浅谈三维动画写实人物模型制作
三维动画设计(5篇)
三维动画设计(5篇)三维动画设计(5篇)三维动画设计范文第1篇一、整合表现要素对三维动画设计的视觉效果一部完善的三维动画作品是一项简单的系统工程，动画的场景设计需要的不仅仅是绘景，同样为三维动画设计而服务，并且将故事情节有效的呈现出来，从而完成戏剧漫画的冲突。
同时还会对人物性格动作造型进行有效的刻画。
设计者不仅要投入到动画场景设计实践过程中，而且还要努力去克服技术上的难题，同时还要对其理论进行全面的讨论，尤其是探讨造型设计形式、空间的设计形式以及颜色设计形式。
在对三维动画进行设计时，要加入人性化关怀，只有这样才能更好的吸引观众的爱好，满意观众的要求。
其一，促使镜头的表现力得以提高。
三维动画最开头主要应用于科技领域，并且其最大的用途还是对真实状况的仿真，目前三维动画更多的应用于艺术领域，特殊是影视行业，并且已经消失了许多优秀的作用，制造了巨大的经济财宝。
在三维动画中，摄影机一般是虚拟的，它能够顺当实现现实电影中摄影机所不能完成的工作，并且获得比较生动的图画。
以前，很难拍摄到极近镜头或者长距离的俯视镜头，但是现在利用三维虚拟摄影机都能够轻松的完成。
其二，提高角色运动与空间的表现力。
在进行三维动画设计时，虚拟的立体空间就是我们始终追求的空间效果，角色在其中可以实现任何方式以及任意角度的运动，除了三维软件自身所具备的动力学系统外，还可以顺当的实现与动捕仪相协作起来，最终带给观众一种逼真的、激烈的视觉运动画面。
二、三维动画设计中的视觉形式的构成规律计算机三维动画的视觉设计主要是利用造型的手段来进行传达信息。
视觉上的美感是视觉语言的一大特征。
与一般的语言相比较，视觉语言具有明显的区分。
视觉语言本身具有独特的规律，只有遵循这些规律才可以将视觉语言的表现优势发挥出来。
（一）对称美学形式的原理之一就是指对称。
自然界中的叶子、花瓣以及鱼鳞的排列中都可以遇到线、面对称的多种多样规律性。
在建筑物上，对称也是特别重要的。
三维角色动画制作流程
三维角色动画制作流程三维角色动画是计算机动画技术中最具挑战性的课题之一,其中运动控制技术尤其困难.目前,主流的运动控制技术主要有运动学、动力学和运动捕捉技术等,下面就来了解下三维角色动画的制作流程是怎么样的吧!三维动画制作的详细过程1. 建模局部① 建模前要确定模型的比例，方法就是数正视图的格数。
要将单位设为默认的centimeter，即一个格子就是一厘米。
② 模型创立完成后要在世界坐标中心，并且物体的底部要和以某轴与Z轴构成的平面贴紧，如果是角色的话，就是要让他踩在地面上。
③ 关于场景模型，一定要将确定的地面的Y轴设为0，也就是要让做好的角色可以踩在地面上。
④ polygon物体不能有五条边或五条以上边构成的面。
⑤ 角色模型创立时要保证角色正面朝向Z轴。
⑥ 角色应是直立姿态，双臂伸直抬起与肩平，手心向前或向下。
⑦ 模型创立完成要及时删除历史，有必要时作Freeze Transformations 和Center Pivot操作。
⑧ 注意物体的成组与命名。
(参考命名方法)清理垃圾节点。
⑨ 存文件时要关闭其他窗口，4个视图窗口显示。
⑩ 拿到设置完的角色文件先检查有无问题，如发现有错误或问题要与该文件制作者沟通，不得自行解决。
制作过程中发现也一样。
创立角色的粗模要根据骨节的位置，用最少的面将模型分成一节节的，创立好后将每一局部作为相对应的骨节的子物体。
创立好高质量的模型层和低质量的模型层及一些必要的层。
如：Mike_hi_layer、Mike_lo_layer、Mike_hat_layer....。
制作过程中遇到需要以后的工作组要了解的问题时要及时作记录，并在工作完成时将文件与文档一起交给下一步工作的人员。
2. 材质局部① 先检查拿到的场景文件有无问题，如发现有错误或问题要与该文件制作者沟通，不得自行解决。
制作过程中发现也一样。
② 禁用默认材质球作材质。
③ 在角色材质制作过程中尽量防止使用投射贴图坐标或三维程序纹理。
3D动画短片的制作--人物建模-毕业论文（打印版）
3D动画短片的制作--人物建模摘要三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术，是一件艺术和技术紧密结合的工作。
在制作过程中，一方面要在技术上充分实现创意，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。
与平面相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。
本文探讨了三维动画设计的发展现状、前景、软件工具以及实现方法，并对三维动画发展前景表达了个人的观点。
同时，从实际入手，以三维影视动画的制作为例，阐述了动画制作的全过程，其中包括剧本、建模、动画编辑、渲染、后期合成等要点。
本文通过对三维动画的理论认识到动画的具体实现，把理论与实践结合起来，从而掌握三维动画的相关技术。
关键字：三维动画；艺术和技术；动画制作Abstract3D animation is one of the emerging technologies with the development of computer technology in recent years. 3D animation is an art and technology in close connection with the work. In the production process, on the one hand, the full realization of the technical creativity. On the other hand, to the screen color, composition, shading, the lens design team then, grasp the rhythm, and other aspects of the art of re-creation. Compared with the plane, 3D animation must consider the time and space. It needs to draw on some of the graphic design rules, but more is in accordance with the laws of T elevision Arts for creativity.This paper discusses the development, Prospects, soft tools and methods of a 3D animation, And expressing my personal views on 3D animation development prospects. At the same time, from a practical point of start to 3D animation film production as an example, described the whole process of animation production. Including script, modeling, animation, editing, rendering, and