神和实践能力的重要途径，越来越受到重视。
为了提高教师对美术作品的鉴赏能力，提升美术教学水平，我校决定开展美术欣赏教研活动。
本次教研活动旨在通过集体研讨、专家讲座、作品分析等形式，促进教师对美术作品的深入理解和教学方法的创新。
二、活动目标1. 提高教师对美术作品的鉴赏能力，增强艺术素养。
2. 深化教师对美术教学法的认识，探索有效的美术教学模式。
3. 促进教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
4. 培养学生审美能力，激发学生对美术的兴趣。
三、活动时间2022年10月15日至11月15日四、活动地点学校美术教室、多功能厅五、活动内容1. 专家讲座- 邀请知名美术教育家或艺术家进行专题讲座，内容涵盖美术史、美术鉴赏、美术教育等。
- 讲座主题：《从古典到现代：美术作品的鉴赏与解读》2. 美术作品分析- 组织教师对经典美术作品进行深入分析，包括作品的背景、技法、艺术价值等。
- 分组讨论，每组选取一幅作品进行重点分析，形成分析报告。
3. 教学案例分析- 教师分享各自在教学中的成功案例，探讨如何将美术欣赏融入课堂教学。
- 案例分享主题：《美术欣赏在课堂教学中的应用》4. 互动研讨- 针对美术教学中遇到的问题，组织教师进行互动研讨，共同寻找解决方案。
- 讨论主题：《如何激发学生的美术兴趣》5. 实践活动- 组织教师参观美术馆、博物馆等艺术场所，实地感受美术作品的魅力。
- 实践活动：《美术馆之旅：美术作品的现场鉴赏》六、活动安排1. 第一阶段（10月15日-10月31日）- 专家讲座：10月15日- 美术作品分析：10月16日-10月20日- 教学案例分析：10月21日-10月25日2. 第二阶段（11月1日-11月7日）- 互动研讨：11月1日-11月5日- 实践活动：11月6日-11月7日3. 总结阶段（11月8日-11月15日）- 教师撰写活动总结报告，分享活动心得体会。
美术结课反思与总结报告
美术结课反思与总结报告一、引言美术课是我大学四年的必修课之一，通过学习美术，我不仅了解了绘画的技巧和艺术形式，更发现了其中蕴含的丰富内涵。
在本学期的美术课程中，我经历了许多有趣的学习与实践，获益匪浅。
在这篇报告中，我将对美术课程进行反思与总结，总结自己的收获和不足之处，并提出个人的改进计划。
二、学习收获1. 技能提升通过课堂学习和实践练习，我在绘画技巧方面得到了一定的提升。
我学会了运用不同画笔和颜料表达不同的细节和情感，熟练掌握了绘画的基本构图、色彩运用和光影处理等技巧。
通过跟随老师的指导，我学习到了绘画的基本要素和规律，并能够将其应用于实际创作中。
2. 形象思维美术课程不仅培养了我的艺术技能，也培养了我的观察力和想象力。
在实际绘画过程中，我学会了观察和揣摩周围的事物，去发现其中的细节和美感。
同时，在自由创作中，我也锻炼了自己的想象力和创造力，学会了表达自己的独特思维和情感。
3. 艺术欣赏美术课程为我提供了一个艺术欣赏的平台。
通过学习不同的绘画作品和艺术流派，我拓宽了自己的艺术眼界。
我学会了欣赏和品味艺术作品，从中感受到了艺术家的情感表达和创作意图。
这种艺术欣赏的能力，不仅丰富了我的个人生活，也对我未来的职业发展有所助益。
三、不足之处1. 绘画技巧仍需提高尽管在此次美术课程中我取得了一些进步，但与一些同学相比，我的绘画水平仍然较为初级。
我意识到自己在细节处理、线条控制等方面亟需提高。
未来，我会通过更多的实践锻炼和课后练习进一步提升自己的绘画技巧。
2. 创作思维需要加强在自由创作中，我常常会陷入思维定势，缺乏独特的表现手法和创作思维。
我发现自己对于艺术创作的理解还不够深入，缺乏对艺术语言和表现方式的敏感性。
为了解决这个问题，我打算多观察、多思考，积极参与各种艺术活动，从中获取灵感和创作的动力。
3. 艺术知识储备不足在美术课程学习中，我发现自己对于艺术史和各种艺术流派的了解不够深入。
对于艺术家和他们的作品，我还不能够进行更为深入的分析和理解，缺乏一定的学术支撑。
小学美术教研组研讨活动(3篇)
第1篇一、活动背景为了提高我校小学美术教育教学质量，加强美术教研组建设，提升教师教育教学水平，我校美术教研组于2021年10月26日开展了以“提升美术教学质量，促进学生全面发展”为主题的研讨活动。
