毕加索和立体主义讲课讲稿
探讨毕加索的立体主义风格
探讨毕加索的立体主义风格
毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最有影响力的艺术家之一，他的立体主义风格是他艺术生涯中最具有代表性的艺术风格之一。
立体主义是一种艺术风格，它的主要特点是通过几何形状和透视原理来表现物体的三维效果。
毕加索的立体主义风格在20世纪初期逐渐发展起来，他在自己的作品中运用了立体主义的技法和风格。
毕加索运用了几何形状和线条来表现物体的三维效果，使得他的画作充满了立体感和空间感。
毕加索的立体主义画作常常采用了多个角度的视角，让观众可以从多个角度来观察和理解画作。
他将不同的角度和视角交错在一起，形成了一个复杂的图像，使得观众能够深入体验画作中的空间和形态。
除了几何形状和线条，毕加索的立体主义画作还采用了多种色彩和色调来表现物体的光影效果。
他运用了明暗对比和色彩对比来增强画面的立体感和空间感，使得画作充满了活力和表现力。
毕加索的立体主义风格对20世纪的艺术史产生了深远的影响。
它不仅在绘画领域产生了重要的影响，还对雕塑、建筑和设计等领域产生了影响。
毕加索的立体主义风格代表了现代艺术的一种重要风格，它对艺术史的发展和演变产生了重要的影响。
毕加索与立体主义.
论毕加索的立体主义探索搞要：毕加索是一个真正的天才，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
本文以对毕加索生平简要介绍和立体主义艺术的发展和特点的描述为前奏，通过重点分析毕加索对立体主义艺术的探索，从其立体主义作品中分析其创造思维和艺术特点，从而深刻地理解一个艺术家天才怎样创造并发展一种艺术风格。
关键词：毕加索立体主义现代艺术1.毕加索帕布洛路易兹毕加索（PABLO PUIZ PICASSO，1881－1973）1881 年10月25 日出生在西班牙南方海滨马拉加。
他是20世纪最富有，最著名的画家之一。
他惊人的才智和永不衰竭的艺术生命力，使他成为一位传奇式的人物。
毕加索以现代人的精神需要为尺度，立足于立体主义创造的价值，成为塞尚的继承者和超越者。
他的艺术风格多变，在他的艺术里我们几乎可以看到20世纪绘画的诸多风格的演变过程。
他不仅涉及西方的古典艺术的全部成果，而且深刻地研究了非洲艺术、埃及艺术和东方艺术中所包括的空间观念和结构观念。
他的一生创作经历了蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期、新古典主义时期和超现实主义时期，他成为现代派美术的代表。
2立体主义艺术立体主义艺术是现代世界艺术史上一次巨大的变革，它开创并影响了整个20世纪的现代艺术。
它的出现受很多因素影响，包括现代哲学、自然科学、机械工程学等，甚至还受到非洲艺术的启发。
其中最直接的，是法国印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezann）。
他在19世纪末晚期绘画中运用的抽象视觉分析他在19世纪末晚期绘画中运用的抽象视觉分析方法影响了立体主义的两位创始人：毕加索和布拉克（Georgesth Barcelona, 1882－1963）。
艺术界一般认为，1907年毕加索创作的油画“亚维农少女”是立体主义绘画诞生的标志。
布拉克看到这幅画之后，很快与毕加索携手，共同致力于发展立体主义。
他们抛弃了文艺复兴以来传统绘画的透视法跨越时空局限，将描绘对象简化为几何平面，通过分解与重构，按照一定逻辑组建出一种新的空间及形体结构，从而在二维平面上创造出了三维、甚至四维空间的效果，被称为“立体主义（Cubism）”绘画。
学习毕加索立体主义
• 写出三千字以上的创作论文。介绍主题概念、作品风格、选材意图、创作 过程与收获；解答老师疑问。
• 1．分解材料。根据构图的需要选择材料并截取所需的形状、大小、颜色。 • 2．运用拼贴的技法，重新组织各种材料，使之成为一个新的整体。 • 3．创造平面与立体结合的画面效果。利用材料本身的特质使画面产生平
面和立体的不同层次。 • 最后运用油画技法统一作品色调，以达到整体的平衡。
• 五、作品介绍会（1课时）
• 一、讲解美术史：
• 毕加索立体主义的发展过程（1课时） • 1．立体主义。赏析毕加索代表作作品
《亚维侬少女》、《弗拉尔肖像》，让 学生了解立体主义的表现手法和基本概 念。 • 2．综合立体主义。赏析作品《藤椅上 的静物》、《吉他》，让学生了解在美 术创作中运用综合材料的表现手法，理 解材料属性转换的概念，对此新形式美 感有所体会。
• 二、选择主题（2课）
• 1．学生自选一个物品为主题，要求此 物品在造型和结构上应具有一定的美 感和特色。
• 2．研究此物品的结构和功能。将物品 按照结构进行分解，尝试用不同透视 和角度表现物品的重要部分。提取物 品中最具有代表性的元素。
• 用速写技法进行构图，应体现空间、 节奏、平衡等概念，突出此物品重要 元素的信息。
学习毕加索立体主义
上海市协和双语学校 Cecile Girard、王冰
年 级：八年级 课业类型：现代美术创作 课 时：10课时
• 教学目标：
–学生能够自由选择立体主义不同阶段的风 格，创作具有平面和立体结合的立体主义风 格的作品。 –学习理解现代艺术与抽象艺术的美感，并 能运用多种手法表达现代的美感。 –打开思路，大胆使用各种材料拼贴与油画 等多种技法相结合，表达自己的想法。
一堂生动的美术欣赏课——《毕加索》
教学案例一堂生动的美术欣赏课——《毕加索》一、案例背景毕加索被称为现代艺术之父，他在西方现代美术中占有重要的位置。
《毕加索》一课是“西方现代派美术”章节的重点内容。
本节课的教学目标为了解毕加索的主要艺术经历，理解立体主义风格。
学习毕加索勤奋努力，不断探索创新，爱憎分明的优秀品质。
在上课之前，已安排充分的时间让学生利用图书馆、网络等资源查阅有关毕加索相关内容的资料，并进行整理和总结。
