原来是这样作文

《原来是这样》作文范文原来是这样（53分）十年前的我，只因小提琴音色好听，拉起来很优雅，便学起了小提琴。

十年间，小提琴一直陪伴着我，在琴声中，我慢慢成长，也懂得了许多。

犹记得一次演奏会前夕，我努力练习着。

时间一天天的过去，但在机械化的练习下，我的琴技依旧没有什么提高，我开始有些急躁。

一天，老师听到我的琴声后，对我说：“你拉小提琴是为了什么？只有用心去演奏，才能感染观众，才能拉得动听。

”那时的我不明白拉琴是为了什么，更不理解老师的话语。

但“用心”两个字却在脑海中回荡。

不知不觉中，我又一次拿起琴。

我再一次练习起来。

音不准时，就反复练习音阶；节奏不准时，就跟着节拍器唱谱子；而更多的时间，我用在琢磨乐曲的情感上。

我仿佛穿越到了作曲家所在的年代，一点一点感受着作曲家的心情，听他诉说一个个故事。

渐渐地，原本在我眼中的那一首无聊的乐曲，渐渐变得生动起来。

想起老师的那句话，我仿佛明白了些什么。

演奏会如期而至，我深深地吸了一口气，我开始了演奏。

我好似变成了一只蝴蝶在音符的花丛中翩翩起舞。

手指在指板上来回跳跃着，弓在四根弦间转换着。

颤音、回音、跳弓、拨弓，一环紧扣一环。

我享受着音乐，用琴声向观众们讲述着一个个故事。

琴声时而轻柔如流水；时而有力如瀑布；时而低沉如呢喃细语；时而清脆如珠落玉盘。

一曲终了，我扬起弓，只见微弱的灯光下，观众脸上浮现出享受的笑容，我的嘴角也扬了起来。

原来是这样，拉琴并不是为了拿到高级别的证书，得到老师的赞扬；而是要享受其中，并用心演奏琴声，给观众带来享受。

生活中也是这样，享受生活，把快乐带给身边的人。

用心演绎生活，方能奏出最动听的人生乐章。

原来是这样（54分）小时候看蝌蚪长成青蛙，我惊呼：“原来是这样！”大些时观察桑蚕破茧而出，我感叹：“原来是这样。

”现在，素描的学习让我恍然明白：“原来是这样。

”初学素描，熬过枯燥的几何体练习，终于开始画静物时却被老师指出“太注意细节”的缺点。

“蹩脚剪贴画”这样的形容让我很不甘心。

于是下一次练习时我特别注意了整体的色调，没想到换来的结果却是画面偏灰，一片朦胧。

老师并未说什么，只是让所有学生把画作靠在墙边排成一列。

起初我并不在意，细看之下才发觉其他同学的画与我的大不相同：整体色调统一、和谐，而单一物品则阴暗对比强烈，虽没有过多细节却显得栩栩如生……我被那些画牢牢吸引，再看自己的画，又只觉得脸上和灼烧班滚烫，一丝羞愧窜上心头。

原来画画统一并不是把所有物品都“融”在一起，而是在保持它们原有色调的基础上使画面和谐。

“首先要定位，定外轮廓；其次……”又是一节素描课，老师特别强调了作画步骤。

我把它们一字不漏地记在了画纸空白处。

“记住，花瓶反光之类的细节要最后再加上。

”说罢她意味深长地看了我一眼。

我点头，拿起铅笔，一切从打形开始。

定位、定外轮廓、找明暗交界线，这些都是我所熟悉的，而接下来的步骤则与我先前所做的不同。

这次我严格按照正确方法绘画，在接近完成时才添上了那些细节。

这些细节已不再是多余，而成了点睛之笔。

原来应该是这样……阳光照入画室内，正照向当作静物的花瓶，绕过瓶身微妙的弧度，在桌面上映出一片斑斓。

看看我的作品，画中的黑白线条交织出同样的明暗，似乎有一缕阳光也照入了画中世界。

那阳光使我豁然开朗——拘泥于细节或是用错误的方法追求了过分的统一，只会适得其反。

应当以整体作为基础，再锦上添花，才能把细节无限魅力发挥出来。

绘画如此，处事不也应如此？只有先把手事情做完，以此为基础，再追求完美便能得心应手。

又是一幅静物画，却与从前截然不同，这其中的奥妙，原来是这样！原来是这样（55分）循着地址，我慕名来到了一个旧式小区的尽头，走到顶楼，是一扇年久失修的木门，门外四处堆放着一些杂物。

