艺术设计专业专业设计考试大纲
全国艺术设计师考试大纲
全国艺术设计师考试大纲一、考试导言艺术设计作为一门独特的学科和职业，扮演着塑造社会文化形象和推动经济发展的重要角色。
为了规范和提高艺术设计行业的专业水平，全国艺术设计师考试应运而生。
该考试旨在评估考生在创意表达、设计原理、专业知识和技能等方面的能力。
二、考试目的1. 评估考生在艺术设计领域的综合能力；2. 提供艺术设计师行业的专业认证；3. 促进艺术设计行业的发展和创新。
三、考试内容1. 考试科目（1）设计理论基础- 艺术设计理论和方法- 艺术史和设计史- 艺术美学与审美观念（2）设计实践- 平面设计- 产品设计- 空间设计- 数字媒体设计- 视觉传达设计（3）实用技能- 设计软件和工具的应用- 手绘和素描技巧- 摄影和后期制作2. 考试形式全国艺术设计师考试采用多种形式，包括但不限于以下：- 书面考试：闭卷答题、设计分析、论文撰写等；- 作品提交：根据要求设计并提交作品；- 口头答辩：对设计作品进行陈述和解释。
四、考试要求1.知识与理论考生需要具备广泛的艺术设计理论知识，包括但不限于艺术史、设计原理和审美观念等。
应对不同设计领域有深入的了解，并能将理论知识应用于实践中。
2.创造与创新考生应具备独立思考、创造性思维和创新能力，能够提出独特的设计创意，并有效地将其转化为实际作品。
创造性和创新性在考试评估中将占据重要的比重。
3.实践与技能考生需要具备扎实的实践技能，包括设计软件和工具的应用、手绘和素描技巧、摄影和后期制作等。
能够灵活运用不同的技术和工具来实现设计目标。
4.批判与分析考生应具备批判性思维和分析能力，能够对作品进行评估和分析，并提供有针对性的改进建议。
同时，应该能够理解不同设计风格和流派之间的差异，以及对目标受众的影响和需求。
五、考试评分标准1. 设计创意和创新性2. 设计实现和技术应用3. 设计表达和传达效果4. 设计理论和知识的运用5. 设计思考和批判性思维6. 专业素养和职业道德六、考试准备1. 自学资料考试前，考生可以自行阅读相关的艺术设计领域书籍和学术文献，扩充自己的专业知识。
艺术设计创作考试大纲
《艺术设计创作》考试大纲一、基本要求掌握“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”、“设计方法与程序”、“信息可视化”等基本知识内容，主要考察考生艺术设计思维能力、构形能力、设计的程序及方法，同时考察设计中的创新能力，发现问题、分析问题、解决问题的能力及设计审美和表达能力。
《艺术设计创作》考试对考生的具体考题要求分为三类：1.分析题：能够对设计作品的进行分析、评价，包括功能细节、造型细节、结构细节、人机关系做出简单的分析和判断。
2.创意题：设计思维的流畅性、新颖性、图形发散能力、图形美感等。
3.设计题：掌握创新设计程序与方法，完成一件或系列作品的设计。
要求进行设计分析，确定设计理念与设计定位、画出构思草图及效果表现图，并进行必要的说明。
二、考试范围1.平面构成的基本知识2.色彩构成的基本知识3.立体构成的基本知识4.点、线、面组合图形设计5.球、棍、体组合立体设计6.三大构成的综合构成及其在设计中的应用7.设计方法与程序及其在创新设计中的应用8.信息的图形符号设计9.信息图表的结构形式10.数据信息的可视化表现三、考试科目要求：1.考核内容：主题性创作及设计说明2.表现形式：手绘、彩色3.工具材料：自备4K素描纸和绘画工具4.考试时长：3小时5.考试要求：（1）对相关设计主题进行归纳创意、相应形态特征进行提取，并进行创意设计。
（2）展开丰富的联想，运用相关表现手法进行图形的创意表达，要求图形创意合理，构图完整。
（3）必须运用色彩，且色彩搭配和谐、美观。
（4）画面布局合理，制作整洁。
（5）使用水粉、水彩、描线笔、色粉笔、色铅笔、油画棒等工具。
（6）考生在试卷上交前要确保作品干燥后再进行折叠，以免出现粘连造成作品无法评判，影响考生个人成绩。
如因个人处理不当造成的后果责任自负。
《专业设计(3小时快题)》考试大纲
（2）古典主义的根据和理论 （3）绝对君权的纪念碑 （4）君权衰退和洛可可 7、 欧洲资产阶级革命时期建筑 （1）英国资产阶级革命时期建筑 （2）法国资产阶级革命时期建筑
（三）外国近现代建筑史 1、十八世纪下半叶～19 世纪下半叶欧洲与美国的建筑
（1）工业革命对城市与建筑的影响 （2）建筑创作中的复古思潮——古典复兴、浪漫主义、折衷主义 （3）建筑的新材料、新技术与新类型 （4）面对工业革命后资本主义城市矛盾而提出的探索 2、19 世纪下半叶～20 世纪初对新建筑的探求 （1）欧洲探求新建筑的运动 （2）美国的芝加哥学派与赖特的草原式住宅 （3）法国对钢筋混凝土的应用 （4）德意志制造联盟 3、新建筑运动的高潮——现代建筑派与代表人物 （1）战后初期建筑探新运动的持续及其流派 （2）新建筑运动走向高潮——现代建筑派的诞生 （3）格罗皮厄斯与“包豪斯”学派 （4）勒·柯比西埃 （5）密斯·范·德·罗 （6）赖特和他的有机建筑 （7）阿尔托 4、第二次世界大战后的城市建设与建筑活动 （1）战后的城市规划与实践 （2）高层建筑、大跨度建筑与战后建筑工业化的发展 5、战后 40-70 年代的建筑思潮——现代建筑派的普及与发展 （1）进程中的反复与建筑既有物质需要又有情感需要的提出 （2）对理性主义进行充实与提高的倾向 （3）粗野主义倾向与勒柯布西耶的广泛影响 （4）讲求技术精美的倾向 （5）典雅主义倾向 （6）注重高度工业技术的倾向 （7）讲究人情化与地域性的倾向 （8）第三世界国家对地域性与现代性结合的探索 （9）讲求个性与象征的倾向 6、现代主义之后的建筑思潮
试题主要包括简答题，辨析题，论述题等题型。 建议参考书目： 1，王受之，世界现代设计 史（第二版），中国青年出版社，2015 2，尚刚，中国工艺美术史新编（第二版），高等教育出 版社，2015
艺术设计理论方向考试大纲
艺术设计理论方向考试大纲考试要点:美学概述美学:美学是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要对象,研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验,以及美的创造、及其规律的科学。
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科.美学是哲学的一个分支.研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学"。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等.第一章导论一、艺术设计的审美性质1.艺术设计的含义和分类(1）艺术设计是具有艺术创造性的制作物品的活动.艺术设计简称“设计”。
所谓设计是根据一定的目的，要求而预先制定方案、计划、图样等等。
(2）艺术设计的主要类别［1］产品设计（包括一切批量化生产的产品的设计，又称设计）［２] 装潢设计（建筑装饰、室内陈设、包装、装帧等平面设计)[3］设计（包括采用、书刊等纸质媒介和广播、电视等电子媒介及其他媒介的各种设计)[4] 展示设计（包括标志、橱窗、商标、道具、展示厅、博物馆等以造型美化和提高展示效果的各种设计)[５] 服饰设计（包括各种男女着装和各类饰品的设计)[６］建筑设计(包括住宅建筑、公共建筑、观赏建筑等的各类建筑设计）[7] 环境设计(包括室内、社区、城乡、厂矿、企业、学校、街道等人类存在空间的设计）2。
艺术设计的审美性质［1］艺术设计的审美性质源于遵循真和善相统一的没的规律．[2］艺术设计的审美性质首先体现在完善地满足人的功能需要上。
[3]艺术设计的审美性质还体现在功能和形式的有机统一上。
３.艺术设计和各类形态美[1]艺术设计和美［2］艺术设计和自然美［3]艺术设计与艺术美。
二、艺术设计的审美意义对于已经基本上解决问题的来说,艺术设计一个显要的意义是审美意义;这主要体现在它的审美创造意义、赏意义和审美教育意义三个方面。
艺术设计还有更多方面的意义,例如它的经济意义、商业意义……三、２１世纪——设计的世纪、审美的世纪第二章、念的流变和艺术设计的一、前的念和艺术设计1。
艺术设计春考大纲
艺术设计春考大纲一、考试目的和要求艺术设计是人类文明的重要组成部分，作为一门艺术学科，其核心在于培养学生的审美情趣、艺术感受和创作能力。
艺术设计春考旨在考察学生对艺术的理解与把握，以及他们的创作能力和审美表达能力。
具体要求如下：1. 要求考生具有一定的美术基础，包括素描、色彩、构图等方面的技能；2. 要求考生具有一定的艺术鉴赏能力，能够分析并理解各种艺术作品；3. 要求考生具有一定的创作能力，能够在一定的题材和要求下进行艺术创作，并表达自己的观点和情感；4. 要求考生在考试中综合运用所学知识和技能，呈现出综合的艺术表现力。
