中外设计史答案

中外设计史答案【篇一：琼州学院11 级中外设计史b 试卷答案】2011—2012 学年度第一学期期末考试（b ）卷答案一、名词解释（每题5 分，共20 分）1、彩陶繁荣于新石器时代中期。

（1）多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，（2）装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。

（3）黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，（4）其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。

2、吉祥图案一类表达美好生活愿望的图案。

（1）内容由题材的谐音、寓意等手法组合而成。

（2）品类繁多，反映的观念也很庞杂。

（3）起源很早，到明清已极流行。

3、明式家具以明代硬木家具为代表的优质家具，制作年代延续到清初。

品类繁多、注重选材、做工考究，装饰简洁，以苏州作品为典型。

造型洗练，尺度合宜，风格典雅。

4、铜镜以青铜铸造的鉴容用具。

正面光滑明亮，背面常有装饰图案。

中国早期的铜镜已见于齐家文化遗址，经战国两汉、唐两个高峰后，艺术转向衰落，入清，为玻璃镜取代。

二、填空题（每空1 分，共20 分）1、饕餮纹几何纹云雷纹2、青龙白虎朱雀玄武3、五彩粉彩4、黄白绿5、人面鱼纹盆鹳鸟鱼石斧6、马踏飞燕舞马衔杯银壶7、用手捏塑法泥条盘筑法轮制法三、判断题（判断对错，并把错的地方改正过来。

本题共4小题，每题5 分，共20 分）1、错误始于春秋战国2、正确3、正确4、正确四、简答题（本题共3 小题，每题10 分，共30 分）一、简述夏,商，周，春秋战国青铜器的艺术成就?夏商周号称“青铜时代”夏朝的青铜器目前发现较少，且较零碎商代是青铜器的繁盛时代，青铜器多见于礼器或兵器。

最大的是司母戊鼎（迄今为止），最精致的的四羊方尊（当时）。

同时期的还有四川的三星堆青铜器西周时青铜器平民化、日用化春秋时，青铜器有了金银错技术和雕铸技术，青铜器极品是莲鹤方壶（出土一对，一个上交国家，一个现存河南博物院，是镇馆之宝），代表了中国青铜器的最高工艺水平，还有后来湖北出土的曾侯乙青铜编钟，是青铜工艺和音乐技术的完美结合，历经千年依然能演奏。

春秋时已出现铁器，开始取代青铜器，并使其逐渐退出历史舞台。

二、汉代工艺美术的装饰风格？二、唐代设计艺术的特点?1、产品多2、分工细3、技术熟4、唐代的税收政策利于工艺的发展（均田制、租庸调制）进工艺美术的发展（官营、私营）6、继承了本国优秀的艺术传统，又吸收了外国的工艺特色而加以消化，成为唐代新的艺美术风格。

卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。

唐代工艺美术装饰纹样卷草以牡丹为主体，具有时代性和社会原因。

（佛教、社会风尚）五、论述（任选一题，10 分）1、归纳玉器在中国古代文化中的审美意义和文化内涵。

玉器在中国传统文化中占有非常重要的地位，汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中。

汉代玉器的造型和纹饰生动、奇特、优美，形成了独特的艺术特色。

玉雕艺术在中国传统历史文化中是一颗璀璨夺目的瑰宝，在世界艺术百花丛中亦独树一帜，具有鲜明的民族特色。

汉代是我国玉器发展的辉煌时期，汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中。

在古代人心目中，玉融天地之灵气，和日月之精华，具有温润洁净、晶莹剔透、精光内蕴、厚重不迁的美好自然属性。

在漫长的人类生活实践过程中，玉又与“人性”相融合，成为君子“比德于玉”的对象，成为权力、地位、财富的象征。

中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史。

从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段。

从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段。

这一时期受认知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。

由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段。

此时期是中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位。

君子“比德于玉”，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蕴含了丰富的儒家文化思想内容，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，成为一种表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。