synthesis. This paper will be Based on the understanding of 3D animation to the realization of animation，the theory will combine with practice in the paper，so we will master the technology of 3D animationKey words：3D animation; art and technology; Animation production目录第1章绪论 (1)1.1 引言 (1)1.2 三维动画概述 (1)1.2.1 三维动画概念 (1)1.2.2 三维动画的优势 (1)1.2.3 三维动画的发展 (2)1.3 本课题的主要工作 (3)第2章三维动画的开发环境 (4)2.1 硬件支持 (4)2.2 软件支持 (4)2.2.1 三维动画软件的发展 (4)2.2.2 常见的3D软件 (5)2.2.3 制作软件3DSMAX介绍 (7)2.2.3.1 3DSMAX简介 (7)2.2.3.2 3DSMAX的界面及功能 (7)2.2.3.3 Vray-for-3DSMAX (11)第3章动画的具体实现 (12)3.1 剧本 (12)3.2 角色模型制作 (12)3.2.1 人物草图 (12)3.2.2 人物建模 (13)3.2.3 材质 (21)3.3 场景制作 (22)3.4 编辑动画 (23)3.4.1 制作骨骼蒙皮 (23)4.4.2 人物动画及镜头 (24)3.4.3 灯光 (25)3.5 渲染输出 (26)3.6 后期合成 (27)第4章结束语 (28)致谢语 (29)参考文献 (30)ContentsChapter 1 Introduction (1)1.1 Introduction (1)1.2 A summary of 3D animation (1)1.2.1 The concept of 3D animation (1)1.2.2 The advantages of 3D animation (1)1.2.3 The development of 3D animation (2)1.3 The main topic of the work (3)Chapter 2 3D animation development environment (4)2.1 Hardware support (4)2.2 Software support (4)2.2.1 3D animation software development (4)2.2.2 Common 3D animation software (5)2.2.3 3DSMAX Introduction (7)2.2.3.1 3DSMAX Introduction (7)2.2.3.2 The interface and features of 3dsmax (7)2.2.3.3 Vray-for-3DSMAX (11)Chapter 3 Implementation of The animation (12)3.1 Script (12)3.2 Production the model (12)3.2.1 Draft the figures (12)3.2.2 Production the model (13)3.2.3 Material (21)3.3 Production the scene (22)3.4 Editor the animation (23)3.4.1 bone & role skin (23)4.4.2 edit action figures (24)3.4.3 Lighting (25)3.5 Rendering (26)3.6 Composition (27)Chapter 4 Conclusion (28)Acknowledgement (29)References (30)第1章绪论1.1引言三维动画业是新兴行业，综观三维动画的发展历程，相信不久的将来，三维将进入千家万户，不再是大电影厂和专业影视制作公司的垄断的专利。
如何在3Dmax中制作真实的人物肌肉动画
如何在3Dmax中制作真实的人物肌肉动画3Dmax是一款强大的三维建模和动画软件，被广泛用于制作电影、游戏和广告等领域。
在这个软件中，我们可以通过模型建立和动画制作来创造逼真的人物。
本文将介绍如何利用3Dmax来制作真实的人物肌肉动画。
1. 准备工作在开始制作人物肌肉动画之前，我们需要准备一些必要的资源。
首先，我们需要一个完整的人物模型，包括骨骼和皮肤等。
其次，我们需要收集一些关于人体肌肉的参考资料，以便更好地模拟和动画化肌肉的移动和变形。
2. 创建骨骼系统在3Dmax中，我们可以通过添加骨骼来构建人物的骨骼系统。
首先，我们需要在人物模型上选择适当的位置并创建骨骼。
然后，将这些骨骼连接起来，以形成一个完整的骨骼链。
这些骨骼将用作控制人物姿态和动作的基础。
3. 为肌肉创建骨骼人体肌肉是由骨骼控制并围绕骨骼移动的。
为了在3Dmax中模拟人体肌肉的运动，我们需要为每个肌肉创建一个骨骼。
这些肌肉骨骼将连接到人物模型的骨骼系统上。
4. 设置骨骼的约束和控制器为了更好地控制和调整肌肉的移动和变形，我们可以为肌肉骨骼设置一些约束和控制器。
例如，我们可以使用反向动力学（IK）约束来模拟肌肉的拉动效果，使其更贴近真实的人体运动。
同时，我们还可以为每个肌肉骨骼添加控制器，方便我们在动画过程中对肌肉进行调整。
5. 创建肌肉网格为了更真实地模拟人体肌肉的形状和变形，我们需要在人物模型上创建肌肉网格。
肌肉网格是一个辅助网格，用于模拟真实人体的肌肉形状和体积。
通过对肌肉网格进行调整和变形，我们可以使肌肉更贴近真实的形态并产生更自然的动画效果。
6. 设置肌肉的动画约束和变形在制作肌肉动画时，一个重要的步骤是设置肌肉的动画约束和变形。
通过添加约束和控制器，我们可以模拟肌肉的收缩、拉伸和变形等动作。
这些动画约束和变形将与骨骼系统的动画相结合，以实现肌肉在人体运动中的真实表现。
7. 运用物理效果为了使肌肉动画更真实，我们还可以运用物理效果来模拟肌肉的物理行为。
三维角色设计毕业论文
三维角色设计毕业论文浅谈角色在三维动画中的制作方法院系：动画学院专业：动画班级：0802班姓名：学号：指导教师：2012年4月日摘要三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像，又称之为3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。
它是摄影艺术、布景设计，及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。
与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。
一个好的三维动画，它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外，还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。
三维角色应用范畴比较广泛，目前在世界上，三维角色主要应用在影视、广告、游戏、玩具设计、动漫设计等领域。
