10岁儿童画画美术图片
2011年开福区中小学生绘画比赛一等奖
182
中岭小学
李诗颖
画画
《美的海底》
6.2班
陈瑾
183
中岭小学
袁云龙
画画
《美丽的家园》
5.1班
陈瑾
184
中岭小学
文琬荃
画画
和平——收获幸福
6.1班
陈瑾
185
中岭小学
莫梓怡
画画
庆祝党的生日
1.1班
陈瑾
186
中岭小学
罗懿
画画
甜蜜生活
6.2班
陈瑾
187
中岭小学
王隽偲
画画
水母精灵
1.2班
陈瑾
188
青竹湖湘一
200
三十二中
周景阳
电脑作品
九年级204班
李家洪
201
三十二中
田甜
电脑作品
九年级204班
李家洪
202
三十二中
陈登栩
电脑作品
九年级206班
李家洪
203
三十二中
常钰
电脑作品
九年级206班
李家洪
204
三十二中
曹开济
电脑作品
九年级206班
李家洪
205
北雅中学
蒋佳琳
绘画
党在我心中
8年级0903
胡慧英
206
北雅中学
96
一师二附小
李胤达
儿童画
歌唱祖国
3年级
李丽斯
97
一师二附小
简昕莹
儿童画
党在我心中
3年级
李丽斯
98
科大附小
张珉君
绘画
我爱校园
5.4班
儿童线描装饰画教学39935复习过程
儿童线描装饰画教学一、课题研究的背景及意义1、课题提出的背景——儿童绘画热情消退的情况分析。
幼儿园和低年级的儿童都喜欢画画,对自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘画的热情很高。
大约到了10岁以后，儿童虽然对工艺制作的兴趣依然很高，但绘画变得困难起来，对自己的作品越来越不满意，总是抱怨没什么可画，或者干脆嚷着画不来，逼急了就胡乱画一下，与一、二年级相比，作品效果确实不如从前，到后来甚至连工具也懒得带来，编一些如“忘记了”或者“我没有的”等理由蒙骗老师，画画这本来非常有趣的事竟然变成了一种负担，绘画的热情消失殆尽。
儿童绘画热情消退的原因是什么呢？这个问题的研究其实由来已久，其原因是多方面的，有的来自教师教育方法上的不合理，根本的则是儿童认知水平的提高与绘画技能的滞后，这一矛盾导致了儿童“绘画困难期”的形成。
涂鸦期儿童主要凭感觉绘画，它的逻辑思维能力还不完善，知觉能力、观察力还不强。
你跟他讲透视现象、色彩规律，如消失点、环境色他都不懂，所以出现一些人大于房子、凭主观涂颜色的儿童画。
随着年龄的增加，儿童的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，开始追求绘画对象的形似，能够发现绘画作品与客观事实的差别。
但绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难于充分表达儿童的思想感情。
儿童在经历了几次失败后，认为自己确实没有绘画的能力，再努力也没用，造成儿童对绘画的心理障碍，失去绘画的信心，甚至讨厌绘画，作业也都草草了事。
这个时期就是通常所说的“儿童绘画困难期”。
这时他们往往会选择其他方式（如语言文字）来与外界交流，放弃运用绘画语言表达思想感情的方式。
如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”，成为解决问题的关键所在。
2、课题研究的意义如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”呢？许多教师想了许多办法，如多画想象画，少画记忆画，可以避免“形象”的困扰；转向工艺制作的教学，如泥塑、拼贴，追求作品的肌理效果；或摹仿某种画法，如“农民画”、“渔民画”；甚至临摹优秀作品提高表现技法……这些办法对帮助儿童渡过儿童美术困难期有用吗？不能说是一点用都没有，他们都能在形式上获得让人满意的效果，能够保持美术的兴趣，但他们都在不同程度上都回避这个“美术困难期”所面临的真正的困难——即对客观事物真实性表现的追求。
学前教育-美术基础(绘画)PPT课件
2021
24
形体
形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还 指这种形貌所暗示的情感倾向特征。 1、几何形：如圆形、三角形、正方形等。 几何形是比较规则的形状，也是基础形。 在幼儿绘画中，几何形运用得比较多。 2、实物形：如月亮、星星、树叶、水果等。 人们通过对实物的观察，发现它们都具有 一定的外形特点。 3、自由形：自由形是没有特定规律的，也 是幼儿比较好掌握的一种形。如云的形状， 就是自由形的表现。
2021
30
