第4次课 插花的花材质地、色彩搭配及基本技巧
插花色彩搭配原理与技巧
插花色彩搭配原理与技巧插花是一门独特的艺术，通过对花材的选择和色彩的搭配，可以创造出美轮美奂的作品。
而色彩搭配在插花中起着至关重要的作用，它能够展示花材的美感和表达情感。
本文将从原理和技巧两个方面介绍插花色彩搭配的要点。
一、色彩搭配的原理1. 色彩对比原理：色彩的对比可以产生强烈的视觉冲击力，吸引人们的注意力。
在插花中，可以通过冷暖色彩的对比或者互补色彩的对比来达到艺术效果。
例如，将红色的花朵与绿色的叶子搭配，形成鲜明的对比，使作品更加生动有趣。
2. 色彩平衡原理：色彩的平衡是指在插花作品中各种色彩的分布比例和数量达到一种和谐的状态。
在进行色彩搭配时，应避免过多或过少地使用某种颜色，要根据整体效果来调整各种色彩的比例和数量，以达到平衡的效果。
3. 色彩情感原理：不同的色彩会引起人们不同的情感体验。
在插花中，可以通过色彩的选择来表达特定的情感，例如红色代表热情和爱情，蓝色代表冷静和安静。
因此，在进行色彩搭配时，要根据作品的主题和表达的情感来选择合适的色彩。
二、色彩搭配的技巧1. 色彩的层次感：在插花中，可以通过色彩的层次感来增加作品的丰富性。
可以选择相近色调的花材进行层层叠加，形成渐变的效果。
例如，将淡黄色的花朵与深黄色的花朵搭配，形成明暗变化，使作品更加立体和丰满。
2. 色彩的重复运用：在插花中，可以通过重复使用某种颜色来增加作品的统一感和稳定感。
例如，可以将主题色彩在不同的花材中重复运用，形成整体的和谐效果。
3. 色彩的突破：在插花中，也可以适当地突破色彩的限制，尝试一些新颖的色彩搭配。
例如，将不同颜色的花朵混搭在一起，形成对比鲜明的效果，给人以新鲜感。
4. 色彩的季节感：色彩的选择还应考虑到季节的因素。
不同的季节有不同的色彩特点，选择与季节相符的色彩搭配，能够更好地表达季节的氛围。
例如，春季可以选择鲜艳的色彩，夏季可以选择清新的色彩，秋季可以选择温暖的色彩，冬季可以选择冷静的色彩。
插花色彩搭配是一门综合性的艺术，需要综合考虑花材的特点、作品的主题和表达的情感等因素。
大班美术教案《插花》含反思
大班美术教案《插花》含反思一、教学内容本节课选自大班美术教材第四章《生活中的美》，详细内容为《插花》。
通过本节课的学习，学生将了解插花艺术的基本知识，掌握插花的基本技巧，培养审美情趣和创造力。
二、教学目标1. 让学生了解插花的历史背景、分类和基本技巧，提高学生的美术素养。
2. 培养学生的审美观念，激发学生对美好事物的追求和热爱。
3. 培养学生的动手能力和团队协作精神，提高学生的创新意识。
三、教学难点与重点难点：插花的比例、色彩搭配和造型设计。
重点：掌握插花的基本技巧，培养学生的审美观念和创造力。
四、教具与学具准备教师准备：插花教材、PPT、花泥、剪刀、花材、花篮、水桶等。
学生准备：剪刀、花材、花篮、水桶等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示插花的图片，让学生初步了解插花艺术，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）介绍插花的历史背景、分类、基本技巧等，让学生对插花有更深入的了解。
3. 实践操作（15分钟）（1）教师示范：展示插花过程，讲解注意事项。
（2）学生动手：学生分组进行插花实践，教师巡回指导。
4. 作品展示与评价（10分钟）六、板书设计1. 《插花》2. 内容：（1）插花的历史背景、分类（2）插花基本技巧（3）作品展示与评价七、作业设计1. 作业题目：请学生运用所学插花技巧，为自己家里的客厅或卧室设计一束插花。
2. 答案：（1）确定插花风格和主题（2）选择合适的花材和花器（3）进行插花设计和制作（4）完成作品后，拍照至班级群，进行展示和交流八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对插花技巧的掌握程度较好，但在色彩搭配和造型设计方面仍有待提高。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生关注生活中的插花艺术，提高审美素养。
（2）开展家庭插花比赛，激发学生的创作热情。
（3）组织学生参观花卉市场，了解各种花材的特点和用途。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定2. 实践操作环节的教师示范与学生动手3. 作业设计的具体性和实操性4. 课后反思及拓展延伸的实际效果详细补充和说明：一、教学难点与重点的确定1. 插花技巧的掌握：包括花材的选择、剪裁、插制方法等，这些是直接影响插花作品美观程度的关键因素。
插花的步骤及色彩搭配技巧
插花的步骤及色彩搭配技巧插花的步骤及色彩搭配技巧插花的步骤是什么呢，色彩搭配技巧有哪些，如果你想了解一下的话就阅读下文吧！插花的步骤(1)修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理(为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性)。
修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。
(2)固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。