制作三维角色模型注意事项有：前期的资料搜集；制作角色时从整体入手，再完成局部细节；明确制作目的，区分用途；模型的布线一定要规范，避免乱线和不合理的结构出现。
关键词：三维角色角色制作制作目的Abstract3D Animation is a computer software based technology that creates a virtual image in a three-dimensional space. Thanks to the fast development of computer hardware and software, 3D animation has gained more and more popularity nowadays, widely adopted in movie, advertisement, video game, toy design, animation. As a combination of photography art, layout design, stage lights setting, it requires the creator to have not only a sense of perception but also creative thinking and imagination. Moreover, the designer should have a solid understanding of various 3D animation software that are developed for different purpose.To create a 3D model, you have to follow certain procedures. The first thing is to gather information for the model that you are going to create, for instance, the history background of the character, his or her personalities, which will all make a difference in the character's appearance. Secondly, a general body structure will be created first before jumping into the details. Thirdly, the layout of the model should be standardized, avoiding any kind of collision between the parts.Keywords: 3D model model create create purpose目录摘要…………………………………………………………………………………ⅠAbstract (Ⅱ)目录…………………………………………………………………………………Ⅲ绪论…………………………………………………………………………………11 三维动画与角色的理论表述 (2)1.1 关于三维动画概念 (2)1.2角色在三维动画中的重要性 (3)1.3动画角色的双重性 (4)2 三维角色设计的制作方法形式与研究……………………………………………52.1国内外三维角色研究与实例 (5)2.2 三维动画角色与二维动画角色的对比与研究 (8)3 三维动画中角色设定制作技巧与问题 (10)3.1影响角色制作的元素 (10)3.2角色设定注意的问题 (11)3.2角色制作在本次设计里的运用 (12)结束语 (15)参考文献 (16)致谢…………………………………………………………………………………17绪论三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。
《三维动画角色设计》
《三维动画角色设计》三维动画角色设计是以计算机三维技术为基础，通过设计虚拟角色来实现动画效果的一种艺术形式。
三维动画角色设计不仅仅是为了表达角色形象，更重要的是要传达出角色的个性、情感和特点。
本文将从角色的外观形象、性格特点和动作表达三个方面，探讨三维动画角色设计的要点。
首先，角色的外观形象是角色设计的基础。
在角色设计中，外观形象的塑造需要考虑角色的性别、年龄、体型、肤色等基本要素。
同时，还要考虑角色所处的背景环境、角色的职业身份和角色的目标等因素。
比如，如果角色是一个勇敢、冒险的男主角，可以通过精瘦、健康的体型，运动型的服装和战斗装备来表达；而如果角色是一个可爱、天真的小精灵，可以通过圆润的体型，明亮的颜色和可爱的面部表情来塑造。
总的来说，角色的外观形象要根据剧情需求和角色的性格特点来进行设计，做到独特、有辨识度和能够引起观众共鸣。
其次，角色的性格特点是角色设计的核心。
角色的性格是通过外观形象、动作表达和语言行为等多个维度来表现的。
在角色设计中，需要确定角色的主要性格特点，例如乐观、开朗、坚强、聪明等，然后在设计过程中通过表情、动作和对话等方式来凸显这些特点。
以电影《冰雪奇缘》中的安娜为例，她是一个热情、乐观、勇敢的姑娘，以个性的辫子发型、时尚的服装、灿烂的微笑和灵动的动作来表达她的性格。
通过角色的性格特点，观众可以更好地理解和接受角色，从而更好地融入到故事情节中。
最后，角色的动作表达是角色设计的重要组成部分。
动作表达是通过角色的姿势、动作和神态等来传达角色的内心感受和情感状态。
在角色设计中，需要根据角色的性格和情绪变化来确定动作表达的方式。
比如，当角色感到快乐、激动时，可以通过快速的动作、跳跃和高兴的表情来表达；而当角色感到伤心、失望时，可以通过缓慢、低头和颓废的动作来传达。
动作表达的细节非常重要，通过细微的动作和表情变化，可以更加真实和生动地展现角色的情感状态，让观众有更强烈的代入感。
综上所述，三维动画角色设计涉及到外观形象、性格特点和动作表达等多个方面。
3D动漫游戏设计——人物角色设计毕业论文
3D动漫游戏设计——人物角色设计毕业论文在当今科技高度发达的时代，3D动漫游戏已经成为了许多人生活中的一部分。
而在3D动漫游戏中的人物角色设计更是游戏的灵魂之一、本文旨在探讨如何进行3D动漫游戏人物角色设计，并对其进行深入分析。
首先，3D动漫游戏人物角色设计需要考虑的是游戏的整体风格和氛围。
不同的游戏有着不同的风格，因此角色设计需要与游戏风格相匹配。
例如，如果游戏是一个幻想风格的RPG游戏，那么角色设计可以包括各种奇幻的生物和装备。
而如果游戏是一个科幻题材的FPS游戏，那么角色设计可以包括未来科技感强烈的人物形象。
因此，设计师需要根据游戏的风格和氛围来确定人物角色设计的方向和风格。
其次，在进行3D动漫游戏人物角色设计时，角色个性的塑造是非常重要的。
一个成功的角色设计应该具有与众不同的个性，能够引起玩家的兴趣并与其产生共鸣。
要达到这个目标，设计师需要考虑人物的外貌、性格、经历等方面来塑造角色的独特个性。
例如，一个勇猛无畏的战士角色可以拥有强壮的身体和坚毅的表情，以展示他们的勇气和决心。
另外，通过为角色赋予一些特殊的技能或能力，也可以进一步加强角色的个性和魅力。
此外，3D动漫游戏人物角色设计还需要考虑到游戏的玩家需求。
不同类型的游戏有不同的受众群体，因此设计师需要根据目标玩家群体的喜好和需求来设计人物角色。
