论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征《天鹅湖》是俄国著名作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的代表作之一，也是古典芭蕾舞剧中最为著名和经典的作品之一。
这部舞剧的音乐在经过多年的发展和演变后，已经成为了古典芭蕾音乐的经典之作，具有极高的艺术价值和欣赏性，也为后世的音乐创作产生了重要的影响。
一、韵律优美，节奏清晰柴可夫斯基的音乐以其韵律优美、节奏清晰的特点而著称。
在《天鹅湖》的音乐中，这种特点得到了充分的体现。
其乐章结构严谨，各个乐章之间的衔接非常流畅自然。
特别是在旋律的处理上，具有极高的技巧和敏锐的感受力，音乐的节奏非常明显，各个乐器的声音相互协调，呈现出一种极为和谐的整体感。
二、情感细腻，音乐表现力强柴可夫斯基的音乐以情感细腻、表现力强而闻名，这一特点在《天鹅湖》的音乐中得到了充分的发挥。
音乐中通过不同的旋律和节奏来表达各种情感,展示了剧中人物的心理变化。
特别是在音乐的“黑天鹅”和“白天鹅”主题中，音乐具有极强的表现力，表达出角色的复杂情感和内心矛盾的冲突，产生了强烈的音乐震撼力。
三、曲调优美，旋律优美动听柴可夫斯基擅长创作旋律，他的音乐具有极高的曲调美和旋律美。
《天鹅湖》的音乐同样具有这一特点，在剧中曲中以旋律优美动听而著称。
旋律经常由主题开始，然后由小提琴、长笛、钢琴等乐器展开，旋律起伏，柔和而充满情感。
尤其在“舞检察官”和“天鹅之歌”等乐章中，旋律优美，让人产生如被宠爱的感觉。
四、管弦编配精彩，音色多样柴可夫斯基的音乐不仅曲调优美，管弦编配也非常精妙。
在《天鹅湖》的音乐中，他巧妙地利用了各种乐器的音色特点，让音乐更具有色彩感和表现力。
如在“小天鹅舞曲”中，引入了古老的震荡铃铛的声音，使曲调更加优美动听，整个曲子的音色空间也变得更为丰富，更富有魅力。
五、表现四季，展现多彩世界《天鹅湖》的音乐在表现季节方面，十分出色，可以说是具有显著特色的。
他通过音乐展现了春夏秋冬四季不同的气象和景象,如在“白天鹅之歌”中表现出温和的春天氛围;在“小天鹅舞曲”中表现出活泼的夏季情调，而在“黑天鹅之波舞曲”中则以充满冷酷和悲哀的冬天气息来表现。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征柴可夫斯基的《天鹅湖》堪称是古典芭蕾舞的代表作之一，它同时也是音乐史上的经典之作。
本文将从音乐的审美角度谈论《天鹅湖》的音乐特征。
首先，音乐的演奏格局。
《天鹅湖》的音乐演奏中，使用了三段式的格局，即主题-副主题-再现，这样的格式给听众留下了非常深刻的印象。
在节奏方面，副歌部分的音乐速度相较于主歌部分更加缓慢、柔和，既强调了舞蹈的技巧与优美，又使人们产生了更加深刻的印象。
其次，音乐的情感元素。
《天鹅湖》的音乐以悠扬优美的旋律和极富感情的变奏为主要特色，使人产生微妙而深刻的情感体验。
在初次出现天鹅女的时候，音乐中采用了较为柔和的音色，营造出清幽的氛围，让人感受到了一种轻盈如虹的气质，更加强调天鹅女的优美形象。
而在柴可夫斯基擅长的旋律创作方面，《天鹅湖》的旋律优美且简单、易记，并且多次引用类似动机，这样的处理方式逐渐加深了作品与听众的情感交流。
再者，音乐的编曲和演奏技巧。
