浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力
京剧贵妃醉酒观后感
京剧贵妃醉酒观后感观看京剧《贵妃醉酒》让我深深地感受到了京剧艺术的独特魅力。
这台戏以唐代长安为背景，讲述了唐玄宗厚爱宠幸的杨贵妃，因宠爱过度而沉溺于酒色之中，最终走上了毁灭的道路。
在这个故事中，京剧表演者通过精湛的唱腔、优美的身段、娴熟的表情来展现人物的性格和情感，让我感受到了一个又一个令人深思的场景。
在剧中，贵妃饰演者表演出了贵妃充满魅力和情感的一面。
在第一场戏中，贵妃对李瑁表现出深深的爱意，她的声音婉转动听，悠扬动人，让我仿佛置身于唐玄宗的宫廷里，亲眼目睹了那个绝世美人的风采。
而在第二场戏中，贵妃通过独特的舞姿和飞扬的唱腔，表现出她的傲慢和放肆，将自己的姿态展示得淋漓尽致。
整个表演中，贵妃饰演者从内到外都展现了对角色的深入理解和认同，使得观众完全沉浸在贵妃的世界中。
除了贵妃的出色表演外，整个剧目的舞台设计和道具也让我印象深刻。
舞台背景以明亮的颜色和精致的图案为主，营造出了唐玄宗宫廷的雍容华贵，与贵妃的形象相得益彰。
道具的运用也非常到位，笛子、酒杯等道具在剧中展示了贵妃的乐与酒的暗喻，让整个故事更具有戏剧性和张力。
舞台背景的变化和服装的变化也通过和声音、动作的配合，呈现出了剧中角色性格的转变，使观众更加直观地感受到角色的内心变化。
除了服化道的精致，该剧的音乐也是其亮点之一。
京剧的音乐独具特色，通过特殊的声音和音调，使观众更加投入到剧情中。
尤其是在贵妃饮酒后失落的场景中，音乐更是配以淒涼的音调，将贵妃的伤感表达得淋漓尽致。
这种音乐的运用不仅让人感受到角色的心情，更加增强了整个戏剧的氛围。
《贵妃醉酒》通过京剧独特的表演形式和精湛的演技，将一个古老的故事呈现在观众面前。
这个故事不仅展现了唐玄宗对杨贵妃的爱恋，更警示着人们不要过度沉溺于欲望和宠爱中，否则最终只会走向毁灭。
整个剧目通过丰富的服化道和音乐，深入地描绘了贵妃从风华绝代到落魄悲凉的变迁过程，令人动容。
这次观演不仅让我欣赏到了京剧的艺术魅力，也让我对唐代的宫廷生活和杨贵妃的悲剧有了更深入的了解。
贵妃醉酒京剧赏析
贵妃醉酒京剧赏析哎哟喂，说起京剧里的《贵妃醉酒》，那可真是戏迷们心头的一壶好酒，越品越有味儿，让人沉醉不知归路啊！这出戏，就像一幅活生生的画儿，把唐玄宗和杨贵妃那段剪不断理还乱的情愫，给咱们唱得明明白白，看得清清楚楚。
一开场，那杨贵妃，身着华服，头戴凤冠，走起路来，那叫一个摇曳生姿，就像是春天里最娇艳的花儿，美得让人心颤。
她心里头啊，其实是藏着千般愁、万般怨，为啥？还不是因为皇上今儿个又跟哪个妃子去了，把她这正宫娘娘晾在了一边。
但你看她脸上，笑得跟花儿似的，那叫一个“职业假笑”，背后的心酸，咱们这些看戏的，都能品出个一二三来。
接着唱，杨贵妃是越唱越带劲儿，酒是一杯接一杯地下肚。
这酒啊，就像是她的心情，初时还藏着掖着，到后来，那是彻底放开了。
她举杯邀月，对影成三人，嘴里哼着的，是那些平时不敢轻易言说的心里话。
这时候的杨贵妃，不再是高高在上的贵妃娘娘，而是一个被爱情伤透了心的小女人，让人看了，既心疼又感慨。
再说那身段儿，那唱腔，简直就是绝了！杨贵妃的一颦一笑，一举一动，都透着那么一股子说不出的韵味。
她转身、回眸，每一个动作都像是精心雕琢过的艺术品，让人看得目不转睛。
还有那唱腔，时而高亢激昂，时而低回婉转，就像是一条流淌在心里的河，时而平静温柔，时而波涛汹涌。
最让人难忘的，还是那段“海岛冰轮初转腾”的唱词。
杨贵妃一边唱，一边舞动着水袖，那水袖就像是有灵性似的，随着她的情绪起伏而翻飞。
她的声音里，既有对美好时光的怀念，也有对现实无奈的叹息。
那一刻，我仿佛真的看到了那个遥远的时代，看到了那个被爱情和权力双重束缚的女人，在月光下独自饮酒，独自心碎。
《贵妃醉酒》这出戏，之所以能够流传千古，不仅仅是因为它有着精湛的唱腔和表演艺术，更是因为它深刻地揭示了人性的复杂和情感的纠葛。
我们每个人心中或许都有一个“贵妃”，在某个特定的时刻，我们也会像她一样，因为爱而不得、因为失去而痛苦。
但正是这些痛苦和遗憾，让我们更加珍惜眼前的幸福和拥有。
贵妃醉酒观后感
贵妃醉酒观后感《贵妃醉酒》是中国传统戏曲中的经典剧目，讲述了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事。
这部剧目在文化、历史、艺术等方面都有着很高的价值，同时也深刻地反映了中国古代社会的文化、政治和生活方式。
在观看这部剧目之后，我深深地被其中的情感、人物和故事情节所打动。
首先，在情感上，《贵妃醉酒》展现了一段纯粹的爱情。
唐玄宗与杨贵妃之间的爱情是真诚的，他们相互扶持、相互关爱，无论在什么情况下都坚定地相信对方。
在剧中，杨贵妃为了唐玄宗的前途和命运，不惜牺牲自己的爱情，离开宫廷。
而唐玄宗也为了杨贵妃的幸福和安全，想方设法地保护她。
这种纯粹的爱情让人感到非常珍贵和难得，也让人对生命和爱情有了更深刻的理解。
其次，在人物塑造上，杨贵妃是一个非常有魅力的女性形象。
她不仅有着美丽的外表，还有着聪明、机智、善良、勇敢等优秀品质。
在剧中，她为了爱情不惜冒险，为了保护自己所爱的人不惜付出自己的生命。
这种勇敢和牺牲精神让人感到非常震撼和感动。
同时，唐玄宗也是一个非常有魅力的男性形象，他有着智慧、善良、勇敢、坚定等优秀品质，是一个真正的王者。
他与杨贵妃之间的爱情故事也让人感到非常真实和感人。
最后，在剧作和表演上，《贵妃醉酒》展现了中国传统戏曲的精髓。
剧中的唱词、音乐、舞蹈、服装等都非常精美，展现了中国传统文化的独特魅力。
