第4次课 插花的花材质地、色彩搭配及基本技巧

对称式均衡 是指在对称轴线两侧的距离、形、量等要素 在形式上完全相等或相同。在西方式插花中常用，如三 角形、半球形、椭圆形、圆锥形等。具有整齐、简单明 了的特点，给人以庄重高贵之感，但易产生呆板、生硬 的感觉。
不对称式均衡 是指中心轴线两侧的距离、形、量等要素 在形式上不相同、不相等，但在视觉上、心理上的感受 是一致的。用不对称式均衡插出的作品，显得生动活泼、 灵活多变，更富有自然情趣和神秘感。东方式插花常通 过花材组合的高低、远近、疏密、虚实、以及花色的深 浅等方面取得不均衡的艺术效果。
明度较高者感觉前进而宽大，明度低者则远退且狭小。
插花时可利用这种特征，适当调节不同颜色花材的大小比例，
以增作品的层次感和立体感。
（三） 色彩的心理反应
红色：热烈、艳丽、兴奋、喜庆 黄色：明快、欢快、富贵、华丽 粉色：温馨、典雅、和谐、柔美 紫色：典雅、高贵、华丽、轻幽 蓝色：宁静、深远、清新、淡雅 白色：纯洁、朴素、高雅、冷清 绿色：自然、清新、淡雅 黑色：庄重、含蓄、肃穆
二、比例与尺度 插花时，花材之间、花材与花器之间、花器与作 品之间、作品与环境之间都需要有一定的比例关系，只
有比例适当，才能使造型均衡、协调、稳定，产生整体
美感。
花枝与容器之间的比例：
第一主枝=（容器口径+容器高） ×1.5~2 第二主枝=第一主枝的2/3 第三主枝=第二主枝的2/3 各主枝的辅助枝的长度，一般不应超过其主枝的长度。
下
三、色彩
一
色彩的基本概念 色彩的表现机能 插花中常见的配色方法
二
三
下
退
（一）色彩的基本概念 1.色彩 可见光在我们视网膜上所引起的一切色觉，统 称为色彩。 2.原色：红、黄、蓝 3.间色：任意两种原色混合而成的颜色，为间色。 红+黄→橙 黄+蓝→绿 蓝+红→紫 4.复色：任两种间色的混合，为复色。如： 橙+绿→浅绿 橙+紫→浅紫 绿+紫→浅蓝 5.补色：一原色与另外两原色所形成的间色之间互 为补色。如：红—绿 黄—紫 蓝—橙
第四章 插花的花材质地、色彩搭 配及基本技巧 第一节 造型的基本要素
任何造型都是由材质、形态、色彩三个要 素组成。 一、材质 材质是指材料所具备的质感，植物种 类很多，质感也各异，有的粗犷，有的娇 嫩。不同花材插出作品风格有别，情趣各 异。
质地上的协调一般应遵循同质搭配
花材之间质地上的协调：
一般山野植物宜配粗硬花材，如松枝、芦苇、木质
下
色 环
间色
来自百度文库
6.色彩的三个基本特征 色相：即色彩的相貌，具体颜色名称。 纯度：颜色的纯净程度或饱和程度。 在色系中，黑、白、灰的纯度为零，属无 色彩的，它们与其它颜色混合，会降低其纯度。 明度：是指颜色的明暗程度，深浅的变化。
从白、黄、橙、红、绿、蓝、紫、黑，明度由
大变小。
What is “light”?
下
2、花材与花器之间形态上协调： 应根据花器的大小、高低决定花材的大小、长度。 如牡丹、芍药宜选用大花瓶； 月季、康乃馨宜用中小型花瓶； 梅、腊梅、红枫等木本花卉，为表现其横斜飘逸、 古朴苍劲的姿态，宜用高颈大瓶； 荷花、睡莲等水生花卉宜用阔口浅底型花瓶； 垂蔓型性花卉如常春藤等宜用细颈高瓶或悬吊式 花器；
返
三、多样与统一 所谓多样，是指插花所用的花材、容器以及造型 要多种多样；所谓统一是指多种因素组合在一起要相互 联系，呼应配合，协调一致，显示整体美。 1、统一中求变化
使用少量花材，特别是单一花材构图时，统一感
容易表现，但怎样做到统一中求变化哪？ 花材上求变化。如颜色、大小、开放程度等。 构图上巧安排。使花枝高低错落，疏密有致；花 朵朝向有变化、有呼应。使用填充花材和衬叶。
1、同色系配色
即在一件插花 作品中使用单一的 颜色。当然这样容 易产生单调、呆板 的感觉，但可以通 过同一颜色的深浅、 浓淡、大小等有序 变化与组合，形成 有层次的明暗变化， 从而产生优美的韵 律感。
下
单色和同色系组合
单一色组合
单一色组合
2、 近似色配色
