古典诗词谱曲
曲目介绍
01.采莲曲
02.但愿人长久
03.黄鹤楼
04.别亦难
05.月满西楼
06.钗头凤
07.人约黄昏后
08.独上西楼
09.渭城曲
10.几多愁
11.红豆曲
12.相看泪眼
13.江南
14.思君
15.葬花吟
16.回眸一笑百媚生
17.春寒赐浴华清池
18.秋雨梧桐叶落时
19.山在虚无缥缈间
20.天上人间会相见02.花非花
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响 我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。 又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。 下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型： 一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。 二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承…… 三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。 融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。 当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝
古代诗词与流行歌曲_古诗鉴赏
古代诗词与流行歌曲 古代诗词与流行歌曲 很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。 年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。 继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容。
类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。 将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。 于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。 又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。 这使我忍不住对古代诗词创作与现代流行歌曲歌词的创作做了一些比较： 一、现代流行歌曲歌词与古代诗词的情感：“以歌传情”是流行
中国古典诗词与现代流行歌曲
中国古典诗词与现代流行歌曲 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。 同是情感的载体，同是通俗的文化， 同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。 古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。 在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。 流行歌曲称通俗歌曲。“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。 中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。 如苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。 李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古
古典诗词与现代流行歌曲
牵住你的手相别在黄鹤楼 波涛万里长江水送你下扬州 真情伴你走春色为你留 二十四桥明月夜牵挂在扬州 扬州城有没有我这样的好朋友 扬州城有没有人为你分担忧和愁 扬州城有没有我这样的知心人那 扬州城有没有人和你风雨同舟 烟花三月是折不断的柳 梦里江南是喝不完的酒 等到那孤帆远影碧空尽
才知道思念总比那西湖瘦 要求：搜集并汇总源于古诗词的现代歌曲。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。分组展示要求：各小组分类列举，其他小组补充。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。一、诗词配曲式。以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动着无数的痴男怨女、游人浪子，在大江南北大为流行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月 抒情的精品。 在原文配曲式的古典诗词歌曲中，最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑，这专辑收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，全是唐宋诗词上配曲的，典雅动听，引人入胜，苏轼的《水调歌头??明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。??人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。李清照的《一剪梅??红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。??此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。??古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。二，词句提取式。
诗歌朗诵主持词
一、开场白 男：尊敬的各位领导、老师 女：亲爱的同学们 合：大家下午好！ 男：总以为青春是一簇火，光彩而热情 女：总以为青春是一卷画，斑斓而温馨 男：后来才明白，青春是一泓泉，碧透且清幽， 女：后来才明白，青春是一弯月，皎洁且冷落， 男：原来青春是一首诗，只一字就铭心刻骨。 女：：青春是一首诗，只一句就百转千回 男：诗歌是无际的海，朝向它，可遥看春暖花开 女：诗歌是无边的天，仰望它，可找寻飞鸟的痕迹 男：把诗歌植于校园，校园就是指点江山，激扬文字的人文之都女：把诗歌植于校园，校园就是落瑛缤纷，莺啼燕语的尘世桃源合：丰仪中学“书香校园”诗歌朗诵比赛现在开始。 男：首先请允许我，介绍今天到场的评委。 丰仪中学王校长赵校长翟校长请大家掌声欢迎。 同时出席的还有八年级级部主任宋主任 七年级级部主任周主任 九年级语文组杨老师王老师。 让我们再次以热烈的掌声感谢他们的到来！ 女：接下来，请允许我给大家介绍，本次比赛的评分标准。
1.思想内容：满分2分主题鲜明突出，内容积极向上，富有时代精神。 2.语言表达：满分4分要求普通话标准，声音洪亮、富有情感，能够脱稿朗诵。 男：3.形象风度：满分2分着装统一、和谐，动作大方。 4.综合表现：满分2分举止得体，有礼貌。 二、领导发言 男：下面有请丰仪中学赵校长致开幕词。 三、过程 翟：每个人都有梦想。 男：每个人都渴望未来。 女：每个人都坚定地相信未来。 男：下面请欣赏由七年级一班带来的诗朗诵，《相信未来》，大家欢迎!请2号选手做准备。 翟：是的，相信未来就要珍惜青春。人的一生只享有一次青春，但一个人若把自己的青春与祖国的伟业紧紧相连，他的青春便是永恒的！请欣赏八年级三班2号选手任豪参为大家朗诵《青春中国》。请3号选手做准备。 女：我们是祖国的青春，未来是我们的青春。下面请欣赏由八年级二班带来的诗歌组合朗诵，《相信未来》!请4号选手做准备。
古典诗歌与流行歌曲.