例如，如果目标玩家群体是年轻人，那么角色设计可以充满时尚感和流行元素，以吸引他们的注意。
而如果目标玩家群体是成年人，那么角色设计可以更加注重细节和成熟感，以符合他们的口味和期待。
因此，设计师需要通过市场调研和玩家反馈等手段来了解目标玩家群体的需求，并做出相应的设计。
最后，3D动漫游戏人物角色设计还需要考虑到游戏性和互动性。
在游戏中，玩家将与角色进行互动，并通过角色来体验游戏的故事情节和玩法。
因此，设计师需要考虑到角色的姿势、动作和表情等方面，以确保角色在游戏中的表现力和可玩性。
此外，角色设计还需要考虑到角色的技能和能力，并通过技能系统的设计来增强玩家对角色的掌控感和代入感。
三维角色建模及动画制作
三维角色建模及动画制作近年来，随着计算机图形技术的快速进步，也得到了广泛应用和重视。
是指通过计算机软件和工具，创建具有三维外观和动态行为的虚拟人物角色，并将其应用于电影、游戏、广告等领域。
本文将介绍的基本流程和技术，以及在实际应用中的一些挑战和将来进步趋势。
一、三维角色建模的基本流程三维角色建模是指通过计算机软件，将虚拟人物角色的外观、形态和结构等特征转化为三维模型，并赐予其材质、纹理和动画表现等属性。
三维角色建模的基本流程包括以下几个步骤：1. 角色设计和观点确定。
在开始建模之前，需要确定角色的外观、性格、特征等，可以通过手绘草图或绘画软件进行设计。
2. 确定模型风格和风格参考。
依据角色的设计风格，确定模型的整体风格和风格参考，如卡通风格、真实风格等。
3. 创建角色的基本几何体。
依据设计和风格参考，使用建模软件创建角色的基本几何体，如立方体、球体等，并进行基础的调整和变形。
4. 细化建模和添加细节。
通过添加更多的几何体和调整外形，逐渐细化角色的建模，并添加细节，如面部特征、服装、配饰等。
5. 材质和纹理贴图。
为角色的各个部位添加材质和纹理贴图，使其外观更加逼真，如皮肤、头发、衣物等。
6. 骨骼绑定和骨骼动画。
将骨骼系统与角色模型绑定，以实现动画效果。
通过对骨骼的调整和控制，可以实现角色的各种动作和表情。
7. 调整和优化。
对角色模型进行调整和优化，如调整材质和纹理、优化拓扑结构等，以提高模型的质量和性能。
二、三维角色动画制作的基本流程三维角色动画制作是指通过计算机软件和工具，为角色模型添加动画效果，以呈现出角色的动态行为和表情。
三维角色动画制作的基本流程包括以下几个步骤：1. 角色动画设计。
依据角色的角色设定和剧情需求，确定角色的动画设计，包括动作、姿态、表情等。
2. 动画预览和布局。
使用动画软件创建角色模型的动画预览和动画布局，为后续的动画制作做好筹办。
3. 动画关键帧制作。
依据动画设计，通过设置动画关键帧，来制作角色的基本动作和表情。
浅析3D卡通角色的制作
浅析3D卡通角色的制作摘要：随着3D技术的不断发展， 3D卡通角色制作也越来越受到关注。
本文从一个制作3D卡通角色的案例出发，深入分析了3D卡通角色制作的过程和注意事项，旨在提供一些有价值的指导和帮助。
关键词：3D、卡通、角色、制作、注意事项正文：一、制作3D卡通角色的基本流程3D卡通角色的制作流程可以概括为：概念设计、模型制作、纹理贴图、动画制作、渲染。
1. 概念设计：概念设计是整个制作过程中最为重要的一步。
在概念设计阶段，需要决定角色的外形、性格、背景等方面的要素，这些要素将成为后续制作过程的参考。
因此，研究人员应该从多个角度考虑细节，以确保生成的角色形象可塑性强。
2. 模型制作：模型制作是指根据概念设计阶段确定的角色特征，对角色的外形进行建模的过程。
制作3D卡通角色的要点在于要重视角色的表情、肢体动作等细节方面的塑造，同时，在构建角色细节的过程中，研究人员需要注意细节的完美性和其可动性之间的平衡。
3. 纹理贴图：纹理贴图是指把预先构建好的纹理贴在角色的表面以便于呈现出细节。
这个过程通常要根据概念设计的设定来完成。
4. 动画制作：动画制作是指为角色加入运动动画，以使角色更生动。
此时，研究人员需要仔细挖掘角色的性格和个性特征，在符合设计要求的基础上，运动动画的制作更加真实而有效。
5. 渲染：渲染是指把已经建模并贴好纹理的完整角色场景放入模拟器并加入灯光效果完成渲染的过程。
渲染后，角色呈现出来的效果将更加逼真。
二、3D卡通角色制作的要点1. 关注细节：在制作过程中，制作人员需要注重角色的细节塑造，例如眼部、嘴巴、头发、衣服纹理等。
制作人员要认真考虑这些细节并在角色上实际造型中突出表现。
2. 注意表达：制作人员需要注重角色形象的出现的表达。
例如，把握角色的个性特点，如怪异或可爱，并合理地加以表达。
3. 研究灵活性：在制作过程中，制作人员需要考虑角色动画的灵活性。
这包括肢体动作、面部表情和服装上的细节等。
三维角色动画制作基本过程
三维⾓⾊动画制作基本过程经过20年的发展，三维动画设计者们逐渐摸索出⼀套成熟的计算机三维⾓⾊动画制作程序，⽽且这个程序适⽤于各种电影、电视、⽹站和游戏作品的制作。
虽然它与电影的制作过程⼀样，也包括前期制作、制作和后期制作3个阶段，但计算机三维动画有更多独特的制作细节。
下⾯对三维⾓⾊动画制作过程⼀⼀讲解：1.三维⾓⾊动画制作过程⼀:前期可视化制作前期可视化制作是三维⾓⾊动画制作过程的开始阶段，在这⾥只是建⽴⼀个可以进⾏三维动画制作的故事主题，从这个故事主题出发，创作⼀个简短的故事情节或脚本，并通过素描略图把这个故事可视化，从这些动画略图中选择部分素描画⾯，组成⼀幅⽣动⽽⼜丰富有感染⼒的⾓⾊设计造型图，可以通过它来表现故事风格和基调。
利⽤这些动画略图和⾓⾊设计造型图就可以进⾏⾓⾊模型的具体设计，并且可以为模型和⾻骼的创建确定制作⽅案了。
前期可视化制作的下⼀步就是利⽤动画略图制作故事板，绘制完整的故事场景。
通过故事板可以知道⾓⾊的主要动作、镜头的持续时间，摄像机取景⽅式以及场景过渡等，制作完故事板后就可以把这些素描扫描到计算机中，经过适当的排列产⽣⼀个典型的三维⾓⾊动画。
虽然动画制作的前期可视化⼯作⼤部分都不是利⽤计算机完成的，但对于后⾯动画制作的顺利进⾏，这些准备⼯作却是必不可少的。
2.三维⾓⾊动画制作过程⼆：前期制作动画的前期制作介于前期可视化制作和具体的三维⾓⾊动画制作之间，所谓前期制作就是在计算机上简单地制作⼀个三维⾓⾊动画，这时的⾓⾊模型并不需要太⾼的分辨率。
在这个阶段就要考虑到电影动画制作的所有细节，制订粗略的制作⽅案。
在开始真正的动画制作之前，主要故事情节，镜头的持续时间以及摄像机取景⽅式都要可以进⾏调整和重新设计，制作三维⾓⾊动画时是允许对这些内容进⾏适当调整的。
预览前期制作完成的三维⾓⾊动画就可以对作品的最终效果有⼀个粗略的印象。
另外，在正式制作⾓⾊动画之前，必须建⽴⾓⾊的各种动画控制器。
基于虚拟现实技术的3D虚拟人物建模与动画设计研究
基于虚拟现实技术的3D虚拟人物建模与动画设计研究虚拟现实（VR）技术作为当今科技领域的重要发展方向之一，已经在多个领域展现出了巨大的潜力。
其中，基于虚拟现实技术的3D虚拟人物建模与动画设计是广泛关注的研究领域之一。
本文将围绕这一主题展开研究讨论，探索基于虚拟现实技术的3D虚拟人物建模与动画设计的关键技术和应用。
一、3D虚拟人物建模技术在虚拟现实技术中，人物建模是创建逼真虚拟人物的关键步骤。
精确而高度逼真的3D建模技术对于创造出真实感和沉浸感很重要。
常见的3D人物建模技术包括多边形建模、NURBS曲线建模和体素表示方法等。