同时，演员们的表演也非常出色，他们通过精湛的表演技巧和细腻的情感表达，将人物和故事情节展现得非常真实和感人。
在观看《贵妃醉酒》之后，我深深地感受到了中国传统文化的博大精深和艺术魅力。
这部剧目不仅是一部优秀的艺术作品，更是一部关于爱情、人生和命运的经典之作。
在今天这个快节奏的社会中，《贵妃醉酒》依然能够让人感到非常深刻和震撼，这不仅是因为它所展现的情感和人物形象，更是因为它所反映的历史和文化内涵。
总之，《贵妃醉酒》是一部非常优秀的中国传统戏曲，它所展现的爱情、人物和故事情节都非常感人。
同时，它也让我们更加深入地了解了中国古代社会的文化、历史和生活方式。
浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力
中山大学新华学院浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力课程名称：音乐欣赏专业：生物医学工程*名：***学号： ********[在此处键入文档的摘要。
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]浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力■钟能枝摘要：本文通过对民族声乐歌曲《贵纪醉酒》的创作理念、创作方法、曲式结构、歌曲旋律、演唱及表演等方面做浅显的分析, 在文中, 分析歌曲《贵妃醉酒》旋律、节奏、演唱等方面对我国传统京剧的借鉴,京剧赋予了这首歌曲作品以生命, 它通过创造性的改编使民族声乐作品焕发新光彩, 因此它不仅来源自原作, 更创新于原作，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。
关键词：声乐；《贵妃醉酒》；借鉴；诠释民族声乐作品《贵妃醉酒》 , 是我国著名的词作家王晓岭, 曲作家张卓娅、王祖皆的代表作品之一, 它采用“贵妃醉酒”的题材来源，结合现代歌曲创作手法和京剧《贵妃醉酒》中的突出特征--载歌载舞, 借鉴其通过优美的歌舞动作表现杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨等复杂心情的手法，创作了艺术价值极高的歌曲《贵妃醉酒》。
这首作品挖掘出了京剧中的精髓, 将传统戏曲中优秀的成份提炼到其中, 使得演唱风格极大转变。
这首作品为民族声乐的学习者充分的认识、掌握京剧的演唱技巧, 拓宽演唱技法提供了帮助。
一、京剧《贵妃醉酒》表演及唱腔分析京剧是我国的国粹, 这门古老的艺术经过长时期的发展, 己经成为融合我国各种戏曲声腔艺术的统一体。
《贵妃醉酒》是梅派京剧的代表剧目, 属于经典的作品之一, 它是梅派京剧发展到一定历史阶段的产物。
这部剧作的唱腔、表演成熟, 体现出了梅派京剧艺术家们长期作出的努力和贡献。
该剧的特点是歌舞并重, 梅兰芳先生对剧中人物杨贵妃的每个表演情节都做了精心设计, 他充分利用肢体语言将杨贵妃的初醉、沉醉、嗅花、卧鱼、衔杯、云步醉舞等表现出来，塑造一个醉美人舞台形象,使观众充分地了解剧中人物内心的情感。
浅谈京剧《贵妃醉酒》对民族声乐作品《贵妃醉酒》演唱的积极影响
29SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21展、是传承中国传统声乐的重要途径。
[3]民族声乐的唱腔有许多，例如拖腔和甩腔，这两种唱腔都是在民族声乐演唱中经常用到的唱腔，在民族声乐作品《贵妃醉酒中》中，这两种唱腔就有所运用。
在《贵妃醉酒》的开头有一个念白“醉，醉，醉”在读到第三个醉字的时候用甩腔将字尾甩出，抛向远处，将听众们一下带入到故事年代的情景当中，然后开始歌曲的演唱，这种唱腔将歌曲的表达丰富化，对演唱者的唱功要求也是极高的。
在歌曲第二句句尾又出现了“醉，醉，醉”这三个字重复出现，与之前念白不同的是，这三个“醉”字带有旋律，节奏缓慢，演唱者运用了拖腔将节奏拖满，表现了杨贵妃的黯然伤神，使人物情绪更加饱满，歌曲的旋律更加优美，这要求演唱者的气息要饱满平稳，让人有意犹未尽的感觉。
（三）民族声乐作品《贵妃醉酒》的舞台表演分析在演唱民族声乐作品《贵妃醉酒》时，表演者应该身姿挺拔，有正确的站姿，眼神不要飘忽不定，要从眼神传达出歌曲所想表达的情感或意境。
在歌曲的开头部分，没有太多的肢体和丰富的情感表达，所以表演者只需要保持自然松弛的状态。
第二部分“昨日欢情”到“醉，醉，醉”，随着人物情感的递增，表现贵妃娘娘微醺的姿态和眼神，表演者用“扶额”的动作和“迷离”的眼神，来演绎微醺的状态。
歌曲的第三部分是抒发杨贵妃对爱情的向往和期盼，也是情感的迸发点，表演者可以稍作夸张的动作，情绪更加突出、饱满，将歌曲推向高潮。
最后的部分，表现了杨贵妃对爱情的失望和忧伤，这个时候，表演者可以用一些哭腔来演唱，双手重叠捂在胸口处，眼神黯然失神，来表现人物悲伤的情感。
这些都属于舞台表演，在歌曲的演唱中起着至关重要的作用，给整个表演带来了层次感，使舞台更加丰富，情感更加细腻，给听众带来了一场视听盛宴。
三、民族声乐作品《贵妃醉酒》对京剧《贵妃醉酒》的借鉴和运用京剧蕴含了我国传统文学、美术、舞蹈、武术等多种文化，艺术形式博大精深，其中承载的更是中华民族千年来的文化精髓，是中国民族传统文化的重要表演形式，[4]具有极高的艺术地位，很多京剧元素已经成为了我国的象征符号。
中华女性一壶酒——贵妃醉酒
中华女性一壶酒——贵妃醉酒【摘要】是中国传统文化中的一个重要元素，因传说中贵妃杨玉环喜欢饮酒而得名。