本次活动旨在通过集体研讨、案例分析、教学观摩等形式，促进教师之间的交流与合作，共同探讨小学美术教育教学的新思路、新方法。
二、活动目标1. 提高美术教师的教学水平和业务素养，促进教师专业成长。
2. 丰富美术教学内容，提高课堂教学效果。
3. 促进教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
4. 培养学生的审美情趣，促进学生全面发展。
三、活动内容1. 集体研讨：针对当前小学美术教育教学中的热点问题，进行深入研讨，提出解决策略。
2. 案例分析：选取具有代表性的优秀教学案例，进行剖析，总结经验，提出改进措施。
3. 教学观摩：观摩优秀教师的课堂教学，学习先进的教学方法，提高自身的教学水平。
4. 互动交流：教师之间就教学中的困惑、心得进行交流，共同探讨解决问题的方法。
四、活动过程1. 开场致辞活动开始，教研组长发表了热情洋溢的致辞，对本次研讨活动的意义和目标进行了阐述，并对全体教师提出了要求。
2. 集体研讨针对当前小学美术教育教学中的热点问题，如“如何激发学生的绘画兴趣”、“如何提高学生的审美能力”等，教师们展开了热烈的讨论。
大家结合自身教学经验，提出了许多有针对性的意见和建议。
3. 案例分析教研组选取了具有代表性的优秀教学案例，如《色彩的魅力》、《线条的世界》等，由主讲教师进行剖析。
通过案例分析，教师们对如何进行教学设计、如何运用教学手段等方面有了更深入的认识。
4. 教学观摩教研组组织教师观摩了优秀教师的课堂教学，大家认真聆听、记录，对优秀教师的课堂表现给予了高度评价。
观摩结束后，教研组组织教师进行评课，交流观摩心得。
5. 互动交流教师们针对教学中的困惑、心得进行交流，共同探讨解决问题的方法。
大家纷纷表示，通过本次研讨活动，收获颇丰，为今后的教学工作提供了有益的借鉴。
第二学期幼儿园美术教研工作总结5篇
第二学期幼儿园美术教研工作总结5篇篇1一、指导思想本学期，幼儿园美术教研工作以新的教育思想为指导，根据《幼儿园教育指导纲要》和《3-6岁儿童学习与发展指南》精神，结合幼儿园自身实际情况，全面贯彻落实第二学期美术教学工作计划。
通过开展丰富多彩的美术活动，培养幼儿的审美能力、创造力和动手能力，促进幼儿身心全面发展。
二、工作重点1. 美术课堂教学研究：通过观看优秀美术教学视频和案例，结合本园实际，优化美术教学方法，提高美术教学质量。
2. 美术特色活动开展：继续开展“创意美术”特色活动，通过“主题创作”、“亲子绘画”等形式，激发幼儿参与美术活动的兴趣和积极性。
3. 美术作品展示与评价：定期开展幼儿美术作品展示和评价活动，提高幼儿的审美能力和表现力。
4. 教师美术素养提升：通过参加培训、学习和实践，提高教师的美术素养和教育教学能力。
三、工作措施1. 加强学习，不断提高教师的美术素养：组织教师参加各种形式的美术学习和培训活动，如观看优秀美术教学视频、参加美术培训课程等，不断提高教师的美术素养和教育教学能力。
2. 优化教学方法，提高美术教学质量：通过观看优秀美术教学视频和案例，结合本园实际，优化美术教学方法，如采用“情景教学”、“游戏教学”等形式，激发幼儿的学习兴趣和积极性。
3. 开展特色活动，激发幼儿的创造力：继续开展“创意美术”特色活动，通过“主题创作”、“亲子绘画”等形式，激发幼儿的创造力和想象力。
同时，定期开展幼儿美术作品展示和评价活动，提高幼儿的审美能力和表现力。
4. 加强家园合作，共同促进幼儿发展：通过家长会、家长开放日等活动，加强家园合作，让家长了解幼儿园美术教育的内容和方式，共同促进幼儿的发展。
四、工作成果与收获1. 幼儿审美能力得到提高：通过本学期的美术教学活动和特色活动的开展，幼儿的审美能力得到显著提高，能够欣赏并感受不同形式的艺术美。
2. 幼儿创造力得到激发：在“创意美术”特色活动中，幼儿通过主题创作和亲子绘画等形式，展现出了丰富的想象力和创造力。
美术教研活动总结六篇
美术教研活动总结六篇美术教研活动总结范文一时光如流水,在匆匆忙忙中,又一学期结束了.半年来，美术教研组在教导处的正确领导、全体美术教师的大力协作下,顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。
