钢琴教学的四个阶段
拜厄钢琴教案总结
拜厄钢琴教案总结引言拜厄钢琴教案是一种针对钢琴学习的教学方法，通过有计划、有结构的教学流程，使学生能够系统地学习和掌握钢琴基本知识和技巧。
本文将对拜厄钢琴教案进行总结和评价。
教案概述拜厄钢琴教案由德国钢琴家弗朗茨·拜厄（Fritz Emonts）于20世纪60年代开发。
教案分为学前教材、初级、中级和高级教材四个阶段。
每个阶段通过逐步增加难度的练习和曲目，帮助学生逐步提高演奏技巧和音乐理解能力。
教案特点1. 讲究方法拜厄钢琴教案注重培养学生正确的演奏技巧和乐感。
教案中包含了大量的练习和指法训练，通过重复练习和渐进的难度，帮助学生改善手型和手腕的灵活性，提高演奏效果。
同时，教案中还有丰富的练习曲目，帮助学生培养音乐感知能力和表现力。
2. 掌握音乐理论知识拜厄钢琴教案注重培养学生对音乐理论的理解和掌握。
在教学过程中，学生将学习乐谱的读法、和弦的构成、调式的认识等基本的音乐理论知识。
通过理论的学习，学生能够更好地理解曲目的结构和表达方式，进一步提高演奏水平。
3. 多元化的曲目选择拜厄钢琴教案在曲目选择上十分注重多样性。
教案中包含了古典、浪漫、现代等不同音乐时期和风格的作品，让学生有机会接触和演奏不同类型的音乐。
这不仅能够开阔学生的音乐视野，还能够培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。
教案评价1. 优点拜厄钢琴教案有以下优点：•教学方法科学合理，注重培养学生的技巧和音乐理解能力。
•教材内容丰富多样，曲目涵盖了不同的音乐时期和风格。
•教学步骤清晰，循序渐进，适合学生的学习进度。
•独有的练习方式和指法训练，有效提高学生的演奏技巧。
2. 不足之处拜厄钢琴教案也存在以下不足之处：•针对学生的个性化需求不够，没有针对不同学生的特点和需求进行差异化教学。
•对于刚开始学习钢琴的学生来说，教材可能过于繁琐，缺少趣味性。
•对于学习速度较快的学生来说，教材的进度可能偏慢，无法满足他们的学习需求。
结论拜厄钢琴教案是一种科学合理的钢琴教学方法，在教学中注重培养学生的技巧和音乐理解能力。
钢琴学习的阶段和使用教材
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》分二声部与三声部，各15首。
学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。
首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。
可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。
他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。
这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。
据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。
在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。
《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。
这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
钢琴教学的高级阶段一、钢琴教学高级阶段的练习曲1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。
经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。
它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
成人自学钢琴教材顺序
成人自学钢琴教材顺序1、入门阶段：【拜厄钢琴基本教程】特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。
缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步！【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤）第1册，特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。
与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲。
成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。
【哈农钢琴练指法】特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性！对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉！【什密特钢琴手指练习】特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。
【钢琴天天练练】（作者：E.M.伯纳姆）特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。