课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而"赏"，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。
二、教学过程课堂教学有一个漂亮的、吸引人的开头等于成功的一半，好的课堂导入既能吸引学生的注意力，又能激发学生的求知欲。
以提问的方式导入新课，它能使学生的求知欲由潜伏状态转入活跃状态，有力地调动学生思维的积极性和主动性，引起学生对本节课的兴趣。
我设计了这样一个导入：20世纪世界美术史上有这样一位画家：1999年12月法国一家报纸进行的民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首；全世界前十名最高拍卖价的画作里面，他的作品就占据了5幅；2004年5月，在纽约拍卖场上，他的作品《拿烟斗的少年》更是以亿台币的天价卖出。
他是哪位画家本课的重点是介绍毕加索的生平，以及他绘画生涯中重要的三个时期。
1、蓝色时期。
请学生欣赏毕加索蓝色时期的作品，讨论并回答问题。
问题设置为：这一时期毕加索作品倾向于哪种色调这种色调给你什么的感觉为什么画家这一时期会是这样的心境2、粉红色时期。
教师提出相同的问题：这一时期毕加索作品倾向于哪种色调这种色调给你什么的感觉为什么画家这一时期会是这样的心境带着问题让学生欣赏画家这一时期的作品。
设问启发式欣赏法让学生带着问题进行欣赏同时，鼓励学生对美术作品进行大胆评论的教学方法，可以培养学生解决问题的兴趣与能力。
3、立体主义时期。
请学生欣赏立体主义代表作品《亚威农少女》。
毕加索初中教案
毕加索初中教案课程类型：艺术欣赏课课时：1课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解毕加索的生平和艺术成就，尤其是立体主义时期的绘画风格。
2. 培养学生欣赏和分析艺术作品的能力，学会从不同的角度去理解和评价艺术。
3. 激发学生对艺术的热爱和创作欲望，培养学生的艺术素养。
教学重点：1. 毕加索的生平及其艺术成就。
2. 立体主义时期的绘画风格及其特点。
教学难点：1. 如何引导学生理解并欣赏毕加索的作品。
2. 如何让学生掌握欣赏艺术作品的方法。
教学准备：1. 教师准备相关的毕加索作品图片和视频资料。
2. 学生准备笔记本和笔，用于记录和绘画。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示毕加索的肖像画，让学生猜测这位艺术家是谁。
2. 学生回答后，教师简要介绍毕加索的生平及其艺术成就。
二、欣赏毕加索的作品（15分钟）1. 教师展示毕加索不同阶段的作品，让学生欣赏并感受其艺术风格的变化。
2. 学生以小组为单位，讨论并分析毕加索作品的风格特点。
三、分析立体主义时期的绘画风格（15分钟）1. 教师重点讲解立体主义时期的绘画风格及其特点。
2. 学生通过观察和分析毕加索立体主义时期的作品，理解其绘画风格的特点。
四、创作实践（15分钟）1. 学生根据对毕加索作品的欣赏和分析，进行自己的创作实践。
2. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。
五、总结与评价（5分钟）1. 学生展示自己的创作作品，进行互相评价和交流。
2. 教师对学生的作品进行总结和评价，给予鼓励和建议。
教学反思：本节课通过欣赏毕加索的作品，让学生了解其艺术风格的变化，特别是立体主义时期的绘画风格。
学生在欣赏和分析作品的过程中，培养了审美能力和艺术素养。
同时，通过创作实践，让学生亲身体验艺术创作的乐趣，激发了对艺术的热爱和创作欲望。
在教学过程中，教师应注重引导学生主动参与，鼓励学生表达自己的观点和感受，培养学生的独立思考能力。
毕加索与立体主义
《毕加索与立体主义》教学设计
教材分析：
本课是为拓展学生的视野，陶冶学生的情操，培养学生的创新精神，实践能力而设置的。
这是一节以作品欣赏为引导、以动手创造为主要实践活动的综合课，学生能够在欣赏中和动手创造的实践中，逐渐体会毕加索所创立的立体主义的主张和原理。
感受立体主义的独特美感。
从而对艺术、对社会、对人生有一个全新的思考，唤起他们对艺术的热爱。
教学目标：
1、让学生通过对毕加索作品的分析，从而了解西方现代美术中立体
主义绘画的四个特点，感受其特殊的魅力。
2、让学生能够在比较欣赏中发现、理解立体主义的绘画方法并能将
其用于个人实践中。
重点：
毕加索立体主义的特点中的分解与重构、在二维画面上表现时间。
难点：
1、理解毕加索立体主义分解与重构是由客观向主观转变的过程。
2、理解立体主义在二维的画面上四维空间——时间。
教学过程：。
小学教育ppt课件教案,奇妙的拼贴：毕加索的立体艺术
03
CHAPTER
毕加索的立体主义作品赏析
总结词
这幅作品是毕加索立体主义的早期代表作，通过将少女形象解构、重组，呈现出独特的视觉效果。
详细描述
毕加索的《少女》表现了一位少女的侧面头像，但与传统的肖像画不同，这幅作品中的少女形象被拆分成多个几何块面，并以拼贴的方式重新组合在画面上。色彩对比鲜明，给人留下深刻的印象。
详细描述
《阿维尼翁的少女们》是毕加索立体主义的代表作之一，画面中的少女们被描绘成几何形状的组合，从不同角度同时展现，使得画面具有强烈的视觉冲击力。这种多角度、多视点的表现手法彻底颠覆了传统绘画的透视则，为观众提供了全新的视觉体验。
04
CHAPTER
学生实践环节
彩色卡纸
剪刀
双面胶
铅笔、橡皮
01
02
拼贴艺术可以通过粘贴、缝纫、编织、拼凑等多种方式实现，艺术家可以根据创作意图选择不同的技巧。
毕加索是拼贴艺术的先驱和代表人物之一，他的作品广泛运用了拼贴技巧和材料。
在毕加索的作品中，拼贴元素常常与其他绘画技巧相结合，创造出独特的视觉效果和意义。
毕加索的拼贴作品不仅展示了他的创新精神，也反映了现代社会和文化的发展趋势。
05
CHAPTER
总结与思考
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立体主义对现代艺术的影响还体现在对抽象艺术的启示、对雕塑和装置艺术的推动以及对当代设计、建筑和时尚领域的启发等方面。