古典诗歌与流行歌曲 “中国是一个诗的国度。”在中国悠久的历史中,诗歌曾经灿烂辉煌过,而今,古典诗歌似乎渐渐褪去它的光彩,取而代之的是流行歌曲大行其道。 著名学者葛兆光先生在他的文章《唐诗过后是宋词》开篇指出:现在已经是一个诗让位于歌的时代,“看着追星族们如痴如醉的样子,不由你不相信这是一个它的时代,看看诗人们失魂落魄的样子,不由你不承认这是一个没有了诗歌的世界,曾经辉煌过的诗歌在这种似乎不怎么高雅的流行歌曲面前,只能低下高贵的头,用一句成语说叫‘俯首称臣’。” 某种意义上,这是一种无奈。如同葛兆光先生这里的观点,很多人认为古典诗歌是“雅”,而流行歌曲是“俗”,两者泾渭分明。 然而,不同于一般自命不凡,对流行歌曲不屑一顾的文人,葛兆光先生对流行歌曲特殊的价值给以一定的肯定。 “文化人没有必要对流行歌曲做出一副高傲的不屑模样,这种不屑常常是对自己文化 身份的显示,也常常是当自己文化阶层的标签,画地为牢和固步自封是同义词,流行歌曲唱的人多好像就成了大众快餐,进不得文化人的雅座,可是,对唐诗宋词吟味不已的文化人怎么也不想想,词在当年也是被轻蔑地称作“诗余”——仿佛诗歌上掉下来的土渣儿——的流行歌曲,你尽管可以“连眼珠都不转过去”,但谁敢断言诗坛的明天就不会像宋词继唐诗,元曲继宋词一样? 当年柳永那种让满世界人传唱的“酸曲儿”就是如今的流行歌曲,也没有哪一位会把柳永从《全宋词》里剔出去以纯洁文化队伍,那么我们的专家学者为什么就不能屈尊光顾一下满天飞的流行歌曲呢? 整日里摇头晃脑吟味不已的“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”,“今宵剩把银照,犹恐相逢在梦中”,翻成白话到底和流行歌曲有多大差别?” 诚然,我们可以把古典诗歌和流行歌曲进行对比,看看结果如何。
古代诗歌鉴赏题型设计及答题思路
古代诗歌鉴赏题型设计及答题思路 ?第一种模式：分析意境型 1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 2、提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ 3.解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。 4.答题步骤： ①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。 ②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。 ③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。 答题示例1： 春行即兴李华 宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。 芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。 古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。 [参考答案]这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色(步骤一)。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融(步骤二)。诗中“花自落”“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情(步骤三)。 答题示例2： 游月陂宋·程颢 月陂堤上四徘徊，北有中天百尺台。 万物已随秋气改，一樽聊为晚凉开。 水心云影闲相照，林下泉声静自来。 世事无端何足计，但逢佳节约重陪。 （1）这首诗营造了怎样的意境，表现了诗人怎样的情感？请结合诗歌内容分析。（3分） [参考答案]诗人写了百尺高台、美丽的水光月色，树林和泉声，（1分）营造了宁静（或静谧、幽静等）（1分）的意境，表达了诗人闲适（或恬淡、自在）（1分）的心情。 （2）“林下泉声静自来”一句诗用什么表现手法？请简析其效果？（3分） [参考答案]反衬（以动写静，以有声衬无声）（1分）。淙淙的泉声更突出了月夜的寂静。（2分） ?第二种模式分析技巧型 1提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？ 2提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 3解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。 4答题步骤：
试论古典诗词与流行歌曲的融合
试论古典诗词与流行歌曲的融合一,诗词配曲式.这种古词新唱,借古意表今情的形式,既有古典的雅调,又有当代的风格,细细体味,意蕴无穷.以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》,借着王菲唯美的唱风不胫而走,感动着无数的痴男怨女,游人浪子,在大江南北大为流行,广受称颂,成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品. 