专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
(3)插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。
正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
色彩搭配技巧(1)首先应当懂得色彩的性质和特点。
A.色相的种类。
原色。
指能混合成其他色彩的'颜色。
有红、黄、蓝三原色。
间色。
用三原色中的任意两色混合而成的颜色。
如橙色由红色与黄色混合而成;绿色由黄色和蓝色混合而成;紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。
指由两间色混合而成的颜色。
具有缓冲调和作用。
如橙绿色由橙色与绿色混合而成;紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色。
一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。
如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。
一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。
明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。
B.色彩的感觉。
不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。
人闪对色彩的感觉分为三类：冷色系。
白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。
暖色系。
红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
大班美术《插花》教案
大班美术《插花》教案一、教学内容本节课选自大班美术教材第四章《生活中的美》，详细内容为“插花”。
通过本节课的学习，学生将了解插花艺术的基本知识，掌握插花的基本技巧，培养审美情趣和动手能力。
二、教学目标1. 让学生了解插花的历史背景、分类和基本技巧，提高学生对插花艺术的认知。
2. 培养学生动手实践能力，激发学生对美术创作的兴趣。
3. 通过插花实践，提高学生的审美情趣，培养学生的团队合作精神。
三、教学难点与重点教学难点：插花的构图和色彩搭配。
教学重点：插花的基本技巧和艺术表现。
四、教具与学具准备教师准备：插花教材、示范作品、花泥、花器、剪刀、花材等。
学生准备：插花教材、练习用花泥、花器、剪刀、花材等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：展示一幅优美的插花作品，引导学生观察并发表自己的看法。
2. 知识讲解（10分钟）介绍插花的历史背景、分类和基本技巧，讲解插花的构图原则和色彩搭配。
3. 示范讲解（10分钟）演示插花过程，讲解每个步骤的注意事项，强调插花的基本技巧。
4. 学生实践（20分钟）学生分组进行插花实践，教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 随堂练习（15分钟）学生完成一幅插花作品，教师点评并给予指导。
六、板书设计1. 插花的历史背景、分类2. 插花基本技巧3. 构图原则和色彩搭配4. 示范作品展示七、作业设计1. 作业题目：以“春天的气息”为主题，创作一幅插花作品。
2. 答案要求：作品构图合理，色彩搭配和谐，富有创意。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握了插花的基本技巧，但对构图和色彩搭配的掌握仍有待提高。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后查阅相关资料，了解其他插花流派和技巧，提高自己的审美能力。
组织学生参观插花展览，拓宽视野。
重点和难点解析1. 教学难点：插花的构图和色彩搭配。
2. 示范讲解：强调插花的基本技巧。
3. 学生实践：巡回指导，解答学生疑问。
4. 作业设计：作品构图和色彩搭配的要求。
插花的色彩配置原则
插花的色彩配置原则色相对比的色感比较鲜艳、强烈，具有饱满、华丽、活力、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。
互补色相对比是相应的色彩对比，也是最强的色相对比。
色彩调和是插花艺术构图的重要原则之一，色彩调和与否是插花作品给人的第一印象，也是插花创作成功与否的关键。
因此，必须重视插花中色彩的作用。
花艺设计中的色彩调和就是要缓冲花材之间色彩的对立矛盾，在不同中求相同，通过不同色彩花材的相互配置，相邻花材的色彩能够和谐地联系起来，互相辉映。
使插花作品成为一个整体而产生一种共同的色感。
花卉与花卉之间的色彩配置原则：用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。
例如用腊梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血血，色彩协调，以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，通过花枝向外辐射。