此外，现代生活中的一些创意产品也运用了拼贴的概念，如服装设计中的拼接风格、家居装饰中的组合式家具等，教师可以引导学生发现并欣赏这些生活中的拼贴艺术。
第七课毕加索说课稿
第七课毕加索说课稿我说课的内容是人民美术出版社教材第13册中的第七课《现代艺术大师毕加索——毕加索》一课下面我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学手段、教学过程五个方面来谈谈我对本课的教学设计一、教材分析1、内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏评述融为一体的综合课主要是通过对毕加索生平事迹的介绍和作品欣赏使学生理解毕加索的艺术主张、艺术表现形式和特点在对西方现代艺术多元化大背景的了解下重点突出毕加索的立体主义本课将以油画图片欣赏和学生的分析回答为主线教科书的引导讲解为辅让学生感受美的同时向他们提供美术欣赏的学习方法提高学生的学习兴趣和欣赏水平2、教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力使学生了解西方现代艺术思路确定本课的教学目标为：①.知识目标：以画家毕加索的作品《格尔尼卡》为突破口多角度欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和内容特点②.能力目标：开拓学生的审美视野逐步提高学生的视觉感受能力掌握运用语言和文字表达自己的感受和认识的基本方法③.情感目标：培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感设置目的：通过对《格尔尼卡》这副作品的赏析增长艺术知识陶冶审美情操提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力3、教学重点、难点重点：欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》感受西方现代艺术使学生从艺术形式和现实意义上认识《格尔尼卡》的价值并以此培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感难点：通过本节课的学习活动提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平尤其对于现代绘画中的立体主义是学生理解上最难掌握的设置目的：鉴于《格尔尼卡》这幅作品在西方现代绘画中的重要地位故而能够做到使学生能够真正了解这幅作品也就等于在他们面前打开了一扇走进西方现代艺术的大门所以本课的重点和难点都在这幅作品里二、教法运用教师作为教学过程的主导者根据教材选择合理有效的教学方法十分重要合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣而且能使教学达到事半功倍的效果为顺利实现教学目标以实例为线索充分动用教具不断采用“欣赏启发、归纳”相结合的教学方法在实例的引导下调动学生的积极性和自觉性由感性认识上升到理性认识使每个学生都能参加到动脑的积极思维中真正做到面向全体做法如下：1、情境再现法在本课教学中由于欣赏的绘画内容与形式比较难以理解如果像传统的欣赏课老师讲学生听的方式这样的方式进行讲解可能会造成学生学习兴趣缺乏所以我运用了多次的情景模拟和再现使学生能够在这样形象生动的过程中感受作品在情感上达到和作品的共鸣2、德育渗透法教育部副部长王湛在《建立具有中国特色的基础教育课程体系》一文中指出“各门课程之间要结合自身特点对学生渗透德育教育”所以我在本课中在欣赏作品的同时运用德育渗透的方法对学生进行和平主义的思德教育三、学法指导我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课‘讲’都是为了达到用不着‘讲’‘教’都是为了达到用不着‘教’”叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识更重要的是要让学生掌握学习的方法”因此对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要我的做法是：1、自主探究学习法霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈”因此在教学中我运用探究式学习方法培养学生自主学习能力训练学生发现问题、解决问题的能力本课充分体现了“教为主导学为主体”学生在教师的引导下以“讨论——总结再讨论——再总结”的方式对作品进行赏析2、合作交流法学习活动中让学生通过相互交流大胆表达自己的想法与见解目的是给学生之间提供不同的学习对象听取不同的看法分享彼此的经验拓宽学生思路达成教学目标四、教学手段根据本课图片多、资料多的特点运用多媒体教学手段使学生能够更近距离的接近作品从而在丰富的感性认识的基础上认识作品同时能够提高学生的学习兴趣五、教学过程根据费德门教授提出的美术欣赏的程序：描述、分析、解释、评价我在这节课上以“欣赏作品――描述作品――了解作品－－评价作品”为主要教学环节来展开、深入课题（一）《格尔尼卡》1、欣赏作品表达感受⑴由“人民艺术家”齐白石导入西方现代艺术大师毕加索⑵出示课题展示毕加索的作品《格尔尼卡》让学生欣赏并交流用语言如实的表达学生对这幅作品的第一印象⑶将自己不认同的感受如实地写在黑板上（可能涉及丑、乱七八糟、不好看、恐怖等）设置目的：从感性认识出发让学生大胆的表达自己的感受为下一步的描述和理解作品做好铺垫2、描述作品情感共鸣学生在教师的引导下描述画面：牛马灯抱着孩子的母亲战士的尸体跳楼的人等——一个战争场面情景模拟：请学生来模仿画中人物的动作和表情可自配台词设置目的：运用情景模拟的方法使学生从情感上体验作品从与初步感性认识的反差中帮助于学生加深对作品的理解和感悟3、了解作品体验风格⑴为什么要画这幅画《格尔尼卡》名字的由来引出格尔尼卡事件这幅作品是毕加索立体主义时期的代表作作品以象征性的手法有力地揭露了法西斯的战争罪行⑵为什么这样画学生分组讨论分析并将讨论结论写下来进行发言：①画种形式线条质感肌理（新闻排版的平行线条）②色彩（黑白灰）为什么③.