贵妃醉酒的故事流传至今，成为人们讨论的话题。
饮用方式包括以细长瓷杯盛放清酒，一口干尽的方式体现了贵妃的娇柔与妩媚。
贵妃醉酒的美学意义在于其文化内涵和审美价值，令人沉醉其中。
其文化影响深远，不仅影响了中国古代的社会生活，也影响了后世的文学艺术和生活方式。
酿制方法中融入了许多药材，具有调理身体的功效。
贵妃醉酒的传承与发展保留了传统工艺，同时也结合了现代技术，赋予了新的内涵。
其现代价值在于弘扬中国传统文化，丰富人们的精神生活，展望未来，贵妃醉酒仍将继续影响着人们的生活。
【关键词】贵妃醉酒，传说，饮用方式，美学意义，文化影响，酿制方法，传承与发展，现代价值，未来展望。
1. 引言1.1 中华女性一壶酒——贵妃醉酒贵妃醉酒，作为中国传统文化中的一个重要符号，承载着丰富的历史文化内涵，蕴含着深厚的民俗情怀。
贵妃醉酒一直以来都被视为中华女性的象征，代表着女性的柔情似水和坚韧不拔。
在中国古代文学作品中，贵妃醉酒被赋予了许多富有诗意和浪漫的意涵，成为了文人雅士笔下不可或缺的意象。
贵妃醉酒的形象受到许多人的喜爱和推崇，因为它不仅展现了女性的美丽和魅力，更体现了女性的坚强和勇敢。
贵妃醉酒，就像是一种精神的象征，象征着女性在逆境中坚强地面对挑战，不屈不挠地追求自己的理想和目标。
贵妃醉酒，是一种独特的文化符号，承载着中华传统文化的精髓和民族精神。
它不仅是中国女性的象征，更是中国传统文化的一种表现形式。
贵妃醉酒的意义深远，它激励着人们在生活中勇敢地面对困难和挑战，坚定地走自己的人生道路。
2. 正文2.1 传说贵妃醉酒的故事贵妃醉酒的故事源自唐代，相传唐玄宗的爱妃杨玉环喜欢喝酒，有一次宴饮之际，她喝得酒意盎然，玄宗看在眼里十分心疼，便想出一个主意。
他让宫廷的酿酒师精心酿制了一种新酒，名曰“贵妃醉酒”，口感甘美，酒香扑鼻，入口醇厚顺滑，不愧是为贵妃而酿。
请结合京剧的特点简要赏析梅兰芳的《贵妃醉酒》
梅兰芳是20世纪我国著名京剧表演艺术家，他以其精湛的表演艺术和对戏曲艺术的深刻理解而闻名。
其中，他在京剧《贵妃醉酒》中的表演更是被誉为经典之作，深受观众喜爱。
在这篇文章中，我将结合京剧的特点，对梅兰芳的《贵妃醉酒》进行简要赏析。
京剧是我国传统戏曲艺术中的重要表现形式之一，它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，以及精妙的音乐、舞蹈和戏曲表演技巧。
梅兰芳作为京剧表演艺术家，能够充分运用这些技巧，将角色塑造得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
在《贵妃醉酒》中，梅兰芳饰演的贵妃是一个极富戏剧性的角色。
这个角色要求演员不仅要有出色的唱功和表演功底，还需要对角色内心世界有深刻的理解。
梅兰芳通过其精湛的技艺和对角色的深刻把握，成功地将贵妃这一复杂而矛盾的人物形象展现出来。
在表演中，梅兰芳不仅能够准确把握角色的情感变化，将贵妃酒后的放纵、忧伤、激动等情绪表现得淋漓尽致，同时还能将京剧的表演技巧发挥到极致。
他那婉转动人的唱腔、刚柔并济的表演，以及细腻的舞台动作，无不展现出他作为京剧表演艺术家的非凡魅力。
从深度上看，《贵妃醉酒》以贵妃酒后入宫，与皇上相逢的情节为主线，通过贵妃的内心世界、宫廷政治和人性的冲突展现了一幅生动的历史画卷。
梅兰芳在这一情节中的精彩表演不仅展现了他对角色的深刻理解，还深刻揭示了我国古代宫廷生活的特点，以及贵族社会的道德观念和政治制度。
从广度上看，《贵妃醉酒》所展现的不仅是贵妃个人的命运和情感，还涉及到宫廷政治、社会伦理和人性的普遍性问题。
这种宏大的历史背景和深刻的人文内涵为观众提供了丰富的思想食粮，使这部京剧成为了一部具有普世价值的艺术作品。
总结而言，《贵妃醉酒》是京剧艺术的经典之作，而梅兰芳在这部京剧中的精彩表演更是让这部作品跻身艺术史上的经典之列。
他对角色的深刻理解、精湛的表演技艺以及对京剧艺术的独特贡献，使他成为了我国戏曲艺术史上的传奇人物，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
在我个人看来，《贵妃醉酒》是一部极具震撼力和感染力的京剧作品，它不仅展现了我国古代宫廷生活的瑰丽多彩，更是通过贵妃这一具有时代特征的人物形象，触及到了人性的最深层次。
戏剧历史知识：京剧《贵妃醉酒》——中国古代后宫文化的戏剧再现
戏剧历史知识：京剧《贵妃醉酒》——中国古代后宫文化的戏剧再现京剧《贵妃醉酒》是一部以中国古代后宫文化为背景的经典名剧，其在中国戏曲文化史上占有重要地位。
该剧通过对唐朝著名美女杨玉环的故事进行表现，展现了中国古代后宫文化的独特魅力，同时也提供了一种对中国传统文化的理解方式。
首先，京剧《贵妃醉酒》通过对唐朝宫廷文化的再现，让我们了解了古代后宫文化的独特魅力。
唐朝是中国历史上文化最繁荣的时期之一，而古代后宫文化作为中国文化的重要组成部分，具有很高的文化价值。
而《贵妃醉酒》正是对这种文化价值的再现。
剧中所展现的宫廷生活，包括唐朝宫廷文物、宫廷礼仪以及宫廷娱乐等方面的描绘，都让观众深入了解了唐朝后宫文化的独特魅力。
其次，京剧《贵妃醉酒》通过对杨玉环的表现，展现了妃嫔之间的残酷竞争和宫廷斗争。
在古代后宫，妃嫔之间的竞争一直是激烈的，无论是地位、财富还是权力，都需要不断的争夺和斗争。
杨玉环是唐朝历史上著名的宠妃之一，而她在剧中的表现也充分展示了这种斗争。
通过她对权力和地位的渴望以及针对其他妃嫔的陷害和谋杀等手段，让观众深刻感受到宫廷斗争的残酷性和惨烈性。