多边形建模是最常用的方法之一，它通过对三角形面片的组合来创建3D人物模型。
NURBS曲线建模则注重平滑和精确度，更常用于人物的细节建模。
而体素表示方法则将模型表示为立方体网格，使得虚拟人物的形状和动作更加自然逼真。
二、虚拟人物动画设计技术一旦完成人物建模，接下来的关键任务就是为虚拟人物赋予动画。
虚拟人物动画设计技术旨在通过模拟真实人体运动来创造逼真的动画效果。
其中，骨骼动画是最常用的技术之一，它通过将人物分解成骨骼系统，并通过操纵这些骨骼实现人物的运动。
另外，关键帧动画是创造动画效果的另一种重要方法，它通过标记和操纵关键帧，将虚拟人物的动作连贯地展现出来。
三、基于虚拟现实技术的应用基于虚拟现实技术的3D虚拟人物建模与动画设计在多个领域有广泛的应用。
在游戏开发领域，通过虚拟现实技术的应用，游戏中的角色能够栩栩如生地展现出来，从而提升游戏体验。
此外，虚拟现实技术还可以应用于虚拟人物的培训和教育领域。
通过创建虚拟人物模型和动画，可以实现互动学习和实地培训的效果，提高学习和培训的效率。
另外，虚拟现实技术还可以应用于医学领域，通过创建虚拟人体模型，医生可以实现在虚拟环境中进行手术模拟和培训，提高手术的准确性和安全性。
四、面临的挑战和未来发展方向虚拟现实技术的快速发展给3D虚拟人物建模与动画设计带来了更多的挑战和发展机遇。
阐述三维动画影片的制作流程,并结合目前自己所学的知识发表一下看法
阐述三维动画影片的制作流程，并结合目前自己所学的知识发表一下看法摘要：一、三维动画影片制作流程概述二、三维动画影片制作的关键环节1.角色设计2.场景设计3.故事板4.建模5.材质与纹理6.动画制作7.灯光与渲染8.后期合成三、我国三维动画产业现状与展望四、个人看法与建议正文：随着科技的发展和影视产业的日益繁荣，三维动画影片已经成为电影市场的重要组成部分。
其独特的视觉效果和丰富的表现力深受观众喜爱。
本文将阐述三维动画影片的制作流程，并结合目前自己所学的知识发表一下看法。
一、三维动画影片制作流程概述三维动画影片制作流程可以分为以下几个阶段：1.创意与策划：这是一个头脑风暴的阶段，团队需确定动画影片的主题、风格、故事线等。
2.剧本编写：根据策划，编写详细的剧本，包括对白、场景、动作等。
3.角色与场景设计：设计影片中的角色和场景，使其符合剧本要求。
4.故事板：将剧本以画面形式呈现，为后续制作提供参考。
5.建模：创建角色、场景和道具的三维模型。
6.材质与纹理：为模型添加表面材质和纹理，使其更具真实感。
7.动画制作：通过关键帧动画、动力学模拟等技术，为角色和物体制作动画。
8.灯光与渲染：设置场景灯光，调整渲染参数，使画面达到最佳效果。
9.后期合成：将渲染好的画面进行合成、调色、音效剪辑等处理。
10.剪辑与配音：根据故事板将画面剪辑成完整的动画影片，同时进行配音和音效录制。
二、三维动画影片制作的关键环节1.角色设计：角色的造型、动作和表情是动画影片吸引观众的关键。
设计师需充分考虑角色的特点，使其具有辨识度和亲和力。
2.场景设计：场景设计关系到影片的整体氛围和视觉体验。
设计师应注重场景的层次感和细节处理，使画面更加丰富。
3.故事板：故事板是动画影片的基础，需严格遵循剧本，同时注重画面构图和镜头语言，为动画制作提供清晰的指导。
4.建模：建模是三维动画的基础，模型质量直接影响画面效果。
建模师应掌握多种建模技巧，满足影片需求。
关于三维动画角色造型设计的论文（优秀范文5篇）
关于三维动画角色造型设计的论文（优秀范文5篇）第一篇：关于三维动画角色造型设计的论文1三维动画角色造型的分类1.1拟人化的造型三维动画场景中，对角色造型进行梳理时，多采用拟人化的手法，如大家熟知的《海底总动员》中的尼莫以及《狮子王》中的辛巴等。
孩子大多较喜欢动物，采用拟人化的手法，赋予角色生命，可以很好地展现出一种与实际生活截然不同的世界奇景，大多动画作品中都喜欢采用这种夸张式工艺。
拟人化造型的调试工艺必须具备两个细化特征，首先外形必须要与动植物的显性特征基本吻合，其次要精细角色的面部以及手部的特写，从而符合人们的正常审美习惯。
1.2写意类的造型这种造型主要是对个性化特征较为显著的角色造型进行基本强调，其造型处理结果没有过多的要求，在影片活动中，只需要适当激发观影人员的思路，使其能够产生适度联想；同时写意类造型在设计工作上较为随性，散发的随意性色彩较为浓厚，对于影片的整体风格，能够精良把握能效。
一般定义这种类型的动画作品时，将其定义为艺术片。
2三维动画角色造型设计的流程三维动画角色造型设计的关键点主要表现在四个方面：一是对角色的整体风格的确认；二是对角色性格的有效搭配；三是从自然和传统艺术资源中挖掘灵感；四是变形与夸张处理模式。
2.1确认整体风格在对动画剧本的内部角色进行设计工作时，首先必须要对内容表述的风格进行整体把握。
一般来说，异质化类型的动画角色相较与其他类型的动画角色，两者的表现手段天差地别，因此在设计过程中，必须要对角色造型进行整体验证和考察。
2.2角色性格搭配一般动画传递的氛围应是多角色交流的活跃氛围，并经过细致化的对比和映衬，将动画核心灵魂进行进一步彰显，要有机铺陈与搭配角色的性格，这样会有利于提高影片的整体票房。
一般而言，除了表演活动，造型基本承揽了动画作品全篇章疏通的职责，如《亚瑟和他的迷你王国》，迷你王国中的小矮人，给人们留下了深刻的印象。
当然，其中天真的童心、神幻王国探险的气魄等也深受大众的喜爱。
3d人物建模教程
3d人物建模教程
在本教程中，我们将学习如何进行3D人物建模。
这个过程将涵盖从零开始创建一个基础的人物模型，到添加细节和纹理的步骤。
让我们开始吧！
第一步：创建基础几何体
首先，我们将创建一个基础的几何体作为人物模型的基础。
我们可以使用球体或立方体来代表人物的头部，使用圆柱体代表身体和四肢。
根据你的设计需求，可以调整几何体的大小和比例。
第二步：雕刻细节
接下来，我们将使用雕刻工具来添加更多的细节。
这可以包括人物的脸部特征，如眼睛、鼻子和嘴巴，以及身体的肌肉和曲线。
使用工具如拉伸、切割和推和拉来塑造模型的形状。
第三步：光滑表面
在建模过程中，我们可能会得到一些锐利的边缘和角度。
为了使模型看起来更加真实和光滑，我们可以使用光滑工具来消除这些锐角，并调整模型的曲线和表面。
第四步：添加细节和纹理
一旦基本形状和曲线确定，我们可以开始添加更多的细节和纹理。
这包括添加皮肤纹理、衣物纹理和头发纹理，以及绘制面部特征和身体细节。
使用绘画工具和纹理贴图来创建逼真的效果。
第五步：调整和导出模型
最后，我们需要调整和优化模型的形状和细节。
这可能包括调整面部特征的比例、身体的姿势和服装的位置。
完成后，我们可以将模型导出为所需的文件格式，如OBJ或FBX，以供使用或进一步渲染。
希望这个教程对你有帮助！加油！。
三维角色动画制作流程
三维角色动画制作流程第一步：策划和概念设计在制作三维角色动画之前，首先需要进行策划和概念设计。
这一步骤涉及到确定动画的主题、故事情节、角色设定、场景设计等。
策划过程中还要考虑动画的目标受众和预算。
第二步：角色建模在进行角色建模之前，需要根据概念设计进行角色草图的绘制。
角色建模是通过使用三维建模软件，将角色的外观、体型和各个细节表现出来。
在进行角色建模时，需要考虑角色的比例、动作需求，以及角色是否需要进行细致的皮肤和衣服的建模。
第三步：绑定和骨骼系统绑定是将角色的模型与骨骼系统进行连接的过程。