花材间要合理配置，注重色彩的重量感和体积感，正确运用可使色彩关系平衡稳定。
重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，反之则显得重。
要正确运用青枝绿叶。
花卉与花瓶之间的色彩配置原则：对比配色有明度对比，色相对比，冷暖对比等。
运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。
方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色。
色相对比，即鲜花与花瓶有色相差别而形成的对比，主要有对比色相和互补色相。
花卉与季节之间的色彩配置原则：春天，应选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。
夏天，插花的色彩应该要求清逸素淡、明净轻快，可以适当选择一些冷色调的花，给人以清凉之感。
秋天，可选用红、黄等明艳的花作主景，有黄金季节温和，给人以兴旺的遐想。
冬天，应以暖色调为主，可以给人以迎风破雪、生机勃勃的感受。
大班美术教案《插花》含反思
大班美术教案《插花》含反思一、教学内容本节课选自大班美术教材第四章《生活中的美》，详细内容为“插花”。
通过本节课的学习，学生将了解插花艺术的基本知识，掌握插花的基本技巧，培养审美情趣和动手能力。
二、教学目标1. 了解插花的历史、分类及花语，提高学生的美术素养。
2. 掌握插花的基本步骤和技巧，培养学生的动手操作能力。
3. 激发学生的创新意识，提高学生的审美情趣。
三、教学难点与重点难点：插花的构图和色彩搭配。
重点：插花的基本步骤和技巧。
四、教具与学具准备教具：插花教材、示范用花材、剪刀、花瓶、水、毛巾等。
学具：每组一份花材、剪刀、花瓶、水、毛巾等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）2. 讲解（10分钟）（1）介绍插花的历史、分类及花语。
（2）讲解插花的基本步骤和技巧。
3. 示范（15分钟）以一种简单易学的插花方式为例，进行现场示范。
4. 练习（10分钟）学生分组进行插花练习，教师巡回指导。
5. 展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师进行点评，引导学生从构图、色彩等方面进行评价。
六、板书设计1. 《插花》2. 内容：（1）插花的历史、分类及花语（2）插花的基本步骤和技巧（3）构图与色彩搭配七、作业设计1. 作业题目：请以“春天”为主题，完成一幅插花作品。
2. 答案：无固定答案，要求构图美观，色彩搭配和谐。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但在构图和色彩搭配方面仍需加强指导。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后了解其他类型的插花艺术，并尝试创作。
组织一次插花比赛，提高学生的积极性。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定2. 教具与学具的准备3. 教学过程中的示范和练习环节4. 展示与评价的开展5. 作业设计一、教学难点与重点的确定插花的构图和色彩搭配是本节课的难点，这是因为构图和色彩搭配直接影响到插花作品的美观程度，需要学生在实践中不断尝试和体会。
1. 构图：教师应引导学生把握插花作品的整体布局，包括主花、配花和绿叶的分布，以及高、中、低三个层次的关系。
幼儿园中班科学教案《插花》
幼儿园中班科学教案《插花》一、教学内容本节课选自幼儿园中班科学教材第四单元《美丽的植物》中的第5节《插花》。
内容主要包括插花的基本概念、花的种类、色彩搭配以及插花的基本技巧。
二、教学目标1. 让幼儿了解插花的基本知识，认识不同种类的花和其特点。
2. 培养幼儿对美的感知和审美能力，提高他们的色彩搭配技巧。
3. 培养幼儿的动手操作能力，激发他们对自然科学的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：花的种类和特点的认识，插花技巧的掌握。
教学重点：培养幼儿的审美观念，提高他们的动手操作能力。
四、教具与学具准备教具：插花图片、花瓶、花泥、剪刀、各种鲜花。
学具：每组一份花瓶、花泥、剪刀、鲜花。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师展示插花作品，引导幼儿观察并讨论作品的美丽之处，激发幼儿对插花的兴趣。
2. 例题讲解（10分钟）（1）教师介绍花的种类和特点，让幼儿认识各种鲜花。
（2）教师示范插花技巧，讲解色彩搭配原则。
3. 随堂练习（10分钟）（1）幼儿分组，每组根据教师提供的鲜花，进行色彩搭配和插花练习。
（2）教师巡回指导，纠正幼儿在插花过程中的错误。
（1）每组展示自己的插花作品，其他组进行评价。
（2）教师点评，强调插花技巧和色彩搭配的重要性。
5. 课堂小结（5分钟）六、板书设计1. 板书插花2. 板书内容：（1）花的种类：玫瑰、康乃馨、百合、向日葵等。
（2）色彩搭配原则：相近色、对比色、冷暖色。
（3）插花技巧：高低错落、疏密有致、层次分明。
七、作业设计1. 作业题目：为自己家里的客厅设计一个插花作品。
2. 答案要求：（1）选择客厅的茶几或电视柜作为摆放位置。
（2）根据客厅的装修风格，选择合适的花材和色彩搭配。