二、考试内容和形式1. 艺术基础知识考生需要具备一定的艺术基础知识，包括但不限于：色彩理论、构图构思、素描技法、材料运用等方面的知识。
2. 艺术鉴赏考生需具备一定的艺术鉴赏能力，能够分析并理解各种艺术作品的表现手法、主题内容、历史背景等。
3. 艺术创作考生需具备一定的创作能力，能够在一定的题材和要求下进行艺术创作，展示自己的观点和情感。
4. 考试形式艺术设计春考采用笔试和实践结合的形式，包括理论试题和创作试题两部分。
覆盖多种考核内容，综合考察考生的艺术理论知识、艺术鉴赏能力和艺术创作能力。
三、考试范围和重点1. 素描素描是艺术设计的基础，考生需掌握素描基本技法，包括写生、造型、透视等方面。
2. 色彩色彩是艺术设计的重要组成部分，考生需了解色彩理论、色彩搭配、色彩搭配、色彩表现等方面知识。
3. 图形构图图形构图是艺术设计的核心，考生需掌握构图原则、构图方法、画面平衡等方面的知识。
4. 创作能力创作能力是艺术设计的关键，考生需具备一定的创作能力，能够独立完成一定的艺术创作任务，并表达自己的情感和观点。
四、考试要求1. 严格按照考试规定完成笔试和实践试题；2. 笔试内容务必认真答题，合理发挥；3. 实践试题中，要求准确把握题目要求，结合自身知识和技能，展开创作。
五、评分标准1. 笔试部分笔试部分主要考察考生的艺术理论知识和艺术鉴赏能力，评分主要根据答题的全面性和准确性，包括论述能力、思维深度和逻辑性等。
南京艺术学院自考艺术设计《设计原理》考试大纲
艺术设计专业《设计原理》大纲第一部分：设计的动力因第一章：设计的产生分析1.物理缺陷（生理，环境）-人类造物的永恒动力，犯错误）设计指控制并合理的安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
绘画的四要素：设计色彩构图创造18世纪，初版《大不列颠百科全书》：设计指艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调。
十五版（1974）：进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思，一般指能用图样、模型表现的实体，单最终完成的并非design ，只指计划和方案，design 的一般意义为为了产生有效的整体而对局部之间的调整.提到工艺美术的概念（1920《美术的起源》蔡元培）设计概念在语义上的优越性：语义上的丰富性，调和性，开放性、（过程，过程的结果，运用设计作为手段的产品制作，产品的外观和整体模式）设计的本质特征：一方面，设计是人类生活方式的物质化积淀，另一方面，人类的生活方式是设计产生的条件和动因，同时设计也在不断的改变人类的生活方式。
名词：（非物质－军事指挥、政治和经济管理、策划，工程－交通设计、飞机船舶设计，艺术的秩序设计）动词：（生活中的，产生物质形态的，产生精神影响的，被商业化的设想与计划）产品设计(1935,傅抱石《基本图案学》把现代工艺分成1.艺术的工艺2.产业的工艺)环境设计（城市规划、建筑设计、室内设计、景观设计、公共艺术设计）服装设计（1933年北京周口店，骨针）视觉传达设计（20世纪20年代开始，正式形成于60年代，以视觉传播与信息交流为目的）服务设计（会展设计，活动策划，仪式设计）1.最大的,人类整体,最广义的设计师，人人都是设计师2.纯粹的设计爱好者，包括女红、贵族、士大夫3.套娃二中走向“商业化”的，职业设计师出现前担负设计师的任务，工匠、部分画家4.手工业时代出现的职业设计师，依靠经验和技巧控制相对小规模生产过程。
艺术设计专业（独立本科段）毕业设计考核大纲
艺术设计专业（独立本科段）毕业设计考核大纲艺术设计专业(独立本科段)毕业设计考核大纲一、考核目的毕业设计课程主要是让学生了解艺术设计创作的基本规律，掌握基本的设计观念；掌握某一设计方向(如视觉传达设计、环境艺术设计)的创作方法；掌握某一设计方向特定的表现手段。
二、考核内容学生独自命题，自选设计方向，围绕主题进行调研、分析、构思、创作一幅或系列作品。
三、创作要求1、艺术设计创作需要原发力，有何种思想与思路就会产生何种作品，原发力即指设计观念与思路。
现代设计观念众多，概括来讲主要有：现代主义设计、后现代主义、绿色设计……掌握和确立清晰地设计思路是进行艺术设计创作的基础。
2、具备一定创造性思维意识，掌握基本的创意方法与表现手段。
3、所有思路最终是通过表现来实现的，最终表现非常重要。
表现力是评判设计能力的重要标准；表现手段的灵活性与多样性是创作优劣的重要评判标准；表现的准确性也是作品好坏的重要评判标准。
??4、对所选方向的表现语言应用得当、目标清晰，手法不限。
比如：视觉传达信息突出、视觉强烈；环境艺术风格鲜明、手法娴熟等。
5、毕业设计格式要求：（1）毕业设计包括作品集和PPT汇报演示稿两部分，作品集统一制作成A3横版（291mm×420mm）纸质稿，作品集及PPT演示稿电子版需全部提交。
（2）设计作品集和PPT演示稿需充分表现创作过程（包括主题调研图片、构思草稿等）及最终成品。
（3）毕业设计杜绝抄袭造假，一经发现取消本门成绩并通报限考。
四、成绩评定标准1、优秀(85分以上)作品能体现作者鲜明的设计思路与意图；表现手段与艺术语言具有充分的表现力：手法娴熟、目标清晰、信息充分。
2、良好(75分——84分)作品具备一定设计思路，表现手段与艺术语言有某方面表现力。
3、及格(60分——74分)作品表现基本完整，信息传达与艺术风格相对清晰。
4、所提交文件不符合要求的将依据比例程度扣除相应分值。
2017年5月。
25.1艺术设计专业科目二《艺术设计概论》考试大纲
福建师范大学申请成人高等教育学士学位考试艺术设计专业《艺术设计概论》课程考试大纲考试形式：开卷考试时间：120分钟一、课程性质、教学目标课程性质《艺术设计学概论》作为一门设计专业的基础理论课程，在美术学院艺术设计教学中占有较大的理论指导意义，函授本科生学习这门课程能很较好的全面掌握对于设计学的理解以及相关的范畴。
本课程作为美术学院函授设计专业理论必修课，学习对象为美术学院函授本科艺术设计专业一年级全体学生。
教学目标《艺术设计学概论》课程目标为：1)根据授课对象均为新生的特点。
设计概论课程的深度和内容都应更加的清晰和简洁，提出设计中在的现状和历史问题，让新生对设计的概念由模糊到清晰。
2)使学生树立科学的设计观，从入校起，导入设计的思维方式，抛弃一些感性化的方式。
3)使学生在学习过程中保持对设计的新鲜和兴趣，在课堂上遵循诱导的方式，让同学大胆畅言对设计的认识。
二、参考教材（考生自备）《艺术设计概论》，湖北美术出版社；主编：李砚祖，出版时间:2009年03月ISBN：9787539425849三、课程纲要（一）课程性质：该课程是艺术设计类专业学生必修的基础理论课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、基本规律等相关问题的一门课程。
通过本课程的学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高设计文化修养以及对前人、他人的设计成果的吸收能力，扩展艺术思路，使理论与实践相结合，培养学生对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。
（二）教学目标：根据学生个人特点和风格，开发艺术想象力和创造性的思维，培养学生创造独立艺术创作的能力。
通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。
1、能力目标：（1）逻辑思维能力（2）想象力、创造性的思维（3）对设计艺术理论的认知与思考力2、知识目标：（1）了解何谓设计；（2）设计的本质与特征；（3）设计的形态、思维与美学；（4）设计风格学；（5）设计与科学技术；（6）设计心理学；（7）设计的历史；（8）设计与教育 3、素质目标：（1）培养审美能力；（2）具备独立创作的能力；（3）具备设计的系统理论知识；三、课程设计思路（三）课程纲要1、总的教学内容：第一章设计概述第二章设计史第三章设计美学论第四章设计文化论第五章设计思维第六章设计市场第七章设计教育第八章设计师第九章设计批评第十章设计方法第十一章设计心理学第十二章设计创意第十三章设计营销与管理第十四章走向未来的设计2、详细的教学内容纲要：第一章设计概述要点：阐述设计的产生、定义、本质，以及设计的各类型。
(841)专业设计考试大纲
(841)专业设计考试大纲
一、考察目标
“艺术设计专业设计”入学考试是为招收艺术专业硕士生而实施的选拔性考试。
其主要目的是考查考生综合运用所学的相关设计知识进行综合设计表达的能力。
将设计思想通过图示化的语言进行艺术化的表现，要求考生能够将设计思想通过图纸进行传达，并且能够运用所学的相关设计知识，艺术化的解决实际问题的能力。
二、考试主要内容（二选一）
第一部分环境空间艺术作品设计
1、环境空间的艺术作品设计与认知