2021
31
命题画
意愿画（回忆）
意愿画（想象）
2021
32
装饰画
6、学前儿童美术绘画实践教学运用
小班 中班 大班
2021
33
小班
1、知道绘画工具和材料的名称、用途
和用法。主要是彩色铅笔、蜡笔、油画
棒和图画纸等。
2、有正确的坐姿；正确的握笔、用笔
的姿势和方法。要求幼儿做到：肩平、
背平、头正，身体稍向前倾，眼睛和画
2021
25
色彩
色彩是绘画中最富情感性质的要素。 1、 冷暖色：指一些特定颜色的心理特征。通常称红色、 黄色、桔黄色为暖色，蓝色和绿色通常被定为冷色和“退 缩”色。 2、 深浅色：色彩越亮，明暗度越高；色彩越暗，明暗度 越低。因此，如果加白色，明暗度就提高；如果加黑色， 明暗度就降低。当白色颜料占大多数时，最后得到的色彩 称作浅色，而加上黑色就成了深色。 3、 互补色：红与绿、蓝与橘黄、黄与紫等，都是幼儿偏 爱的鲜艳色彩，每对互补色中，没有一对颜色拥有与其他 颜色共有的一种特性，从这种意义上说，互补色是相互对 抗的。但却造就了幼儿色彩画艳丽、夸张、主观的表现特 色。
创意儿童画绘画教程｜儿童美术创作中的色彩与肌理
创意儿童画绘画教程丨儿童美术创作中的色彩与肌理不知道大家对艾瑞克卡尔这个名字是否熟悉呢？如果你并不熟悉的话，我想接触过儿童绘本故事的你, 一定看过《好饿的毛毛虫》、《拼拼凑凑变色龙》等这些非常著名经典的儿童绘本故事。
这些都是著名绘本创作家艾瑞克卡尔的作品。
他的作品总是充满童真，颜色鲜艳又丰富。
而这些书里的图画，很多都不是用笔画的，而是通过各种方法在纸上创作各种不同的肌理，然后使用拼贴技法、色彩绚丽, 充满奇思妙想的创意。
拼贴的方法，充满动手动脑的趣味，而丰富的肌理又让画面显得细致耐看，视觉语言丰富细腻。
什么是肌理呢？肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。
在绘画中，我们除了用笔来涂颜色，我们还可以用有趣的方法来玩”出色彩的纹理，纹理让色彩变得鲜活有趣，丰富耐看。
1.滚动留下的痕迹* 1 It u T L J f ■ «■ *・ I 諸w”啊淤 用带有纹理的物体，沾满颜料多次滚动留下肌理。
在纸上挤一点颜料，玩具的车轮碾过，会留下有趣的纹 理；玉米有一颗颗的细小颗粒，在挤了颜料的纸上滚动，会留下斑驳独特的肌理。
生活中许许多多的物体 都可以这样玩，等着我们去发现。
2.通过拍打留下痕迹 r U > ■©曲 u o^O rt OP?)z>n .50 0 二音订。
：* £ ■ • *cc* » * I ■ ' ■ * ■* ' 'hZ "*539* * 0 ・八■ ©00 01 必* gn^o *»> -j r f 鼻占 >.n ，事■ • ■ A ft r «M V将颜料挤在纸上，用网拍在上面拍打，留下五彩斑斓，丰富多彩的色彩和纹理。
生活中纱布、海绵等凹凸不平的表面，都可以创作丰富的纹理。
3.好玩的方法，偶然的发现在生活中中，我们用在水枪里装满稀释颜料的水，在纸上喷洒留下斑斓流淌的色彩；我们用草、用树枝粘上颜色在纸上拍打，同样也能留下别样的充满魅力的色彩痕迹。
10岁以上 《石膏组合》美术教学PPT课件
02 素描静物组合步骤解析三：加强
学画画往往加都强是所从有学物素体描的开暗始面的关，系而，学因素为描都是从画石膏几何体正方体、球体开始的，正方体是几何体 的基本每造一型个之物一体，本也身是的最质简感单不的一几样何，体所造有型。正方体由六个等大的正方形组成。
02 需要临摹素材的老师请自行打印：
学画画往往都是从学素描开始的，而学素描都是从画石膏几何体正方体、球体开始的，正方体是几何体 的基本造型之一，也是最简单的几何体造型。正方体由六个等大的正方形组成。
02 需要临摹素材的老师请自行打印：
学画画往往都是从学素描开始的，而学素描都是从画石膏几何体正方体、球体开始的，正方体是几何体 的基本造型之一，也是最简单的几何体造型。正方体由六个等大的正方形组成。
02 素描静物组合步骤解析一：构图
构图的重要性可以占到画面的50%，一般来说，构图 好不好直接影响到画面抢不抢眼，当一组静物放在你面前， 首先考虑到你自己想把哪个物体作为主体物刻画，有思维 学画的画去往构往图都，是按从照学常素理描来开讲始，的主，体而物学一素般描都都是是整从幅画画石的膏最几大何体正方体、球体开始的，正方体是几何体 的基那本个造，型因之为一它，最也抢是眼最，简切单记的，几不何要体拿造一型组。静正物方中体最由小六的个那等大的正方形组成。 个去当主体物去构图。
石膏组合体 .