在原文配曲式的古典诗词歌曲中,最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑,这专辑收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼) ,苏轼的《水调歌头》(明月几时有) ,范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地) ,秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种) ,聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城) ,李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近) ,朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼) ,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味) ,李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,全是唐宋诗词上配曲的,典雅动听,引人入胜,广为传颂,使这张专辑成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品. 《音像世界杂志》曾将该专辑评为"十张最适合在夜晚用心聆听的专辑",足见其魅力.另外,罗文《满江红》,徐小凤《别亦难》,杨洪基《滚滚长江东逝水》,童丽《月满西楼》和《春江花月夜》等等,广受欢迎,其魅力及影响毫不亚于邓丽君《淡淡幽情》. 歌诗本一家,"粗通中国文学史的人都知道,古典诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经, 是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏"(杨海明) ,古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系,古词新唱,促进经典诗词与流行歌曲的融合,雅俗共赏,既提高了流行歌曲的文化品味,更使世人得以享受一种温馨,安宁,优雅,纯淳的音乐文化大餐,带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受. 二,词句提取式.这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着.每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识,只需要基本的驾驭语言的能力,就可以构词成篇了.只是,如果没有很好的古典知识基础和灵感,技巧,创作激情等条件,使用这种方式创造出好的作品是有难度的.取用不当,则主题不好控制; 运用得少或不妙,则与一般的流行歌曲难有异同, 有标"旧"立异之嫌,而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处.如欲运用, 则应该是古今雅俗之间的融洽生辉,应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用. 古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景,有着强大的文化辐射影响,起着以点带面,以一胜百,画龙点睛的作用.提取古典诗词中的精粹部分,特别是那些熟为人知的名言精句,恰当地穿插融合在歌词写作中,用来增强词作者所要表达的情感,扩大歌词内容的表现力.这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛,锦上添花的效果,听众也容易和乐于接受.以下徐雯的《梅花三弄》,便是一首不朽之作: 红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄风波起/云烟深处水茫茫(徐雯—《梅花三弄》) 不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句,这方面的例子都是非常多的,如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》,刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN 乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,蔡琴《明月几时有》,李政《一剪梅》,张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》, 《月梦》等等,这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语,不一定是原诗词的现代演绎,但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕,扯不断理还乱的关系.例如花儿乐队的《鹊桥汇》: 心有灵犀/一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/远隔地心/白头不离/如春蚕到死丝方尽/春艳柳绿/不如望你/谈着天下谁敢不识君/流水无情/佳人有意/不与你喝醉/难违天理(花儿乐队—《鹊桥汇》) 这首歌借助了"鹊桥"的典故,围着同一主题,把一些相关的诗词名句汇合起来,构成回环不绝的天造一对地设一双,心心相通的意境,引人思绪入鹊桥,流连忘返.歌词情意绵绵,音乐轻快流畅, 《鹊桥汇》尽管有堆名句砌熟语之嫌,但其凭着轻快动听的乐曲,歌词借音乐的东风,传唱八方.从这个角度说,古典诗词因流行音乐的流行而"流传"扩大影响,也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子. 由此我们可以发现,词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取
古典诗词与流行歌曲(1)