2、艺术作品的空间尺度推敲选择
3、艺术作品形式与功能的艺术设计
4、艺术作品的整体环境氛围体现
第二部分平面设计作品
1、平面设计作品的形式法则
2、平面设计作品的构思来源
3、平面设计作品的艺术表达方式选择
4、平面设计作品的扩展与应用
三、考试形式及试卷结构
考试形式为闭卷笔试（手绘结合尺规形式表现）。
考试时间为3小时，考试纸张为A2绘图纸1-2张，艺术表现形式不限。
题目解读与认知部分（60分）
1、立意与构思（20分）
2、方案可行性应用分析（20分）
3、规范性设计基础（20分）
艺术表现效果部分：（60分）
整体排版部分：（30分）。
62-5艺术设计类专业技能操作考试大纲
2024年黑龙江省职业教育春季高考艺术设计类专业技能操作考试大纲一、考试依据1.参照中华人民共和国教育部职业教育与成人教育司颁布的《中等职业学校专业教学标准（试行）》，2017年8月26日发布。
2.参照中华人民共和国教育部职业教育与成人教育司颁布的《职业教育专业目录（2021年修订）》；职业教育专业简介（2022年修订）。
3.参照艺术设计职业技能等级证书各模块初级认证标准。
4.艺术设计类专业对口涵盖专业范围，如表1所示。
二、考试方式2024年黑龙江省职业教育春季高考艺术设计类专业技能考试为实际操作考试方式，考试总分为200分，实操项目随机抽取，考试时间为180分钟。
三、考试范围和要求以中等职业教育毕业生从业能力为立足点，实现技能考试内容与中职毕业生从业技能的需要相互兼容，在应用、综合运用各个层面，充分融合专业知识和技能操作的职业技能要素，将专业知识融入技能操作考试内容。
技能模块1 Photoshop cc的基本操作1.知识与技能（1）掌握图像基本文件操作，包括新建图像文件，使用“打开”命令打开文件，保存图像文件，关闭文件并退出。
（2）掌握改变图像尺寸与分辨率的方法，修改画布大小的方法，利用裁切工具裁切图像的方法，旋转与翻转画布的方法，修整图像的方法，显示图像所有元素的方法。
（3）掌握标尺的操作和网格、参考线的操作。
（4）掌握改变窗口的位置和尺寸，调整窗口排列和切换当前窗口，切换屏幕显示模式，图像缩放和平移，利用导航器面板控制图像显示比例以及当图像超出当前显示窗口时，查看图像的方法。
2.设备与材料（1）PS CC版本。
（2）素材库。
3.操作规范要求（1）遵守PS软件设计制作操作规范，安全用电、防止出现人身伤害及设备事故。
（2）正确使用软件，包括工具箱、菜单、属性栏等。
（3）按要求设置规定文件大小。
（4）操作过程中随时保存设计文件，避免死机。
（5）规范且熟练使用PS应用工具及快捷键。
技能模块2 选区的创建与编辑1.知识与技能（1）熟悉选框类工具，包括矩形选框工具、椭圆选框工具以及单行选框工具和单列选框工具。
艺术设计基础考试大纲
《设计基础课程》自学考试大纲目录第一部分课程性质和设置目的第二部分课程内容和考核目标第一章绪论课程内容考核目标第二章设计艺术的发展、分类及特点课程内容考核目标第三章平面设计艺术鉴赏课程内容考核目标第四章现代设计艺术鉴赏课程内容考核目标第五章环境设计艺术鉴赏课程内容考核目标第六章工业产品设计鉴赏课程内容考核目标第七章传统和民间工艺鉴赏课程内容考核目标第三部分有关说明和实施要求第四部分附录：题型举例一、课程性质和特点设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。
本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统和民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。
介绍各领域一些著名设计师的设计思路和设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。
课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。
从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。
二、课程目的和要求本课程的设置目的和要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。
三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。
第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。
第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。
第一章绪论（一）学习目的和要求本章是设计基础的导论。
通过本章的学习，理解设计鉴赏这门课的性质及研究范围；掌握设计艺术的鉴赏的特点以及艺术设计美的分析。
艺术设计专业(服装设计方向)考试大纲要点
《艺术设计》专业（服装设计方向）考试大纲
一、试题的内容——设计基础
根据试卷的命题要求进行服装设计，写出相关的设计说明，并画出服装效果图以及服装平面款式图。
二、考试要求
1、要求设计的服装效果符合试卷上的命题要求，不可偏题。
2、效果图上的服装人体动态比例要协调，要求是彩色效果图（工具不限）。
3、要求画出服装平面款式图的正背面图及细节表现。
4、在规定考试时间内完成规定数量的设计作品。
5、考试时的纸张由校方提供，绘制服装效果图所需要的其它工具要求自备。
三、考试工具
1、因涉及到效果图和平面图的绘制，所以考生必须准备相应的画图工具，画图
工具不限，以能充分展现设计者的意图为标准，可根据个人的偏好和特长选择。
开列以下绘图工具供考生参考：
铅笔、橡皮、水性笔、油性和水性彩色铅笔、毛笔、马克笔、水彩颜料、水粉色颜料、色粉笔和海绵、油画棒、直尺、曲线尺等
2、辅助工具
水桶、吸水的纸和布等。
参考书目：
《服装设计手绘效果图步骤详解/完全绘本》湖北美术出版社胡晓东、林晓明编著ISBN：7539418966
《服装结构设计》中国纺织出版社张文斌编著ISBN：7506437233。
艺术设计春考大纲
艺术设计春考大纲艺术设计是一门创意性强、技巧性要求高的学科，它不仅要求学生具备扎实的艺术基础知识和技能，还需要培养学生的创新意识和审美能力。
为了规范艺术设计教学和考试内容，各级教育部门制定了相应的考试大纲，本文将对艺术设计春考大纲进行介绍。
第一部分：考试目的与考试内容1. 考试目的艺术设计春考的主要目的是评估学生的艺术设计水平，包括创意能力、技术运用和审美观念等方面。
通过考试可以了解学生对艺术设计理论的了解程度和实践能力，为进一步的艺术设计学习和职业规划提供参考。
2. 考试内容艺术设计春考的内容主要包括以下几个方面：2.1 艺术基础知识考察学生对艺术基础知识的掌握情况，包括色彩理论、构图原理、透视原理等。
学生需要理解并能够应用这些基础知识来解决具体的设计问题。
2.2 创意能力考察学生的创意思维和创作能力。
要求学生能够独立进行创意构思，并将其转化为艺术作品。
创作过程需要符合艺术设计的规范和要求，同时要体现个人的创新和独特性。
2.3 技术运用考察学生对各种艺术设计工具和材料的熟练运用能力。
学生需要具备绘画、雕塑、摄影等方面的基本技能，并能够运用它们来完成艺术作品的创作。
2.4 审美观念考察学生对审美理论和审美观念的了解和应用。
学生需要具备敏锐的艺术感知能力，能够从作品中领悟到艺术家的意图，并进行合理的审美评价。
第二部分：考试形式与评分标准1. 考试形式艺术设计春考的形式多样，可以包括笔试、实践操作和面试等环节。
通过多种形式的考试可以全面地评估学生的综合能力，确保考试结果的客观准确性。
2. 评分标准艺术设计春考的评分标准主要包括作品的创意性、技术运用、构图布局、色彩运用和个人表达等方面。
评委会根据这些标准来评判每个考生的优劣，并给予相应的分数。
评分过程一般由评委组成的专家团队进行，确保评分的公正性和权威性。
第三部分：备考建议与学习方法1. 备考建议艺术设计春考需要在广泛学习的基础上进行深入思考和实践。
艺术设计专业专业课考试大纲
艺术设计专业专业课考试大纲
Ⅰ.考试性质
普通高等学校本科插班生招生考试是由专科毕业生参加的选拔性考试。
高等学校根据考生的成绩，按已确定的招生计划，德、智、体全面衡量，择优录取。
因此，本科插班生考试应有较高的信度、效度、必要的区分度和适当的难度。
Ⅱ.考试内容
一、考试基本要求
要求考生理解和掌握管理学的基本概念、基本原理和基本方法，能运用管理学知识进行案例分析，具备分析问题和解决问题的基本能力。
二、核知识点及考核要求
1、基础知识
考核考生的基本绘画基础，素描、色彩、速写能力主要考核基本造型能力，色彩运用等基本功。
2、设计基础
考核考生的设计基础技能。
第一部分总论
考核知识点
（一）素描
1、构图能力
2、基本轮廓、比例结构
3、基本明暗调子
（二）色彩
1、色彩基本知识
2、调子
3、光影及冷暖色的理解和运用