目 录
教学目准的备 活课动程准导备入 讲作课画过程 教学反目思标
01
教学准备
01
石膏组合体
适用年龄 • 10-11岁
教学重难点
1、多个几何体除单个几何体自身的比 例关系之外，还要注意与其他几何体之 间的关系。 2、在同一画面中，包括“一点透视”、 “两点透视”和“圆形透视”等多种透 视现象。 3、由单个物体构成的明暗“部分”升 级为多个物体组成的明暗关系“系统”
古诗配画学生作品
古诗配画学生作品古诗赏析是培养学生审美情操和文化修养的重要途径之一。
在学习古诗的过程中，让学生通过配画的方式来表达对古诗的理解和感受，不仅可以锻炼学生的想象力和创造力，还可以增强对古诗的理解和记忆。
下面我介绍几位学生在学习古诗配画方面的杰出成果。
第一幅作品是小明同学的《静夜思》配画。
在这幅作品中，小明用简洁明快的线条勾勒出了夜晚的安静景象。
他运用了素雅的黑白配色，画出了一个寂静的庭院，隐约可见的月亮在长长的廊道的尽头，空灵而美丽。
画面中微弱的灯光照亮了孤寂的身影，使整个画面更加朦胧、静谧。
第二幅是小红同学的《登鹳雀楼》配画。
小红通过运用中国画的技法，勾勒出了一幅栩栩如生的山水画。
她恰到好处地捕捉到了杜甫描绘的江山美景，画出了高山流水、云雾缭绕的场景，给人一种踏入诗中的感觉。
奇岩峭壁、形态各异的树木和水流缓慢流淌的溪流，使整幅画面中的景物生动而有趣。
第三幅是小杰同学的《春晓》配画。
在这幅作品中，小杰用鲜艳的色彩和生动的线条勾勒出了春天的景象。
他将诗中“春眠不觉晓”一句诗转化为画中的一个少年沉睡在床上，床边放着一个钟，正指向清晨的六点。
阳光透过窗户洒进来，将少年的身影投影在地上，给人一种宁静祥和的感觉。
画面中的家具、玩具等细节处理到位，使整幅画面更加丰富多彩。
第四幅是小丽同学的《夜雨寄北》配画。
小丽通过淡淡的色彩和朦胧的笔触，表达了诗中的寂寞与思念。
画面中一个孤独的女子站在窗前，望着远方飘洒的雨点，脸上透露出无尽的忧郁和无奈。
画面的背景是一片阴霾的天空，与心情相得益彰。
整个画面营造出了一种悲凉的氛围，使人忍不住为诗中的思念而心生感伤。
最后，我想说这些学生在配画方面的创作上，充分展现了自己的思想和想象力。
他们通过对古诗的深入了解和准确把握，将自己的情感转化为画笔上的线条和色彩，使古诗的意境和美感得以呈现。
同时，对学生来说，配画不仅是一种技巧的学习，更是一种情感的表达和思绪的宣泄。
在今后的学习中，我们应该继续鼓励学生通过配画的方式来进行古诗的学习。
儿童绘画水平与年龄对照表
儿童绘画水平与年龄对照表随着孩子的成长，他们对世界的认知不断增强，对生活中的事物也有了深入的了解，这些对于他们的画展现在纸上，也会随着时间的推移，有了不同的变化。
那么，儿童绘画水平与年龄的关系是怎样的呢？下面，我们来看一下儿童绘画水平与年龄的对照表。
一、0-2岁幼儿期此时的儿童画作通常是乱画一片，没有明显的对象或形状，他们只是在尽情享受自己的兴奋，涂鸦画纸。
这是一种基础的创造活动，是孩子的认知和运动能力的基本形式。
二、2-4岁幼儿期随着孩子年龄的增长，他们开始有了更多的表现欲望。
这时，他们的画作开始出现明显的对象，并加以涂色。
我们可以看到，他们把对自己家庭、动物和植物的思考和理解转化为画。
在本阶段，他们通常不忧虑颜色是否有某种规律或美感，他们的注意力更多地集中在给物体上颜色。
三、4-6岁儿童期随着儿童进入四岁以上，他们的绘画水平得到了更显著的提高。
他们开始可以完成相对复杂的物体，并开始画出三维的墨水画等。
除了表现出基本的形状外，他们还可以通过颜色、材质和用线的厚薄、长度等方式，体现出物体的变化、形态和立体感等。
四、7-10岁童年期此时的儿童已经开始学习画画等技能，可以很好地遵循一般的色彩理论，使用各种绘画材料来表示他们想像和感知。
具备了更多的表现能力，可以创造复杂的场景，并且更清楚地表达出他们的想法和思维。
五、11-14岁青春期这一时期的孩子画作具有更多的想象力和创作能力。
他们开始对自己的感受、趣味和审美进行明确的表述，使画作的主题和形式更加丰富和生动。
此外，他们开始注重表达技巧和美学功底。