在音乐的编曲方面，柴可夫斯基采用了管弦乐队，其中木管和弦乐器的协奏效果非常出色，意味着音乐的厚度和饱满度比较高，又不失细腻、柔和，又让人感觉非常舒适。
在演奏技巧方面，音乐家注重小节、短暂的停顿和序曲，很好地处理了强弱度与紧迫感的控制，突出了音乐的变化和动态。
最后，就是音乐的节奏变化。
在整个作品中，节奏的变化可以说是最为明显。
音乐家在表现天鹅与黑天鹅之间的戏剧变化关系时，所采用的节奏变化非常突出和富有戏剧性，这种反差的节奏变化不仅能更好地表现角色的特征和情绪，更给音乐本身增添了磅礴音乐气息。
总之，《天鹅湖》的音乐审美特征是多方面的，包括演奏格局、情感元素、编曲和演奏技巧以及节奏变化等方面。
这些特征使得《天鹅湖》的音乐经典而不过时，深受广大乐迷的喜爱和推崇，也体现了柴可夫斯基在作曲领域的卓越才华。
芭蕾剧天鹅湖的审美特征
芭蕾剧天鹅湖的审美特征《天鹅湖》是世界上最受欢迎的芭蕾舞剧之一，它具有独特的审美特征，让人们为之倾倒。
下面我将详细介绍《天鹅湖》的审美特征，希望对广大读者有所启发和指导。
首先，从视觉方面来说，《天鹅湖》呈现出优雅、高贵的审美特征。
舞台上的整体氛围充满了浪漫主义的色彩，配乐与舞蹈完美融合，形成了一幅美丽而富有诗意的画卷。
演员们身着精美的芭蕾舞服，足尖舞鞋像梦幻的羽毛般在舞台上飘舞，他们的舒展身姿、修长手臂、舞姿变化组成了一幅美的图景。
特别是白天鹅角色的舞姿，给人一种高洁、纯净的感觉，仿佛触摸到了艺术的极致，让观众们为之陶醉。
其次，从音乐方面来说，《天鹅湖》的音乐特征十分引人入胜。
著名作曲家柴科夫斯基创作的配乐是《天鹅湖》成功的关键之一，他用音乐将故事情节和舞蹈完美地结合在一起。
音乐中的旋律铿锵有力，既有柔美的抒情部分，也有激昂的冲突部分，恰到好处地表达了剧情发展的高潮迭起、起伏跌宕的情感。
当天鹅女主角在黑天鹅的诱惑下犯了错后，音乐中强烈的戏剧性变化和激情澎湃的旋律让观众如痴如醉。
音乐给人以饱满的情感和无尽的想象空间，使整个表演更加感人、令人难以忘怀。
第三，从剧情角度来说，《天鹅湖》展现了对爱情、自由和人性的深刻思考，这是其审美特征的核心。
故事中的白天鹅奥黛特被邪恶的女巫变成了黑天鹅奥德莉特。
在奥黛特与年轻王子西奧之间的爱情中，人性的善良、纯真和忠诚得到了充分的展现，同时黑天鹅的诱惑和诡计也揭示了人性的复杂性。
通过天鹅湖的故事情节，观众们不仅在审美享受中感悟了爱情的纯净与牺牲，更对人性的善恶、自由与束缚有了更深入的思考。
综上所述，《天鹅湖》作为芭蕾舞剧的经典之作，具有独特的审美特征。
无论是从视觉、音乐还是剧情方面，它都展现了优雅高贵、浪漫主义、音乐与舞蹈的完美结合、深入探讨人性等诸多审美特征，给观众带来了深深的震撼和感动，令人叹为观止。
欣赏和学习《天鹅湖》，不仅能够培养对舞蹈艺术的鉴赏能力，更能引发我们对人性、爱情和自由的思考，提升我们的审美情趣和文化修养。
《天鹅湖》的音乐赏析
《天鹅湖》的音乐赏析
《天鹅湖》是1876年俄国作曲家彼得伊里奇柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧，它创作完成后，便风靡了大量的观众。
柴可夫斯基为该剧谱写了一支受欢迎的乐曲《天鹅湖》，也就是我们熟知的“天鹅湖”，它广受赞誉，被誉为一部芭蕾史诗作品。
《天鹅湖》的音乐具有杰出的艺术价值，其乐曲风格多样，表达了主题作品的主题，它是一种神秘而又神奇的作品，它把愤怒、痛苦、高兴，以及快乐和悲伤等情感混合在一起，形成一部感人肺腑的芭蕾舞剧。