2、初级阶段：（1）练习曲（基本上就是车尔尼了）【车尔尼钢琴初步教程（作品599）】特点：里面有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。
对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。
【车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）】特点：很多单子上都有推荐。
【车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）】特点：弹完849基本上就可以步入中级阶段了。
849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。
成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。
【车尔尼钢琴左手练习曲（作品718）】特点：就是练左手。
根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。
钢琴教学大纲
钢琴教学大纲导言：钢琴教学是一个系统而全面的过程，需要明确的目标和方法。
本文旨在提供一个钢琴教学大纲，详细介绍学生在不同阶段所需掌握的技能和知识，并给出相应的教学方法和建议。
通过遵循这个大纲，教师和学生可以更好地规划和组织钢琴学习的过程，提高教学效果。
一、初级阶段1. 基本功训练在初级阶段，学生将学习基本的钢琴姿势和手位，以及手指的基本运动和力度控制。
还包括音阶、琶音、和弦的练习，培养手指灵活性和扫弦能力。
2. 音乐知识学习学生将由浅入深地学习乐理知识，包括音符记谱法、调式、节奏等。
并学习一些基本的乐曲，培养对音乐的理解和表达能力。
3. 教学方法与建议初级学生通常是钢琴学习的初学者，需要耐心细致的教学。
教师应注重基本功的培养，鼓励学生通过多次重复练习来提高手指的灵活性和力度控制。
同时，教师应利用简单的练习曲目来培养学生的兴趣和对音乐的理解。
二、中级阶段1. 进阶技能训练中级学生将进一步深化钢琴技能的训练。
包括更复杂的音阶、琶音、和弦的练习，加强手指的协调能力。
同时，引入更复杂的乐曲，培养学生的表演技巧和音乐感觉。
2. 音乐理论学习中级学生将学习更深入的乐理知识，包括和声学、曲式分析等。
通过对音乐理论的学习，学生将更好地理解乐曲的结构和演奏要求。
3. 教学方法与建议中级学生已经具备一定的钢琴基础，教师应注重训练学生的协调能力和表演技巧。
可以引入一些具有挑战性的乐曲，激发学生的学习热情。
同时，针对学生的个人特点和需求，进行个性化的教学指导。
三、高级阶段1. 高级技巧训练高级学生将进行更高难度的技巧训练，包括快速音阶、琶音、和弦的演奏，以及更复杂的手指运动和力度控制。
同时，学生将学习更具挑战性的乐曲，提升演奏水平。
2. 曲目学习与分析高级学生将学习和演奏更复杂的音乐作品，从不同的音乐风格和曲目中提升自己的表演技巧。
同时，学生也需要学习如何分析乐曲结构和演奏要求，以更好地理解和表达作品。
3. 教学方法与建议高级学生需要个性化的教学指导和挑战性的练习曲目。
钢琴教学的详细安排
钢琴教学的详细安排1. 目标- 培养学生的钢琴演奏技能和音乐理解能力- 帮助学生培养良好的音乐表达和演奏技巧- 激发学生对音乐的兴趣和热爱2. 教学内容- 基本的钢琴演奏技巧和手法- 音符、节拍和基本乐理知识- 曲目学习和演奏技巧练习- 音乐理解和表达能力的培养- 音乐欣赏和分析3. 教学计划第一阶段：基础训练- 学习音符和基本乐理知识- 训练手指灵活性和独立性- 进行简单的触键练习和音阶练习- 初步了解音乐表达和演奏技巧第二阶段：曲目学习- 学习简单的曲目，如练习曲和简单的乐曲- 注重节奏感和音准的培养- 提高音乐表达和演奏技巧第三阶段：技巧训练- 学习更复杂的曲目，如巴赫的前奏曲或贝多芬的小奏鸣曲- 注重手指的灵活性和力度的掌握- 提高音乐理解和表达能力第四阶段：音乐理解与表达- 学习不同音乐风格的曲目，如古典、浪漫、现代等- 深入理解每个曲目的音乐结构和表达方式- 探索个人的音乐表达风格4. 教学方法- 个体化指导：根据学生的特点和水平，制定个性化的教学计划和练习方法- 示范演奏：通过示范演奏，帮助学生理解音乐的演奏技巧和表达方式- 反馈指导：定期给予学生反馈，帮助他们纠正错误和改进演奏技巧- 多样化的教材：选用适合学生水平和兴趣的教材和曲目，激发学习的兴趣和动力5. 教学评估- 定期进行学生的演奏评估和音乐理论考试- 根据学生的进步和表现，调整教学计划和方法- 鼓励学生参加音乐比赛和演出，提高他们的演奏技巧和自信心以上是钢琴教学的详细安排，希望能够帮助学生全面提升钢琴演奏技能和音乐理解能力。
钢琴即兴伴奏学习计划
钢琴即兴伴奏学习计划第一阶段：基础练习在学习钢琴即兴伴奏前，必须先打好基础。
这包括熟练掌握音阶、和弦、琶音、音程等基础知识，并能够即时准确地演奏。
除此之外，还应该对曲调的节奏有充分的掌握，因为即兴伴奏经常需要根据曲调的情感进行临时调整和变化。
1.学习音阶音阶是钢琴即兴伴奏中不可或缺的基础。
音阶练习不仅可以让你的手指灵活掌握各种音符的位置，而且还能让你在即兴伴奏时更加得心应手。
2.掌握和弦和弦是即兴伴奏中的重要部分，因此在学习过程中，你需要对各种和弦进行熟练掌握，包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等等。