从上面的对照表中可以看出，儿童的绘画水平是伴随年龄不断提高的，每个阶段都具有不同的表现特点和重要意义。
绘画对于儿童认识和表达世界具有重要的作用，家长可以在孩子的成长中给予更多的支持和鼓励。
同时，孩子的个性、性格和生活环境等也会影响他们的绘画风格和表现能力。
因此，我们需要更多地观察、指导和理解孩子们的成长和创造过程。
蜡笔画水粉画
蜡笔画（crayon）是指以蜡笔（蜡液和颜料融合、凝固制成）在纸、布或板材上绘成的画。
蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。
但通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比，蜡笔画也能收到浓丽鲜艳、沉着厚实的艺术效果。
另外，蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象，具有特殊的稚拙美感。
它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。
蜡笔画历史热蜡油画也叫蜡画法（Encaustic）在欧洲是一种古老的绘画技法，公元前四世纪在希腊就已出现；我国秦汉时期的蜡染也是蜡画法的一种。
在巴黎卢浮宫和伦敦大英博物馆有保存完好的公元二世纪前后用蜡绘制的埃及人肖像，历经二千多年色彩和表面都保存完好，不象油画有脱落、变色、龟裂之虑；克布特人用蜡画法绘制的裹尸布，虽然基底的麻布已经成为碎片，可局部的色彩仍然非常好看，令人惊叹。
这一技法到中世纪已经失传，直到十九世纪一些浪漫主义画家才又重新研讨蜡彩绘画材料，如以画《死之岛》著名的瑞士画家勃克林（AroldBocklin1827-1901)他不少作品都是使用蜡彩画成的。
现代画家毕加索等也有用蜡画法完成的作品。
热蜡油画主要成份是蜂蜡、油画色和强固剂，解决了多年来油画作品出现变色、龟裂、脱落等问题。
热蜡油画艺术作品不变色、不龟裂、不脱落，能长久保存，永不变色，永远保持作品的艺术效果。
但由于绘制对材料、技法要求复杂，必须自己制作材料，目前国内专项从事热蜡油画研究和创作的人很少。
好处一、培养细致入微的观察能力和理性思维。
这是绘画教育最基本的功能。
少年儿童在成长的阶段，外部世界的一切一切对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对万物充满兴趣。
而这一点正是少儿绘画的动力源泉。
他们愿意把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。
一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。
儿童绘画的几个阶段
儿童绘画的几个阶段18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。
”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。
如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。
2．命名期2、3岁）这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。
但他画的是什么，人们根本看不出。
他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。
把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。
他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。
人们如不细心观察、询问，就很难理解。
当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。
这就加深了对儿童心理活动的了解。
这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。