首先，柴可夫斯基用淡定、安静的音乐带领观众进入一个美丽的湖边，随后，节奏变快了，乐曲表现出了天鹅的狂乱舞蹈，然后，又慢慢的回归到宁静的湖边，使观众觉得宁静而幸福。
《天鹅湖》的乐曲构成丰富多彩，展示了柴可夫斯基的技巧。
他把不同的节奏、音乐理论和技巧构建在一起。
在这部芭蕾舞剧中，柴可夫斯基用古典爱乐曲来显示优美的背景音乐，用大号协奏曲强调张力和重复，用小号协奏曲强调扬声器的变化，用弦乐组曲强调动态变化，用奏鸣曲来传达欢乐，用室内乐来传达宁静和温柔，并用三重奏曲来突出音乐主题，最终形成一幅华丽的画面。
《天鹅湖》乐曲把各种音乐元素融合在一起，使芭蕾舞剧表演更加完美，这首乐曲的成功不仅取决于它的音乐本身，更取决于它如何与舞蹈相结合，演员们用动作和表情来表达柴可夫斯基的音乐思想，并以精彩的舞蹈表现出来，从而将舞台升华为芭蕾史诗。
《天鹅湖》乐曲是一部古典音乐的杰作，它包含了柴可夫斯基的
情感、理论、艺术、词曲、舞蹈等元素，这首乐曲的成功表明了芭蕾舞剧的深远影响力，并且也表明了芭蕾舞剧的魅力。
正是由于《天鹅湖》的伟大乐曲，它成为了一部不朽的芭蕾作品，无数的芭蕾舞者都会在舞台上用它重温经典，使它在世界上流传不衰。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
柴可夫斯基《天鹅湖》是世界著名的古典音乐作品之一，它具有独特的音乐审美特征，深受广大音乐爱好者的喜爱和赞赏。
本文将从旋律、和声、节奏、情感表达等方面探讨
《天鹅湖》的音乐审美特征。
在旋律方面，《天鹅湖》的旋律优美动人，充满了浪漫主义的情感色彩。
序曲中的主
题旋律即表现了优美的华彩与柔韧动人，以及内心的激情与隐秘的忧郁。
在剧情发展中，
不同角色的音乐主题也各具特色，如天鹅女的柔美、王子的豪迈、以及邪恶女巫的黑暗等，这些旋律上的表现使得整个作品充满了戏剧性和情感。
在和声方面，《天鹅湖》具有丰富多彩的和声编配，表现出柔美、明亮、严谨等不同
的音乐特点。
特别是在对话性的编配中，柴可夫斯基运用了大量华丽的和声变化来表现不
同角色之间的情感纠葛和内心世界。
柴可夫斯基还巧妙地使用了对位法、层次法等和声手法，使得整个作品具有了更加丰富的音乐内涵。
在节奏方面，《天鹅湖》采用了丰富多样的节奏变化，使得整个作品既具有了明确的
节奏感，又保留了充分的柔洽之美。
在各种舞曲中，有华丽的速度变换和强烈的节奏冲击，同时又有天鹅女的轻盈和优美，这些节奏上的变化使得整个作品在音乐性上更加优美与丰富。
在情感表达方面，《天鹅湖》是一部充满了深情与浪漫的音乐作品。
柴可夫斯基通过
旋律、和声等音乐手法，表达了对爱情、对命运的思考与追求，同时也表现了对美的追求、对生命的热爱。
尤其是在大结局处，通过那悲壮的旋律和和声的叠加，使得整个作品在音
乐上构筑了一座浪漫主义的情感丰碑。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，他创作了许多优秀的音乐作品，其中最著名的当属芭蕾舞剧《天鹅湖》。
这部作品被誉为世界上最优美的芭蕾舞剧之一，其音乐也被认为是创作手法高超、具有极高音乐价值的杰作之一。
在《天鹅湖》的音乐中，柴可夫斯基展现出了许多独特的音乐审美特征，对于音乐理论和音乐创作有着重要的影响。
我们可以从柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐结构入手，来探讨它的音乐审美特征。