最后，京剧《贵妃醉酒》不仅仅是一部关于宫廷文化的戏剧，更是一种对中国传统文化的理解方式。
中国文化具有很高的内涵和延续性，而京剧《贵妃醉酒》恰恰展现了这种内涵和延续性。
此剧以文学经典《李珣墓志》为蓝本，融合了金马蓍、卜筮等古代文化元素，充分呈现了中国传统文化的复杂性和多彩性。
总之，京剧《贵妃醉酒》作为中国戏曲文化的代表作之一，其不仅仅是关于后宫文化的戏剧再现，更是对古代中国文化的一种认识和理解方式。
通过这部剧的观赏，观众可以深入了解古代后宫文化的独特魅力，同时也可以更加全面地认识中国传统文化的博大精深。
京剧《贵妃醉酒》的艺术解读
京剧《贵妃醉酒》的艺术解读作者：王汝捷来源：《戏剧之家》2017年第18期【摘要】著名京剧曲目《贵妃醉酒》取材于我国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过我国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，这部戏曲之所以能够在我国有着较高的知名度，离不开梅兰芳先生的加工与艺术创造。
本文立足于《贵妃醉酒》表演，进行相关的艺术解读。
【关键词】《贵妃醉酒》；京剧；艺术解读中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0048-01中国戏剧文化源远流长，早在唐代就有了参军戏等具有一定影响和知名度的戏剧，而京剧艺术作为我国戏剧艺术中具有巨大影响与知名度的戏剧种类，更是具备深厚的底蕴，随着时代的发展，中国戏剧表演艺术也有了全新的艺术内涵，其中京剧《贵妃醉酒》在梅兰芳先生的演绎下得到了人们的广泛认可与欢迎，笔者就从其产生与完善历程入手，对《贵妃醉酒》进行艺术解读。
一、塑造个性鲜明的人物角色京剧《贵妃醉酒》取材于我国唐朝帝王唐玄宗的宠妃杨玉环的部分人生经历，杨玉环在我国历史上与貂蝉、西施和王昭君一起被称为“四大美女”，而在进行京剧角色设定的时候，不仅要体现出杨贵妃千娇百媚的绝美姿态，更是对于整部京剧进行了深入发掘，由于其妃子身份，当京剧中唐玄宗邀请杨贵妃一同在百花厅赏花饮酒的时候，唐玄宗在去往百花厅的途中更改主意去了江妃住所，戏中最出彩的就是杨贵妃久等未果，在得知了唐玄宗行踪后的情感表现，其中不仅有自己精心准备而唐玄宗对此毫不知情的难堪以及失落感，也有对江妃的嫉妒之情。
在这段表演中，梅兰芳大师为观众勾勒出一位敢爱敢恨、追求纯洁爱情的女子形象。
而在马嵬坡发生哗变的时候，杨贵妃为了爱情，坚决牺牲自我保护自己所爱之人，更是凸显了她对爱情的追求。
在剧中还有一个十分戏剧化的人物——高力士，高力士为了讨好皇上与贵妃，卑躬屈膝，不遗余力地讨好杨贵妃。
其中有一段高力士进酒的片段，面对杨贵妃的提问，高力士说的“太平酒”以及“通宵酒”，十分形象地刻画了一个追求权贵不惜自降身价的小丑角色。
贵妃醉酒人物特点
贵妃醉酒人物特点“贵妃醉酒”是中国古代文学中的一个经典题材，具有浓郁的文学韵味和艺术价值。
贵妃醉酒形象生动而深刻，其人物特点也十分鲜明。
本文将从多个角度探讨贵妃醉酒的人物特点，希望能够给读者带来一些启示。
一、贵妃醉酒的形象特点贵妃醉酒的形象是一个充满魅力的女性形象，具有极高的审美价值。
她的身材高挑修长，面容姣好，眉目如画，气质高雅，令人顿生敬仰之情。
贵妃醉酒时，她的容貌更显得妩媚动人，仿佛是一朵含苞待放的花朵，令人心醉神迷。
二、贵妃醉酒的心理特点贵妃醉酒时，她的内心充满了各种情感和情绪。
一方面，她感到孤独寂寞，渴望爱情的陪伴和关怀；另一方面，她也感到自己的地位和尊严受到了威胁，需要通过饮酒来宣泄自己的情感和情绪。
此外，贵妃醉酒还表现出了一种豁达和开放的心态，她不再拘泥于传统的礼教和道德准则，而是敢于表达自己的真实想法和感受。
三、贵妃醉酒的文化特点贵妃醉酒的文化特点主要体现在她所代表的王朝文化和社会风气上。
作为唐朝的贵族女性，贵妃们注重文化艺术的修养，善于诗词歌赋和乐舞。
她们的生活充满了文化气息和艺术氛围，成为当时社会文化的代表。
此外，贵妃醉酒的形象也反映出唐代社会的繁荣昌盛和开放自由的风气，这种风气在当时的中国历史上具有重要的意义和价值。
四、贵妃醉酒的艺术特点贵妃醉酒作为中国古代文学中的一个经典题材，具有极高的艺术价值。
在文学作品中，贵妃醉酒形象常常被用来表现女性的柔情和内心的丰富性，同时也反映了社会风尚和文化氛围。
贵妃醉酒的形象在文学创作中还经常与其他文学元素相结合，如诗词歌赋、山水画等，形成了一种独特的文学艺术风格。
综上所述，贵妃醉酒是中国古代文学中一个极具魅力和艺术价值的人物形象。
她的形象特点、心理特点、文化特点和艺术特点都具有深刻的内涵和广泛的意义，为我们了解中国古代文学和历史文化提供了重要的参考和启示。
京剧《贵妃醉酒观后感
京剧《贵妃醉酒观后感《贵妃醉酒》是京剧中的经典传统剧目，该剧虽然历经沧桑已有两百多年，但是至今仍备受观众们的喜爱和推崇。
该剧讲述了唐朝的一段历史故事，故事情节曲折离奇，人物形象深刻，菲薄的背景音、古老的装置和丰富的舞台表演为观众们呈现了一个异常鲜活的“唐代风情”。
首先，我认为这部京剧表演的最大魅力在于它的戏曲唱腔和声乐风格。
京剧唱腔具有极高的音乐感染力和良好的韵律感，演员通过表演出色的唱腔和技巧娴熟的声乐演唱，使观众得到了极具沉浸感的观赏体验。
另外，京剧音乐独具特色，其适应剧情的音乐是为了更好的体现表演者的情感与感性，使京剧成为一种更具艺术性和文化底蕴的表演艺术。
其次，该剧中演员的表演技巧与表演彰显着无限的魅力。
身份与心态的切换让观众感受到了更加深入的人物性格和情感体验。