（3）运用所学插花技巧，制作一个美观的插花作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）组织幼儿参观花卉市场，认识更多种类的花。
（2）鼓励幼儿在家中尝试插花，培养他们的动手操作能力。
（3）开展以“美丽的植物”为主题的绘画活动，提高幼儿的审美能力。
插花的技巧与搭配方法
插花的技巧与搭配方法
插花是一种艺术形式，可以通过一些技巧和搭配方法来创造出美丽的花束或花艺作品。
以下是一些常用的插花技巧和搭配方法：
1.选择合适的花材：根据场合、季节和个人喜好选择花材。
可以考虑花的颜色、形状和花语等因素，以及花的保鲜程度。
2.准备花器：选择合适的花器来放置花材。
花器的形状、颜色和材质可以与花材进行搭配。
3.制作插花基底：将一些短而坚硬的材料，如花枝或绿色植物的枝叶，插入花器中，形成一个基底，用于支撑和固定后续插入的花材。
4.遵循插花的基本原则：插花时要注意平衡、对比和重复的原则，以创造出丰富、和谐的视觉效果。
可以分别插入大、中、小型花朵，并控制花朵的高度和朝向，使整体呈现出均衡和流动感。
5.考虑花朵的形状和颜色：花朵的形状和颜色具有很大的影响力。
可以选择不同形状的花朵来增加层次感，同时搭配颜色相近或对比鲜明的花朵，以获得更加丰富多彩的效果。
6.添加绿色植物：可以在插花作品中添加一些绿色植物，如叶子或树枝，来增加
层次感和自然感，并与花朵进行对比。
7.使用适当的填充物：可以使用一些填充物，如蕨类植物、花苞、小枝等来填补空白部分，使插花作品更加丰满和丰富。
8.调整花材和花枝的长度：根据花器的大小和形状，调整花材和花枝的长度，以适应整体的比例和平衡。
9.融入个人创意：在插花过程中，可以根据个人喜好和创意，添加一些个性化的元素，如蝴蝶、扎带、丝带等，使插花作品更加独特和有趣。
总之，插花需要仔细选择花材，灵活运用插花技巧和搭配方法，创造出美丽、独特的插花作品。
盆景与插花艺术第四章插花造型技艺
2
3 1
6. 合并花型（组景式插花） 将两种相同或不同的花型组合为一个整体。各花型之间有主次之分 和呼应关
系，花材的使用必须协调。
思考题 1. 中式插花的艺术特点。 2. 直立型、倾斜型插花主枝间的关系。
第二节 西方式插花造型技艺P66 一.艺术风格 二.造型构成与表现技巧 三.插作技艺
(4) 上、下弯线形成中央轴线，在中央轴线的 两侧再插上内侧线和外侧线。
（5） 依轴线的布局插上主花。 1 4
6 3
5 2
（6）最后插上填充花和配叶。
8. S型插花 P77 插法与新月型相似，将新月型的右侧弯线由原来的向上弯曲改为向下弯曲。
(1)花器适宜选高瓶，就视觉效果而言， 用窄又深的高瓶，效果更佳。
前 轴——在花器正面中心水平状插入， 水平轴 与垂直轴成90°，长度为第一枝的1/4。
前轴
水平轴
B.焦点花插在垂直轴和前 轴顶点连线靠下部的 1/4~1/5处，在连线上以 45°插入且与连线成一 直线。
C. 最后插入补花和补叶。
A´ E
1 5 2
3 4
2.倒T型插花P74 （1）对称花型，刑如英文倒写字母“T”。
特点：表现植物直立生长形态， 总体轮廓高大于宽，呈 直立向上的长方形状。
瓶插直立型
1´ 2´
3´
1´
3 2
1
1´´ 1
填充花
2 2´ 3
盘插直立型 1
2 4 3
1 4 3
1 2
3
2 2
1 4 3
1’
1’
1
2 1’’
2’
3
3’ 2’’
插花知识大全与技巧
插花知识大全与技巧
插花是一门艺术，它涉及到花材、颜色、形状、比例和设计等方面的知识。
以下是一些插花知识和技巧的总结：
1. 花材的选择：在选择花材时，要考虑到颜色、形状和花期等因素。
优质的花材要有鲜艳的颜色、干净的花朵和健康的枝干。
2. 配色的原则：要将花材的颜色进行搭配，最好选择3种颜色以内，同时避免过于繁琐。
3. 尺寸的搭配：大花和小花的搭配需要统一比例，不能出现搭配不协调的情况。
4. 插花材的处理：将花材处理好，去除多余的枝叶和刺，清洗干净后浸入水中，以避免插花时缺水。
5. 插花的方法：将花材按照高度、颜色、形状及结构有机地结合并插入插花的器皿中。
6. 字形插花：将花材分别按照椭圆形、三角形和圆形的形状排列，再插入器皿中，形成类似中文汉字的艺术形态。
7. 编织式插花：将花材编织成不同的形状，可以用于制作花环、挂饰等。
8. 注意插花的调节：要根据花材的高度、颜色和形状进行调节，达到整个作品的平衡和美感。
9. 避免插花的过度：要避免插花过度或过于花俏，否则失去美感。
10. 插花后的保养：实现适当的养护、剪切和插花器皿的清洗，以延长花材的寿命，保持插花的美感。
以上是插花知识和技巧的一部分，对于喜欢插花的人来说，了解这些知识和技巧，可以让插花的艺术更加完美。
鲜花插花技巧
鲜花插花技巧鲜花插花是一门艺术，它通过巧妙地运用花材、色彩和形状，创造出美丽、生动的插花作品。
在学习鲜花插花技巧时，需要掌握一些基本的原则和技巧，下面我将为大家介绍几点关于鲜花插花的技巧。
一、选择合适的花材鲜花是插花作品的灵魂，选择合适的花材非常重要。
首先要选择新鲜度好的花材，既可以延长插花的寿命，也可以保持插花的美观。
其次要根据插花的主题或风格选择花材，考虑花朵的颜色、形状和大小的搭配，使插花作品更加协调和谐。
二、注意色彩的搭配色彩是插花中非常重要的因素，可以通过精确的搭配使插花更具艺术感。
色彩的搭配要遵循一定的原则，可以使用类似色、冷暖相间或对比鲜明的色彩组合，创造出丰富多样的效果。