3.琶音和音程琶音和音程联系着音符之间的顺畅过渡，掌握琶音和音程也是即兴伴奏的重要技巧。
4.节奏感不同的曲调有不同的节奏感，要想达到优秀的即兴伴奏水平，必须对节奏有高度的敏感，并且能够即兴调整。
第二阶段：即兴伴奏练习在打好基础后，可以开始进行钢琴即兴伴奏的练习了。
首先，选择一些简单的曲目进行练习，并且在伴奏的基础上逐渐加入自己的即兴创作。
1.选择简单的曲目在开始学习钢琴即兴伴奏时，最好选择一些简单的曲目进行练习，比如一些经典的流行曲或者乐曲。
2.熟悉原曲在进行即兴伴奏练习时，首先需要熟悉原曲的曲调和节奏感，这有助于你更好地进行即兴创作。
3.尝试即兴演奏在熟悉了原曲的基础上，可以开始尝试进行即兴伴奏演奏。
在演奏的过程中，可以根据自己的感觉进行一些即兴变化，从而让曲目更富有个性化。
第三阶段：即兴表演训练一旦掌握了一定的即兴伴奏技巧，就可以开始进行即兴表演的训练了。
在这个阶段，需要不断地进行即兴表演，以提高自己的即兴能力和自信心。
1.多参加表演多参加各种钢琴即兴伴奏的表演活动，这样可以更好地锻炼自己的即兴能力，并且在表演中不断积累经验。
2.与其他乐手合作与其他乐手合作演出，比如与吉他手、鼓手等进行即兴演奏，这可以帮助你更好地适应和融入乐队演出的氛围。
3.不断创新在即兴表演中，要不断进行创新和尝试，这可以帮助你在即兴演奏中有更多的突破和进步。
钢琴教师工作计划
一、前言作为一名钢琴教师，我深知肩负着培养下一代的重任。
为了更好地履行职责，提高教学质量，现将本学期的工作计划如下：二、教学目标1. 培养学生对钢琴的热爱，提高他们的音乐素养。
2. 使学生掌握钢琴演奏技巧，具备一定的音乐表现力。
3. 培养学生的自主学习能力，养成良好的学习习惯。
4. 针对不同年龄段的学生，制定相应的教学计划，确保教学质量。
三、教学内容1. 基础知识：钢琴演奏的基本姿势、指法、音阶、和弦等。
2. 音乐作品：中外经典钢琴曲、流行歌曲、儿童歌曲等。
3. 音乐理论：乐理知识、和声学、曲式结构等。
4. 演奏技巧：触键、音色、节奏、力度等。
四、教学方法1. 小组教学：将学生分为不同水平的小组，针对不同小组制定教学计划。
2. 互动教学：鼓励学生积极参与课堂，提高他们的学习兴趣。
3. 实践教学：组织学生参加各类比赛、演出，锻炼他们的舞台表现力。
4. 个性化教学：针对学生的特点，制定个性化的教学方案。
五、教学进度安排1. 第一阶段（1-4周）：基础知识教学，使学生掌握钢琴演奏的基本技巧。
2. 第二阶段（5-8周）：音乐作品教学，让学生熟悉并掌握部分经典钢琴曲。
3. 第三阶段（9-12周）：音乐理论教学，提高学生的音乐素养。
4. 第四阶段（13-16周）：演奏技巧训练，加强学生的舞台表现力。
5. 第五阶段（17-20周）：复习巩固，为期末考试做准备。
六、考核评价1. 定期组织学生进行考试，检验他们的学习成果。
2. 关注学生的课堂表现，及时调整教学策略。
3. 鼓励学生参加各类比赛、演出，提高他们的综合素质。
4. 对学生的进步给予肯定，激发他们的学习热情。
七、课后辅导1. 定期与学生家长沟通，了解学生的学习情况，共同促进学生的成长。
2. 针对学生的需求，提供课后辅导，帮助学生解决学习中遇到的问题。
3. 鼓励学生参加各类音乐培训班，拓宽他们的音乐视野。
八、总结本学期，我将全力以赴，以饱满的热情投入到钢琴教学工作中。
6岁儿童学钢琴进度安排
6岁儿童学钢琴进度安排学钢琴对于6岁的儿童来说是一项非常有益的音乐活动。
以下是一个详细而精确的6岁儿童学钢琴的进度安排：第一阶段：基础音乐知识和技能（大约持续6个月）1. 音乐基础知识：教授音符的名称、音符的长度和节拍的概念。
2. 手指技巧：学习正确的手指姿势、手指独立性和手指力量的培养。
3. 音阶和琶音：学习C大调的音阶和琶音，培养手指的灵活性和手指间的协调性。
4. 简单乐曲：教授一些简单的练习曲和小乐曲，以培养儿童对音乐的兴趣和耐心。
第二阶段：扩展音乐技能（大约持续6个月）1. 音乐理论：学习音乐符号、节奏和简单的音乐理论知识。
2. 手指技巧：进一步培养手指的灵活性和手指独立性，学习更复杂的手指练习。
3. 音阶和琶音：学习其他调式的音阶和琶音，加强手指的协调性和技巧。
4. 乐曲演奏：开始学习一些简单的乐曲，如练习曲和小奏鸣曲，以展示已学习的技能。
第三阶段：进阶学习（大约持续6至12个月）1. 音乐理论：深入学习音乐理论知识，包括调式、和弦和音乐结构。
2. 手指技巧：继续提高手指的灵活性和独立性，学习更复杂的手指练习和技巧。
3. 音阶和琶音：学习更多调式的音阶和琶音，加强手指的协调性和技巧。
4. 乐曲演奏：学习更具挑战性的乐曲，如奏鸣曲和协奏曲，以展示已学习的技能。
第四阶段：进一步发展（持续时间根据个人进展而定）1. 音乐理论：深入研究复杂的音乐理论知识，如和声分析和曲式结构。
2. 手指技巧：继续提高手指的灵活性和独立性，学习更高级的手指练习和技巧。
3. 音阶和琶音：学习更多复杂的调式的音阶和琶音，加强手指的协调性和技巧。
4. 乐曲演奏：学习更具挑战性和技术要求高的乐曲，如协奏曲和独奏曲。
请注意，这个进度安排是一个大致的指导，实际的学习进度可能因个人的学习能力和兴趣而有所不同。
重要的是给予孩子充分的时间和机会练习，并鼓励他们在学习过程中享受音乐。
中国钢琴艺术的发展
中国钢琴艺术的发展
中国钢琴艺术的发展可以大致分为四个阶段：