演员在表演的过程中十分细致入微，无论是肢体动作还是音乐以及舞蹈都显得饱满可观，给观众带来了强烈的视觉冲击和情感共鸣，使观众们对表演者心生敬仰之情。
此外，该剧的舞台设计极具想象力和艺术感染力。
他们采用了细腻而富有异国风情的现代装置，将明朝壁画、唐代词章与红楼醉月的意境盛装于一个古朴奇妙的舞台之上。
演员通过优秀的身体语言与音乐演唱，出色地完成了整个舞台的变幻和剧情的推进，创造出了一种富有较强压力感和历史厚重感的视觉艺术效果，引领古代女子的形象彰显出了精神和情感的多面性。
综上所述，京剧《贵妃醉酒》的魅力正是涵盖在这样的人、事、物和艺术语言的交织之中的。
它集中反映了当时整个社会的历史背景，凝聚着岁月的痕迹和历史的沧桑，让它被喻为具有中国文化特色且最富有艺术性的戏剧之一。
感受到京剧独有的精髓和艺术文化带来的的余韵后，我也不禁想起了“由内而外”的艺术魅力，它不仅仅是一种文化，更是一种生命力和艺术上的独有魅力，一种在时间和空间上无法替代的气质和性格，让人感受到神秘艺术的魔力。
论张卓娅、王祖皆创作的声乐作品《贵妃醉酒》的艺术特色
论张卓娅、王祖皆创作的声乐作品《贵妃醉酒》的艺术特色
《贵妃醉酒》是张卓娅和王祖皆共同创作的中国声乐作品，其艺术特色主要表现在以下几个方面。
1. 气势宏伟：《贵妃醉酒》选用大号、管乐、打击乐等多重合奏声部，营造出宏大的气氛，表现出贵妃豪放、奔放的个性。
2. 音乐形式新颖：该作品采用了交响乐的形式，将传统的古典唱腔与现代西方音乐元素相融合，使音乐具有独到的艺术魅力。
3. 旋律优美：《贵妃醉酒》的旋律流畅优美，充满动感和变化，抒发出贵妃的喜怒哀乐，具有较高的艺术价值。
4. 歌词传神：歌词描绘了贵妃的一生，从初入宫中的欢喜忐忑，到逐渐苦于宫闱之中，最终的痛苦离别，充分表现了贵妃的心路历程，感人至深。
5. 表演可塑性强：该作品的演唱具有较高的可塑性，可以根据不同歌唱者的特点做出不同的演绎效果，充分展现了声乐艺术的表现力和创造力。
浅谈《贵妃醉酒》的表演体会
浅谈《贵妃醉酒》的表演体会艺术来源于生活,又高于生活。
戏曲表演艺术的情感体验,不能仅满足对于生活的直观感受,而是运用程式的思维方式对生活的感悟加以提炼,把特有的程式化体态升华为具有形式美、意象美、传神美的舞台艺术。
做为戏曲演员,在人物的创作过程中,无论在刻画人物性格和表现人物情感上,运用程式技巧要服从人物心理的节奏,遵循程式技巧的节奏。
戏曲表演,不仅是在外形上讲究节奏和韵律,而内核心理,更要具有较强的节奏感和韵律感,在唱、念、做、舞或是没有台词的静思维,节奏和韵律都要贯穿表演的全过程。
老师的口传心授,指导演员从中模仿,但塑造人物还需要演员主动的从深入人物的情感入手,在创造中做到程式动作的再体现戏曲舞台很讲究舞台画面,过去的舞台上只有一桌二椅,演员必须让台下的所有观众都能看的见,尤其在没有布景的情况下,只有演员的表演把观众带进虚拟的意境中,让观众从中产生广阔而真实到的想象空间。
其中演员通过表演与唱念把剧中的各种不同情境与人物的各种不同的心情表现出来。
这正是戏曲舞台的最大妙处。
好的演员一出场就能够把观众带入到复杂的剧情之中,让观众随之而感叹……学习《贵妃醉酒》这出戏使我感悟出很多道理。
在表演1上无论对人物的形象表现还是对人物心理的把握都有一定的理解和提高《贵妃醉酒》这出戏是一出很难的戏,我感觉不仅把一个人物表演出来,还要把贵妃的贵气、醉意掌握好。
最重要的是具备文化层次和水准,只有这样才能把握好人物,并不是单纯仅仅靠有了程式化动作和唱念的基本功就能演好的。
只有以坚实的程式化表演基础和出色的表演技巧,使所饰演的角色从内心境界把握上和外在形体的刻画上形成完美的统一,才能演好杨玉环这个角色。
我感悟最深的是《醉酒》中杨玉环的出场戏,此时正是杨玉环春风得意、明月初升盛赴宴之时。
国色天香的容貌使她回首一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。
唱词“海岛冰轮初转腾”,杨玉环把自己比作初升的明月,表现出她那无比专宠的自负心情。
因此出场要有一种皓月初升,嫦娥降临之气势。
贵妃醉酒的观后感
贵妃醉酒的观后感《贵妃醉酒》是一部经典的古装电影。
它以精美的画面、扣人心弦的剧情以及深入人心的角色塑造而闻名。
近期，我有幸欣赏了这部电影，并深感其魅力之处。
下面，我将就《贵妃醉酒》这部电影，分享我的观后感。
首先，电影的画面呈现出了一种典雅华美的古代宫廷氛围。
每个场景都精心设计，色彩明亮，细节精致，给人一种仿佛置身于那个古代宫廷的感觉。
尤其是对于贵妃宫廷的描绘，色彩鲜艳，金碧辉煌，弥漫着一种丝丝的精致和高贵。
这种画面感给了观众一种奢华与美感，并将我们拉回到那个古老的时代。
其次，剧情紧凑而扣人心弦。
《贵妃醉酒》讲述了一个关于贵妃宫廷的故事。
主角贵妃自幼聪明伶俐，受到了皇帝的宠爱。
然而，她在宫廷之中也经历了诸多挫折和险境。
电影通过展示她的坚韧和智慧，以及她与其他角色之间的复杂关系，将人们带入到一个紧张且扣人心弦的剧情中。
观众在紧张的情节中，时而为主角捏一把汗，时而与贵妃一起感受她的苦楚和坚持。
在角色塑造方面，电影成功地展示了每个角色的独特性格和复杂情感。
贵妃这一角色，既有她的聪明和勇气，又有她的脆弱和无助。
她身上的每一个细节，无论是表情、神态还是言谈举止，都展示出她的多样性和复杂性。
此外，其他角色也同样拥有鲜明的个性，每一个人物都给电影增添了不可替代的色彩。
这种全面而立体的角色塑造使得观众对于每个角色都能产生共鸣，并对他们的命运投入情感。
影片不仅仅是展示贵妃生活的缩影，也融入了一些对于宫廷伦理和道德的思考。