骨骼系统是为了使角色能够进行骨骼动画，并通过控制骨骼的运动来控制角色。
绑定过程中需要确定每个骨骼的位置、旋转和缩放。
同时还要在角色的模型上设置权重，来确定每个顶点受到骨骼影响的程度。
第四步：角色动画在角色动画过程中，需要根据剧本或剧情板，通过关键帧动画的方式为角色添加各种动作和表情。
动画师可以使用动画软件来创建角色的动画。
在绑定和骨骼系统完成后，动画师可以通过调整骨骼的运动和姿势来创建动画。
动画绘制的过程可通过逐帧或IK（Inverse Kinematics）控制完成。
第五步：灯光和材质在角色动画制作完成后，需要进行灯光和材质的制作。
灯光是为了增强场景的氛围和效果，通过合理的灯光设置可以使画面更加真实。
材质是为了赋予角色和场景真实感和质感，通过合理的材质设定可以使角色看起来更生动。
第六步：场景布置和渲染在完成角色的动画和灯光材质的设定后，需要对场景进行布置和渲染。
场景布置包括确定摄像机的位置和角度，以及摆放其他环境元素。
渲染过程中需要对场景进行光照计算和细节渲染，以获得最终的渲染图像。
第七步：后期制作和特效添加在角色动画制作的最后阶段，可以进行后期制作和特效的添加。
后期制作中可以进行颜色校正、特效处理和音效添加等。
特效添加可以增强动画的视觉效果，如火焰、爆炸、雨水等。
音效的添加可以增添动画的真实感和氛围。
最后，需要对制作的角色动画进行测试和评估，以确保角色动画达到预期的效果。
3ds Max动漫游戏角色设计实例教程06 3D写实角色模型实例制作
接下来制作头盔前面上方的活动挡板。这个挡板在真实的盔甲中是为了保护战斗中 穿戴者的眼部，在非战斗的时候可以向上抬起固定，这里我们仅仅把这种结构当作 一种装饰（见图6-6）。
然后沿着挡板模型的位置，制作下方的面部护具，两者穿插衔接（见图6-7）。
图6-8为模型添加Symmetry修改器后的效果。
将头部模型放置在头盔内，然后再进行模型的调整，让头盔跟头部模型相互匹配、 协调，这样角色头部的模型部分就制作完成了（见图6-10）。
接下来将小臂、手部和护肘的模型UV进行拆 分（见图6-45），腰臀部模型由于材质的特点 要进行单独拆分（见图6-46），然后拆分腿部、 脚部和膝盖处的铠甲模型的UV（见图6-47）， 最后拆分腰带、背包及大腿装饰铠甲模型的 UV（见图6-48）。
图6-49为角色武器道具模型的UV拆分，基本 利用正面和背面对称结构进行拆分即可。
6.5 角色道具模型的制作
在原画设定图中，除了角色以外还有与之相配的武器道具模型需要制作，本例中的武器 道具为一柄双手持握的长剑，整体结构比较简单。下面首先来制作剑柄模型。 在3ds Max软件视图中利用圆柱体模型编辑制作剑柄的基本外形（见图6-37），再制作 剑柄上端的模型结构（见图6-38），接下来制作出剑阁结构部分，剑阁是剑柄与剑刃之 间的衔接结构（见图6-39），同时制作出剑阁两侧的半球形装饰（见图6-40）。
⑤开始制作下肢模型，从大腿开始一直到脚部， 整体都是被金属铠甲所覆盖。首先利用圆柱体 模型编辑大腿部分的模型结构（见图6-31）， 继续向下制作出膝盖及小腿的模型结构（见图 6-32）。然后制作大腿及膝盖处的附属铠甲模 型结构，制作方法与肩甲类似（见图6-33、图 6-34），最后制作角色脚部模型（见图6-35）。 将对称部分的模型进行镜像复制，然后通过 Attach命令结合为整体模型，图6-36为本章角 色模型最终完成的效果。
3Dmax中人物角色建模的基础步骤
3Dmax中人物角色建模的基础步骤1. 收集参考资料在开始人物角色建模之前，第一步是收集参考资料。
这些资料可以是照片、插画、影片或者其他任何与角色特征相关的内容。
通过收集足够的参考资料，可以帮助我们更好地理解并塑造出真实且具有个性的人物角色。
2. 设计人物角色草图使用手绘或者数字工具，设计人物角色草图。
草图可以帮助我们将思考转化为图像，更好地呈现出想要表现的角色特征和细节。
此步骤通常需要多次修改和完善，直到达到满意的程度。
3. 创建基础形状在3Dmax中，创建人物角色建模的基础是使用基本的几何形状来构建。
根据草图中的设计思路，我们可以使用立方体、球体、圆柱体等基本形状来模拟角色的基础轮廓。
4. 雕刻细节在创建基础形状后，可以使用3Dmax中的雕刻工具去增加和细化模型的细节。
通过使用雕刻工具，可以对角色的面部、身体以及其他细节进行塑造和调整，使其更加真实和生动。
5. 添加材质和纹理为了让角色更加逼真，可以在模型上添加不同的材质和纹理。
通过选择不同的材质和纹理，可以为模型赋予不同的颜色、质地和光泽。
这一步骤可以通过使用3Dmax中的贴图编辑器来完成。
6. 设置骨骼和控制器为了使人物角色实现动画效果，需要设置骨骼和控制器。
骨骼是模型中的骨架，通过设置各个关节的连接和运动限制，可以使角色更加灵活地执行各种动作。
控制器则是用来控制骨骼运动的工具，可以通过设置关键帧来实现角色的动画效果。
7. 优化和细节修饰完成骨骼和控制器的设置后，可以对人物角色的模型进行一些调整和细节修饰。
这可能包括对几何形状的调整、修复面片的错误以及进行额外的雕刻工作，以确保模型的完整性和美观程度。
8. 渲染和呈现完成人物角色建模和细节修饰后，可以进行渲染和呈现工作。
在3Dmax中，可以选择不同的渲染器来呈现和输出人物角色的最终效果。
通过调整灯光、阴影、材质和纹理等参数，可以使人物角色在渲染后更加真实和具有表现力。
总结：人物角色建模是一个复杂而有趣的过程，其中包括收集参考资料、设计草图、创建基础形状、雕刻细节、添加材质和纹理、设置骨骼和控制器、优化和细节修饰以及渲染和呈现等步骤。
3Dmax角色动画制作教程：赋予人物生动的动作
3Dmax角色动画制作教程：赋予人物生动的动作3Dmax 是一款功能强大的三维建模和动画软件，它可以帮助我们生动地赋予角色各种各样的动作。
下面，我将为大家提供一个关于使用3Dmax 制作角色动画的教程，帮助大家了解如何让人物角色栩栩如生地活动起来。
步骤一：创建角色模型首先，在3Dmax 软件中创建一个基本的角色模型。
你可以使用预设的人体模型进行操作，也可以自己进行细致的建模。
确保你的模型符合人体比例，具备基本的关节结构，并且面部和身体的细节表现充分。
步骤二：设定角色骨骼选择“工具”菜单上的“骨骼”选项，然后为你的角色模型添加骨骼。
通过创建和连接一系列的骨骼来模拟人体的关节和运动方式。
确保你的骨骼结构与你的角色模型相匹配，并且每个关节的约束设置正确。
步骤三：绑定骨骼和模型将骨骼和角色模型绑定在一起，以便在骨骼移动时，角色模型能够正确地跟随。
选择你的角色模型，进入编辑模式，然后通过点击“绑定”按钮进行绑定操作。
确保你的绑定设置正确，骨骼与角色模型之间的连接紧密而平滑。
步骤四：创建动画关键帧为你的角色模型创建关键帧是制作动画的关键步骤。
在动画时间轴上选择一个关键帧，然后对你的角色模型进行调整，例如移动、旋转或者改变表情。
每当你在一个关键帧上对角色模型进行修改时，软件将自动在其他关键帧上创建相应的变化。
步骤五：细化动画关键帧在你的关键帧上继续微调，使你的动画更加流畅和自然。
你可以使用曲线编辑器来调整特定部分的动画效果。
确保每个关键帧之间的过渡平滑，同时保持角色模型的真实感和可信度。
步骤六：添加细节动画效果为了使你的角色动画更加生动，你可以添加一些细节动画效果，例如头发的飘动、衣服的摆动等。
选择你想要添加效果的部位，然后使用软件提供的动画效果工具进行相应的调整和修改。