同时要注意控制色彩的饱和度，避免过于花哨或单调，力求达到平衡和谐的效果。
三、注重花材的层次和层次感插花作品需要注重层次和层次感的营造，通过选择不同高度和大小的花材，将它们有机地组合在一起，形成层次分明、空间丰富的效果。
较高的花材可以作为主体，较低的花材可以作为点缀，增加插花作品的立体感和层次感。
四、注意花材的剪切与处理在插花之前，要对花材进行剪切和处理。
首先要给花材修剪枝叶，保持花茎的整洁和美观；其次要给花材剪开瓣，使花朵展开，并保持其新鲜度；还可以将花朵的底部剪成斜切，有助于花材吸取水分。
这些处理能够增加花材的吸水能力，延长插花的寿命。
五、插花器具的选择和运用在插花的过程中，合适的插花器具也是非常重要的。
常见的插花器具包括插花泡糖、插花剪、插花泥和插花瓶等。
不同的器具对于插花的效果和稳定性有着不同的影响。
选用合适的器具，并熟练运用它们，能够更好地展现花材的美丽和插花的设计概念。
六、注重插花的比例和平衡插花作品的比例和平衡是衡量其美观程度的重要标准。
在创作插花时，要考虑花材的高矮、大小和数量的搭配，避免出现明显的不平衡和不协调的情况。
通过调整花材的布局和位置，使插花作品达到更好的比例和平衡效果。
总结：通过以上的介绍，我们了解了一些关于鲜花插花技巧的要点。
大班美术《插花》教案
1.实践情景引入：通过展示插花作品，激发学生的兴趣，引导学生关注生活中的美。
-展示作品：挑选具有代表性的插花作品，让学生感受到插花艺术的魅力。
-互动环节：鼓励学生分享自己的插花经验，提高课堂氛围。
2.例题讲解：以一个简单的插花作品为例，详细讲解插花的构思和步骤。
-主题构思：鼓励学生根据客厅的风格和氛围，设计具有主题性的插花作品。
二、作业设计：为自己家里的客厅插一束花
1.作业要求：学生需结合所学知识，亲自为家里的客厅插一束花，并拍照上传至班级群。
-强调实践性：通过实际操作，使学生更好地掌握插花技巧，提高审美观念。
-培养家庭氛围：鼓励学生与家人共同参与，增进亲子关系。
（2）学生互相交流心得，分享自己的作品。
5.总结评价（5分钟）
（1）每组展示自己的作品，其他组同学进行评价。
（2）教师总结评价，强调插花的技巧和构思。
六、板书设计
1.插花的基本知识
-历史、分类、技巧
2.插花的基本步骤
-选材、剪枝、插花
七、作业设计
1.作业题目：为自己家里的客厅插一束花。
答案：根据所学知识，选择合适的花材和花瓶，进行插花。
二、时间分配
1.实践情景引入阶段，控制时间在5分钟以内，避免拖延。
2.知识讲解阶段，确保内容精炼，时间控制在10分钟左右。
3.例题讲解和随堂练习阶段，合理分配时间，保证学生有充足的动手操作时间。
三、课堂提问
1.提问时注意问题的针对性和开放性，鼓励学生发表个人见解。
2.对于学生的回答，给予积极评价，增强学生的自信心。
大班美术《插花》教案
一、教学内容
本节课选自大班美术教材第四章《生活中的美》，详细内容为《插花》一课。通过本节课的学习，让学生了解插花艺术的基本知识，掌握插花的基本技巧，培养对美的感知和创造力。
插花色彩的配置
插花色彩的配置
插花色彩的配置
插花的色彩配置，既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。
浓重温暖的色调(红、橙、黄)适于喜庆集会，舞场餐厅，会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房，客厅和卧室;而冷色调(浅黄、绿、蓝、紫、白)常用于凭吊悼念场所。
就花材的种类而言，本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。
自然式花艺以丽不乱性，艳不目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。
而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。
就花材与容器的色彩配合来看，素色的`细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐，可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。
就东西方花艺特点而言，西方的花艺，花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅，淡色彩，以优雅见长。
【插花色彩的配置】。
插花中需把握哪些花色搭配要点？
插花中需把握哪些花色搭配要点？
插花花艺创作中，色彩的设计是重要的表现手法之一。
掌握色彩配置原则，科学、巧妙地用色，达到以色悦目、以色传情达意的效果，这是插花花艺创作的基本功之一。
掌握色彩的质和量是配色的关键，色彩调和是配色的核心。
因此,插花中花色的搭配要遵循“彩色相和”原则，不以花色的多少、浓淡、素艳论色彩搭配的好坏，花色配置必须遵循以下原则：
①熟悉各色相的特点以及它们之间相互协调、对比与相互抵触的关系，把握不同色相、不同色调在配色中所起的作用与艺术效果。
如暖色系的色调能营造热烈欢快气氛；冷色系的色调则能表达肃穆哀愁的心情和幽静安详的氛围。
不同明度和不同彩度的色相组合，能更好地丰富作品的层次，增强立体感。
②依据创作的目的和用途进行花色配置，围绕表达的主题确定主花色和主色调，各色应有主次之分，不可平均使用。
③依据不同国家、不同民族及不同地区的用色习俗，选择相宜的花色进行配置。