1.初始引入阶段（19世纪初-20世纪初）：这一阶段的特点是钢琴艺术传入中国，并主要通过西方使节传入。
此时的音乐主要集中在古典西方音乐上，没有展现出鲜明的中国特色。
2.启蒙阶段（20世纪30年代-60年代）：越来越多的中国人开始接触并学习钢琴。
此阶段的中国钢琴艺术开始展现出逐渐成熟的特点，并有了一些优秀的中国钢琴家。
3.发展与突破阶段（20世纪60年代-80年代）：中国钢琴艺术在此阶段获得了迅速的发展，出现了许多优秀的中国钢琴演奏家和作曲家。
这一时期的作品开始融入中国传统文化的元素，出现了许多以中国传统乐器为主题的作品。
4.现代阶段（20世纪80年代至今）：中国钢琴艺术在近几十年发展迅速，并出现了许多优秀的国际级钢琴演奏家。
民间学习钢琴的家庭也越来越多，水平也越来越高。
同时，这一时期的作品在创作风格上呈现出多元化趋势，如刘敦南的《山林》、汪立三的《兄妹开荒》、《他山集五首序曲和赋格》、陈怡的《多耶》、黎英海的《阳关三叠》，赵晓生的《太极》，储望华的《新疆随想曲》等。
总的来说，中国钢琴艺术的发展是一个持续的过程，受到了国内外的许多影响。
其发展的历程不仅仅是艺术的积累和革新，也反映出社会文化和价值观念的变化。
钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。
作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。
这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。
传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。
这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。
这是一本非常重要的入门课本。
因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。
该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
钢琴教学实践汇报稿范文(3篇)
第1篇尊敬的各位领导、老师：大家好！我是钢琴教师XXX，今天很荣幸能够在这里向大家汇报我的钢琴教学实践。
首先，请允许我简要介绍一下自己的教学经历和本次汇报的主要内容。
一、个人教学经历自从2010年从事钢琴教学工作以来，我一直在教育一线辛勤耕耘，积累了丰富的教学经验。
在过去的几年里，我担任了多个班级的钢琴教学工作，并取得了一定的成绩。
以下是我个人教学经历的一些简要概述：1. 教学理念：以学生为中心，注重培养学生的音乐素养、演奏技巧和审美能力。
2. 教学方法：采用启发式、互动式、个性化相结合的教学方法，激发学生的学习兴趣。
3. 教学成果：所教学生中，有多名学生在各类钢琴比赛中获奖，并在考级中取得了优异成绩。
二、本次汇报的主要内容1. 钢琴教学现状分析随着社会经济的发展和人们对艺术教育的重视，钢琴教育在我国得到了广泛推广。
然而，在钢琴教学中，仍存在一些问题：（1）教学资源分配不均，部分地区和学校钢琴教育设施落后。
（2）教师素质参差不齐，缺乏专业培训和实践经验。
（3）学生普遍缺乏音乐素养，对钢琴学习的兴趣不高。
2. 钢琴教学实践探索针对上述问题，我在钢琴教学实践中进行了一系列探索：（1）加强师资队伍建设，提高教师素质。
通过参加各类培训、研讨活动，提升自己的专业素养，同时，积极引进优秀师资，优化教师队伍结构。
（2）优化教学资源，改善教学环境。
积极争取学校和社会支持，改善钢琴教学设施，为学生提供良好的学习条件。
（3）创新教学方法，提高学生学习兴趣。
采用多媒体教学、互动式教学等多种形式，激发学生的学习兴趣，提高教学质量。
（4）注重学生音乐素养的培养，提高学生综合素质。
在教学中，注重培养学生的音乐欣赏能力、演奏技巧和审美能力，使学生在钢琴学习中得到全面发展。
3. 钢琴教学实践成果经过一段时间的实践，我的钢琴教学取得了一定的成果：（1）学生钢琴演奏水平得到显著提高，多次在各类比赛中获奖。
（2）学生音乐素养得到全面提升，具备了一定的音乐欣赏能力和审美水平。
钢琴教学体系
钢琴教学体系钢琴是一种古老而优雅的乐器，被广泛应用于各种音乐形式中。
学习钢琴不仅可以培养音乐素养，还能促进大脑发展和提高细致动作协调能力。
为了有效地教授钢琴技巧，发展学生的音乐潜力，钢琴教学体系应运而生。
一、教学目标钢琴教学体系的首要目标是培养学生对音乐的兴趣和热爱。
通过系统的教学，学生将逐渐掌握钢琴演奏技巧，培养音乐感知和表达能力。
除此之外，钢琴教学还可以提高学生的音乐素养、听觉训练和音乐理论知识。
二、课程设置钢琴教学体系的课程设置应根据学生的年龄、音乐基础和学习目标进行合理安排。
通常将课程分为初级、中级和高级三个阶段。
初级阶段主要注重基础技巧的培养，中级阶段逐渐提高学生的演奏水平和音乐理论知识，高级阶段则注重培养学生的表演能力和创造力。
三、教学方法钢琴教学体系应采用多种教学方法，以满足不同学生的学习需求。
其中包括个别教学、小组教学和集体教学。
个别教学可以更好地满足学生的个性化需求，小组教学可以培养学生的合作意识和表演能力，而集体教学可以促进学生的团队合作和交流能力。
四、教材选择在钢琴教学体系中，教材的选择非常重要。
教材应具有系统性、科学性和实用性，能够循序渐进地教授钢琴演奏技巧和音乐理论知识。
同时，教材还应符合学生的年龄和学习水平，以激发学生的学习兴趣和动力。