艺术形象寻找、发现、讨论作品中的象征性的形象情感教育：将二战时期的图片与画面局部对照欣赏④流派立体主义A、赏析书上《牛的变形过程》加深学生的画面中变形形象的理解B、欣赏毕加索其他的立体主义绘画C、通过纸杯的变化过程（分割——打散——重组）体验立体主义绘画使学生了解立体主义的绘画特征设置目的：通过讨论与总结的方法使学生自主探究画面的奥妙所在这个环节中立体主义的理解是本课的难点通过亲手绘制纸杯变形的过程能让学生从认知上认同立体主义的创作原理4、评价作品⑴情景假设：曾经有一位德国法西斯军官指着《格尔尼卡》对毕加索问：这是您的杰作毕加索当即反驳：“不！这是你们的杰作”教师布置口头评论作业：从这个故事可以看出毕加索性格的个方面设想一次与毕加索对话,以Hi,picass,......或“德国法西斯军官……”选四至六名学生口头评论⑵宣布作业：在口头评论作业的基础上加上画面的描述、介绍写一段短评作为日记设置目的：情景假设除了对学生进行德育教育还让学生以口头与书面的不同形式表达自己的感受和见解从而使学生能够从理性认识上欣赏作品逐步提高学生的审美能力（二）毕加索1、生平：毕加索是个天才的艺术家自幼学习绘画被称为“神童”他如何从写实绘画到创立立体主义这条路一步一步走过来2、不同时期的作品介绍：毕加索的绘画风格是丰富多样的后人用“毕加索永远是年轻的”来形容毕加索的绘画风格的多变3、毕加索其他作品欣赏：油画雕塑版画陶瓷等4、谈一谈：你认为毕加索是怎样一个人设置目的：从作品到画家从画家到他的艺术创作再从绘画到其他艺术门类使学生对整个西方现代美术有初步的认识也为下个环节的课题延伸打下基础（三）课题延伸1、讨论总结：谈一谈毕加索作品对你的启发2、艺术多元化教育——“样”或“好不好”3、总结：艺术的美不在于外表的漂亮,而在于是否能引起我们内心的某种感动设置目的：以学生自主探究的结论出发从作品《格尔尼卡》延伸到西方现代艺术使学生的审美情趣和能力得到进一步的提高（四）板书设计现代艺术大师——毕加索格尔尼卡毕加索画种生平色彩作品种类艺术形象流派————————立体主义————————→作品风格情感表达———————世界和平—————————→人格。
九年级美术上册《毕加索》教案、教学设计
课堂练习环节主要包括以下内容：
1.创作指导：教师针对毕加索的绘画技法进行示范，引导学生运用所学知识进行创作。
2.创作任务：学生根据个人兴趣和特长，选择合适的表现手法，创作一幅具有毕加索风格的美术作品。
3.创作实践：学生在创作过程中，教师进行个别辅导，解答他们在创作中遇到的问题。
（五）总结归纳
6.写作任务：结合所学知识，让学生撰写一篇关于“我所理解的毕加索艺术”的文章，要求观点明确，论述合理，字数600字左右。
7.跨学科学习：鼓励学生结合历史、文学等学科，研究毕加索作品背后的时代背景和文化内涵，提高综合素养。
作业要求：
1.学生需认真对待每一次作业，按时完成，确保作业质量。
2.家长要积极配合，关注学生的学习进度，给予鼓励和支持。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：毕加索的生平、艺术风格及其作品特点，学会运用所学知识分析、欣赏和创作美术作品。
难点：理解毕加索立体主义、抽象表现主义等绘画技法，并能将其运用到个人创作中。
2.重点：培养学生的审美观念，提高他们的艺术鉴赏能力。
难点：引导学生从多元视角审视艺术作品，尊重并包容不同的审美观点。
3.课后欣赏：鼓励学生课后参观美术馆、艺术展览，欣赏毕加索及其他艺术家的作品，拓宽艺术视野，提高审美水平。
4.家庭作业：请家长参与，与学生共同完成一幅家庭合作画作，主题不限，可以借鉴毕加索的绘画风格，增进家庭成员间的情感交流。
5.研讨活动：组织学生参加班级研讨会，围绕“毕加索艺术对现代美术的影响”主题，展开讨论，培养学生的思辨能力和团队协作精神。
4.培养学生的团队协作精神，让他们在创作过程中，学会互相尊重、互相学习、互相帮助。
二、学情分析
浅谈毕加索立体主义
浅谈毕加索立体主义摘要：立体主义，就是先将一切物体的形象破坏再肢解了，之后按照作者的主观臆想再把已经解体了小块重新组合，形成了衣服全新的画。
毕加索创作了许多立体主义的作品，有人物画、静物画和风景画。
关键词：毕加索；立体主义；亚威农少女二十世纪初，毕加索立体主义的绘画以颠覆传统的方式踏入了历史的舞台，在艺术道路上毕加索对原始艺术尤为热衷，他将所描绘的对象进行变形、分割、简化或将其变为符号样式，通过精神层面来进行表达。
毕加索通过将原始艺术与自身的艺术特点相结合，创作出别具一格的立体主义风格。
一、立体主义（一）定义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动、流派。
1908年，立体主义由居住在法国巴黎的乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索所创立。
在“立体主义”画家的画笔下，他们将物体最大程度上的简化，作品中重点将色块、线条轮廓表现出来。
毕加索的“立体主义时期”可以分为“分析立体主义时期”和“综合立体主义时期”。
这一时期的作品画面色彩鲜艳亮丽，绘画的物象打碎了它原本的形态，以独特的几何形式表现出事物的本质。
并且通过拼贴的方式创作出的作品，极其富有创意且赋予了画面新的定义。
（二）特点立体主义是将一切物体的形象破坏和肢解，然后按照作者本人的主管臆想，将那些已经解体了的小块重新组合，形成一幅画。
比如，画人的时候，先将一个完整的人的形象分解成许多各种不同的几何小块，再通过一定的方式将他们相互重叠，重新组织起来。
当我们凑近看的时候，画面上是五颜六色的小方块，远看的时候，人物的眼睛、鼻子、嘴巴以及身体各部位就展现出来了。
（三）继承和影响在二十世纪初，立体主义登上了巴黎的艺术舞台，它的出现改变了绘画、雕刻的规则。