推门而进，我不禁被他的简朴所惊愕，一座大理石的水斗，一台简陋的饮水机，穿过走廊是两间不大的房间。

一间看得出是平日常用的画室，一旁排列着各式各样的石膏，墙上杂乱地贴着挂着许多画。

我感到疑惑，这样的地方会有好老师吗？平日里拥挤的画室，此时分外冷清，右边坐着一位老者，沐浴在阳光中。

这位老者就是赵老师，赵老师先是向我询问我的绘画作品，看了之后他便给我指出了一些不足之处。

赵老师眼光很准，我心知这都是我的问题。

接着，赵老师与我谈了一会儿，并语重心长地告诉我要重视学习等等，我对他颇有好感，并决定在这里学习。

画室的朴素我已提过。

而另一间房间中是堆积如山的绘画教材，两边是一排桌椅，按赵老师的话，若不怕热，可以来这画，比较清静。

房间后面是两只八哥和几只养了多年的乌龟。

通过接触我了解到，赵老师已是功成名就的大师，子女有的移居海外，这样的人此时应是享受天伦之乐，怎么会来这种地方教人画画呢？况且学费又如此之低，我的疑惑愈加强烈。

那几只八哥突然发出“你好……你好”的叫声，仿佛诉说着老人对这种生活的热爱。

赵老师教得十分耐心，在教我素描之余，他也会教我国画的技巧，他自己也十分热衷国画。

赵老师平日经常练习，光是基本的白描，他那儿就有近三千张，堆得有几米高。

有次，赵老师一时兴起，把自己的一幅国画展示给家长看。

这是一幅下山虎，虎呈弯腰伏背状，虎毛千丝万缕，虎眼如灯笼般，仿佛在直视画外之人，傲虎出山，虎嘴微张，虎啸龙潭之势油然而生，好幅丹青妙手之作！赵老师余兴未消。

又展示了好几副，都丝毫不逊于前面的下山虎，看着赵老师发自内心的喜悦、自豪，我忽然明白了，原来，这一切都是因为赵老师对于绘画事业的热爱。

原来是这份热爱，赵老师能成就如此技艺，能淡泊名利，坚持于艺术事业。

热爱有如此的坚持与纯粹，也令我体会到了艺术的真谛，原来，是这样。

原来是这样（55分）我站在舞蹈房的大镜子前，看着镜中那个汗流浃背、精疲力竭的自己，满肚子的抱怨和后悔：怎么会是这样？早知道就不会来这累死人的地方了。

初二下吗，我和几个男生被选中参加学校的集体舞比赛，舞蹈一直是我校强项，舞蹈队的女生们个个身姿优美，舞技精湛，让我们这些从没跳过舞的男孩们去，不过是做一下绿叶，应该没问题吧，我告诉自己。

可令我们没想到的是，第一天起，我们便开始了魔鬼般的训练。

“我知道你们男生们没有舞蹈功底，但你们一定要去尊重舞蹈这门艺术、认真、刻苦去练。

我会以比专业舞更严苛的要求来要求你们！”老师说，简短的开场白后，训练便开始了。

老师总是先作示范，再要我们一遍一遍慢慢来，她对每个动作都会死扣。

若做的不好，便会要我们重复成百、上千遍。

有一个最难的深蹲动作，我有些困难，老师定会来到我身边，硬是把我往下摁，我咬紧牙关，默默地忍着，为什么要这样呢？我们平日从不跳舞，老师为何会如此要求我们？每天我们都练到很晚，肌肉的酸痛是难以想象的，我不断说服身体各部——乞求、诉苦、申诉……可无论怎样，每次结束后，我的肌肉总会像吃剩的面包、又干又硬。

渐渐地，我开始习惯这训练了，虽不知老师这种“不必要的苛求”是为了什么，但我就把这当作是对自己一种磨练，去积极面对，每天放学，漆黑的校园里总是亮着一盏明灯——那是我们挥洒着青春的汗水。

终于，比赛那天——在舞蹈队女生们的出色表现和我们男生积极配合下，我们取得了好成绩，老师也为我们竖起了大拇指。

大家散后，我又站在那面大镜子前，重新审视自己——我终于明白了，老师的用意：原来是这样！在这些日子里，我变得更坚强，不畏困难了；在人生路上，不论你是红花、还是绿叶，努力使必不可少的。