五、考级培训钢琴教学体系中的考级培训是学生进一步提高演奏水平和音乐理论知识的重要环节。
通过参加钢琴考级，学生可以得到专业评估和认可，并获得相应的证书。
考级培训可以促进学生的学习动力和自信心，同时也可以为学生未来的音乐发展打下坚实基础。
六、音乐会和比赛为了培养学生的表演能力和舞台经验，钢琴教学体系应定期组织音乐会和比赛。
音乐会是学生展示自己成果的重要机会，可以提高学生的自信心和舞台表现能力。
比赛则可以激发学生的竞争意识，促进学生的进一步成长。
七、师资队伍钢琴教学体系的成功离不开优秀的师资队伍。
钢琴教师应具有专业的钢琴演奏技巧和音乐理论知识，同时还应具备良好的教学能力和沟通能力。
(完整版)学钢琴教材顺序安排搭配
学钢琴教材顺序安排搭配学习钢琴需要循序渐进，从启蒙入门到高级阶段都有相应的教材搭配学习，不能一蹴而就。
虽然钢琴学起来很容易上手，但是如果想要深入学习而不是学完一首曲子就罢的，还是需要从基础开始，扎扎实实地循序渐进学习哦，这对之后的学习也会大有裨益。
下面将一般学钢琴教材顺序整理一下，让大家更加合理搭配钢琴教材。
一、启蒙入门阶段钢琴启蒙一般以建立兴趣为主，特别是针对幼童学习钢琴。
这个阶段一般以学习基础简单乐理知识和识谱为重点，循序渐进，进度较慢且教轻松。
钢琴启蒙入门教材有：1、约翰•汤普森《钢琴简易教程》（适合幼童钢琴启蒙，成年人可直接跳过）2、拜厄《钢琴基本教程》（适用于大龄学童的第一本钢琴教材，本书不仅教识谱，还涉及一些音乐基础知识，是琴童入门必备钢琴教材之一）3、约翰•汤普森《现代钢琴教程》（同样涉及到音乐基础知识，一般和拜厄同时练习使用，每个知识点后搭配有欢愉小型乐曲）4、李斐岚《儿童钢琴手指练习》（基础钢琴技巧练习）5、哈农《钢琴练指法》（钢琴学习必备教材之一）6、什密特《钢琴手指练习》（复杂版哈农，有音阶、琶音等的基础训练）7、E.M.伯纳姆《钢琴天天练练》（进度较慢，可供自学使用）二、初级阶段初级阶段钢琴学习主要分为手指基础练习、练习曲、复调以及乐曲4部分，学习的内容是在上一阶段的基础上，进—步扩充技术范围，在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。
古诺钢琴提醒各位学员，手指练习在这个阶段可以继续选用《哈农钢琴练指法》贯穿学习。
此外每部分所需钢琴教材总结如下：1、练习曲车尔尼《钢琴初步教程》（599）（里面不仅有钢琴基础讲解，还有实用新技巧，钢琴学习必练）车尔尼《钢琴简易练习曲》（139）车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849）（对速度开始有要求，另外加有表情符号，难度加大，开始不只是单纯的练习曲，要求最好能弹出些音乐性来）车尔尼《钢琴左手练习曲》（718）（重点用于练左手）布格缪勒《简易练习曲25首》100练习曲（都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强）2、复调巴赫《初级钢琴曲集》（开始复调乐曲练习的必备入门书籍）巴赫《小前奏曲与赋格（曲）》（正式接触复调乐曲）3、乐曲约翰•汤普森《现代钢琴教程》2~5册（由浅入深，循序渐进，后期有大量世界名曲的改编版，配以文字介绍，适合儿童与通识教育。
钢琴学习的四个过程
1、入门阶段 美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。
4、高级阶段 此后，业余学琴逐渐进入高级时期，也可以理解为专业道路的开始 主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。
入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。
2、初级阶段 主要教材： 《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区： 误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2： 忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。
钢琴学生必看关于钢琴教学初,中,高级别教材
<钢琴学生必看>关于钢琴教学初，中，高级别教材一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。
全书可分为三个部分。
第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。
58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。
71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。
练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。
这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139这是从599过渡到849的教材之一。
139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。
在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。