我们将这些归功于三位艺术家巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克以及胡安·克里斯。
长期以来，很多画家们都对视觉上的“欺骗”视而不见，如远处的物体看起来要比近处的物体小一些，平行线随着他们的延伸看似相交。
美术欣赏毕加索的立体主义
美术欣赏毕加索的立体主义立体主义是20世纪初在艺术界兴起的一种艺术风格，它以颠覆传统的二维平面绘画，试图以多角度和多面的方式来描绘物体。
而毕加索（Pablo Picasso）则是立体主义的代表性艺术家之一。
本文将对毕加索的立体主义艺术进行欣赏和解析。
第一部分：立体主义的介绍立体主义起源于法国，最初由乔治·勒穆（Georges Braque）和毕加索共同创立。
这一时期的立体主义作品将视觉现实与多维空间的表现相结合，追求在平面上呈现物体的多个角度和面貌，使观者可以从不同的视角来观察作品。
第二部分：毕加索的立体主义作品毕加索将立体主义推向了极致，他创作了许多具有突破性和革命性的立体主义作品。
例如，“争斗之牛”（Fighting Bulls）和“吉他手”（The Guitarist）等作品都展示了毕加索对立体表现的独特理解。
他用大胆的线条和几何形状来创造多面的效果，使作品更立体、更丰富。
第三部分：毕加索的立体主义表现手法毕加索在创作立体主义作品时采用了许多独特的表现手法。
他利用立方体、棱柱和多面体等几何形状，将物体分解成多个面，再将其重新组合在画布上。
这种拼贴式的创作手法为观者呈现了全新的视觉体验，使他们可以从不同的角度去观察和理解作品。
第四部分：毕加索立体主义的艺术意义毕加索的立体主义作品具有重要的艺术意义。
他通过颠覆传统绘画的方式，创造了一种多维空间的视觉效果。
这不仅使观者能够独立思考和感知作品，还扩展了绘画的表现能力。
他的作品同时也对后来的艺术家产生了深远影响，为整个现代艺术的发展开辟了新的道路。
结论：毕加索的立体主义艺术作品以其突破性的创新、独特的表现手法和丰富的多面效果，成为现代艺术史上的经典之作。
通过欣赏毕加索的立体主义作品，我们不仅可以观察到物体的多重角度和面貌，还能够感受到艺术家对于空间和形式的独特理解。
这些作品不仅令人叹为观止，更为我们提供了思考和领悟艺术的机会。
毕加索的立体主义
毕加索的立体主义毕加索的立体主义“你自己就是个太阳，你腹中有着千首光芒产。
除此外则无所有。
”毕加索对埃.泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。
与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。
他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画6120幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
他是有史以来第一个海关亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。
立体主义时期：1906年秋，毕加索在兴奋之中创作了与他过去的同的《两个祼女》。
《两个祼女》的创作标志着毕加索对旧摆脱。
1907年春，毕加索俗艳“洗衣船”里的画室，苦苦构思一幅反映巴塞罗那亚威家大街妓女生活的作品。
好几个不眠之夜过去了，完整的草图出来了。
五个神女从在广交会的，柔嫩的粉红色肉体在背景映衬下显得非常突出。
整幅画的剪影教师花与水果。
经过四个月的修改，一幅尺寸巨大的《亚威农少女》诞生了。
这幅立体主义的处女作和代表作像一颗炸弹投射巴黎画坛，引起了同行乱们的漠视、误解甚至抨击。
雅各布公开表示不白金汉宫，俄国收藏家什楚金则感慨：“这对法国艺术是多么大的损失！”德兰还向画商肯惠勒说：“我们总有一天会看到毕加索自缢在那幅大油画后边的。
”在激烈地抗议声中，只有一位例外。
他就是年轻的德裔收藏家卡恩韦勒。
从第一眼起他就欣赏这巨幅画作。
，因而成为伴随他10年报画商兼好友。
这幅不可思议的巨幅油画不仅成为毕加索个人艺术历程中和重大黑白，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。
《亚维农少女》始倾向于906年峌1907年完成，期间曾多次修改。
画中五个裸女和一组静物，组成了定于构图。
画家们也常常有意识地不以标题来说明作品的内容。
该画原先的构思是以性病的讽喻为题，取名《黑恶的报酬》。
这在最初的草图上一目了然，草图上有一男子手杖人骷髅，让人联想到一句古老的西班牙谚语：“凡事皆是虚空。
第七课毕加索说课稿
第七课毕加索说课稿我说课的内容是人民美术出版社教材第13册中的第七课《现代艺术大师毕加索——毕加索》一课下面我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学手段、教学过程五个方面来谈谈我对本课的教学设计一、教材分析、内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏评述融为一体的综合课主要是通过对毕加索生平事迹的介绍和作品欣赏使学生理解毕加索的艺术主张、艺术表现形式和特点在对西方现代艺术多元化大背景的了解下重点突出毕加索的立体主义本课将以油画图片欣赏和学生的分析回答为主线教科书的引导讲解为辅让学生感受美的同时向他们提供美术欣赏的学习方法提高学生的学习兴趣和欣赏水平、教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力使学生了解西方现代艺术思路确定本课的教学目标为：①.知识目标：以画家毕加索的作品《格尔尼卡》为突破口多角度欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和内容特点②.能力目标：开拓学生的审美视野逐步提高学生的视觉感受能力掌握运用语言和文字表达自己的感受和认识的基本方法③.