步骤七：渲染和输出动画当你完成了角色动画的制作后，你可以在3Dmax 软件中进行渲染，以获取高质量的动画效果。
选择你想要渲染的帧范围、渲染设置，并调整光线、材质和纹理等参数。
三维人物模型的构建标准 要求
三维人物模型的构建标准要求三维人物模型的构建标准三维人物模型是数字媒体和游戏开发中不可或缺的一部分。
构建高质量的三维人物模型需要符合一定的标准，以便实现逼真的视觉效果并提供良好的用户体验。
以下是三维人物模型构建的标准要求。
1. 比例和解剖结构：三维人物模型的比例和解剖结构应符合人体正常比例和身体结构。
各个身体部位的尺寸和比例应保持正确，从而使人物模型看起来逼真而合理。
2. 拓扑结构和几何流：三维人物模型的拓扑结构和几何流是确保模型在动画和渲染时具有良好变形和形状的关键。
拓扑结构应该是干净的，边缘流应该流畅，以确保动画表现的流畅性和人物模型的视觉质量。
3. 材质和纹理：三维人物模型应具有适当的材质和纹理，以增加视觉效果。
材质应该与人物的身体部分相匹配，并适当反映皮肤、衣物、头发等细节。
纹理应该是高质量的，以在渲染过程中产生真实感。
4. 细节和细节贴图：三维人物模型的细节和细节贴图可以增加模型的真实感和细节。
例如，皱纹、肌肉纹理、疤痕等可以通过细节贴图增强模型的真实感。
5. 动画和姿势：三维人物模型应具备适当的骨骼和动画以实现生动的动作和姿势。
骨骼系统应能够自然地动态变化，并且能够支持各种类型的动作，如走路、跑步、跳跃等。
6. 渲染和光照：三维人物模型在渲染过程中需要适当的光照和渲染设置，以实现逼真的效果。
灯光设置应正确地照亮人物模型，并且阴影和反射应适当地呈现，以增加模型的真实感。
总之，三维人物模型的构建标准包括比例和解剖结构、拓扑结构和几何流、材质和纹理、细节和细节贴图、动画和姿势以及渲染和光照等方面。
遵循这些标准要求可以确保构建出高质量、逼真和令人满意的三维人物模型。
动画制作知识：制作3D角色的流程和方法
动画制作知识：制作3D角色的流程和方法制作3D角色是动画制作中非常重要的一部分，它不仅需要有美术基础，还需要懂得如何使用3D建模和动画制作软件。
在这篇文章中，我们将详细介绍如何制作一个3D角色的流程和方法。
一、造型设计首先，你需要设计一个独特的3D角色，让你的角色不同于其他设计师的角色。
首先，你需要对你的角色进行一些简单的草图作业，用来记录一些灵感，并帮助你构思你的角色。
其次，你需要从头到脚设计你的角色。
包括头部、身体、衣服、鞋子、配件等。
你可以画出不同的模块，然后将它们组合成一个完整的角色。
确保你考虑了不同的角度和发掘了你的角色的特点。
最后，你需要选择一种3D建模软件，例如Blender或Maya，并使用它来创建你的角色的模型。
你可以使用你的草图模板作为指导，为你的角色建立坐标系、平面等。
在这个过程中，你需要分配好多边形面数，以便在后续动画制作过程中有更高的自由度。
二、材质贴图在造型完成后，你需要给你的角色添加彩色材质贴图。
选择正确的材质对于人物形象的定位和形象的刻画有着非常大的影响。
首先，你需要对你的角色进行UV纹理展开。
从而将你的角色的6个面展开到一个平面上以生成纹理贴图的基础模型。
在展开的时候，可以将不同的模块单独处理，在设计贴图的过程中对不同的模块使用不同的图案和颜色来区分。
其次，你需要使用纹理贴图软件，例如Photoshop或Substance Painter，来执行绘画工作。
在这个过程中，你需要给每一个物体手动分配并且绘制不同的材质风格，并确定每个物体所需的贴图分辨率和接缝调整等问题。
最后，你需要将贴图应用到你的角色身上。
在Blender或Maya中导入你的贴图，并将其应用到你的角色模型上，同时需要对材质参数进行微调，以确保贴图能够与角色模型自然的结合在一起。
三、动画制作动画制作是最具挑战性和最耗时的过程。
在这个过程中，你需要根据角色的形态和行为来设计动画。
在设计时，你需要考虑到角色的动作要紧贴着角色的个人特性和背景故事。
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浅谈三维动画写实人物模型制作摘要：随着时代的发展，动画的制作手法，已经由先前的二维平面开始慢慢向三维方向转型。
而且随着三维技术的不断完善和发展，现今的三维动画已经慢慢开始深入人心。
虽然三维动画的组成部分很多，而基础部分——模型制作，在很大程度上决定了动画片中的角色性格。
在模型制作方面，如果想要使自己的模型制作水平提高，通过对人的写实性模型制作，是不可缺少的途径。
本文主要通过对真实人物模型制作方法的探寻，来提高对建模的认识以及实际操作的能力。
关键词：结构；合理性；疏密度；布线我们知道，建模是3D动画创作的首要工作。
我们创作开始的时候，第一接触的就是建模，而由于人的生理结构比较复杂，这就使的人物建模难度很大。
又因为人物角色是很重要的部分，对人物的建模要求就会很高。
在创作的过程中，会发现自己创作的人物模型不像，或是不好看，其实原因很简单，就是缺乏对人物形态结构和比例的了解。
模型的制作首先要求制作人员要拥有一定的美术功底，即要有人体结构知识，一定的空间塑造能力。
三维模型的制作就像是做雕塑，只是各自使用的工具有差异而已。
三维模型的制作不同于我们现实生活中的雕塑的是，它在一个平面的操作界面上进行，用很多的面来组成一个物体。
即我们在软件中所做的东西，不能像平常一样很容易的分出一个物体的结构。
即使知道它的结构组成，也要具有用点与面来结合的能力，以便让其在三维软件中表现出来。
一.对人体结构要有初步了解在制作中要遵循制作规律，即从大结构入手，逐步深入刻画细节。
写实性的人物制作，这点更加重要。
首先要从正确的人体比例开始。
动画人物角色的制作，毕竟是要有一定的艺术性在里面。
人体的大致比例要求不一定要像现实中的那样完全一致。
“在欧洲的人体造型中，使用的比例，一般采用以身高和头高相比。
理想化的男性成人直立时，头高为身高的1／8。
女性人体，虽然头高也为身高的1／8，但是女性人体皆为长躯干型，躯干和下肢的比例系数大于男性人体。
”［1］（P.9）所以，我们可以进行合理的艺术加工，人物为了美观可以做八个头高。
这样可以不失真实也不乏美感。
（如图1）确定了人体比例后，我们要了解人体的大体划分。
就是我们在建模中，要先将人体分割，各个部分我们可以将它归纳成什么样的几何物体。
人体由骨骼，关节，韧带，肌肉等组织构成了一个有机的整体。
其结构左右对称，能形成运动繁复多变的人体形态。
为了方便了解，我们把人体分了头颅，躯干，上下肢。
人体段落的分割线，一般是在人体各部分结构的衔接处和穿插处。
人体各关节的主要肌肉与骨骼相连，在体表呈现明显的转折，凹凸等标记，形成了各部分段落的控制线。
通过这些线，我们把人体大致分成了头颅，颈，胸腔，腹腔，盆腔，四肢。
“必须承认我们不能记住很多复杂的图形，所以绘画人体之前最好先考虑所要画的人体主要由那些形状组成。
”［2］（P.44）这些就为我们制作模型的时候提供了参考。
创作一个人物模型的时候我们就可以把模型先分成这样的一些大体块（如图2）然后慢慢刻画细部。
人物建模是公认的比较难的建模部分。
说它难是因为它不像是机械类的模型，只要找到详细的参考图，每个零件相对是很规整的，制作出来拼在一起就可以了。
角色人物就不同了，除了形的“准”外，还有“神”的问题。
一个好的模型作品必须是神形兼备的。
就单说“形”也不容易作到准确。