虽然作为一个普通人，今后很少有机会再踏上这舞台了，但我会带着舞蹈给我的精神，继续努力，舞出我人生！舞蹈，原来是这样！原来是这样（56分）不知不觉中，我的人生已走过了十四载风雨，总有那样一个地方，承载着过去的记忆，用它富饶的土地滋养着我，告诉我成长，原来是这样。

记得小时候，爷爷告诉我：“这里是卢湾，我们的家在卢湾。

”印象中的卢湾，是一座座颇具历史气息的石库门建筑，是以长乐路、茂名路、思南路为代表的上世纪洋房的聚集地，儿时在街边嬉戏，长大后捧书徜徉，我把最美好的童年记忆播撒在了卢湾，这里有数不清的可玩之处可观之处。

这里有道不尽的感动与温暖，桃红柳绿之时，我曾在公园里写生。

记忆中，是谁曾在我跌倒时扶我起身为我拍去膝上尘土？是谁曾指着在书店里翻看名家着作的我说：“小姑娘也看大部头了”，卢湾，是一片区域，但对我来说，卢湾便是温暖与感动的代名词——因为我就是在这里长大的。

两年半前，当我得知卢湾将被合并，永远地在地图上消失时，心中的不舍、惆怅交织在了一起，我开始寻找卢湾的记忆。

温暖的午后，路旁的梧桐树因阳光在路上留下斑驳的影迹；充满欧式风情的小巷里，人们过着简单且真诚的海派生活，这不正是我所向往的生活方式与格调吗？这才明白冯骥才先生的话：只有从生活着的形式转化为历史的形式的时候，才能明白其中的意义与价值，从而形成真正的文化。

卢湾的消逝，让我对它有了更多的认识与思考，这或许就是成长的必须之路吧。

繁忙的学业将时间匆匆带走，如今走在“卢湾”的街头，渐渐成熟的我心中的不舍已渐渐淡去。

夜的卢湾，霓虹灯彩初上映，万家灯火，亦虚亦实。

听着耳畔传来的喧闹与笑语，望着朦胧于月色中的沉稳建筑，我终于明白：逝去的是一种无奈，但可喜的是它曾经存在。

无论它以何种形式存在，卢湾，永远会以一条条梧桐树夹阴的道路，一座座文化底蕴深厚的建筑，在我的脑海中，不断放映……成长，原来是这样，按着自己的心路历程，与卢湾一起，共同见证时代的变迁。

原来是这样（56分）以前，我认为文玩就是手里拿着一串东西，无聊时打发时间的，但这个观点在我迷上老蜜蜡时彻底改变。

有一天，父亲拿了块老蜜蜡给我看，说：“怎么样，它很漂亮吧。

”我看了一眼，瞬间便被吸引住了：只有大自然才能够使它形成如此自然、变化莫测，如同鬼斧神工般的云纹。

于是我便开始查资料，学习它的定义：被人把玩过超过100年的蜜蜡。

它的品产地、真伪。

经过一段时间学习后，我决定入手一块。

“它上面有几个磕。

”这是卖家告诉我的。

但我仍买了，毕竟大自然所创造的不是都完美的。

收到后，拿在手里把玩，经过一段时间不停的盘玩后，我便发现它原本几个坑都变浅了，外面裹上了一层包浆；原本干枯如秋叶的表面也变得油润了；原本有些剌手的地方，也变得圆润，光滑。

原来是这样！文玩不是打发时间的！而是通过时间的积累，人的盘玩、摩挲，把每一件原本被灰尘所遮盖的美丽的物件，大放光彩。

文玩也能使人的心境改变。

原先的我，脾气非常暴躁，但现在，每逢做作业做到烦躁时，都回停下笔，泡上一杯茶，从盒子里拿出一块饼子或者手串，拿在手里，轻轻的转动着，感受它的温润，仿佛在静静的听它述说，它是如何在新蜡时随它主人去参加各大宴会，随着裙摆旋转，大放异彩。

又是如何不知为什么被冷落在首饰盒中，铅华洗尽，表面覆盖上了一层令人赞叹的风化纹，几经波折，最终到了我的手中。

随着它在我手中的转速越来越快，我的心也愈发平静。

在冬日暖阳中，人、蜡、茶静静度过一段美好的时光。