情感目标：培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感设置目的：通过对《格尔尼卡》这副作品的赏析增长艺术知识陶冶审美情操提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力、教学重点、难点重点：欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》感受西方现代艺术使学生从艺术形式和现实意义上认识《格尔尼卡》的价值并以此培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感难点：通过本节课的学习活动提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平尤其对于现代绘画中的立体主义是学生理解上最难掌握的设置目的：鉴于《格尔尼卡》这幅作品在西方现代绘画中的重要地位故而能够做到使学生能够真正了解这幅作品也就等于在他们面前打开了一扇走进西方现代艺术的大门所以本课的重点和难点都在这幅作品里二、教法运用教师作为教学过程的主导者根据教材选择合理有效的教学方法十分重要合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣而且能使教学达到事半功倍的效果为顺利实现教学目标以实例为线索充分动用教具不断采用“欣赏启发、归纳”相结合的教学方法在实例的引导下调动学生的积极性和自觉性由感性认识上升到理性认识使每个学生都能参加到动脑的积极思维中真正做到面向全体做法如下：、情境再现法在本课教学中由于欣赏的绘画内容与形式比较难以理解如果像传统的欣赏课老师讲学生听的方式这样的方式进行讲解可能会造成学生学习兴趣缺乏所以我运用了多次的情景模拟和再现使学生能够在这样形象生动的过程中感受作品在情感上达到和作品的共鸣、德育渗透法教育部副部长王湛在《建立具有中国特色的基础教育课程体系》一文中指出“各门课程之间要结合自身特点对学生渗透德育教育”所以我在本课中在欣赏作品的同时运用德育渗透的方法对学生进行和平主义的思德教育三、学法指导我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课‘讲’都是为了达到用不着‘讲’‘教’都是为了达到用不着‘教’”叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识更重要的是要让学生掌握学习的方法”因此对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要我的做法是：、自主探究学习法霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈”因此在教学中我运用探究式学习方法培养学生自主学习能力训练学生发现问题、解决问题的能力本课充分体现了“教为主导学为主体”学生在教师的引导下以“讨论——总结再讨论——再总结”的方式对作品进行赏析、合作交流法学习活动中让学生通过相互交流大胆表达自己的想法与见解目的是给学生之间提供不同的学习对象听取不同的看法分享彼此的经验拓宽学生思路达成教学目标四、教学手段五、教学过程根据费德门教授提出的美术欣赏的程序：描述、分析、解释、评价我在这节课上以“欣赏作品――描述作品――了解作品－－评价作品”为主要教学环节来展开、深入课题（一）《格尔尼卡》、欣赏作品表达感受⑴由“人民艺术家”齐白石导入西方现代艺术大师毕加索⑵出示课题展示毕加索的作品《格尔尼卡》让学生欣赏并交流用语言如实的表达学生对这幅作品的第一印象⑶将自己不认同的感受如实地写在黑板上（可能涉及丑、乱七八糟、不好看、恐怖等）设置目的：从感性认识出发让学生大胆的表达自己的感受为下一步的描述和理解作品做好铺垫、描述作品情感共鸣学生在教师的引导下描述画面：牛马灯抱着孩子的母亲战士的尸体跳楼的人等——一个战争场面情景模拟：请学生来模仿画中人物的动作和表情可自配台词设置目的：运用情景模拟的方法使学生从情感上体验作品从与初步感性认识的反差中帮助于学生加深对作品的理解和感悟、了解作品体验风格⑴为什么要画这幅画《格尔尼卡》名字的由来引出格尔尼卡事件这幅作品是毕加索立体主义时期的代表作作品以象征性的手法有力地揭露了法西斯的战争罪行⑵为什么这样画学生分组讨论分析并将讨论结论写下来进行发言：①画种形式线条质感肌理（新闻排版的平行线条）②色彩（黑白灰）为什么③.艺术形象寻找、发现、讨论作品中的象征性的形象情感教育：将二战时期的图片与画面局部对照欣赏④流派立体主义、赏析书上《牛的变形过程》加深学生的画面中变形形象的理解、欣赏毕加索其他的立体主义绘画、通过纸杯的变化过程（分割——打散——重组）体验立体主义绘画使学生了解立体主义的绘画特征设置目的：通过讨论与总结的方法使学生自主探究画面的奥妙所在这个环节中立体主义的理解是本课的难点通过亲手绘制纸杯变形的过程能让学生从认知上认同立体主义的创作原理、评价作品⑴情景假设：曾经有一位德国法西斯军官指着《格尔尼卡》对毕加索问：这是您的杰作毕加索当即反驳：“不！这是你们的杰作”教师布置口头评论作业：从这个故事可以看出毕加索性格的个方面设想一次与毕加索对话,以Hi,pica,......或“德国法西斯军官”选四至六名学生口头评论⑵宣布作业：在口头评论作业的基础上加上画面的描述、介绍写一段短评作为日记设置目的：情景假设除了对学生进行德育教育还让学生以口头与书面的不同形式表达自己的感受和见解从而使学生能够从理性认识上欣赏作品逐步提高学生的审美能力（二）毕加索、生平：毕加索是个天才的艺术家自幼学习绘画被称为“神童”他如何从写实绘画到创立立体主义这条路一步一步走过来、不同时期的作品介绍：毕加索的绘画风格是丰富多样的后人用“毕加索永远是年轻的”来形容毕加索的绘画风格的多变、毕加索其他作品欣赏：油画雕塑版画陶瓷等、谈一谈：你认为毕加索是怎样一个人设置目的：从作品到画家从画家到他的艺术创作再从绘画到其他艺术门类使学生对整个西方现代美术有初步的认识也为下个环节的课题延伸打下基础（三）课题延伸、讨论总结：谈一谈毕加索作品对你的启发、艺术多元化教育——“样”或“好不好”、总结：艺术的美不在于外表的漂亮,而在于是否能引起我们内心的某种感动设置目的：以学生自主探究的结论出发从作品《格尔尼卡》延伸到西方现代艺术使学生的审美情趣和能力得到进一步的提高（四）板书设计现代艺术大师——毕加索格尔尼卡毕加索画种生平色彩作品种类艺术形象流派————————立体主义————————→作品风格情感表达———————世界和平—————————→人格。