（三）设计基础
1、理念
2、构成
3、设计草图，装饰画
第二部分计划考核要求
（一）、写生
1、素描、色彩用写生办法考试
考查考生的写生能力
2、默写
考核考生的默写能力（适合素描、色彩）3、设计考核设计的基本要领
设计理念，基本设计技法
设计草图，色彩构成、装饰画。
艺术设计理论方向考试大纲(Art design theory, direction, examination outline)
艺术设计理论方向考试大纲（Art design theory, direction,examination outline）I carefully collated documents, documents from the networkI only collect and sort outIn case of errorPlease check it yourself!Art design theory, direction, examination outlineExamination points:Aesthetic overviewAesthetics: aesthetics is based on the aesthetic relationship between man and realityTake art as the main objectStudy aesthetic categories such as beauty, ugliness and loftiness and people's aesthetic consciousnessAesthetic experienceAnd the science of creation, development, and regularity of beautyAesthetics is a subject based on the study of the nature andmeaning of beautyAesthetics is a branch of PhilosophyThe main object of the study is artBut not studying the specific manifestations of ArtIt's about the philosophical problems in artTherefore, the philosophy of art is called beauty"The basic problems of aesthetics include the essence of beauty, the relationship between aesthetic consciousness and aesthetic objects, etc.The first chapter is introductionFirst, the aesthetic nature of art design1, the meaning and classification of art design(1) artistic design is the activity of producing objects with artistic creativityArt design is short for "design""The so-called design is based on certain purposesMake plans, plans, drawings, etc(2) the main categories of art and design[1] product design (including the design of all mass produced industrial productsAlso known as industrial design)[2] decorative design (architectural decoration, furnishings, packaging, binding and other graphic design)[3] advertising design (including the use of newspapers, books and periodicals and other paper media and radio, television and other electronic media and other media advertising design)[4] displays designs (including logos, window displays, logos, props, showrooms, museums, etc.) to beautify and enhance the display effect of various designs[5] fashion design (including the design of all kinds of men's and women's clothing and accessories)[6] architectural design (including residential buildings, public buildings, ornamental buildings and other architectural design)[7] environmental design (including interior, community, urban and rural areas, factories and mines, enterprises, schools, streets and other human space design)2, the aesthetic nature of art and designThe aesthetic character of [1] art design comes from following the law of unity of truth, kindness and unityThe aesthetic quality of [2] art design is firstly embodied in satisfying the needs of human's functionThe aesthetic nature of [3] art design is also embodied in the organic unity of function and form3, artistic design and various forms of beauty[1] art, design and social beauty[2] art design and natural beauty[3] artistic design and artistic beautyTwo, the aesthetic significance of art designFor societies that have basically solved the problem of food and clothingA significant significance of art design is aesthetic significance, which is mainly reflected in three aspects: its aesthetic creation significance, aesthetic appreciation significance and aesthetic education significanceArt and design have more meaningsFor example, its economic and commercial significance......Three, twenty-first Century -- the century of design and the aesthetic ageThe second chapter, the change of aesthetic concept and the development of art designAesthetic concepts and artistic design in a former industrial society1, pre industrial society, China's aesthetic concepts and artistic design[1] initial period (ancient - Warring States)[2] mature