为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的美术教研工作总结如下:一、基本情况概述：开学初,我们遵照教导处的要求，结合学校实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：监督教师搞好教学常规和常规教学,组织了诸如听课、比赛、展览等一系列活动，教师的教学行为日趋规范，学生学习美术的兴趣日益高涨，校园文化氛围空前浓厚。
二、取得的成绩与经验:1、坚持常规集体备课不放松。
每周按教导处的要求对集体备课，并督促教师针对集体备课及时修正自己的教案，使美术教学落到实处.2、以活动促教学。
根据学期初的教研活动安排及教导处的临时安排，定时或不定时地组织各种各样的活动,如：9—-—10月开展的“减负增效”课堂教学活动，调动教师美术教学及学生美术学习的积极性,提高美术教学效果。
3、提高认识，加强自学。
使教师认识到：要搞好教学，首先自身要有较高的专业技术水平，因此，必须加强自学，尤其是非美术专业毕业的教师，更应虚心学习，不断提高自己的业务知识水平。
4、综合开发课程资源。
联合全校师生，办好黑板报、橱窗，美化校园环境,营造出浓厚的艺术氛围。
能根据学校自身的特点进行教学。
三、采取的方法和措施：1、按照教导处的要求，结合本学科特点,安排并组织教研活动。
2、按时进行集体备课,并不定时地进行抽查，督促教师认真备课，使美术教学能正常开展.3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，加强示范。
5、举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣.本学期举办的书画展质量较高，充分显示了学生美术水平的提高。
6、定期组织美术兴趣小组活动，培养和发展学生特长。
美术欣赏汇报总结范文
自从我接触到美术，我就深深被它吸引。
美术不仅仅是画家手中的笔触，更是一种情感、一种思想、一种文化的表达。
它能够让人沉浸其中，感受到无尽的魅力。
小时候，我对美术的理解非常狭隘，只知道美术就是画家的画作，比如水墨画、水彩画、油画和素描等。
然而，上了美术鉴赏课后，我才真正走进了美术的世界，认识到了美术的博大和内容之丰富。
美术鉴赏课让我对线条产生了浓厚的兴趣。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素。
无论是平面的还是立体的作品，无论是写实还是装饰，无论是抽象还是具象，线条都一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，给我留下了深刻的印象。
这幅画皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自然，给人一种宁静、悠远的感觉。
这使我认识到，线条的运用可以创造出如此丰富的视觉效果。
美术鉴赏课还让我对美术作品有了更深入的了解。
通过欣赏不同的美术作品，我学会了从不同的角度去欣赏和解读作品，发现了美术作品中所蕴含的丰富内涵。
在美术鉴赏课中，我还了解到了许多美术史上的大师和作品。
比如，文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们的作品让我感受到了西方美术的辉煌；中国的齐白石、徐悲鸿等大师，他们的作品让我感受到了中国美术的独特魅力。
通过美术鉴赏课的学习，我深刻体会到了美术的魅力。
美术不仅仅是一种美的享受，更是一种精神的寄托。
它能够让人在忙碌的生活中找到一份宁静，感受到生活的美好。
在今后的日子里，我将继续学习美术，不断提高自己的审美能力。
我相信，美术将会成为我人生中一道美丽的风景线。
美术学期末教研总结
美术学期末教研总结一、教学目标的实施情况本学期在美术教学中，我按照学校的教学目标，结合学生的实际情况，设计了一系列的教学目标，并通过不同的教学方法和手段，使学生逐步达到了这些目标。
1. 培养学生的审美能力在本学期的美术教学中，我注重培养学生的审美能力。