3．罗列期3、4岁）在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。
把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。
这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。
因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。
这有助于孩子想象力的发挥。
例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀？在哪玩呢？在水里游泳呀。
水里有什么呢？水里有小鱼，有荷花。
天上有什么呀？有云、有蜻蜓……。
这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。
孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。
4．图式期4、5岁）随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。
童心童画—解读5-6岁儿童画
童心童画—解读5-6岁儿童画摘要：我国目前的儿童美术教育中，教师和家长作为儿童画评价的主体，常以成人的眼光来审核幼儿的作品，他们更注重对儿童美术作品结果的评价，而缺乏对儿童和儿童画的进一步剖析。
本文结合我在幼儿园中对儿童丰富多彩的内心世界。
关键词：儿童画；反思引言：在幼儿园美术教育中，教师和家长通常只是关注如何指导儿童绘画，强调模仿和技能、技巧的练习，而忽略了儿童画中儿童所表达思想、情感等等。
美术作品是幼儿表现内心世界的载体,是幼儿表达情感的特殊语言,倾听这种语言,是教师了解幼儿、帮助幼儿发展的途径之一。
作为一名幼儿教师,细心去解读幼儿的绘画能随机抓住孩子的各种心理需要,掌握幼儿的心理发展状况,从而达到师生之间的心灵沟通。
解读儿童画，能深入了解儿童的内心世界，了解儿童的需要，了解儿童的个体差异，从而引导我们去做一个更好的家长、更好的老师。
一、儿童画的内容解读毕加索说过，每一个儿童都是艺术家，儿童的天性喜欢涂涂画画。
[高红星.从当前儿童美术创作看当前的儿童美术教育[D].山东师范大学，2007.]绘画是孩子的另一种语言，是幼儿的情绪、潜意识里的思想和感情的一面镜子，儿童画画只是为了表达自己的认知、想象、愿望和情感。
有时候，花点时间去深入了解孩子的内心，你会发现他们每一个人都存在着自己的想法，有着自己独特的见解。
他们的画，也许在你眼中就是一堆乱七八糟的东西，可是那一笔一划都代表着他们的语言、他们的情感、他们的思想、他们的需要。
在我教学的过程中，我对我所教学的班级的幼儿的绘画进行了观察和收集，并记录下了一些幼儿对自己的画的描述，通过了解和深入，对这些儿童画进行了一定的解读。
以下，我将从三方面来解读我班5-6岁幼儿的儿童画。
（一）从幼儿的认知水平方面解读儿童画5-6岁幼儿的注意已经逐渐从无意注意向有意注意发展，观察目的性也有所提高，能够在主观认识与客观对象之间建立联系，较好地把握观察对象明显特征。
同时能把简单的形状与实物联系起来进行创作表达，但由于该时期幼儿正处于象征期过渡阶段，因此画面会相对单调，缺少想象的情节。
儿童绘画涂鸦阶段特征
儿童绘画涂鸦阶段特征六岁之前的孩子，绘画也是他们的一种表达语言，他们可以利用这种语言来表达自己想表达的内容。
成人应该让孩子发现可使用的工具和绘画材料以及这些材料的使用方法，将绘画技术用浸透的方法传达给孩子。
如果想给孩子展示，一定要这样说，我要用碳精条（一种绘画工具）画一座我看到的大桥。
这样孩子就会知道，成人只是在表达自己想要表达的内容，而不是要他们去再现你要表达的内容。
成人不应该要求孩子按照示范的样子绘画，这样会出现一个极端，一味地全部模仿。
如果引领的好，孩子会使用那些材料和技术来表达自己的想法，这样画出的作品，千变万化，绝不会都很复杂或者都很简单。
Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT成人传授绘画技术，应该能够使孩子自然地吸收并不知不觉地加以使用，他们可以和孩子一起欣赏自己的作品，和孩子一起发现作品的美，从而慢慢提高孩子的审美能力。
当孩子六岁之后，需要技术支撑时，才可以引领孩子进行专门的学习，如对大师作品的临摹，这就象阅读名着一样，专门感觉大师心灵，学习大师技术。
六岁之前的孩子，绘画也是他们的一种表达语言，他们可以利用这种语言来表达自己想表达的内容。
成人应该让孩子发现可使用的工具和绘画材料以及这些材料的使用方法，将绘画技术用浸透的方法传达给孩子。
如果想给孩子展示，一定要这样说，我要用碳精条（一种绘画工具）画一座我看到的大桥。
这样孩子就会知道，成人只是在表达自己想要表达的内容，而不是要他们去再现你要表达的内容。
成人不应该要求孩子按照示范的样子绘画，这样会出现一个极端，一味地全部模仿。
如果引领的好，孩子会使用那些材料和技术来表达自己的想法，这样画出的作品，千变万化，绝不会都很复杂或者都很简单。
成人传授绘画技术，应该能够使孩子自然地吸收并不知不觉地加以使用，他们可以和孩子一起欣赏自己的作品，和孩子一起发现作品的美，从而慢慢提高孩子的审美能力。
当孩子六岁之后，需要技术支撑时，才可以引领孩子进行专门的学习，如对大师作品的临摹，这就象阅读名着一样，专门感觉大师心灵，学习大师技术。
积极向上的校园生活的绘画作品
积极向上的校园生活的绘画作品积极向上的校园生活，是每位学生所期待的。
在这个充满活力的校园里，我用绘画作品来表达我对积极向上的校园生活的理解。
《校园的微笑》是我创作的第一幅作品。
在这幅画中，我描绘了一个欢快的操场上，学生们正在尽情地奔跑、嬉笑和玩耍。
天空湛蓝，阳光明媚，整个校园都充满了快乐和活力的气息。
学生们的脸上洋溢着笑容，他们互相帮助、团结友爱，展现出积极向上的精神。
第二幅作品名为《友谊的桥梁》。
我在画中绘制了一座连接教学楼和图书馆的桥梁。
桥上挤满了人群，他们互相搀扶着，笑容灿烂。
这幅画传递了友谊和合作的重要性。
在这个校园中，同学们互相帮助，共同进步。
这座桥梁象征着友谊的纽带，连接着每个人的心。
第三幅作品叫做《梦想的舞台》。
我描绘了一个学生在舞台上表演的场景。
他毫不胆怯地展示着自己的才艺，他的表演引来了观众的阵阵喝彩。
在校园中，有各种各样的才艺展示活动，学生们可以充分发挥自己的特长，展示自己的才华。
这个舞台是他们实现梦想的舞台，他们可以尽情展示自己，追逐自己的梦想。
最后一幅作品名为《师生情深》。
在画中，我描绘了一位老师和学生在教室里互动的场景。
老师认真倾听学生的问题，耐心解答，学生们则认真聆听老师的讲解。
这幅画表达了师生之间的深厚情谊和相互尊重。
在这个充满温暖和关爱的校园里，师生之间形成了一种独特的情感纽带。
这些绘画作品是我对积极向上的校园生活的理解和表达。
在我的笔下，校园生活充满了快乐、友谊、梦想和情谊。
这些作品希望能够传递给每个人，让他们感受到积极向上的校园生活的美好和力量。
通过我的绘画作品，我希望能够激发人们对校园生活的热爱和向往，共同创造一个积极向上的校园环境。
美术课程标准
一、课程：亲子美术二、对象：3-4岁三、绘画特征：3岁左右的孩子正处于涂鸦期，他们的绘画是由无目的到有目的涂画，没有具体形象。
他们画画的原因一是幼儿自身运动的要求，二是源于模仿。
由于动作不够协调，画在纸上的是一些凌乱的线条，有时会把线条涂到纸外；或者是在纸上重复地画一些圆圈，有时幼儿边画边自语或做出表情，表现自己想画的东西。
四、教学目标：满足孩子自身的绘画需求；给他们提供多种绘画材料和环境让幼儿尽情的体验和感受绘画过程带来的乐趣。
引导、鼓励孩子创造属于自己的绘画符号与色彩表现形式；通过视觉、听觉、嗅觉、触觉等感知活的开展，激发孩子对美术活动的兴趣与创作热情。
五、重点难点：以游戏和体验式教学为主导通过语言、音乐、生活化情景及美的环境等多种形式，激发幼儿绘画表达的冲动，通过不同质地的材料运用，增强幼儿对点、线、面、形、色的好奇与认知，在表达中感觉形，感觉色，感觉美。