题目：中国古典诗歌与流行歌曲歌词之比较 授课人：王建辉 授课班级：名著欣赏 授课时间：2013年12月16日 课型：活动课 教学设想：研究性学习的开展，不应仅仅是课堂学习的延伸和补充，它应该建立在学生有兴趣研究的基础上，开阔学生的视野，促进他们多元智能的发展。在这个思想的指导下，我选择了“中国古典诗歌与流行歌曲歌词之比较”作为研究课题。中国古典诗歌是高中语文第一册课本的重要内容，而流行歌曲则是学生们喜闻乐见的娱乐形式，加入流行的元素可以提高学生们的研究兴趣，从而带动他们接受古典诗词，提高艺术感受力和鉴赏力。又由于语文学科的研究需要占有大量的材料，而材料的收集、整理、分析是一个比较长的过程，此外还需要学生以组为单位集体研究探讨，这些步骤必须在课下完成。课堂上的短短四十分钟时间与其以草草的研究收场，不如交给学生，展示他们的智慧与能力。 教学过程： 教师导入： 中国古典诗词与流行歌曲，一个好比高山上的千年积雪，另一个则像是奔腾而来的滔滔江河，似乎距离太远。但是滔滔江水的奔流是来源于千年积雪的消融，中国古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实存在着不可磨灭的联系。 中国古典诗词和流行歌曲都植根于中华文化的土壤之中。二者具有同源性。而且，纵观整个诗歌发展史，很多诗词作品都是被谱上曲而广泛传唱的，比如我们讲过的典故“凡有井水引处即能歌柳词”，或者可以说，中国古典诗词就是那个时代的流行歌曲。 因此我们开设了这样一个研究性课题——“中国古典诗词与流行歌曲歌词之比较”，同学们在课余时间查找资料，自主探究、共同研讨之后，都撰写了研究性学习论文，今天就由同学们来展示一下研究成果。 教师资料掌握 一、可以从四方面入手来研究这个课题： （一）古典诗词直接成为流行歌曲的表现主题和内容。 （二）古典诗词中的诗句构成现代流行歌曲创作的重要素材来源。 （三）有些流行歌曲虽未直接引用或化用古诗，但却继承了古典诗词的某种思路或某种风格。 （四）二者毕竟是不同时代的产物，所以有必要研究一下二者审美标准的差异。 二、具体分析 （一）古典诗词直接成为流行歌曲的表现主题和内容。古诗词可谓是中华民族特有的美学形式，它凝练含蓄丰厚的美感是许多当代文学所不及的。它所包含的文化底蕴、对感情表达的细腻、理性认知的深刻使古曲较之当代通俗歌曲拥有更内敛、丰富的情感，更浓厚的文学韵味。所以取古文的精美加之当代歌曲的流行元素，以整诗入曲（当代歌曲）成了一种优势互补的新组合。 1、《十面埋伏》里的《佳人歌》——没有丝竹伴奏，惟有钟罄鸣响，章子怡如流云般的轻吟在《十面埋伏》中如绕梁三日的余音。正是那简单的“宫、商、角、徵、羽”五音，再现了汉魏时期的音律文化。失传千年的古韵给了我们探索的空间。正是这种听觉上的神秘莫测，简单的“倾国倾城”的歌词背后，也不再单纯了。“十面埋伏”正始于此，知情的人用心，旁观者揪心，反被其吸引。就是从这玄妙的词曲开始，影片进入了一个相当危急的秦汉时代。歌，自然地引你入了境。
流行歌曲与中国古典诗词
[摘要] 古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。 [关键词] 古典诗词;流行歌曲;诗与乐的融合 将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作,其用意并不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。 一、流行歌曲中的中国古典诗词 古典诗词是否与流行歌曲构成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到,流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》,著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”(别亦难),同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后来居上之势。 那么,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢? 首先有必要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。 所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要标准,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的标准往往只是作品的知名度,似乎只要是名篇便可谱曲演唱。苏轼诚有好词,可是,除了一首《水调歌头·中秋》之外,苏轼再无别的作品能够被今人广为传唱。不错,如果愿意,我们完全可以将《念奴娇·赤壁怀古》或《定风波·莫听穿林打叶声》,甚至《江城子·密州出猎》配上乐曲(也确实有人尝试过),请嗓音高亢浑厚的男歌手独唱或合唱,但这不意味着它们就能进入流行歌坛。李清照词亦然。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)是当今流行歌坛上最受欢迎的古典诗词之一,其传唱之广,大概只有苏轼的《水调歌头·中秋》可以与之相比,然而李清照最有名的作品《声声慢》,此类尝试却少有成功。究其原因,除了古今审美趣味的差异外,很重要的一点,就是歌、诗(词)毕竟有别。 从实际情况来看,古典诗词在现代配乐演唱,主要有三种类型: 一是还原型(拟古型),即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。这个工作,早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过,最有代表性的就是姜白石的词,如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大学刘崇德教授又将包括乐府、唐宋词、元曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱,并选择其中部分曲目请人演唱制成ＣＤ。