电影中，不仅展示了宫廷权谋与勾心斗角，也深入探讨了贵妃在宫廷中所处的困境和矛盾。
观众通过贵妃的经历，反思了权力与爱情的碰撞以及人性的复杂性。
这种对于伦理和道德问题的探索，让观众不仅仅是在欣赏精彩的故事，更是在思考人性的价值和困境。
值得一提的是，电影中的音乐和音效也为整个故事增添了很多情感和气氛上的支撑。
音乐如泣如诉，恰到好处地配合着每一个戏剧性的场景，使观众更深入地感受到主角的内心世界。
音效则将观众带入到一个完全不同的时空，让我们仿佛置身于电影的世界之中。
经典戏曲《贵妃醉酒》赏析
念白：陛下再来一杯吧！
金雀钗玉搔头是你给我的礼物
霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞
剑门关是你对我深深的思念
马嵬坡下愿为真爱魂断两茫茫
问君何时恋
菊花台倒影明月
谁知吾爱心中寒
醉在君王怀
梦回大唐爱
爱恨就在一瞬间
举杯对月情似天
爱恨两茫茫
问君何时恋
菊花台倒影明月
谁知吾爱心中寒
唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之
————【1】中国戏剧史讲座
又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。杨贵妃性本褊狭善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。于是竟忘其所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监，作种种醉态，及求欢猥亵状，乃始倦极回宫。
音乐的前段是李玉刚的真声原音所唱，犹如叙述一样平铺直叙,当“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天”这两句出现时李玉刚开始展现出旦腔特色，声线和旋律令人耳目一新，到了“爱恨两茫茫,问君何时恋”的部分，给人意想不到的艺术效果，带给人一种特殊的感觉。当这种旋律响起的时候，总感觉是前一段的升华，跌宕起伏，婉转流畅。正是这沁人心扉的感觉，李玉刚完全发挥出了饱满华丽大气的音色，特别是是歌曲收尾那一小节笛音，其声清澈飞越，宛如天籁之音缕缕回荡在心底。让人感受到一种别样、荡气回肠的至情、大爱。醉弦一曲，今身已空，鹤鸣一缕，萦萦绕绕梦楼中，爱亦爱，恨亦恨，爱遗恨，恨倚爱，奈何尘缘，扰乱心弦，唱出了“醉在君王怀,梦回大唐爱”的气势。
那一年的 雪花飘落 梅花开枝头
那一年的华清池旁 留下太多愁
听京剧贵妃醉酒作文
听京剧贵妃醉酒作文
听京剧《贵妃醉酒》有感
老实说,虽然我是个资深的戏痴,但对京剧这个"国粹"一直是敬而远之的心态。
不是不欣赏,而是总觉得那唱腔怪腔怪调的,听起来就像是从鼻腔里挤出来的,让人有点"接受无能"啊!
直到前阵子有个朋友非拉着我去看了一出《贵妃醉酒》,我这才大开了眼界。
原来京剧的精髓并不单单在唱腔,而是在表演的神韵之中。
剧中描写杨贵妃在经历了一番倾心之恋、争宠之祸后,最终遭到了唐玄宗的离弃。
在那一幕幕悲欢交集的精彩演绎中,我仿佛看到了这位倾国倾城的美人:她是多么的娇蛮可人、任性妩媚啊!就连那被赞为"万古情坎"的一醉,演员都演绎得活灵活现、令人心疼。
我很庆幸自己最终还是抛开了对京剧的偏见,去真正体会和欣赏了这门艺术的独特魅力。
它绝不是单纯的唱念做打,而是一种极为高雅的表现形式,蕴含着极深的文化内涵。
从这个角度来说,京剧很像一杯老酒,虽然味道有些"怪",但只有慢慢品味,才能领会其中的醇香浓郁。
就像杨贵妃一般,京剧的美不在于喧嚣的外表,而在于内在的韵味无穷。
喝彻那一醉方知人生百态,看透这门艺术才算是开了窍呐！。
贵妃醉酒观后感
贵妃醉酒观后感贵妃醉酒，这是我最近读到的一篇古代文学作品。
作为一位热爱文学的人，我对这样的作品总是抱有极大的兴趣和期待。
在这篇文章中，我想分享一下我对《贵妃醉酒》的观后感。
这篇文章是由著名的清代文学家李清照所作，以贵妃醉酒的形象为主线，展现了一种独特的情感表达和意境构建的方式。
在这部作品中，贵妃醉酒成为了一个象征，象征着爱情中的迷惘、痴缠和无奈。
通过描述贵妃的醉态，作者将繁复的情感、无尽的思绪以及对人生悲欢离合的思考融入其中，给读者留下了深刻的印象。
首先，我被作者对贵妃醉酒的描述所吸引。
在文章中，作者描绘了贵妃醉酒时的神情和动作，仿佛让读者能够真切地感受到她的醉态。
她的眼神迷离，脸颊微红，笑语娇音，每一个细节都透露着她醉后的独特魅力。
这样的描写，让我感到作者真正的用心和对细节的把握，让人不禁陶醉其中。
其次，我深受作者对情感表达的启发。
在《贵妃醉酒》这篇作品中，作者通过对贵妃的心境描写，表达了复杂纷繁的情感。
通过诗意的语言，她表达了对爱情的浪漫和渴望，亦表达了对生活的痛苦和无奈。
她将贵妃醉酒的形象与自己的情感相结合，使得读者能够从中感受到她内心深处的痛苦和迷惘。
这样的情感表达方式，给人以共鸣和思考，让人感到作者的情感与自己的情感建立了某种共振。
最后，我对作品中的意境构建印象深刻。
通过贵妃醉酒的形象，作者创造出了一个独特的意境。
在这个意境中，贵妃醉酒的场景成为了一种非常特殊的氛围。
她的醉态和情绪将整个场景渲染得极为细腻和动人。
这样的意境构建让读者仿佛置身于贵妃醉酒的现场，感受到其中蕴含的无限情感和情绪。
综上所述，我对《贵妃醉酒》这篇作品的观后感深深地被其中的情感表达和意境构建所打动。
作者通过对贵妃醉酒形象的描绘，给读者带来了一种独特的感受和思考。
这样的作品让我们不禁陷入其中，与贵妃一起醉酒，感受爱情和生活的苦乐。