毕加索说课稿
〈〈毕加索〉〉说课稿各位老师，各位同学，大家好。
今天我说课的题目是〈〈毕加索〉〉，这是浙美版美术教材第十三册第七课。
这课通过对毕加索的生平事迹的介绍和作品的欣赏，理解毕加索的艺术主张，艺术表现形式和特点。
从而开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力，以及培养学生热爱和平和对世界多元文化宽容和尊重的情感。
根据教材内容，我将本课分为2课时，第一课时以欣赏为主，第二课时以学生创作为主，以下是我第一课时的教学设计。
我先让学生了解一下毕加索的生平事迹，一便他们更好的理解，学习本课的知识。
毕加索是现代西方最著名的美术家之一。
他1881年10月出生在西班牙的马拉加。
自幼热爱美术，后在美术学院受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他一生的美术创作极其丰富，早期以写实为主，以后逐渐转向对各种艺术形式的探索，在现代西方美术界具有较大影响力。
我把这一课的教学目标分为三点，分别是感性认知，理性认知，探索认知。
感性认知就是让学生学会从多角度欣赏作品，感受作品的整体氛围。
理性认知就是要求学生对美术作品的形式语言进行分析，体会美术作品背后的意义。
探究认知就是分析作家的艺术主张，艺术表现形式和特点，以及了解西方的立体主义。
下面我们就来看一下教材的一张毕加索的作品，名为〈〈格尔尼卡〉〉，本课都是通过此画分析，解答，理解，掌握知识的重，难点。
本课的重点就是让学生了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张，讨论评述毕加索的艺术表现形式和特点。
本课的难点就是让学生了解作品中语言与主题表达的关系，理解立体主义。
根据本课以欣赏为主，我设定我们这一节课是在一间多媒体教室，教师要准备相关的教学课件，学生要查阅相关的资料，准备铅笔和课本。
整个教学过程我分为五个大的步骤，第一步：创设情境，表达感受。
首先，我先出示《格尔尼卡》，提出问题：作者是谁？作品名称是什么？你看到什么？然后请学生认真“读画”，用自己的语言把见到的画面内容如实地简单描述出来。
毕加索和立体主义(学术参考)
毕加索和他的立体主义摘要：在现代绘画中，人们最看不懂的是立体主义和抽象主义，直到今天立体主义创立已经八十年了，但是仍然有一些人在面对毕加索或勃拉克的立体主义绘画风格时，感到莫名其妙，会无法理解。
问题在于究竟是毕加索故意远离大众的欣赏感官，还是大众的艺术欣赏观念远远落后于立体主义而无法适应其独特的绘画风格？我们是应该试图努力寻找看懂其绘画风格的方法还是更新我们对艺术欣赏的模式？我想我们应该选择后者，去改变我们的艺术欣赏模式，去适应不断更新的绘画风格。
立体主义是和一个伟人的名字紧密联系着的，这个名字就是巴勃洛.路易兹.毕加索。
关键词：立体主义毕加索《亚维农少女》透视塞尚毕加索是一位折衷主义，他的一生曾创立了许多的绘画主义风格，经历了“蓝色时期”、“粉红色时期”、“分析立体主义”、“综合立体主义”等时期，他在油画、雕塑、素描等方面取得了辉煌的成绩，他被人们推崇的像夸父一般，不可超越，是从文艺复兴米开朗基罗之后的又一位受到举世尊敬的艺术家。
他的一生都保持着高高在上的地位，也许，没有毕加索西方现代美术史将大为逊色。
毕加索的举世闻名，不仅仅在于他在绘画上的杰出贡献，他的长寿也对他的成就起到了不可替代的作用。
他的一生经历了九十三的春秋，也就是说他拥有四代观众。
在他漫长的岁月里，他创立了许多绘画风格，来适应大众的需求。
毕加索，1881年10月25日生于西班牙的马拉加，1891年他先后在达古阿达工艺学校、巴塞罗那美术学校、马德里圣.费德里王家学院学习绘画,收到严格的学院派教育。
他创立立体主义以前，经历了蓝色时期（1901—1904）、粉红色时期（1905—1906）、黑人时期（1906—1909）。
蓝色时期是毕加索最落魄料到的青年时期，此时期的作品多以阴冷的蓝调为主，描绘社会底层各色人等，他们的神情忧郁，形体瘦长，谷歌嶙峋，处在寥落的空间里，这样造成了一种优雅而严肃的特殊气氛，使画面显得既亲切又疏远，既温暖又冷漠。
让毕加索更立体(课件) 拓展通用版
二 、 用 纸 板 撕 贴 、 画 出 觉 得 想 要 改 造 的 部 分
的三 部、 分涂
抹 背 景 包 括 立 体
,
四 、 逐 步 上 色
整五 不、 够完 立成 体画 的面 部、 分调
学生作品展示
学生作品展示
6、作品评价：请小朋友说一说“拼贴”的创作方式,是否更容易记住这位立体主义的画家!
毕加索蓝色时期作品————比较贫穷,来体现人物的悲凉感
毕加索作品欣赏
毕 加 索 作 品
特点：打破与重组
同学们,如果把名画进行拼贴,会不会有不一样的视觉冲击效果呢？
你家的旧玩具可以拿来拼贴哦！贝壳也可以！
请你用纸板拼贴,改造毕加索的作品,使画面更加立体！
碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
（2）.欣赏他的作品,请孩子说一说他有趣的表现形式。 2、当代艺术不仅仅停留在平面的表现,还有立体半立体的触觉、视觉。如果把名画进行拼贴会不
会有不一样的视觉冲击。
看一看当代画家都用了哪些材料进行拼贴绘画：贝壳、石头、玩具、面条等。 4、教师示范：“拼贴”的运用方法,绘画部分、剪贴部分的分解。 5、学生作画,教师辅导：不可以强调造型临摹的准确度,鼓励大胆调色,剪贴五官或者服饰、头发的 局部进行拼贴、上色。
让毕加索 更立体
毕加索 西班牙著名画家,崇尚立体主义,立体主义的 艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式, 形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为