系统学过绘画的人都知道，人物是最难画的。
因为人的结构复杂，外型变化微妙，比较难把握好。
就以头部来说，单从（图3）这张人头肌肉来说，就可看出人的头部肌肉分布的复杂性。
而我们的真实人物模型的基础就是人的结构。
一副人物模型的逼真度很大一部分就在人的头部，加之模型将来的表情动画，头部的重要性可想而知。
当我们把大体的框架弄好后，接下来的就是细节部分。
我们如何将人物模型做的逼真而又在将来的动画部分不出问题，模型的布线就是关键。
模型线有什么作用？线要怎样放置才算合理？这些问题是学习模型制作的人都想过的问题。
现在3D建模有很多方法，POLY（多边形）建模是用的比较广泛的一种。
组成面的这些线，就是我们建模时候用来确定外形的工具。
我们在操控这些线的时候，不仅是为了确定外形，作为模型的灵魂组成部分，不论线的功能，还是为了将来的动画调节，线的合理性都是很重要的。
二. 制作过程中的探寻线的合理性首先就是用线的疏密度。
不论是工业建模还是人物建模，我们遵循的原则是先简后繁。
就是在开始建模的时候就要注意用线的先疏后密。
比如同一个人的头部模型，可以2000面来表现，也可以用10000面来表现。
而为了方便制作和修改，开始的时候就要以最少的面来表现头部的大体轮廓，而后开始深入加工。
如（图4）讲究线的疏密还要将人体结构和肌肉加以考虑。
如头部，为了让人物“形”似，就要准确合理的放置线条。
比如眼睛部位，由于眼睛将来要做表情动画，线的走向就要依从眼轮匝肌的生长规律。
围绕着眼球做圆形布线，圆圈线的部位也要和眼轮匝肌相同，这样为以后的表情调试打基础。
如果在眼睛，嘴周围用线太少，没有足够的可控点，做表情的时候是肯定做不到位的。
这就要求对设置，动画有一定了解。
也就是要知道运动的原理和方式，才能自由的控制目标体模型线的疏密度。
有人认为在能够刻画出结构的同时，线用的越少越好。
这样的想法是不完全正确的。
线过少就会造成肌肉变形，可控性降低。
模型的布线不单单是以定型为目的，模型还要为日后的动画着想。
即使是做单帧，也要为贴图的绘制而考虑。
在什么地方用线可以适当的少，在那些地方要布线紧密，动手之前都要先拿捏好，做到心中有数。
在布线的时候，运动幅度大的地方线条要密集。
包括关节部位，表情活跃的肌肉群等地方。
如上图，眼睛和嘴的在表情动画中变化比较丰富，这些地方线就要布的密集。
耳朵的形体复杂，线条密集是为了表现细节。
头盖骨那里肌肉运动较少，运动的幅度也小，线就可以分布的稀疏。
注意了线的疏密，还有就是要有一个合理的布线方法。
什么样的布线方法是合理的，是科学的呢？在POLY建模的时候，一个物体可以出现三角面，四边面，五边面。
而普遍的认为是四边形的面比较理想，所以就有偏激的认为人物模型全是四边形面为最好。
但由于人的结构比较复杂，在制作模型的时候，三星，五星线，三边面，五边或更多边形面的出现是不可避免的。
追求合理的布线方法，大家也一直在探寻。
以三维软件的工作计算原理来说，均等的四边形所制作出的模型，在运算速度，后续的展开贴图画贴图，以及以后的蒙皮，肌肉变形等方面的工作时候提供了很大的便利。
而且在外形修改的时候，可以更加方便雕刻刀工具来制作。
那么，四边形的排列布线方法就是最合理的呢？我们可以看一张图片来说明。
如（图5）,这种排列布线的方法要想体现更多的肌肉细节的话，就需要用很多的面来体现，这样面数就会成倍的增加。
而这样的模型在真实动画人物模型中是很少用到的。
它一般只用在比较苛刻的视觉电影角色方面。
所以这样的模型对动画来说是很少运用的。
为了表现人体的结构，还有人用到结构法来做模型。
结构法，顾名思义，就是完全按照人体的结构来分布线，一切都为了体现人体结构。
但这样势必会产生很多的三角面，五边形面。
这样的模型在渲染的时候就会出现表面的不平整。
就如(图6)所看到的出现三星线和五星线的地方在渲染后就有明显的不平整。
完全的结构法布线难免会出现这样的问题，这就对模型的光滑和美观造成影响。
既然不同的布线方法有不同的利和鄙，我们就可以采取折中的方法，把两种方法的长处结合起来运用。
四边形的布线方法对大幅度的伸展动作有很好的效果，就可以将这样的线分布在人体活动范围比较大的骨节，肌肉部分。
这样就可以保障伸展空间要求比较大，变形比较复杂的部位有充沛以及合理的伸展走向来支持大的运动幅度。
而变形小的部位就用结构法做足细节，因为这些地方的运动及可伸展性小，有要能展现出结构，这样的地方运用结构的方法布线是再好不过的。
如（图7），眼睛和嘴的周围是人脸上表情最丰富的区域，这里的线就要考虑脸部的肌肉走向和将来的表情动画要求。
在眼眶和嘴周围，都是用比较规整的四边形布线，这就最大限度的满足了肌肉的收缩变化。
而耳朵部分，肌肉的活动很少，为了表现耳朵的形状，这里就采用结构法布线。
可以看见这里有很多的五星线甚至六星线的存在。
脖子部位由于活动范围大，这里的线又回到了四边形面的排布。
对于模型的不同部分，就要用不同的布线方法。
这些技巧就要制作者在不断的制作与学习中摸索。
随着模型线的不断分布，就会出现三星，五星线。
这有遇见了如何去处理这些不太理想的线接处的问题。
模型上的五星或五边形在圆滑后会在表面造成瑕疵，更为重要的是在表情或肌肉变形的时候会难以控制。
五星或五边形能导致肌肉不能很好的伸展，一般情况下，哪个地方出现五星，伸展或变形就会在哪儿停止。
这样就直接影响到了模型后期的动画调制。
所以就要很好的把这样的线处理好，不影响以后的工作。
人的脸部作为人的灵魂地域，这里的线比身体要求更高。
由于这里结构的复杂性导致了脸部五星的必然出现。
在处理脸部五星的时候，我们要将其远离脸部肌肉的活动群部位。
尽可能的把它们隐藏在肌肉运动幅度比较小的部位，或者是在我们主视线以外的地方。
如何处理好这样的线，在自己不断的练习建模和熟悉软件工具的同时就会了解。
这些就是需要积累的技巧性的经验。
制作技巧，来源于对工具的运用和练习。
软件，它具有先天的技术性在里面，技术性的东西往往比较难熟练掌握。
做模型也是一样，要不厌其烦的去练习，去了解软件，才可以为自己创作真实性的作品打好基础。
有道是：熟能生巧。
3D 制作软件就是一件工具，在开始学习的时候必然会有麻烦，有问题。
在逐渐了解和掌握工具的同时，就会提高技术。
像真实的人物模型制作，是要建立在理论与技术结合上的。
人物模型制作需要系统的人体结构知识，要求对软件的运用能得心运手。
以成熟的软件运用技术做工具，以全面的人体结构知识做理论指导，这样就可以做出真实的人物模型来。
（如图8）三. 电脑动画创作与手绘写生的融合虽然前面部分我都是在讲电脑动画制作。
但我们更应该认识到基础手绘能力的重要性。
这也是我经常强调的一个观念：电脑只是工具，好作品靠的还是人脑。
在创作中，很多人会迷惑于具体运用什么手法：三维还是二维，CG还是手绘。
而在我看来，这些都只是一个创作手段的不同而已，他们的本质是相同的。
如果一定要归纳一下他们的异同点，也只是立足与其表现形式的差别。
具体要运用什么样的手法，当然首先取决与你的创作性质。
如果是进行前期创意性质的人物设定工作，那当然是运用手绘的二维表现方法为宜。
因为和电脑三维建模相比，手绘的方式更灵活，更随意，也更能激发创作灵感。
你可以在成稿之前多进行素材的写生，再进行艺术性质的加工。
这也是二维手绘的一大亮点：作者可以主观地加入各种艺术表现性质。
而电脑动画创作是立足与手绘的，但和传统的逐帧手绘的方式不同，它在速度、灵活性、可操作性等许多方面又有自己不可比拟的优势。