每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）全书共50首，由浅入深。
他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。
可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。
儿童钢琴教学进度计划表
儿童钢琴教学进度计划表English Response:Piano Teaching Plan for Children.This comprehensive plan outlines a progressive and age-appropriate teaching schedule for children learning piano. It is designed to foster their musical skills, develop their musicality, and nurture their passion for the piano.Stage 1: Introductory Phase (Ages 5-6)。
Introduction to the piano and its parts.Correct hand position and posture.Basic fingerings and simple melodies.Ear training and rhythm exercises.Sight-reading basics.Stage 2: Beginner Phase (Ages 7-8)。
Review and reinforcement of introductory concepts. Introduction to major and minor scales.Simple chord progressions.Basic music theory and notation.Short pieces with varying rhythms and dynamics.Stage 3: Intermediate Phase (Ages 9-11)。
Expansion of fingerings and scale patterns.Introduction to arpeggios and triads.Harmonic progressions.Intermediate music theory and notation.Pieces with more complex rhythms and melodies.Stage 4: Advanced Phase (Ages 12 and up)。
儿童学钢琴进度安排
儿童学钢琴进度安排
儿童学钢琴的进度安排可以根据年龄和技能水平进行个性化设置。
以下是一个大致的参考计划：
1. 初级阶段：此阶段的目标是建立正确的弹奏姿势和习惯，学习基本的乐理知识，以及掌握钢琴基础知识。
适合年龄：5-7岁。
1-3个月：学习基础的钢琴知识和弹奏技巧，熟悉键盘和五线谱。
4-6个月：练习简单的乐曲和练习曲，加强手指的独立性和灵活性。
7-9个月：学习基础的音阶和和弦知识，尝试演奏简单的歌曲。
2. 中级阶段：此阶段着重提高手指的技巧和表达能力，学习更为复杂的乐理知识。
适合年龄：7-9岁。
1-3个月：加强手指的独立性和灵活性，学习更为复杂的弹奏技巧。
4-6个月：学习不同风格的音乐，如古典、浪漫等，提高对音乐的理解和表达能力。
7-9个月：学习更复杂的乐理知识，如和声、曲式等，尝试创作简单的音乐作品。
3. 高级阶段：此阶段注重演奏技巧和音乐修养的全面提升，开始接触更高级的曲目和乐理知识。
适合年龄：9岁以上。
1-3个月：进一步提高演奏技巧，学习更复杂的曲目和乐理知识。
4-6个月：加强音乐表现力，提高对不同风格音乐的鉴赏能力。
7-9个月：学习更复杂的乐理知识，如对位、配器等，尝试分析和演奏更为复杂的音乐作品。
以上只是一个大致的参考计划，每个孩子的学习进度和能力都是不同的，因此需要根据具体情况进行调整。
最重要的是保持学习的兴趣和动力，让孩子在快乐中学习钢琴。
钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。
作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。
这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。
传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。
这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。
这是一本非常重要的入门课本。
因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。
该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
幼儿园教师培训钢琴计划
幼儿园教师培训钢琴计划一、培训目标钢琴是一种优美、丰富的音乐艺术形式，对于幼儿园教师来说，学习钢琴不仅可以丰富自己的艺术修养，还可以在教学中为幼儿提供更加丰富的音乐体验。