这是一篇令人难以忘怀的作品，让我深刻地感受到了文学的魅力和力量。
贵妃醉酒观后感
贵妃醉酒观后感引言《贵妃醉酒》是一部由名导演冯小刚执导的影片。
该片以古代宫廷为背景，描绘了唐朝贵妃杨贵妃的爱情悲剧。
我在观看该片后，深受影片情节、演员演技以及艺术表现形式的深刻触动。
以下是我对《贵妃醉酒》的观后感。
主题与情节该片以杨贵妃为中心，通过她与唐明皇的爱情故事，展现了杨贵妃在宫廷生活中遭受的痛苦和无奈。
她的美貌引来了许多纷纷投来的嫉妒和攀附之心。
而她与皇帝的爱情却受到了宫廷政治和嫉妒心态的干扰，最终走向了悲剧的结局。
影片情节紧凑、扣人心弦。
透过杨贵妃与唐明皇之间的对白和情感交流，我们能看到他们对爱情的执着和坚持。
尤其是杨贵妃醉酒之后与唐明皇的互动，展现了她内心的脆弱和真实。
影片的剧情发展紧凑却不失细节，通过情节的起伏和悬疑的渲染，使观众对影片情节的关注度更高。
演员表现该片中，范冰冰饰演的杨贵妃以其精湛的演技令人印象深刻。
她通过娴熟的表演，将杨贵妃那种聪明机智和同时脆弱敏感的性格特点演绎得淋漓尽致。
她的一举一动都给人留下了深刻印象，尤其是表现出杨贵妃内心的真实想法和对爱情的渴望。
而杨贵妃这一角色的塑造不仅仅依靠演员的表演，同时也离不开剧组和导演的精心安排和指导。
冯小刚导演通过细节打磨、服装搭配和化妆来突出杨贵妃的美貌和高贵。
演员和导演的合作，使得影片的角色形象更加鲜活立体，给观众带来了更深的触动。
艺术表现形式影片在艺术表现形式上采用了许多精妙的手法，增强了观众的观影体验。
其中音乐和画面的搭配尤为突出。
影片中的音乐非常符合情节的发展，不仅能够使观众更好地跟随情节，而且能够增强观影的代入感。
与此同时，影片的美术设计也非常出色。
场景的布置和服装的设计都非常精美，使观众仿佛穿梭到了唐代宫廷，感受到了那个时代的华丽和壮观。
这种精细的艺术表现形式使得影片更加具有观赏性和艺术性。
总结《贵妃醉酒》是一部情感丰富、表现手法独特的影片。
通过对唐朝贵妃杨贵妃的故事的诠释，影片揭示了权力斗争对于爱情的摧残和宫廷生活的残酷。
评课贵妃醉酒
评课贵妃醉酒一、引言《评课贵妃醉酒》是中国历史上一部经典的评书作品，它以细腻的描写和丰富的想象力，生动地再现了唐朝贞观时期贵妃沉迷于酒色之中的故事。
本文将从历史背景、人物塑造、艺术特点以及思想境界等角度对这部作品进行评析。
二、历史背景贞观时期，唐太宗李世民统治下的中国正在经历一段繁荣的时代。
当时，边疆稳定、国力强盛，社会生活呈现出繁华璀璨的景象。
贵妃作为皇帝的爱妃，是宫廷生活中的重要人物。
然而，贞观时期有些贵妃们沉迷于享乐和酒色之中，扰乱了朝廷秩序。
《评课贵妃醉酒》正是以其中一位贵妃为原型，通过艺术手法将贞观盛世与社会风气的变迁有机地结合在一起。
三、人物塑造作品中的贵妃形象塑造精细而细腻。
她相貌妖娆，才情出众，独具魅力。
然而，这个美丽的容颜下却隐藏着骄纵放荡的本性。
贵妃在酒宴上经常沉醉于美酒之中，与一众享乐的宫女、侍婢纵情欢畅。
她对政务漠不关心，对国事无所知，只知顾影自怜，自我陶醉于无尽的红尘欢愉。
四、艺术特点《评课贵妃醉酒》在艺术上呈现出多元的特点。
首先，它以写实手法刻画了唐朝时代的社会风貌，勾勒出了当时繁华富饶的宫廷生活和风流韵事。
其次，作品融入了浪漫主义的元素，给予了贵妃形象更多的想象空间。
最后，在描写酒宴的细节上，作者以生动的笔触和形象的语言，将贵妃的醉态、宫女们的欢笑和倾国倾城的景物刻画得栩栩如生，使读者仿佛身临其境。
五、思想境界《评课贵妃醉酒》的历史背景虽然是贞观时期的繁荣盛世，但作品并没有过分美化和颂扬。
相反，通过贵妃的形象塑造和故事情节，作者对于践踏道德底线和沉溺于物质享受的人物心态进行了深刻的反思和批判。
作品主要传达了追求虚荣和享乐的生活观念是危险和可悲的，反而应该追求真正的内心美和精神世界的升华。
六、结语《评课贵妃醉酒》展示了中国古代文学对于人性的深度剖析和审视，它通过对历史人物的形象塑造和故事情节的铺陈，向读者传达出道德的警示和人生哲理的启示。
这样一部具有鲜明时代背景和深刻思想内涵的作品，无疑是中国文学史上不可或缺的一部分。
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浅析作品《贵妃醉
酒》的艺术魅力
课程名称：音乐欣赏
专业：生物医学工程
姓名：钟能枝
学号： 11111040
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浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力
■钟能枝摘要：本文通过对民族声乐歌曲《贵纪醉酒》的创作理念、创作方法、曲式结构、歌曲旋律、演唱及表演等方面做浅显的分析, 在文中, 分析歌曲《贵妃醉酒》旋律、节奏、演唱等方面对我国传统京剧的借鉴,京剧赋予了这首歌曲作品以生命, 它通过创造性的改编使民族声乐作品焕发新光彩, 因此它不仅来源自原作, 更创新于原作，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。
关键词：声乐；《贵妃醉酒》；借鉴；诠释
民族声乐作品《贵妃醉酒》 , 是我国著名的词作家王晓岭, 曲作家张卓娅、王祖皆的代表作品之一, 它采用“贵妃醉酒”的题材来源，结合现代歌曲创作手法和京剧《贵妃醉酒》中的突出特征--载歌载舞, 借鉴其通过优美的歌舞动作表现杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨等复杂心情的手法，创作了艺术价值极高的歌曲《贵妃醉酒》。