period (Qin, Han, Sui and Tang Dynasties)[3] end period (Five Dynasties - Ming and Qing Dynasties)2, the western industrial society of western aesthetic concepts and art design[1] foundation period of ancient times[2] medieval transition period[3] modern development periodTwo the emergence of modern art design and modernism design1, the beginning of modern art design - Arts and crafts movement and the new art movement(1) the confusion and confusion of aesthetics and design in the production of manual turning machines(2) the father of modern design William Maurice's design aesthetics and his leading "art and crafts movement""(3) the continuation and development of Arts and crafts - the new art movement in the continent"2, Bauhaus and modernist design art(1) the development of German design art and the birth of Bauhaus(2) the design thought and policy of Bauhaus(3) the aesthetic ideas and characteristics of modernism design represented by architectural designThree, the development of contemporary art design and many post-modern design1, the rise of technical aesthetics and the development of art design after World War IIThe establishment of [1] technology Aesthetics[2] the development of art and design after World War IIThe prevalence of [3] internationalism design style2, aesthetic diversity, post-modern personality design and contemporary Chinese design[1] break through the traditional aesthetic orientation of pop design movement[2] various and rich post-modern designContemporary Chinese design in [3] explorationThe third chapter is about the aesthetic elements of art designOne, the most essential aesthetic element of art design: functional beautyThe basic problem to be solved in design is the actual needs of lifeDivorced from the real needs of human beingsThe design will become a passive water out of life and out of practiceAFor productsIt can also be said that the design of the starting point and destinationIs to promote the all-round development of people orientedThrough the product creativity, continuously satisfies human's need characteristic, becomes the design product core conceptTwo, the most intuitive aesthetic factor in art design: form beautyShape is the outline of an object in a certain spaceIt is divided into concrete form and abstract form Figurative form refers to the various forms of reality in nature It is a natural form; abstract form is made by manOften with artificial tracesArtificial formNo matter the natural formArtificial form?Modeling design should meet the requirements of the United StatesThat is, form beautyThree, the most basic aesthetic elements of art design: material beautyMaterial beauty: also known as "material beauty" or "quality material beauty", the material inherent in the texture, color, texture, and through the design and use, and fully display its beautiful features, constitute a good visual art effectMaterial is the material base of art of designPay attention to the aesthetic attributes of materialsIt is an important feature of the beauty of designIs also one of the differences of design artThe fourth chapter, the aesthetic expression of art designFirst, the pursuit of order in art design1, the exploration and application of the beauty of order(1) the exploration of order beauty(2) order is the key to beauty2, rhythm and rhythm in the orderly artistic design(1) rhythmic elements in order(2) the unity of rhythm and rhythm in sense of order3, symmetry and balance in the orderly design of art performance(1) the beauty of symmetry in order(2) asymmetrical form equilibrium in equilibrium relationTwo art and design, the embodiment of the principles of the study of Chinese and American1, the inheritance and innovation of aesthetic principles(1) the formation of aesthetic rules(2) the combination of