与此相类的是仿照古曲风格由今人为古典诗词重新谱曲,如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生,就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱;年轻一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》,收入《关山月》、《蒹葭》、《秋风辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。范李彬本人是台湾台南艺术学院中国音乐系古琴教师,所以他的弹唱很有古人意味。内地音乐人专为古典诗词谱曲、演唱的也有几位,如山东歌剧舞剧院指挥吕守贵也为不少古诗词谱过曲,出过两张专辑。姜嘉锵、傅慧勤等人演唱的古诗词歌曲也有一定的知名度,有《古曲琴歌》等合辑行世。另外还有一位叫张庄声(咪咪)的歌剧演唱家与他人合作,将白居易的两首长诗《琵琶
中国古代诗歌鉴赏大全
中国古代诗歌鉴赏大纲 古代诗歌鉴赏的一般方法 第一节诗歌的形象的鉴赏 诗歌的形象包括意象、人物形象。诗歌的形象倾注了诗人的思想感情，因此，只有真正了解了诗歌的形象，才能深入领会诗人思想感情。 一、鉴赏诗歌的意象 1．抓景物特点，探知诗人的感情。 “诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景作为后一两句的情感抒发的基础。由景物的物象可以探知诗人的情感。如李白的《静夜思》前两句是写景，以地上霜喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。后两句则直接抒发了思念故乡的情感。 山居秋暝（唐·王维） 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 2．析意境，探知诗人的感情。 “意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。 在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。 意境常见的表达程式有两两相对的四组概念： 宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远 细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧 繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹 清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂 “一切景语皆情语”，在古代诗歌中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的融情于景，借景抒情。 台城（唐·韦庄） 江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。 3．透过表面意义，挖掘深层含义 谒金门（唐·冯延巳） 风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。 斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。 二、鉴赏诗歌中的物象。 诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。如咏物抒情诗。 1．抓物象的特点。次北固山下（唐·王湾） 客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。 2．抓物与志的“契合点”：挖掘物象内在的品格、精神。
古典诗词与流行歌曲教案
课程（一）古典诗词直接配曲类歌曲 一、导入新课： 播放王菲演唱《明月几时有》 问同学们觉得这首歌好听吗？你们觉得这首歌的歌词写得好不好，美吗？你们知道这首歌的词作者是谁吗？ 二、展示苏轼的《水调歌头》 PPT分别展示邓丽君和杨小琳古典诗词歌曲专辑——《淡淡幽情》、《绿蓑衣》其实在生活中，还有很多这样的歌曲，像邓丽君的专辑《淡淡幽情》，收录了12首，还有杨小琳的《绿蓑衣》中包含了十首。 教师问，这么多的诗歌，为什么上面展示的这些诗词会被谱曲传唱，进入流行乐坛？ 三、学生思考交流： 1.为何现代流行歌曲能融入中国古典诗词的元素？ 2.什么样的古典诗词才能进入当代流行乐坛呢？ （能够进入当代流行歌坛并为大多数听众所接受的，主要是那些抒发离情别恨和表现男女恋情之作。） 给同学们两分钟的讨论时间，同学们自由发表言论，带着问题进入对古典诗词的赏析。 下面，通过老师对三首词的简单讲解中，我们来探寻答案。 四、《水调歌头》赏析 播放《水调歌头》朗诵音频，让学生对比感受原词和歌的不同体验。 作品译文 丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。 明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间。 月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。 赏析： 此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。 词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”“大醉”遣怀（仕途不顺）是主，“兼怀子由”是辅。 此词上片望月，一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人