艺术家们所要展现的目标。
一、教学目标 ： 1、欣赏毕加索的人物绘画,感受立体主义。 2、学习当代的绘画创作方式“拼贴”,临摹并改造毕加索的作品,赋予作品全新的视觉。 二、教学重难点：
重点：学习“拼贴”的技法,改造大师毕加索的作品,让画面有凹凸感。 难点：临摹毕加索的作品,将平面的线、色转化成半立体浮雕效果。 三、教具准备：8k灰纸板、纸箱板、水粉颜料、水粉笔、剪刀、白乳胶 四、教学基本步骤 ：
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毕加索和立体主义
毕加索和他的立体主义
摘要：在现代绘画中，人们最看不懂的是立体主义和抽象主义，直到今天立体主义创立已经八十年了，但是仍然有一些人在面对毕加索或勃拉克的立体主义绘画风格时，感到莫名其妙，会无法理解。
问题在于究竟是毕加索故意远离大众的欣赏感官，还是大众的艺术欣赏观念远远落后于立体主义而无法适应其独特的绘画风格？我们是应该试图努力寻找看懂其绘画风格的方法还是更新我们对艺术欣赏的模式？我想我们应该选择后者，去改变我们的艺术欣赏模式，去适应不断更新的绘画风格。
立体主义是和一个伟人的名字紧密联系着的，这个名字就是巴勃洛.路易兹.毕加索。
关键词：立体主义毕加索《亚维农少女》透视塞尚
毕加索是一位折衷主义，他的一生曾创立了许多的绘画主义风格，经历了“蓝色时期”、“粉红色时期”、“分析立体主义”、“综合立体主义”等时期，他在油画、雕塑、素描等方面取得了辉煌的成绩，他被人们推崇的像夸父一般，不可超越，是从文艺复兴米开朗基罗之后的又一位受到举世尊敬的艺术家。
他的一生都保持着高高在上的地位，也许，没有毕加索西方现代美术史将大为逊
色。
毕加索的举世闻名，不仅仅在于他在绘画上的杰出贡献，他的长寿也对他的成就起到了不可替代的作用。
他的一生经历了九十三的春秋，也就是说他拥有四代观众。
在他漫长的岁月里，他创立了许多绘画风格，来适应大众的需求。
毕加索，1881年10月25日生于西班牙的马拉加，1891年他先后在达古阿达工艺学校、巴塞罗那美术学校、马德里圣.费德里王家学院学习绘画,收到严格的学院派教育。
他创立立体主义以前，经历了蓝色时期（1901—1904）、粉红色时期（1905—1906）、黑人时期（1906—1909）。
蓝色时期是毕加索最落魄料到的青年时期，此时期的作品多以阴冷的蓝调为主，描绘社会底层各色人等，他们的神情忧郁，形体瘦长，谷歌嶙峋，处在寥落的空间里，这样造成了一种优雅而严肃的特殊气氛，使画面显得既亲切又疏远，既温暖又冷漠。
1905—1906年毕加索进入了粉红色时期，对色调，体量和空间产生了浓厚的兴趣。
此时他的作品不再是同情和博爱，而是纯绘画形式的诗篇，他对艺术造型的进一步探索也趋向于几何图形。
1907年在绘画史上发生了一件重大的事件，这就是毕加索在二十五岁创作了《亚维农少女》一画。
这幅画是现代艺术发展史上的重要里程碑之一，它一举开创了立体主义。
这幅画代表着现代艺术和当代世界现实和谐的产生，
新的艺术第一次触及了当代历史的脉搏。
西方美术史论家将这幅画看做“西方现代艺术的分水岭”，认为“它彻底改变了我们对世界的看法”。
《亚维农少女》完全放弃了绘画中透视学原理，毕加索“粉碎了现状”，打破了自然现象，摒弃了传统的艺术思想，把绘画引向了一个新的境界，开拓出了一条以构架新的绘画形式语言体系为目标的独特艺术风格。
《亚维农少女》这幅画作的主题源于巴塞罗那市的亚维农的妓女，画面空间被一系列交叠、错杂的几何块体切分和压缩成近于两度平面，右边三个少女，形象简括，借鉴了拜占庭和西班牙罗马式语汇，保持单一视点下人体自然形态，左边蹲坐的两个少女由多视点的平面拼合而成，侧面鼻子、正面眼睛棱角分明的拼接在一起，原型取材于非洲雕刻，形态扭曲夸张，有些恐怖。
毕加索巧妙地将这些几乎快题和谐的拼凑在一起，使得画面具有新的统一性和连续性。
这幅画的伟大意义在于创造了一种新的空间形式，这种空间形式既不同于自然中的三维空间形式，也不同于传统绘画中的二度平面表现出来的幻觉感，他创造了“第四空间”。
这幅作品如此重要，已经成为二十世纪艺术的经典作品。
它在形式上究竟有哪些特和和突破呢？这幅画首先收到了塞尚的影响，塞尚不断地从物质世界里面分析必要的元素，如球体、椎体和圆柱体，将这些元素安
排成绘画结构，服从一定的节奏。
这种节奏和艺术形式以不再是按照所习惯的形式特点来分布的，而是对于各个抽象画的严格造型来分布组合的。
毕加索将塞尚的结构绘画语言进一步发展成为抽象的几何语言，并让整个构图和形象的塑造都进一步更加纯粹几何化了。
《亚维农少女》与塞尚的《五个浴女》相比较，我们会发现某些类似的因素，其差别是塞尚的金字塔形的结构被垂直的平行线所代替。
但是《亚维农少女》中出现了《五个浴女》中所不能比拟的某些革新，特别是轮廓分明的人物几何形体化以及衬托出少女们在去了的窗帘折迭的几何形体化。
与塞尚一样，毕加索想要构建一个独立于外在自然地自足形式结构，只是毕加索要走的更远。
为彻底破坏、切分在现绘画的统一透视空间，他随机的反透视的使用光线，几何块面叠加、挤压，消弭前后景空间的区隔，所有元素交织在一起，构成新的和充满活力的形式关系。
坚实而又支离破碎的几何块面之间人体形象凸显出来，它们似乎要被撑出画面之外。
一种原始的生命冲动与现代理性思维构架间的冲突得到圆满表达。
在《亚维农少女》这一作品中，毕加索将自己对空间、对透视、对几何元素的探索表现的淋漓尽致，也表现出毕加索对追求新的绘画风格的渴求。
他在创作这幅画的时候说“让优美灭绝吧”，他对于古典主义优美的全盘否
定态度，也预示着立体派的诞生，，同时也是二十世纪现代派的宣言，与传统彻底决裂。
在绘画中加进了几何形美和机械美得写意形态艺术，其极端的发展，也引出了抽象派和其他形式主义流派的诞生，从而开启了二十世纪西方形式主义的艺术潮流。
而毕加索本人也因他对绘画形式的追求，也奠定了他在西方绘画史上超然的地位。
在其漫长的艺术长河中，他追求艺术的步伐永不停息……。