因此，本次培训旨在帮助幼儿园教师掌握基本的钢琴演奏技巧和音乐理论知识，提升其钢琴演奏能力，为幼儿提供更好的音乐教育。
二、培训内容1. 音乐理论知识：音符、节奏、音阶等基础知识的讲解和学习。
2. 钢琴演奏技巧：包括手指技巧、和弦、音阶、曲目演奏等方面的基础技能培训。
3. 钢琴教学方法：针对幼儿的特点，教师如何在幼儿园的教学中进行钢琴教学，培养幼儿的音乐兴趣和潜能。
4. 钢琴演奏实践：通过实际演奏练习和指导，让教师掌握钢琴演奏的技能和表现能力。
三、培训过程及安排1. 阶段一：音乐理论知识学习时间：3天内容：音符、节奏、音阶等基础音乐理论知识的讲解和学习，通过理论学习提升教师对音乐的认识和领悟力。
2. 阶段二：基础钢琴演奏技巧训练时间：5天内容：手指技巧、和弦、音阶等基础钢琴演奏技巧的训练，培养教师的音乐感和演奏技能。
3. 阶段三：钢琴教学方法培训时间：2天内容：针对幼儿园教师的实际教学情况，培训教师如何在幼儿园进行钢琴教学，培养幼儿的音乐兴趣和潜能。
4. 阶段四：钢琴演奏实践时间：10天内容：通过实际演奏练习和指导，让教师在实践中掌握钢琴演奏的技能和表现能力。
四、培训方法1. 理论讲解：采用讲解、示范和互动问答的方式进行理论知识的学习。
2. 实践操作：通过实际操作、练习和演奏练习加深学习效果。
3. 观摩教学：参观音乐学校、音乐厅等场所，观摩专业钢琴演奏和教学，提升教师的音乐素养。
五、培训评估1. 在培训期间通过每个阶段的考核，对教师的学习情况进行评估，及时发现问题并进行调整。
2. 培训结束后，组织教师进行钢琴演奏能力的考核，并根据考核结果给予奖励或补充培训。
六、培训效果1. 提升教师的音乐素养，扩大音乐知识面和视野。
2. 帮助教师掌握基本的钢琴演奏技巧和音乐理论知识，提升其钢琴演奏能力，为幼儿提供更好的音乐教育。
四维教学法～新派钢琴教学
四维教学法～新派钢琴教学摘要：中国琴童越来越多，钢琴市场体量逐年扩大，传统钢琴教学的问题也凸现了出来。
通过寓教于乐的方式让钢琴教学更加灵活、学生更加热爱、教师更加敬业、产业更加蓬勃是本文的核心。
文献：1，斯波索宾《和声学教程》2，桑桐《曲式学教程》3，李重光《基本乐理教程》关键词：钢琴演奏、乐理、和声、曲式、即兴伴奏、作曲、弹唱。
钢琴起源于1709年的意大利，经历了半个世纪火遍欧洲。
虽然钢琴在十八世纪就进入了中国，但真正掀起中国钢琴热是从1992年理查德克莱德曼来到中国演出，到了2000年，中国钢琴总体量已经达到了欧洲的总和。
传统教学法经历了三百年的时间留下了海量的传世作品，这些作品由钢琴教育家们分出了很多类别，目前经典的品类系列就有数十种之多。
中国以琴童三千万称冠全球，那么近几年实际的教学状况又是如何呢？这个话题要从钢琴教学者的资历说起。
科班出身这个词在钢琴教学者是指从小学琴并考入音乐学府，毕业后从事钢琴教学的人群，这些人的教学方式和曾经从小学琴时的教学法基本没有改动，当然这些传统教学方式很先进，能够将技术问题解决得非常彻底，导致中国琴童在国际钢琴比赛中屡得桂冠。
但是近些年大众普遍发现了一个中国琴童共同存在的问题：没有音乐性。
在我看来，琴童主要在三个方面存在学琴误区：1，弹后面忘前面，连续性不强；2，学好几年但没有想法和作品，没有学以致用；3，考完十级学琴完毕，没有持续兴趣。
所以解决练琴出路问题是我从教二十年来一直研究的事，而从2017年开始部署到2021年定稿的五年期间，我用数名学生做教研，研发了一套专门针对儿童的新式教学法，由于分成四个阶段，每个阶段又分成十二节课，每节课都是在传统钢琴教学的基础上对学生的思维性都有要求，故命名为“四维教学法”。
授课模式有三种：第一种是针对刚开始学习钢琴的琴童在不同阶段的课程中抽出一定时间来进行内容扩展；第二种是学琴一年左右后按每个月四节课呢频率进行3+1的授课模式，即三节传统课加一节四维课；第三种是考完十级后的学生进行完全的四维课程。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。
作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。
这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。
传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类滩牡囊粲蚓窒蓿 ?指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。
这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。
这是一本非常重要的入门课本。
因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。
该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。
全书可分为三个部分。
第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。
58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。
71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。
练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。
这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139这是从599过渡到849的教材之一。
139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。
在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。
每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）全书共50首，由浅入深。
他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。
可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。
在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。
在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。
849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。
在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》从预备到第五册，由浅入深。
编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。
技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。
对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。
3、中国作品中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲1、汤普森《现代钢琴教程》这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。
除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。
在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。
由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。
这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。
程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。
并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。
本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。
全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。
钢琴教学的中级阶段钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。
从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。
随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。
比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636这是一本比较机械的练习曲集。
共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299这是本阶段柱教材之一。
全书共40首，分为4集，每集10首。
学习时应当根据学生的际情况和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。
同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。
全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。
在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。
这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。
要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。
如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》分二声部与三声部，各15首。
学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。
首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。
可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。
他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。