利用色环中相互邻 近的颜色来搭配。如 红—橙—黄、红—红 紫—紫等。这时，往往 要选定一种颜色为主色， 其它为陪衬，数量上不 要相等，然后可以按色 相逐渐过渡的方法产生 渐次感；也可以以主色 为中心，其它在四周散 置，这样也能产生烘托 主色的效果。
（四）色彩的设计
五颜六色的花组合在一起，并不一定就美，搭配不 好反而使人感到烦躁不安。一件好的作品色彩不宜太杂， 只有相互协调才能产生美的视觉效果。配色既要考虑花
材之间的关系，也要考虑与花器、装饰环境间的 关 系。常见配色方法有： 1、同色系配色： 2、近似色配色： 3、对比色配色： 4、多色系配色：
下
对比色组合
多色配色： 三种或以上颜色搭配，配出的作品
鲜艳夺目，气氛热烈，适合于节日喜庆场合，
最好也加以中性色调（如白花、或白的、黑
的花器等）来调和。
下
退
多色组合
冷暖色组合
有彩色与无彩色的组合
第二节 插花艺术造型的基本原理
一 二 三 四
动势与均衡 比例与尺度
多样与统一
节奏与韵律
退
一、 动势与均衡
总之，多样与统一、协调与对比、动势与均衡、
节奏与韵律、比例与尺度，这几项造型的基本原理
并不是孤立地单独存在，他们彼此间有着相互依存
转化的密切关系。如均衡可以得到协调，有秩序的
比例则构成韵律，悬殊的比例可造成对比。各项原
理都具有部分共通性，统一于整体效果。插花时要
做到融会贯通、灵活运用，这样才能创造出美的造
2）依据植物的季相变化而构思立意
3） 依据容器和配件构思立意
4）依据造型构思立意
5）依据诗词名句、传说、典故构思立意
（1）根据花材构思： 借各种植物的形态特征、 品性、象征，以表达作者的追求和向往。 （2）巧借容器和配件进行构思： 使用恰当的 容器或配件，点明主题。 （3）利用造型进行构思： 将花材进行剪裁， 用构图的形象加以象征性的立意和命题。
彩含蓄而朴实。
色彩的轻重感：明度愈高，色彩愈浅，则轻盈;而明度愈
低，色彩愈深则愈重。插花时要善于利用色彩的轻重感来 调节花型的均衡稳定。颜色深的暗的花材宜用在低矮处， 而飘逸的花枝，可选用明度高的浅淡颜色。
色彩的远近感：红、橙、黄等暖色系，称前进色。蓝、紫等 冷色系，称后退色。黄绿、红紫为中性色。明度对色彩的远 近感影响也很大。
第四节 学习插花的方法与步骤
一、学习插花的方法 1、学习有关理论：包括插花的类型、器皿、花材、 插花的基本技能以及造型的基本理论等。同时要学 习有关绘画、书法、诗词、雕塑等的相关知识，以 提高创作和鉴赏能力。 2、多实践：可从临摹入手，从实践中掌握基本的 修剪、弯曲和固定等技能，提高构图和造型的能力。 3、勤动脑、善于总结：通过观摩他人作品，结合 实践，不断总结吸收。
枝干的弯曲
枝干的弯折
V字形弯折
绿铁丝缠绕弯折
三、花 材 的 固 定
（一）剑山固定法：适用于浅盆插花。花枝过细、 空心时可先行绑缚或插入其它枝；过粗枝条应先 行切削。 （二）瓶插固定法：高瓶细口插花时，难于用花 泥或剑山固定，可用其它方法固定，常见有瓶口 分隔法、接枝法、弯枝法 、铁丝网固定法等。 （三）花泥固定法：简便易行，适用于广口容器。 花泥应该高于花器3－4厘米。使用前应自然吸足 水分，使用时应避免反复拔插、挤压。
Visible Spectrum
Readily be absorbed by plants
380
430
470 500
560
600
650
760
Nanometers of wavelength
Nanometer = 0.000000001 meters
（二） 色彩的表现机能 色彩的冷暖感：红、橙、黄等色称暖色系，具有明朗、热烈 和欢乐的效果。绿、蓝、蓝紫等色称冷色系。具有安详、冷 静、和平与沉重感。明度高的色彩炫耀而奢华，彩度低的色
下
近似色组合
3、对比色配色：
色环上相差180°的颜色称为对比色或互补色。如红—绿、
黄—紫、蓝—橙。能产生强烈而鲜明的感觉，如处理不好，会
感觉太刺激或烦躁不安，必要时采取以下措施：
（1）减弱色彩的纯度：如用浅红、浅绿等；
（2）中性色调和：如用满天星、绿叶等；
（3）花器、装饰物等补色：如黑、白、灰、金、银等花器、 丝带。
二、花材的弯曲造型