通过对艺术作品的观察和分析，让学生学会欣赏和理解艺术作品，培养他们对美的感受和把握能力。
同时，我还鼓励学生自己创作，培养他们的艺术表达能力。
2. 提高学生的绘画技能本学期，我重点讲解了绘画的基本技法，如线条的运用、色彩的运用、透视等技巧。
通过示范和练习，学生的绘画技能有了明显的提高。
同时，我还鼓励学生进行自主探究，培养他们的创新能力。
3. 培养学生的审美情操在美术教学中，我注重培养学生的审美情操。
通过对艺术作品的解读和艺术家的介绍，让学生了解艺术家的艺术追求和创作理念，提高他们对艺术的理解和欣赏能力。
二、教学方法的运用在本学期的美术教学中，我运用了多种教学方法，以满足学生不同的学习需求。
1. 教师讲解在讲解环节，我通过简洁明了的语言，将复杂的艺术概念和技法，转化为学生易于理解和接受的形式。
同时，我注重结合实例进行讲解，以帮助学生更好地理解和掌握。
2. 示范教学在绘画技法的教学中，我经常进行示范教学。
通过我亲自进行绘画示范，学生可以直观地了解我的绘画过程和技巧运用，使他们更好地掌握绘画技巧。
3. 互动讨论在课堂上，我充分利用互动讨论的方式，激发学生的思考和表达。
通过学生之间的互相交流和讨论，学生可以从多个角度去理解和解读艺术作品，培养他们的批判性思维和创新能力。
4. 合作小组我经常组织学生进行小组合作。
在小组合作中，学生可以相互协作、相互学习，共同完成一项任务。
这不仅培养了学生的合作精神，还提高了他们的团队协作能力。
三、教学成果的展示在本学期的美术教学中，学生的学习成果得到了有效展示。
1. 学生作品展本学期，我组织了学校的美术作品展，展示了学生的绘画作品和手工制作作品。
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美术欣赏专题课研讨总结
外国语学校美术组
本学期，美术备课组响应学校的号召，围绕美术课题研究，组内三名教师围绕欣赏课这一专题，分别上了一堂欣赏公开课，并在课后针对每位老师的课堂情况进行了研讨，现总结如下：
邓五全老师课题是《艺术源于生活、高于生活》，这堂课以舞蹈艺术家杨丽萍的舞蹈《雀之灵》引出课题，然后回到美术本体，通过分析艺术大师齐白石的《虾》，徐悲鸿的《马》，董希文的〈开国大典〉，师生互动，不断引申，使学生在愉悦的氛围中掌握了知识，并体现了学生的主观能动性。
李生泽老师选择的欣赏课是〈人民艺术家齐白石〉，课堂的引入同样非常贴切，以水墨动画片〈小蝌蚪找妈妈〉引出课题，在一开始就抓住了４年级学生的心，接下来的课堂，环环相扣，通过故事接龙，问题抢答，作品分析，学生自我评价等手段，出色的完成了教学目标。
王存军老师的课题是〈沿着历史文明的足迹〉，这堂课通过精彩的课件，一步一步引导学生沿着历史文明的足迹迈进，在不知不觉中学了知识，提高了修养，课堂氛围轻松愉快。
在研讨中，每位老师也发表了自己的感受：
邓五全：激发学生的学习兴趣，调动学生学习积极性，使学生主动学习，愉快学习，是上好欣赏课的基础。
在美术欣赏课要做好以下几点：一、根据教材内容和学生实际情况，制定具体教学内容明确教学目标，是上好美术欣赏课的首要环节。
二、突出重点，突破难点，是上好美术课的关键。
三、充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。
四、介绍有关知识，为欣赏内容服务。
五、灵活教学方法，优化课堂不断激发学生的学习兴趣。
学生爱看、爱说、爱想、爱发现。
学生发现了美，懂得了欣赏。
同时很好的激发了学生的学习兴趣及审美能力。
李生泽：教师应该多花心思在网络中搜索更多经常相关的作品，让学生多学学课本以外的知识。
同时教师也应博览群书，扩大自己美术方面的知识量。
这才能上好一节欣赏课！！！！
王存军：要上好美术欣赏课，还有赖于教师素质全面提高。
要求美术教师必须不断拓宽自身的知识面，不断提高文化和专业知识，不断揣摩儿童的心理的特点，在教学实践中大胆尝试创新，总结经验，才能摸索出一套科学、实效、新颖的教学方法，确实提高美术欣赏课的教学质量。
总的来说这次研讨课比较成功，使每位老师的教学水平都有所提高，但不足之处也很明显，就是教学目标的设计和达成还体现的不够，这将作为我们课题研究组以后的工作目标去落实。
美术备课组２０11－６－１５。