④注意整体花色与容器色彩、环境色彩的调和关系。
通常容器和环境的色彩以素雅、简洁为宜，忌选用大红、大绿、多彩艳丽的花器，以免喧宾夺主。
⑤注重无彩色的应用，充分发挥它们的缓冲、调和作用，尤其配色过分单调或强烈刺激时，恰当地插入白、灰、金银等无彩
色的花材，能产生和谐的色彩效果。
插花花色的搭配方法-养花技巧
插花花色的搭配方法
在进行插花的时候，花色的搭配是很重要但也是很难的。
在插花的时候，应该怎么样来搭配颜色呢？
插花花色的搭配的要点
在插花的时候，花色的搭配，主要就是使不同颜色的的花朵更好的搭配，使其呈现出最好的观赏效果来。
在进行插花的搭配的时候，首先就是要考虑色调和周围环境的协调性。
此外，还有几点是值得注意的。
第一就是在插花的时候，花色不要太多太杂乱，一般选择1——3种颜色的花卉即可，太多了容易使人眼花缭乱。
第二就是在搭配花色的时候应该分清主次，保证有一个主色调，来凸显一个主题，不要将多种颜色使用的太过平均，这样就没有什么特色了。
第三就是在搭配花色的时候，不要有太强烈的对比，这样的搭配虽然看起来比较鲜艳明亮，但是感觉会比较刺眼的。
可以搭配一些其他颜色的花材，起一个缓冲的作用。
插花花色的搭配组合
单色花卉
在进行插花的时候，颜色的组合是很重要的。
首先就是单色的花卉，就是用一种颜色为主，可以使用同一种颜色或者是一种颜色但深浅不同的花材相搭配，比较简洁高雅。
相似色花卉
相似色的花卉，就是指花卉的颜色在各个方面都比较接近，但是又有过渡和联系。
这样，整个插花会显得比较协调、柔和。
对比色花卉
对比色花卉，主要是指向红色和绿色、黄色和紫色等具有刺激性的互补的颜色，这样的颜色搭配起来会给人一种明快，活泼的感觉。
插花花卉艺术的色彩搭配技巧
插花花卉艺术的色彩搭配技巧
色彩搭配在花艺设计当中，颜色搭配的好坏，常常决定着花艺作品的成败。
一个好的作品色彩必定是协调的，无论它表现的主题是素雅还是奢华、柔美还是艳丽。
首先必须要懂的12色色相环
花艺色彩的搭配方式，大致分为五种：
搭配1：同色系搭配
即使用同一颜色的'不同深浅变化的花材进行搭配，如红色单色系的搭配
搭配2：邻近色、类似色搭配
色环上相距30°~60°（2组以内）颜色例如：白+ 粉，粉+红，粉+紫，白+浅黄色+橙色，浅蓝+浅紫，视觉效果：柔和，协调；
搭配3：对比色搭配
是指在色环上两个(组)相对立的颜色的搭配，比如红色与绿色、黄色与紫色等组合颜色，通常能表现出强烈对比、跳跃感、撞击感的效果；
搭配4：三角色搭配
三角色搭配，在色环上刚好构成等边三角形的三个颜色的搭配在一起称为三角色配色，如红黄蓝三色、橙色与紫色和绿色三色等都属于三角配色，是非常明朗、强烈、活泼的颜色组合方式；
搭配5：缤纷色彩的搭配
色彩搭配跨度几个色系及色系的相邻色系，搭配得好，使用得当的话能给人奢华，艳丽，精致的色彩效果，令人感觉世界丰富多彩。
多色搭配注意应有主次之分。
色彩是一种沟通工具，色彩是有语言的，色彩设计是作者情感的表达！每个色彩都诉说着我们能听到后无法听到的声音！
【插花花卉艺术的色彩搭配技巧】。
插花花艺的色彩配置方法、要素与注意要点
插花花艺的色彩配置方法、要素与注意要点插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系;二是花卉与容器之间的色彩关系;三是插花与环境、季节之间的色彩关系。
下面店铺带着大家一起来了解一下插花花艺的色彩配置方法、要素与注意要点吧！插花花艺中，色彩的搭配直接关系到作品的成败，同时也是衡量作者色彩审美能力高下的一种体现。
所以在插花花艺创作中，色彩的设计是重要的技巧表现手法之一。
掌握色彩配置原则科学地巧妙地用色，真正地起到以色悦目，以色传情达意的作用是十分重要的，这是插花花艺创作的基本功之一。
插花花艺的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。
插花使用的色彩，首先要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。
其次，插花色彩要经得起看，远看时进入视觉的是插花的总体色调。
总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。
近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。
花卉与花卉之间的色彩关系，可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。
如果蜡梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，通过花枝向外辐射。
插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。
枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。
如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。
可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。
再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起，颜色并不华丽却显得素雅大方。
掌握色彩的质和量是配色的关键，而使色彩调和则是配色的核心，重中之重，所以调和是色彩美感的灵魂。