aesthetic law and the times2, art design, configuration add, subtract, multiply and divide us(1) the application of configuration beauty(2) the performance of configuration beauty3, the basis of aesthetic performance of art design - tension(1) combination of force and quantity(2) application of tension in designThree, the dominant relationship between change and unity in art design1, the overall relationship between art and design - diversityand unity(1) overall consideration;(2) the relationship of diversity and unity2, proportion and segmentation in the application of art design(1) omnipresent proportions(2) the application of golden section and modular ruler(3) scale and segmentation in proportional relation3, contrast is the means of changeReconciliation is the premise of unity(1) the aesthetic characteristics of the contrast(2) the decisive function of harmonyFour embodiment of formal individuality in art design1, the unique application of formal laws(1) the construction of personalized design concept(2) publicity of individuality;2, natural form and abstract form(1) bionics and Simulation of natural form(2) abstract forms of artificial and expressive formsThe fifth chapter, the aesthetic style of art designFirst, the formation of art design style and its aesthetic type1, style, artistic style and artistic design style(1) style in art history;(2) the similarities and differences between artistic design style and artistic style2, the formation of aesthetic style of art design(1) social background (2) cultural and artistic background (3) economic development and consumer demand (4) scientific and technological progress3, the aesthetic style of art design style(1) magnificent and graceful (2) gorgeous and simple (3) humor and romanceTwo, the artistic design aesthetic style of the times, national and regional1, the times(1) the unity of the style of the times(2) the difference of the style of the times2, nationality(1) the uniqueness and stability of the national style of art and design(2) the nationality and the world of art design style;3, the regional character of aesthetic style of art designThree personal style of art design1, designers personal style formation(1) times, national and regional factors are the external influences on the designer's personal style(2) the designer's mental world and creative talent are the decisive factors in forming personal style(3) the similarities and differences between the individual style of artists and the personal style of designers2, contemporary design personal style example(1) Philip Stark: alternative design - French romance and humor(2) Gunter ranbow: potato - German visual poet"(3) Maijima Wase: light and graceful - feminine and Oriental(4) Ety Sottas: Extreme DesignThe sixth chapter, art design and aesthetic psychology First, the aesthetic psychological elements of art design1, aesthetic perception and design 2, aesthetic imagination and design 3, aesthetic emotion and design4, aesthetic understanding and design 5, aesthetic needs and design 6, aesthetic personality and designTwo, the form of aesthetic thinking in art design1, image thinking and design2, special thinking and design(1) intuitive thinking (2) inspiration thinking3, linkage thinking and design(1) vertical thinking (2) lateral thinking (3) reverse thinking Three, aesthetic acceptance psychology of art design1, the psychological characteristics of aesthetic acceptance(1) autonomy (2) expectancy (3) autonomy;2, the mental schema of aesthetic acceptance(1) emotion (2) cognitive experience (3) will (4) mental set;3, the psychological tendency of aesthetic acceptance(1) propensity to choose (2) role orientation (3), propensity to practice (4), tendency to developThe seventh chapter, art design and aesthetic cultureFirst, the