通过游戏认识身边的事物及色彩的丰富和多变性，通过培养色彩感觉，鼓励幼儿自我表述，大胆涂鸦，不受拘束，保护原发性创造，让幼儿在绘画游戏中建立常规，享受美感和快乐。
六、教学内容寒假班：建立常规，以游戏体验为主，用绘画和手工相结合的方式，结合幼儿感兴趣和熟悉的内容，认识绘画的根本元素点线面，增强对美的感受力和动手能力。
春季班：以点线面展开大自然中的植物、昆虫、动物为主要内容，结合色彩，感觉形，感觉色，感觉美。
用拟人的手法和丰富的材料进展展开教学，表达趣味，激发幼儿兴趣，培养想象力。
七：课程内容：色彩、粘土、拼贴、蜡笔，拓印，刮画等一、课程：少儿美术(小班)二、对象：4.5-6岁三：绘画特征：4岁左右的孩子处在象征期〔表象符号期〕，这一时期孩子的绘画是根据记忆创造象征符号，进展说明性图解。
这一阶段幼儿的绘画特征，反映出孩子的认知过程，从形上来说，他们观察客观物象后，根据客观事物特征，把复杂的形象概念化、简单化，这是孩子对客观事物的认识。
从色彩上来说，这一时期的幼儿由于认知的局限，他们的绘画喜欢选择比照强烈的高浓度颜色，在表现上不受物体固有颜色的限制，他们常常选择自己喜欢或认为好看的颜色，随心所欲地涂抹，是儿童主观心理的表现。
少儿8-10岁《《学会这样画漫画人物,又萌又有趣!》—美术课件
绘画教程
课堂点评
1、在课程中，提供Q版人物形象供小朋友们参考，选择自己喜欢的人物形象进行描绘，通过临摹和半临摹的方式，让学 生的概括和学习能力得到锻炼和提升。 2、在绘画中，小朋友们表现的人物在造型和色彩上充分体现了自己的观察能力和想法，能抓住人物特点进行绘画，表 现出了画面中人物鲜明的特点。 3、在整幅画面中，根据小朋友的不同的想象力和创作力，在背景中添加不同的装饰元素，增加画面的趣味性，色彩鲜 艳丰富，充满了卡通画初级阶段的生动性和趣味性。微信公众号：创意少儿美术馆。
专业的动漫绘制从工具到流程都较为复杂，为了更好的学习动漫，特将 其去繁为简，青少年画动漫主要的工具和材料有：铅笔、速写本、素描 纸(或打印纸) 、中性笔(或钢笔) 、涂改液、彩色铅笔、水粉、水彩笔。
课程引导
欣赏漫画人物，说一说有哪些特点呢？
课程引导
漫画人物 形象的特点
1、眼睛大，约为脸部的三分之一，上眼皮、瞳孔、高光等，需重点描绘。 2、写生时的头发、发饰、衣服变化多，需进行大胆的虚实处理。 3、身体比例修长，手脚的绘制超近于真实人物。
课程导入
参考素材
课程导入
参考素材
绘画教程
步骤一：通过参考图片素材 选择自己喜欢的人物形象进行描绘
绘画教程
步骤二：运用不同颜色的水彩笔为人物的五官 以及衣服涂上颜色
绘画教程
步骤三：将人物用剪刀剪下来 用胶棒粘贴在彩色卡纸上
绘画教程
步骤四：用彩色卡纸剪出不同大小的圆形 对背景进行装饰 使画面更加丰富饱满
纯真无邪：用于年龄较 小、可爱单纯的女生。
课程引导
一、手部结构
手、脚、鞋的画法
二、手的画法
课程引导
一、眼睛的写实画法
眼睛的画法
5-6岁 第十一节-表情大比拼—美术课件
老师：你们观察一下他是什么表情，嘴巴变成了什么？ 学生：嘴巴张的很大 老师：他的发型呢？ 学生：。。。 （二）图片探究（10分）： 教师：观察不同表情，五官的变化 学生：说一说自己看到的。 教师：笑的时候，五官是什么样的。 教师：哭的时候呢？我们来看看。 （三）创作表现（10分）：
教师：通过图片观察说说自己感受是怎样的？引导学生示范介绍创作方法。 学生：示范运用水粉，然后运用水粉（局部）铺色。 教师：教师总结，难点局部示范。鼓励孩子大胆创作属于自己风格的作品。
人物单元
1
第一节课： 《我的爷爷奶奶》
2
第二节课： 《表情大比拼》
3 第三节课： 《最炫民族风》
4
第四节课： 《我是小主人》
课题设计依据与设计亮点：
从生活中出发，以各种不同形式与 题材的人物，进行细致感情的描绘。
第2节课
范画
主题：《表情大比拼》 课时：一课时
一、教学目标 ：
1、知识与技能：让孩子了解表情可以表达心情与感受 。 2、方法与过程：以前孩子画人物简单，在已有的经验 基础上，丰富表情的细节刻画。 3、情感与态度：表情表达情绪，体验创作的乐趣。
表情大比拼
5-6岁
2
0
1
9
第三单元（人物单元）