现代插花由于造型的需要，常要将花材进行弯曲处理。 常用方法有： （一）铁丝弯曲造型：利用插花专用铁丝，通过缠绕、 穿刺、夹贴等方法进行枝条、叶片等的 弯曲造型。 （二）人工拿弯法：对较柔软枝条，通过人工反复扭、 拿等手法进行自然弯曲。 （三）辅助固定弯曲：拿弯后利用订书钉、透明胶布、 大头针等固定的 方法。 （四）牵引弯曲法： 拿弯后利用丝线牵引固定。 （五）强制弯曲法：对粗硬木本枝条可结合锯剪缺口或烧烤等 处理后 弯曲。
如 重点表现各种花材的优美线条和花姿，就要尽量使它们在
色彩、质地上有统一感。 衬叶种类宜少，1~3种，这样才能烘托出花材的多样性。
四、节奏与韵律
节奏与韵律通常指音符有规律的重复、有组织有变
化的组合，形成优美动听的旋律。包括花材的高低错落、
前后穿插，左右呼应、疏密变化以及色块的分割等。
1.作品的空间构成要有层次。即花材要有高有低、有左有
右、有前有后，形成远、中、近景。可以通过花朵的大
小、枝条的强弱、排列的疏密、花叶角度位置的转换以
及色彩的深浅、明暗等造成有层次的立体效果。
2.通过重复创造有层次的韵律感。重复不仅有利于作品 的统一，也可引导视觉随之移动，从而造成连续而有 层次的韵律感。
连续韵律
渐变韵律 间隔韵律 交替韵律
3.运用连续和转移形成一种力的趋势，从而产生韵律感。 插花作品中各枝条的势态应相互呼应，协调一致，不 能各自一方。
型，给人以精神的享受。
第三节 插花的基本技能
一、花材的修剪
清沈复《浮生六记》：“剪裁之法必先执在手中，横 斜以观其势，反侧以观其态，相定之后，剪去杂枝，以疏 瘦古怪为佳，再思其梗如何入瓶，或折成曲，插入瓶口， 方免背叶侧花之患。若一枝到手，先拘其梗直者插瓶中， 势必枝乱梗强，花侧叶背，既难取态更无韵致。” 修剪一般应注意以下方面： 1、删繁就简，适当剪除重叠枝、平行枝、交叉枝。 2、顺其自然，相近枝条中保留最具表现力、最优美枝条。 3、根据作品要求（视环境和花器而定）预留枝条长度。 4、剪下花枝、叶片等应保留好，以作它用。
（二）形态上的协调 包括花材之间、花材与花器之间的形态协调。
1、花材之间形态上协调：
花朵大小与配叶的大小要相宜。如牡丹、芍 药、月季的花朵与自身的叶片配置，形态相宜； 而康乃馨的花与其自身的叶相比较大，配置起来 不协调，可选用蕨类叶片、文竹等的叶片配置。
主枝花枝与陪衬花枝形态上要协调。如用牡丹 作主花，其配花选用水仙则不协调，可用月季、 康乃馨等。
动势是一种运动趋势，插花的姿态表现和造型要有 动感，这样使作品看起来更生动，更有艺术感染力。动 势可以通过花材的仰俯、顾盼、曲直、斜垂、张驰等变 化来体现。过于强调动势，就会产生不稳定感，平衡关 系受到破坏，失去美感。 均衡就是平衡和稳定，插花中要保持各部分之间的平 衡关系，保持作品的稳定性。
均衡有两种表现形式：
2、多样中求统一
使用多种、多量花材构图时，多样性容易表现，但怎样做到
多样中求统一？ 主次分明。花材之间有主次，通过它们的数量、颜色、姿态、
位置等来体现其主的效果；花材与容器之间，应以花材为主，容
器为辅；花材与衬叶之间应以花材为主，衬叶为辅。 保证多种花材之间的某些一致性 如 重点表现绚丽多彩的花色之美，可选用多种颜色花材，但 尽量保证各种花材在质地、花形上的一致性。
枝条宜配菊花、梅花、腊梅、银芽柳与连翘等；娇艳
的花朵宜配柔和、光滑叶材如玫瑰、马蹄莲、扶郎宜 配蕨类、巴西铁、文竹、天南星科植物叶片等。 花材与花器质地上的协调：晶莹剔透的玻璃瓶可插文竹、 康乃馨、扶郎花、马蹄莲等；浓艳厚实的牡丹、菊花、 木本枝条宜配以质地较粗的陶瓷器等。
下
二、形态

“形”是素材的基本形状。 如线性花 材粗细不同、块状花材大小不一； （一）形的基本布置：则粗者宜短、细 者宜长，由粗渐细；大者宜下宜近，小 者宜上宜远。
二、插花创作的步骤
1、立意构思： 构思立意是指考虑插花作品中要表现的内 容，反映的意境，即创作前必须有一个明确 的目标，确立插花的主题。做到“意在笔 先”、“胸有成竹”，在创作过程中才能 “借景传情”、“以形传神”。
构思立意的依据
依据创作的目的或已给定的主题进行构思立意
自由命题的构思立意 1）依据植物的形质特点、品质和寓意构思立意