中国美术史 教学大纲

《中国美术史》课程教学大纲

【课程编号】10010009 【课程类别】专业必修课

【学分数】 2 【适用专业】美术学

【学时数】32

一、课程教学目标

1.知识与过程

《中国美术史》是为美术类专业学生开设的一门专业必修课。通过该课程的学习，要使学生理清中国美术发展的历程和脉络，以及对各个时期、流派具有代表性的艺术家、艺术作品的特征、风格的阐述能力。通过课程中知识性内容的学习，培养学生具备良好的的艺术史观，具备独立的思考和评价艺术作品的能力，丰满学生的人文艺术修养，为其进行艺术创作奠定理论基础。

2.技能与方法

学习过程中要求学生掌握中国美术史的基础知识，了解中国美术创作活动的一般规律和理论内涵、艺术作品的基本特征和创作背景；了解各时期具有代表性的艺术流派、艺术家、艺术作品、艺术风格，并具备对其特征风格的阐述能力；提高学生美术理论的涵养，基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律、评论具体艺术作品的能力。

3.情感态度与价值观

通过该课程的学习，在学习过程中培养学生独立的、系统的美术史观，以形成赏析、评价美术作品的能力，同时深刻理解艺术创作中的精神内涵，激发学生去思考美术与社会、与生活、与心灵的关系。

二、课程重点、难点与解决办法

课程重点：掌握中国美术各个时期的艺术代表作、艺术风格、艺术思潮、艺术流派、艺术家的基本特征。

课程难点：引导学生理解各个艺术现象产生的潜在性因素，理解艺术创作于社会生活、与经济水平、与艺术评论的关系。

解决办法：在讲解上尽量结合具体案例进行细致分析，增加学生理解能力和思考能力。

三、整体学时分配

四、课程内容安排

（一）总论

主要内容：中国美术史课程的主要知识点讲解，以及它在学科专业中的地位与作用。

教学要求：多媒体课件

重点难点：使学生明确史论课程在专业学习中的地位、作用和意义。

其它教学环节：课题讨论、分组汇报

（二）第一章:原始社会的美术

主要内容： 1、石器的制作与审美意识的萌芽：大河之源—关于美术的起源问题、诱人的基石—从石器造型看原始人类的审美意识发展；2、新石器时代的陶器艺术：仰韶文化彩陶的分期、彩陶的艺术成就、精细俊俏的黑陶艺术；3、雕塑与绘画；

教学要求：使用多媒体教学课件。本章主要讲解原始社会艺术风貌和样式，以及不同古代艺术的表现形式和特征。

重点、难点与解决办法：本章重点讲解原始和古代社会艺术作品都带有强烈的精神功能性，以及艺术与巫术、信仰崇拜等观念之间的联系。在讲解过程中，应结合实际案例，进行举例讲解，使学生能更好的理解原始社会艺术与精神之间的关系。

（三）第二章：奴隶时代的美术

主要内容：1、灿烂的青铜工艺：青铜“礼器”的艺术精神、青铜器的造型与纹饰特点、青铜器造型与纹饰的演变；2、宫殿建筑；3、奴隶时代的绘画和雕塑。

教学要求：使用多媒体教学课件。深入讲究奴隶时代青铜器的艺术特点，以及其所代表的精神意志。

重点、难点与解决办法：本章重点讲解青铜器的造型、纹样与演变特点，青铜器作为古代文明的代表和象征之一，各类装饰纹样被视为是中华文化的典型代表，在讲解过程中，要使学生彻底理解这一艺术形式与工艺、与文化的特殊关系，应使用作品图片资料引导学生去对青铜器以及青铜装饰纹样的认识。

（四）第三章：战国秦汉美术

主要内容：1、缣帛画：战国楚帛画、西汉帛画；2、画像石、画像砖艺术：画像石（砖）的分布、古朴深厚的山东画像石艺术、泼辣豪放的南阳画像石艺术、清新明朗的四川画像石艺术；3、壁画：宏丽的殿廷壁画、纷繁的墓室壁画；4、器物上的装饰绘画：铜壁上的装饰绘画、瑰丽的漆器装饰画；5、雕塑：深沉雄大的大型纪念性石雕、寓美于朴的陶俑、多姿多彩的铜雕；

教学要求：使用多媒体课件。以艺术门类为线索展开讲解各种艺术形式的风貌特征。

重点、难点与解决办法：本章重点讲解画像石、画像砖艺术，分析这一艺术形式在战国秦汉风靡兴起的社会背景，以及各地区画像砖（石）艺术所表现出的艺术风格特征。要使学生正确理解艺术风格与风俗文化之间的关系，是本章的难点。在教学过程中，应结合具体艺术作品进行细致的分析。

（五）第四章：魏晋南北朝时期的美术

主要内容：1、人物画的新发展：顾恺之和南朝人物画、标程千古的“六法论”、北朝绘

画；2、山水画的兴起：顾恺之与山水画、宗斌与王微的山水画论、山水画兴起的原因；3、中国早期的佛教艺术：佛教艺术的东渐与兴盛、早期佛教壁画的内容和美学特征、早期佛教雕塑与建筑。

教学要求：使用多媒体课件。全面讲解魏晋南北朝时期的美术作品与创造观念。

重点、难点与解决办法：本章所涉教学内容全属重点，教学过程中要使学生透彻理解某种思想对艺术创作、艺术表现形式的理解是一个难点，在教学过程中，应选取恰当准确的图式范例进行讲解。

（六）第五章：隋唐美术

主要内容：1、人物画：初唐画坛上的两大画风—阎立本与尉迟乙僧的绘画艺术、“画圣”吴道子、丰腴华贵之美—张萱周昉的绮罗人物画、魏晋遗风—孙位及其《高逸图》；2、青绿山水的发展与水墨山水的兴起：展子虔及其《游春图》、李思训父子的青绿山水图、水墨山水画的发展、中晚唐山水画的水墨运动与画家；3、中晚唐花鸟画的兴起：花鸟画兴起于唐的原因、中晚唐时期知名的花鸟画家、唐代的画马名家及风俗画家；4、佛教壁画与陵墓壁画：敦煌莫高窟的唐代壁画、墓室壁画；5、画论中的美学思想；6、佛教雕塑与陵墓雕刻；

7、“唐三彩”。

教学要求：使用多媒体课件。以不同美术类别为分类，讲解隋唐美术的全风貌。

重点、难点与解决办法：本章重点在于使学生掌握具有典型代表意义的艺术家、代表作以及艺术风格，在讲解过程中应大量列举图片。

（七）第六章：五代两宋时期的美术

主要内容：1、宋代的画院及院画：画院的渊源、宋代的画院及其画学、院画的艺术特征；2、花鸟画的发展：徐熙与黄笙的花鸟画艺术、北宋院体花鸟画、文同、苏轼的绘画及其绘画主张；3、山水画：荆，关，董，巨的山水画、北宋中原画派与院体山水画、“米点山水”与青绿山水、南宋“四家”的山水画；4、人物画的繁荣；5、宋代的风俗画与历史故事画；6、巴蜀佛教造像的兴盛

教学要求：使用多媒体课件。以具体作品为例，分别列举讲解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画的特征样式。

重点、难点与解决办法：本章重点讲解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画的风格特征，这些典型的画种艺术中，又有不同的风格流派和创造思想，要使学生掌握和理解各风格流派的特征是本章教学的难点。在教学过程中应选择恰当准确的图片资料作为案例进行讲解。

（八）第七章：元代美术