诚如我国清名代画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。
”花画相通更何况中国传统插花历来以中国传统画的画论为依据为指导的，因此插花中花色的搭配也同样遵循“彩色相和”的原则，而不以花色的多少、浓淡、素艳而论色彩搭配的好坏。
初学插花者怎样把握好花材的色彩搭配？
初学插花者怎样把握好花材的色彩搭配？
初学插花者，一般不需要用很多色彩的花材去表现插花作品。
因为初学者对色彩的运用不熟练，很难把握。
使用单色系或类似色的花材制作的作品易达到协调、统一的效果。
单一色作品更能清楚、直接地表达内心的情感，如悲、喜、冷、暖等。
单一色插花作品在视觉上没有跳跃感，给人以平稳的感受。
同单色系的花材也有直、弯、曲、弧等不同线条的形态变化，花朵大小、体量轻重的变化及木本、草本花材质感上的变化，当你使用单一色花材时，恰当地使用花材，在单一中找变化，在单一中找多样，在单一中找丰富，便能使插花作品达到完美的境界。
类似色在色环中是由深至浅逐渐过渡的颜色，在统一中有变化，易取得柔和、协调、高雅的效果。
这种色相互之间有过渡、有联系，既协调，又稍有变化。
在插花作品中应用类似色时，应考虑在渐变色彩中找出重点色彩，使作品焦点突出，不要平均分配色彩，量上也不可相等。
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如 重点表现各种花材的优美线条和花姿，就要尽量使它们在
色彩、质地上有统一感。 衬叶种类宜少，1~3种，这样才能烘托出花材的多样性。
四、节奏与韵律
节奏与韵律通常指音符有规律的重复、有组织有变
化的组合，形成优美动听的旋律。包括花材的高低错落、
前后穿插，左右呼应、疏密变化以及色块的分割等。
1.作品的空间构成要有层次。即花材要有高有低、有左有
二、花材的弯曲造型
现代插花由于造型的需要，常要将花材进行弯曲处理。 常用方法有： （一）铁丝弯曲造型：利用插花专用铁丝，通过缠绕、 穿刺、夹贴等方法进行枝条、叶片等的 弯曲造型。 （二）人工拿弯法：对较柔软枝条，通过人工反复扭、 拿等手法进行自然弯曲。 （三）辅助固定弯曲：拿弯后利用订书钉、透明胶布、 大头针等固定的 方法。 （四）牵引弯曲法： 拿弯后利用丝线牵引固定。 （五）强制弯曲法：对粗硬木本枝条可结合锯剪缺口或烧烤等 处理后 弯曲。
二、插花创作的步骤
1、立意构思： 构思立意是指考虑插花作品中要表现的内 容，反映的意境，即创作前必须有一个明确 的目标，确立插花的主题。做到“意在笔 先”、“胸有成竹”，在创作过程中才能 “借景传情”、“以形传神”。
构思立意的依据
依据创作的目的或已给定的主题进行构思立意
自由命题的构思立意 1）依据植物的形质特点、品质和寓意构思立意
下
近似色组合
3、对比色配色：
色环上相差180°的颜色称为对比色或互补色。如红—绿、
黄—紫、蓝—橙。能产生强烈而鲜明的感觉，如处理不好，会
感觉太刺激或烦躁不安，必要时采取以下措施：
（1）减弱色彩的纯度：如用浅红、浅绿等；
（2）中性色调和：如用满天星、绿叶等；
（3）花器、装饰物等补色：如黑、白、灰、金、银等花器、 丝带。
（二）形态上的协调 包括花材之间、花材与花器之间的形态协调。
1、花材之间形态上协调：
花朵大小与配叶的大小要相宜。如牡丹、芍 药、月季的花朵与自身的叶片配置，形态相宜； 而康乃馨的花与其自身的叶相比较大，配置起来 不协调，可选用蕨类叶片、文竹等的叶片配置。
主枝花枝与陪衬花枝形态上要协调。如用牡丹 作主花，其配花选用水仙则不协调，可用月季、 康乃馨等。
右、有前有后，形成远、中、近景。可以通过花朵的大
小、枝条的强弱、排列的疏密、花叶角度位置的转换以
及色彩的深浅、明暗等造成有层次的立体效果。
2.通过重复创造有层次的韵律感。重复不仅有利于作品 的统一，也可引导视觉随之移动，从而造成连续而有 层次的韵律感。
连续韵律
渐变韵律 间隔韵律 交替韵律
3.运用连续和转移形成一种力的趋势，从而产生韵律感。 插花作品中各枝条的势态应相互呼应，协调一致，不 能各自一方。
枝干的弯曲
枝干的弯折
V字形弯折
绿铁丝缠绕弯折
三、花 材 的 固 定
（一）剑山固定法：适用于浅盆插花。花枝过细、 空心时可先行绑缚或插入其它枝；过粗枝条应先 行切削。 （二）瓶插固定法：高瓶细口插花时，难于用花 泥或剑山固定，可用其它方法固定，常见有瓶口 分隔法、接枝法、弯枝法 、铁丝网固定法等。 （三）花泥固定法：简便易行，适用于广口容器。 花泥应该高于花器3－4厘米。使用前应自然吸足 水分，使用时应避免反复拔插、挤压。
1、同色系配色
即在一件插花 作品中使用单一的 颜色。当然这样容 易产生单调、呆板 的感觉，但可以通 过同一颜色的深浅、 浓淡、大小等有序 变化与组合，形成 有层次的明暗变化， 从而产生优美的韵 律感。
下
单色和同色系组合
单一色组合
单一色组合
2、 近似色配色
利用色环中相互邻 近的颜色来搭配。如 红—橙—黄、红—红 紫—紫等。这时，往往 要选定一种颜色为主色， 其它为陪衬，数量上不 要相等，然后可以按色 相逐渐过渡的方法产生 渐次感；也可以以主色 为中心，其它在四周散 置，这样也能产生烘托 主色的效果。
枝条宜配菊花、梅花、腊梅、银芽柳与连翘等；娇艳
的花朵宜配柔和、光滑叶材如玫瑰、马蹄莲、扶郎宜 配蕨类、巴西铁、文竹、天南星科植物叶片等。 花材与花器质地上的协调：晶莹剔透的玻璃瓶可插文竹、 康乃馨、扶郎花、马蹄莲等；浓艳厚实的牡丹、菊花、 木本枝条宜配以质地较粗的陶瓷器等。