古代诗歌鉴赏(精美排版)
古代诗歌鉴赏 一.分析意境型 1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 2、提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ 3、解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、境、情三个方面。答题时三方面缺一不可。 4、答题步骤： ①描绘诗中展现的图景画面。忠于原诗，用自己的联想加以再创造，语言力求优美。 ②概括景物所营造的氛围特点。一般用双音节词准确表达，例如孤寂冷清、雄浑壮阔等。 ③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。 答题示例1： 春行即兴 李华 宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。 芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。 Q：古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。 A：这首诗写了“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色(步骤一)。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融(步骤二)诗中“花自落”“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情(步骤三)。 答题示例2： 游月陂 宋·程颢 月陂堤上四徘徊，北有中天百尺台。 万物已随秋气改，一樽聊为晚凉开。 水心云影闲相照，林下泉声静自来。 世事无端何足计，但逢佳节约重陪。 Q1：这首诗营造了怎样的意境，表现了诗人怎样的情感？请结合诗歌内容分析。（3分）A：诗人写了百尺高台、美丽的水光月色，树林和泉声，（1分）营造了宁静（或静谧、幽静等）（1分）的意境，表达了诗人闲适（或恬淡、自在）（1分）的心情。
二．分析技巧型 1.提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？ 2.提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 3.解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。 4.答题步骤： (1)准确指出用了何种手法。 (2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。 (3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。 答题示例1： 与夏十二登岳阳楼 李白 楼观岳阳尽，川迥洞庭开。 雁引愁心去，山衔好月来。 云间连下榻，天上接行杯。 醉后凉风起，吹人舞袖回。 Q：对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法作简要分析。 A：第三联运用了夸张手法(步骤一)写出岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”(步骤二)，写出了诗人恍若臵身仙境的情景(步骤三)。 答题示例2： 醉落魄·咏鹰 [清]陈维崧 寒山几堵①，风低削碎中原路②。秋空一碧无今古。醉袒貂裘，略记寻呼处。男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举③。人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝。 [注]①堵：座。②削碎中原路：形容鹰掠地飞过。③轩举：意气飞扬。 Q1：这首词的上片主要是用什么表现手法来写鹰的？请作简要分析。 A1：①主要运用了衬托的手法。②借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，来衬托鹰的形象。（把“衬托”答成“烘托”也算对） Q2：结合下片的句子，分析词人表达了怎样的思想感情。 A2：①“男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举”，表达了猛气犹存、老当益壮的情怀。②“人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝”，表达了期待施展抱负、建功立业的志向。
古代诗歌的分析与欣赏
古代诗歌的分析与欣赏 古代诗歌的分析与欣赏 摘要：有着五千年悠久历史的中华民族是个诗歌的国度诗歌的历史可谓长矣而且随着新课标的实施对诗歌的考察也渐渐重要起来。因此如何进行诗歌教学成为中学语教师需要关注的问题。除了要端正对古诗教学的认识还应该明确古诗教学的内容并运用适当的方法。 关键词：初中诗歌教学教学内容教学方法 千百年来古诗歌由于语言凝炼生动意境深远音韵优美和谐而脍炙人口几千年来古典诗歌一直滋润着我们的民族。而选入初中教材的诗歌都是历经锤炼的名篇佳作。但是在以往长期的语教学中教师们都把背诵作为教学的重点而忽略了对诗歌的全面感知。诗歌在语课中所占分量虽不算少但所用教学时间却不多即使学习诗歌也仅仅为了应付考试熟读背诵、了解大意而已。现在根据《语课程标准》的要求初中阶段的学生应形成初步的学鉴赏能力在古诗词的学习中要“有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣”。而且在近些年南京语中考中考查学生古诗词鉴赏能力的试题也成为了试卷的重要组成部分。仅仅要求学生读读背背、了解大意的古诗词教学方式已不能适应新课标的要求这导致学生只会一些简单的背诵不能真正理解到诗歌所构建