aesthetic cultural connotation of art design1, art and technology: the cultural orientation of art design(1) design and art(2) design and technology:A, the design has a keen response to every new technology developmentThe emergence of B and new technology provides new possibilities for the designThe emergence of C and new technology will also affect the design style itselfD, the discovery of new materials is also an important driving force for the development of art and design2, dignitaries and the masses: human nature of art and design(1) for the design of dignitaries (2) for the public's design (3) for the bigwigs and for the public debateTwo art design and cultural trend of thought1, art design under the cultural sky2, rationalism and modernist design3, post-modern trend of thought and diversified design4, go to the world and protect the tradition: the cultural choice of art designThree, art design and aesthetic consumption culture1, economic principles and multiple demands(1) design plays an important role in the economy(2) the multiple demands of economy for design;2, consumer society and design fashion(1) design and consumption(2) design and fashion: streamlined; planned abolition system; fashion mechanism; old and new cyclesThe eighth chapter is the aesthetic basis of product designFirst, the aesthetic features of product designTwo, aesthetic creation of product designThree aesthetic appreciation of product designThe ninth chapter is about the aesthetic basis of decoration designFirst, the aesthetic features of decoration designTwo, aesthetic creation of interior designThree, aesthetic appreciation of interior designThe tenth chapter is about the aesthetic basis of advertising designFirst, the aesthetic features of advertising designTwo, aesthetic creation of advertisement designThree, aesthetic appreciation of advertising designThe eleventh chapter shows the aesthetic basis of designFirst, show the aesthetic features of the design Two show the aesthetic creation of designThree show the aesthetic appreciation of the design ??????？？。
《专业设计基础》考试大纲
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《专业设计基础》考试大纲
一、考试目的
本考试是测试考生对艺术设计领域范围内的设计基础与表现能力的考试。
考生应具备艺术设计领域或相关设计基础知识，以及构思创意与表现技能。
测试范围包括：对材料、工具、技术、认知能力、经验以及构思创意与设计方法及表现美感的考察。
二、考题类型
二维空间构成（命题设计）
试题包括三部分：
1、单元形设计（手绘）；
2、二维空间构成设计（手绘）；
3、简要设计说明（手写）。
三、考试要求
1. 考试时间：4小时。
时间安排详见考试时具体要求；
2. 考试成果：
（1）单元形设计，尺寸不限；
（2）二维空间构成设计，作品尺寸：220mm×220mm ；
（3）简要设计说明；
以上三项内容统一绘制、书写在一幅8开素描纸上（265mm×380mm），考生自备绘图用纸。
3. 工具与材料：绘图工具与材料不限，其它以试题要求为准。
四、考核要点
1．作品构思巧妙，创意独特，表现充分，符合题意要求；
2．设计说明文字表述清楚，且具有较高的专业文化素养；
3．画面清晰整洁，构图合理；
4．作品应为原创，抄袭作品作零分处理。
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《艺术设计专业》专业设计考试大纲 1
考试性质普通高等学校本科插班生招生考试是由专科
毕业生参加的选拔性考试。
高等学校根据考生的成绩，按已确定的招生计划，德、智、体、全面衡量，则优录取。
因此，本科插班生考试应有较高的信度、效度、必要的区分
度和适当的难度。
考试内容
2
一、考试基本要求：要求考生理解和掌握该专业的基本概念、基本原理和基本方法，并
能运用艺术设计的理论及方法进行案例分析，具备分析问题和解决问题的基本能力。
第一部分视觉传达设计方向
一. 考生掌握装潢专业基础理论及方法：
1.形式美法则和运用调和、对比、平衡、律动、反复、比例、相互关系、主导性、
从属性、变化统一等。
2. 插图设计插图与插画、插图的表现与特点、插图与广告、插图与照片、插图的
种类、插画与报纸广告。
3.文字设计文字设计的意义、中西书法与文字设计、文字设计的范围、书法表现
的文字与设计、活字设计、徒手描绘的文字设计、合成文字、标题字设计、装饰文字设计。
4. 广告设计广告的定义、广告策划、广告设计的创意、广告设计构成要素、广
告色彩的基础理论、广告设计的构图与组织、广告设计的表现与技法。
二考生掌握包装装潢设计程序及方法要求考生通过自己的设计能满足消费者对产品的需
求性、熟悉性、信赖性、新奇性以及安全性等五项要求，以促进产品的销售。
1、委托厂商委托设计师设计包装的要求有：（1）开发新产品；（2）开拓新市
场；（3）配合新的销售策略改善包装；（4）竞争者之包装更胜一筹；（5）竞争者开发同类新产品，如新口味、新配方等；（6）竞争者改善包装；（7）有新的竞争厂牌出现；（8）有较高效率的包装设备可利用；（9）有较便宜或较好的材料可以运用；（10）计划改变公司的特性。
2、研讨及资料收集
（1）征询及了解委托客户希望包装表达出什么特色；（2）调查竞争对手的包
装，了解不同厂牌的优劣点；（3）研讨厂商所委托产品工业的发展趋势；
（4）测定委托厂商商场销售策略的主要变数，如是否要强调新产品、新配方等；
（5）相关参改资料的汇集。
3、企划
1、包装要求条件分析包装设计师在设计一件包装之前，必须充分了解产品的特性，设计包装时的要求实际上与设计产品一样需由各个角度考虑，从“制造者的立场”、
“销售者的立场”、及“消费者的立场”综合分析各种因素，据以进行设计符合各种
条件要求的完美的包装。
4、设计发展
（1）草图
（2）平面构想图
（3）立体色彩样品制作
（4）比较
（5）定案
（6）系列发展
5、正稿制作
（1）角线、十字线绘制
（2）放大或缩小
（3）色彩标示
（4）描图
6、校对、打样与印刷参考书目：朱国勤吴飞飞编著《包装设计》上海人民美术出版
社2002.