下
二、形态
“形”是素材的基本形状。 如线性花 材粗细不同、块状花材大小不一； （一）形的基本布置：则粗者宜短、细 者宜长，由粗渐细；大者宜下宜近，小 者宜上宜远。
2）依据植物的季相变化而构思立意
3） 依据容器和配件构思立意
4）依据造型构思立意
5）依据诗词名句、传说、典故构思立意
（1）根据花材构思： 借各种植物的形态特征、 品性、象征，以表达作者的追求和向往。 （2）巧借容器和配件进行构思： 使用恰当的 容器或配件，点明主题。 （3）利用造型进行构思： 将花材进行剪裁， 用构图的形象加以象征性的立意和命题。
返
三、多样与统一 所谓多样，是指插花所用的花材、容器以及造型 要多种多样；所谓统一是指多种因素组合在一起要相互 联系，呼应配合，协调一致，显示整体美。 1、统一中求变化
使用少量花材，特别是单一花材构图时，统一感
容易表现，但怎样做到统一中求变化哪？ 花材上求变化。如颜色、大小、开放程度等。 构图上巧安排。使花枝高低错落，疏密有致；花 朵朝向有变化、有呼应。使用填充花材和衬叶。
对称式均衡 是指在对称轴线两侧的距离、形、量等要素 在形式上完全相等或相同。在西方式插花中常用，如三 角形、半球形、椭圆形、圆锥形等。具有整齐、简单明 了的特点，给人以庄重高贵之感，但易产生呆板、生硬 的感觉。
不对称式均衡 是指中心轴线两侧的距离、形、量等要素 在形式上不相同、不相等，但在视觉上、心理上的感受 是一致的。用不对称式均衡插出的作品，显得生动活泼、 灵活多变，更富有自然情趣和神秘感。东方式插花常通 过花材组合的高低、远近、疏密、虚实、以及花色的深 浅等方面取得不均衡的艺术效果。
（四）色彩的设计
五颜六色的花组合在一起，并不一定就美，搭配不 好反而使人感到烦躁不安。一件好的作品色彩不宜太杂， 只有相互协调才能产生美的视觉效果。配色既要考虑花
材之间的关系，也要考虑与花器、装饰环境间的 关 系。常见配色方法有： 1、同色系配色： 2、近似色配色： 3、对比色配色： 4、多色系配色：
下
三、色彩
一
色彩的基本概念 色彩的表现机能 插花中常见ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ配色方法
二
三
下
退
（一）色彩的基本概念 1.色彩 可见光在我们视网膜上所引起的一切色觉，统 称为色彩。 2.原色：红、黄、蓝 3.间色：任意两种原色混合而成的颜色，为间色。 红+黄→橙 黄+蓝→绿 蓝+红→紫 4.复色：任两种间色的混合，为复色。如： 橙+绿→浅绿 橙+紫→浅紫 绿+紫→浅蓝 5.补色：一原色与另外两原色所形成的间色之间互 为补色。如：红—绿 黄—紫 蓝—橙
明度较高者感觉前进而宽大，明度低者则远退且狭小。
插花时可利用这种特征，适当调节不同颜色花材的大小比例，
以增作品的层次感和立体感。
（三） 色彩的心理反应
红色：热烈、艳丽、兴奋、喜庆 黄色：明快、欢快、富贵、华丽 粉色：温馨、典雅、和谐、柔美 紫色：典雅、高贵、华丽、轻幽 蓝色：宁静、深远、清新、淡雅 白色：纯洁、朴素、高雅、冷清 绿色：自然、清新、淡雅 黑色：庄重、含蓄、肃穆
下
色 环
间色
6.色彩的三个基本特征 色相：即色彩的相貌，具体颜色名称。 纯度：颜色的纯净程度或饱和程度。 在色系中，黑、白、灰的纯度为零，属无 色彩的，它们与其它颜色混合，会降低其纯度。 明度：是指颜色的明暗程度，深浅的变化。
从白、黄、橙、红、绿、蓝、紫、黑，明度由
大变小。
What is “light”?
动势是一种运动趋势，插花的姿态表现和造型要有 动感，这样使作品看起来更生动，更有艺术感染力。动 势可以通过花材的仰俯、顾盼、曲直、斜垂、张驰等变 化来体现。过于强调动势，就会产生不稳定感，平衡关 系受到破坏，失去美感。 均衡就是平衡和稳定，插花中要保持各部分之间的平 衡关系，保持作品的稳定性。
均衡有两种表现形式：
二、比例与尺度 插花时，花材之间、花材与花器之间、花器与作 品之间、作品与环境之间都需要有一定的比例关系，只
有比例适当，才能使造型均衡、协调、稳定，产生整体
美感。
花枝与容器之间的比例：
第一主枝=（容器口径+容器高） ×1.5~2 第二主枝=第一主枝的2/3 第三主枝=第二主枝的2/3 各主枝的辅助枝的长度，一般不应超过其主枝的长度。
第四章 插花的花材质地、色彩搭 配及基本技巧 第一节 造型的基本要素
任何造型都是由材质、形态、色彩三个要 素组成。 一、材质 材质是指材料所具备的质感，植物种 类很多，质感也各异，有的粗犷，有的娇 嫩。不同花材插出作品风格有别，情趣各 异。
质地上的协调一般应遵循同质搭配
花材之间质地上的协调：
一般山野植物宜配粗硬花材，如松枝、芦苇、木质
第四节 学习插花的方法与步骤
一、学习插花的方法 1、学习有关理论：包括插花的类型、器皿、花材、 插花的基本技能以及造型的基本理论等。同时要学 习有关绘画、书法、诗词、雕塑等的相关知识，以 提高创作和鉴赏能力。 2、多实践：可从临摹入手，从实践中掌握基本的 修剪、弯曲和固定等技能，提高构图和造型的能力。 3、勤动脑、善于总结：通过观摩他人作品，结合 实践，不断总结吸收。
Visible Spectrum
Readily be absorbed by plants
380
430
470 500
560
600
650
760
Nanometers of wavelength
Nanometer = 0.000000001 meters