艺术感知班（课程标准）（5岁 幼儿园大班上）
1.区分基本色的样子（色相），学会区分色彩的深浅和冷暖，学习平涂、渐变等不同着色方法。讨论色彩与感 觉、情绪的关系。感受色调的对比美与和谐美。 2.引导儿童对线的属性进行排列。学会理解与运用形状的组合及变化，通过描绘物象，表达主题。可以用重复、 排列、对比和组合等词汇评价自己或同伴的作品。 3.通过剪、折、卷、染、揉和搓、盘、辫等基本操作，制作简单的平面、半立体或立体的作品，进一步促进运 动协调能力的发展。 4.通过认知、感觉、观察与体验，描绘对象，进行感觉写生练习。 5.选择几名世界和中国知名艺术家的故事和作品进行了解和欣赏，如：米罗、毕加索、吴冠中等。
2024年7岁-10岁《开门迎福》-美术课件
风 俗 习 惯
拜年
现代社会通行的贺年卡在中国古代已经实 行。早在宋代，皇亲贵族士大夫的家族与 亲族之间已使用专门拜年的贺年片，叫做 “名刺”或“名贴”。它是把梅花笺纸裁 成约二寸宽、三寸长的卡片，上面写上自 己的姓名、地址。各家门上粘一红纸袋， 称为“门簿”，其上写着主人姓名，用以 接收名刺（名贴）。拜者投名刺（名贴） 于门簿，即表示拜年，其意义与现代贺年 卡一样。
除夕守岁是最重要的年俗活动之一，守岁之俗由来 已久。最早记载见于西晋周处的《风土志》：除夕 之夜，各相与赠送，称为“馈岁”；酒食相邀，称 为“别岁”；长幼聚饮，祝颂完备，称为“分岁”； 大家终夜不眠，以待天明，称曰“守岁”。自汉代 以来，新旧年交替的时刻一般为夜半时分
节 日 活 动
小年
腊月二十三或二十四又称“小年”，是民间祭灶的日子。民谣中 “二十三，糖瓜粘”指的即是每年腊月二十三或二十四日的祭灶。 有所谓“官三民四船家五”的说法，也就是官府在腊月二十三日， 一般民家在二十四日，水上人家则为二十五日举行祭灶。小年是 整个春节庆祝活动的开始和伏笔，其主要活动有两项：扫年和祭 灶。除此之外，还有吃灶糖的习俗，有的地方还要吃火烧、吃糖 糕、油饼，喝豆腐汤。
风 俗 习 惯
传统民俗
春节是除旧布新的日子，春节虽定在农 历正月初一，但春节的活动却并不止于 正月初一这一天。从腊月二十三（或二 十四日）小年节起，人们便开始“忙 年”：扫房屋、洗头沐浴、准备年节器 具等等，所有这些活动，有一个共同的 主题，即“辞旧迎新”。
春节更是民众娱乐狂欢的节日。元日以后，各种丰富多彩的娱乐活动竞相开展：耍狮 子、舞龙灯、扭秧歌、踩高跷、杂耍诸戏等，为新春佳节增添了浓郁的喜庆气氛。
9-10岁-第一节-开心的水果—美术课件
二、教学重难点：
邀你一起了解本节课 思维导图
—提升想象力
本节课思维导图
1、主题：心的水果 2、要求：
探究发现：
这里都有哪些水果？它们分别是什么形状的呢？
这些水果与之前的有什么不同呢？它们是怎么用线表现的呢？
媒材材料、艺术语言 与步骤图解
—老师备课上课法宝
媒介材料、艺术语言
1、媒介材料：素描纸 2、美学工具：签字笔、铅笔、橡皮 3、美学技法：线描、明暗关系 4、艺术语言：乱线画
线条排列单元
1
第一节课： 《开心的水果》
2
第二节课： 《蔬菜大集合》
3 第三节课： 《万圣节派对》
4
第四节课： 《莫兰迪的瓶子》
课题设计依据与设计亮点：
人的感性与生俱来，但同时感性也 需要学习，将感性思维能力提升到 高级阶段。通过绘画方式提升感性 思维能力，或是通过感性训练提高 绘画的表现力。
第1节课
教学导入法探究
—带学生发现美， 感受美，表达美
上课导入：
谜语导入：
小小红坛子，装满红饺子， 吃掉红饺子，吐出白珠子。 (打一水果)
邀你一起了解本节课 美学小百科
—提升美学修养
本节课美学小百科：
乱线画：
乱线画从字面意思来理解就是胡乱的线条随意的 画，灵魂线条为核心,随意涂写,利用彩色线条的纵 横交错表现来营造形象。近看抽象,远看具象。乱 线画看起来是凌乱的线条叠加在一起，不难的样子 ，其实是形乱神不乱。要多加练习才能对线条的运 用随心所欲，并不是乱涂乱画，是要让线跟着形， 潇洒走一回。乱线画与素描一样，更注重画面的明 暗关系，而非笔触的细腻关系，当然，线条的氛围 越轻松，塑造的效果也会越好。