这首作品挖掘出了京剧中的精髓, 将传统戏曲中优秀的成份提炼到其中, 使得演唱风格极大转变。
这首作品为民族声乐的学习者充分的认识、掌握京剧的演唱技巧, 拓宽演唱技法提供了帮助。
一、京剧《贵妃醉酒》表演及唱腔分析
京剧是我国的国粹, 这门古老的艺术经过长时期的发展, 己经成为融合我国各种戏曲声腔艺术的统一体。
《贵妃醉酒》是梅派京剧的代表剧目, 属于经典的作品之一, 它是梅派京剧发展到一定历史阶段的产物。
这部剧作的唱腔、表演成熟, 体现出了梅派京剧艺术家们长期作出的努力和贡献。
该剧的特点是歌舞并重, 梅兰芳先生对剧中人物杨贵妃的每个表演情节都做了精心设计, 他充分利用肢体语言将杨贵妃的初醉、沉醉、嗅花、卧鱼、衔杯、云步醉舞等表现出来，塑造一个醉美人舞台形象,使观众充分地了解剧中人物内心的情感。
首先,从该剧的表演方面来说,梅先生在塑造人物形象时,充分运用动作语言来表现人物姿态的动态美,他的每一招、每一式都展现出了舞台表演艺术的魅力。
这部作品中,无论是微醉还是大醉,都是那么的具有美感。
这出戏没有曲折的情节,表演方式没有运用内心独白式的唱段来表现,而是运用了动作的舞蹈表演,将之细腻入微地刻画出来。
其次,从唱腔来说,梅兰芳先生代表着“移步不换形”的梅派戏曲理念。
梅派主要代表《贵妃醉酒》的唱腔,听起来朴素,变化方式平淡,但其中的唱腔变化是相生相依的,具有“朴素在外,丰富于内”的特征，体现出一种将所有复杂多样的唱腔技巧技术巧妙分布手法。
二、歌曲《贵妃醉酒》作品分析
1、歌词分析
如果说曲是美丽少女,词则是幻彩衣裳。
歌曲《贵妃醉酒》的歌词是以杨贵妃失宠的故事作为素材,写作手法模仿了古体诗七言的格式,对仗押韵整齐,描述准确而富有情感。
歌词的第一句“金炉香冷空罗纬”表现出了贵妃受冷落凄凉的状态,生动形象的比喻出了杨玉环暗自悲伤的形态。
歌词第二句中“昨日欢情只在梦中回味”描绘了往昔杨贵妃的幸福生活及现在所处的境地。
“且饮了这一杯”这句歌词形象动作化的表达了饮酒的状态,后面的“醉、醉、醉”这几个字的运用,和前面的词断开,自成一句,具有感叹和无奈的情绪。
第三句歌词中的“余温”
“羽衣舞”极好的点出了歌词的含义,逐步的将情绪带入到悲伤的氛围。
第四句中的“又饮了这一杯”与第二句的“且饮了这一杯”形成了对应,将主题“醉酒”凸显出来。
“鸳鸯戏水成双对,梨花带雨相思泪”,身在红墙内,即便是万千宠爱于一身的杨玉环也免不了对现实产生无奈。
寥寥几句,作者勾勒出的是一个追求纯真美好爱情的杨玉环的形象。
2、曲式结构分析
显而易见的是《贵妃醉酒》的曲式是并列三段式,由引子、间奏和尾声组成。
糅合了京剧的音乐元素,又加以传统民族歌曲的调性和创作规律使得这部作品唱腔新颖别致。
汉族雅乐、清乐、燕乐3种音阶中较常使用的是清乐音阶,而《贵妃醉酒》用的是较少见的雅乐七声调式,在五声调式的基础上加入变徽(徽下小二度)和变宫(宫下小二度)而成,唱腔清越华丽。
依笔者的浅薄之见是,为处理好拖腔和润腔装饰,并且保持原有的民族风格,以达到清丽柔婉唱出心境的演唱效果,京剧中的表演元素被用来丰满人物形象也未尝不可。
3、演唱实例分析
“且饮了这一杯。
醉醉醉。
”的第一个醉字滑腔到第二个醉字时,拖腔要更多地用胸声以更深切的表达出无奈之情,其后,第三个醉字处用了一个小甩腔甩到高音唱出圆润的效果。
哭腔应该在落到八度的低音时表现出来,
此时的杨玉环只是在借酒浇愁又惴惴不安生怕失态,所以这个“醉”唱的力度可以小一些借以传情。
“一切的演唱都要有目的和内涵”,演唱者有力地把握和灵活的气息赋予作品真实的依托,才会表达出作品的内在感情,在听众心底引起共鸣。
“举案齐石。
醉。
”笔者认为这一段中的“醉”由低音甩腔时应该更多地表现哀怨,哭腔先是低弱下来再甩出去这样能够更好地传出怨忍之情。
到了“再饮了这一杯醉、醉、醉”之时,杨贵妃己经醉不成态,她沉溺在自己的美好幻想之中,“就与你比翼飞、醉、醉、醉”。
这六个醉字放在一起更具有主题情感冲击力,此时速拍渐缓,演唱这个时候的“醉”字怨念应该是最强的,哭述的成分加重许多,杨贵妃已经无法控制自己的情绪,所以这个“醉”字要唱开。
“待等那青丝白红颜退,才知道”,在“道”字上作者放慢了下来,到了下一句“千姿百媚比不过人世间真情贵”,拍速愈减,显然,此时的杨贵妃在夜风习习中惊醒许多,人间浮华不过是过眼云烟。
到了这里,作者大抵也是想劝诫世人:人间真情难能可贵。
同时也是为了牵引出最后一个醉字,这一醉,应该满是叹息、无奈、惆怅还有对人间真情的向往,此刻高音要唱得充满力度,拖腔到高音时,“醉”字完全甩出去,充分运用头腔共鸣,协同好三大共鸣腔体,使声音连贯流畅,做到声断而气不断。
三、结语
通过以上分析，我们可以感受到歌曲《贵妃醉酒》是一部艺术性极高的作品。
它紧扣音乐本体和音乐要素将贵妃从初醉到醉倒的全过程描绘的淋漓尽致。
作为演唱者和演奏者，想要更好地诠释一部作品，就应当从作品的创作题材来源、曲式结构以及创作特征等音乐要素方面分析作品，其次应当努力提高演唱和演奏的技巧以及自身综合音乐素质，从而结合实际情况更好地演绎作品。
参考文献
[1]蒋著.中国戏曲音乐[M].北京:人民音乐出版社,1995
[2]胡洋乐. 浅析歌曲《贵妃醉酒》的艺术特征. 青年文学家. 2012
[3]郭芳. 民族声乐作品《贵妃醉酒》对京剧《贵妃醉酒》的演唱借鉴[J]. 音乐创作. 2013.2
[4]熊力.民族艺术[M].民族音乐出版社，2003.8.
[5]梁茂春.中国民族音乐[M].中国文艺出版社，2003.4.。