汤晓山编著《平面广告创意》广西美术出版社2003.
第二部分环境艺术设计专业方向
一考生掌握环境艺术专业的基础理论及方法：
1.室内设计的基本概念、室内设计的内容、室内空间组织与室内界面设计、室内
视觉环境及内含物设计、住宅室内设计、商场室内设计、办公室内设计、餐饮娱
乐环境室内设计、室外建筑造型设计。
二考生掌握室内设计的程序及方法：考生必须对室内空间、结构、布局、装饰、家具、材料、照明等设计理论及方法的基本掌握和运用，并能进行科学、美观、舒适和合理的设计。
其程序一般分为五个阶段：设计准备、方案拟定、设计定位、设计制图、施工监控。
一设计准备
1、设计任务的确定
a.研究该项目的使用功能，了解设计任务的性质及满足从事某种活动的空间需
要。
b.结合设计命题来研究必须的设计条件，搞清设计项目要涉及哪些
背景知识，需要何种、多少有关的参考资料等。
2、方案设计的内容所谓方案设计是依据设计内容的实际情况进行构思、创造出具有
系统性、
目的性、可行性的设计方案，包括设计内容的平面图、立面图及透视效果图等。
二、市场调研
1、设计任务分析一项装饰工程的施工方案设计要涉及许多内容，例如：室内功能区分、布局、家具、陈设、绿化、电气设备、室内风格等。
2、市场调研面对一项装饰工程的设计，在了解、分析设计内容之后，必须深入实际对装饰市场进行深入细致的调查研究、分析与设计内容有关的成功范例和优秀工
程，吸取经验找出问题，有目的地了解和分析相关的资料，如、施工工艺、造
价、用料、色形处理、照明处理以及家具陈设、绿化、功能、布局等内容，另
一方面，调查装饰流派，艺术风格，业主喜欢什么样的装饰格调，有多少人喜
欢，同行业的竞争情况等。
三、构思意念
1、构思与创意室内设计师按照一定的设计意图，对建筑及室内的原始条件进行改造、创新，使之升华为具有一定审美价值和使用功能的室内环境。
2、构思与创意的方法
3、设计的风格
四、方案的确定
1、设计方案的比较与完善室内设计的过程中“比较”主要在构思形象经草图表现后，以两幅以上草图相对比，其布局、形式、格调、造型、色彩、肌理、绿化等内容的合理性，艺术效果。
然后，根据需要，进行修改、完善不足处，达到设计确定的目的。
2、设计定位确定方案，顾名思义是指某一设计稿，经过交流、分析、比较、修正、协商一致后，对该设计方案做出的正式确定或正确回答。
定位可以理解为把某一东西或事物安置于合适地方或位置上，并获得理想的效果。
3、草图表现草图表现的目的：一是给作者自己看，以便分析问题；二是与他人交流，最终求得完善的设计构思。
4、工程预算造价装饰设计工程的经济条件是从建设单位的经济状况来加以考虑的。
预算确定，可从招标的各项资料中寻找切实依据。
经济条件是进行构思设计的基本因
五、设计制图
1、设计效果图绘制效果图也称为室内外透视表现图，顾名思义应为设计师预想建筑及室内装饰工程在竣工后的效果图。
具体地说就是把计划与构思、意图，通过媒介—视觉化的立体空间造型来表达预想过程中的形象。
2、设计平面图绘制设计平面图又分俯视平面图（又称平面布置图）、仰视平面图（又称天花图）、屋顶平面图、建筑总平面图四种。
3、设计立面图绘制
设计立面图是指建筑物的外观墙面或建筑物的内墙面与物体的正立面装饰效果投影所形成的图像。
4、设计剖面图绘制设计剖面图是指将建筑物、建筑空间或建筑构件的纵或横装饰面整个或布局切开，移去其前面被剖切的部分。
5、施工详图的绘制三视图用于装饰楼地面，内外墙面，天花吊顶等装饰的基层施工。
详图是补充建筑平、立、剖面图的最具体手段，装饰工程中需要详图的地方很多，
有
些是需要局部放大的详图，有些是范围大小不同的节点详图。
这些都是为了装
饰工程具体施工的需要。
参考书目：梁展翔编著：《室内设计》上海人民美术出版社，2004 潘吾华编著：《室内陈设艺术设计》中国建筑工业出版社，2004
考试形式及试卷结构
3
1. 考试形式为徒手绘图，可用简单绘图工具，试卷尺寸（8 开）。
考试时间为
180 分钟。
2. 试卷内容比例：基础知识与技法占60%，专业知识与技法占40%。
题型示例
4
一. 装潢设计专业：公益广告招贴设计，自选艺术造型语言表达“和谐”、“进
步”的含义要求：
设计作品必须紧靠主题思想、形象生动、表达直观、表现技法熟练。
二. 环境设计专业：繁华市街有一间铺位两层，临街11米进深12 米，用于经营中式快餐（按连锁店模式设计）。
请设计底层平面布置图一张，完成色彩透视效果图一张。
要求： 1. 空间布局合理，功能安排得当。
2. 运用简单的造型语言来表现富有创新的空间构思。
3.运用熟练的绘图技法简洁而明确地完成自己的创意作品
考生可根据自己的专业方向选择其中一种试题。
考试时间150 分钟）。