同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化，这一时期的玉器制作越来越理性化、规范化。

由于凝结着深厚、浓重的理性内容，玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。

从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。

魏晋时代，玉器业进入低谷，但依然有其重要意义。

魏晋时代是中国文化思想史上的一个大转变的时期，它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统，而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向。

随着生产力的不断提高，宋元明清时代的商品经济、城市经济不断发展，市民阶级也不断扩大，其审美趣味日渐成为主流，这一时期的玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然的美学特点。

玉的美是“绚烂之极归于平淡的美”。

天然的美玉经过人工的再创造，更是锦上添花，美不胜收。

古代人民在创造玉器时不仅显现出了高超的技巧，而且表现出精巧的艺术构思和美的理想。

每个时代的玉器都显现着特定的审美风尚，都是特定审美意识的结晶。

玉器所凝聚的精神是传统思想的宝贵财富。

几千年来，潜移默化地浸染和影响着人们的思想意识、行为举止，对传统优秀民族心理、民族性格的形成和稳固，注入了积极向上的活力，培养了炎黄子孙的高尚情操。

东方人典雅、含蓄、温和、礼让的形象素质在一定程度上是玉材美德的再现，具有独特的魅力。

总之，悠久的历史、深远的内涵以及对社会各方面的影响，最终奠定了玉在中华民族心目中的崇高地位，赢得了世代的珍视和爱重，成为中国古代文化的重要标志之一，闪射出永恒的灿烂光芒。

2、分析中国传统设计艺术的审美特征。

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。

中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：1 、和谐性。

中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。

对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

??2、象征性。

中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。

它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。

受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。

这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。

相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

3、灵动性。

中国传统设计思想主张心物统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。

一直在造型和装饰上保持着s 形的结构范式。

这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4、天趣性。

传统设计思想重视材料自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。

且在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。

这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

5、工巧性。

对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。

丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

【篇二：艺术设计方向中外设计史考研参考题(附答案)】/p> 1.“美国制造体系之父”是怀特尼(eli whitney)。

2.福特t 型车是一个时代的象征，它预示着工业生产及其产品的巨大转变，标志着一代新的高技术工业和产品的出现。

3. “设计怪杰”科拉尼的设计方案具有空气动力学和仿生学的特点，表现了强烈的造型意识。

4 “女王” 陶器的形式大部分变得非常朴素，反映了材料自身及其生产工艺的特点，达到了魏德伍德“优美而简洁”的理想。

5德雷夫斯成功的核心在于他对于人的关注，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。

于1961 年出版的《人的度量》一书帮助建立了作为设计师基本工具的人机学体系。

6.比利时设计师霍塔在巴黎设计的霍塔旅馆是新艺术运动最杰出的设计之一。

7.霍夫曼是奥地利分离派的核心人物。

霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼” 的雅称。

8.英国第一个机械化的浪潮是发生在纺织这一传统的工业领域之中。

9.现代意义上的第一位工业设计师是贝伦斯。

10.在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成派。

11.格罗佩斯是20 世纪最有影响的现代建筑师一设计师之一。

他所创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。

12.提格以美学形式解决技术问题的能力使他与柯达公司建立了终身的业务关系。

13.柯尔(hey cole)改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票黑便士。

1998 年，苹果公司推出了全新的imac 电脑，再次在计算机设计方面掀起了革命性的浪潮，成为全球瞩目的焦点，毫不夸张地说，这款电脑带来了计算机设计的文艺复兴。

14 . 雅各布森在20 世纪50 年代设计了三种经典性的椅子，即1952 年为诺沃公司设计的“蚁”椅，1958 年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。

这三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的感觉。

15.日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。

一方面保持传统风格的延续性；另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。

16.后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为孟菲斯的设计师集团,集团的核心人物是索特萨斯。

17.1908 年威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。

18.法国新艺术的代表人物是吉马德(hector guimard)。

吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。

19.立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形来描绘客观世界。

毕加索是立体主义的代表人物之一。

20.柯布西耶于1923 年出版的《走向新建筑》一书是机器美学的经典之作。