的精美意象。语教师怎样才能让学生全面感知诗歌呢？笔者以为可从以下几点来进行突破。 首先对诗歌的理解需要立足于”;本”也就是诗歌的本身具体是： （1）对诗歌的作者和与诗歌有关的背景作必要讲解以有助于理解诗歌内容。我们常说“诗如其人”那么了解”;其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说：“颂其诗读其书不知其人可乎？”了解诗人是引导学生理解诗歌内容体会诗人创作时的丰富情感的重要一环它可以使学生对诗歌及诗人有一个初步感知为理解诗歌作铺垫。由于古今语言表达的差异历史环境的变化都造成了学生理解上的困难。因此了解诗人其人以及写作诗歌时的社会时代生活背景就能够缩减学生和诗人间的情感距离填补诗中由于语言表达形式的限制而形成的许多空白以帮助学生准确理解诗歌内容。 （2）理解字。诗歌教学中词汇的积累虽不是主要任务但一些有碍于疏通理解的字还是要作精要讲解以更地理解诗歌内容。这些碍于疏通的字的确定应先让学生在自学了解诗歌内容的基础上提出疑问交由小组或集体讨论教师相机点拨以加深学生记忆也促使学生自主学习为理解诗歌内容扫清字障碍。 其次反复吟诵激发兴趣体会诗歌的艺术美 古代诗歌具有节奏鲜明韵律和谐语句简练琅琅上口等特点这些特点都需要让学生通过语言表现去体会。一般来说读有多次一读要读准字音；二读要读准节奏；三读要读出感情。”;读出感
流行歌曲与中国古典诗词_张海明
流行歌曲与中国古典诗词 张海明 (北京师范大学文学院,北京 100875) [摘要] 古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。 [关键词] 古典诗词;流行歌曲;诗与乐的融合 [中图分类号] I207 2 [文献标识码] A [文章编号] 1002 0209(2007)01 0064 07 将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词 从 诗经 、 楚辞 到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作,其用意并不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。 一、流行歌曲中的中国古典诗词 古典诗词是否与流行歌曲构成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到,流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的 水调歌头 明月几时有 ,著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐 无题 诗 相见时难别亦难 (别亦难),同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的 一剪梅 红藕香残玉簟秋 (月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后来居上之势。 那么,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢? 首先有必要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。 所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要标准,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的标准往往只是作品的知名度,似
中国古典诗词与当今流行歌曲
中国古典诗词与当今流行歌曲 内容摘要：中国古典诗词与流行音乐的关系值得探究，古典诗词与流行歌曲本质上相差不大，在描写的内容上也有一定的相似性，古典诗词对流行歌曲的影响既是有形的也是无形的，古典诗词对当前流行歌曲的创作与发展有着一定的借鉴意义。 关键词：古典诗词流行音乐本质主题内容思想取向影响优势 在悠久的中国文学史上，诗词并称。作为文学体裁，诗词有其重要的分量。甚至一个朝代便因这样的文学体裁著称。诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。诗词承载了太多说不尽的言语，它们甚至是一个王朝的背影。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。 流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众。而其流行与其独特的情感寄托与节奏密不可分。这似乎与古典诗词有着千丝万缕的联系。当我们动情的吟唱或听一首流行歌曲时，那从心里涌出的感动决不亚于古人吟诵诗词时的投入。流行音乐作为青年亚文化的集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。 下面我将从四个方面论述古典诗词与流行歌曲的关系： 一、诗词与流行歌曲的本质趋同。 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：首先，无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。 其次，古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。虽然诗的流行主要是在士大夫阶层，但随着社会经济的发展、市民阶层的发展壮大。社会的主流阶层由市民阶层取代了士大夫阶层。在宋词在鼎盛时期不仅为士大夫的所好，更是为市民阶层争相吟诵。而当今流行歌曲为普通百姓所喜爱，这不得不说是社会文化发展的必然结果。