在这部作品中，柴可夫斯基采用了古典的三段式结构，即快板-慢板-快板的形式，每个乐章都具有清晰的主题和变奏，使整个作品音乐结构清晰，层次分明。
比如在第一幕中，白天鹅舞蹈采用了二部曲结构，第一部分是舞曲和叙事性的音乐，第二部分则是用巴黎音乐厅式的高雅音乐来表达孤独和渴望。
这样的结构设计使得《天鹅湖》的音乐内容既丰富又富有变化，给人以耳目一新之感。
柴可夫斯基在《天鹅湖》中运用了丰富的旋律，这也是其音乐审美特征之一。
他的旋律清新优美，既有浪漫主义的豪迈和激情，又充满了浓郁的俄罗斯风情。
在《天鹅湖》的音乐中，可以听到许多令人难忘的旋律，比如第一幕中的白天鹅主题、第二幕中黑天鹅的主题、以及结尾的大合唱等，这些旋律都展现了柴可夫斯基出色的旋律创作功底和音乐审美。
在编配上，柴可夫斯基对弦乐器的运用也是其音乐审美特征之一。
《天鹅湖》中弦乐器的运用是丰富而精彩的，柴可夫斯基运用了大量的弦乐合奏和独奏，使得整个音乐更富有层次和情感。
弦乐器的运用也展现了柴可夫斯基对音乐情感表达的高超技巧，使得音乐充满了深刻的思考和内涵。
柴可夫斯基在《天鹅湖》中还充分运用了配器的技巧，展现了他的音乐审美特征。
他在配器上交织了木管乐器、铜管乐器、弦乐器和打击乐器，使得音乐更加的丰富多彩和富有层次感。
比如在黑天鹅的舞蹈中，柴可夫斯基运用了低音管的独奏，创造出了一种压抑和黑暗的音色，为黑天鹅的形象描绘出了妩媚和神秘的氛围。
柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征展现了他杰出的创作才华和音乐造诣，既有经典的古典音乐特色，又充满了浓厚的浪漫主义情感，是一部不朽的音乐杰作。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征1. 引言1.1 柴可夫斯基是世界著名作曲家之一柴可夫斯基是世界著名作曲家之一，他创作了许多深受人们喜爱的音乐作品，其中最为人熟知的莫过于《天鹅湖》这部芭蕾舞剧的音乐。
柴可夫斯基以其独特的音乐风格和丰富的情感表达能力而闻名于世。
他的作品中融合了浪漫主义和民族音乐元素，充满了深沉的感情和激情。
柴可夫斯基的音乐不仅具有华丽的旋律和动人的旋律，而且展现出深刻的情感和复杂的音乐结构。
他的作品常常能够触动人心，引发听众们的共鸣。
柴可夫斯基的音乐作品不仅在他生前广受好评，而且至今仍被人们传唱和演奏，成为了世界经典音乐作品之一。
他的作品不仅展现了他独特的音乐审美特征，而且对后人产生了深远的影响。
通过《天鹅湖》这部作品，我们可以深刻感受到柴可夫斯基不朽的音乐魅力。
2. 正文2.1 旋律优美动听柴可夫斯基的《天鹅湖》是一部充满着优美动听旋律的经典作品。
从开篇的华丽序曲开始，旋律就如潺潺流水般流畅而优美，令人仿佛置身于一个充满魔力的童话世界。
整部作品中，旋律的变化丰富多彩，从温柔柔软的旋律到激昂澎湃的乐章，每一个旋律都让人忍不住陶醉其中。
柴可夫斯基运用了丰富的音乐手法，如变化的音调、优美的音色组合等，使得旋律层层叠加，层次分明，给人以美的享受和震撼。
旋律在《天鹅湖》中扮演着重要的角色，它不仅仅是音乐的基础，更是作品情感的表达。
通过旋律的变化和发展，柴可夫斯基成功地表达了作品中人物的情感和内心世界。
旋律的优美动听使得人们在聆听这部作品时，不仅仅是享受到音乐的美感，更是深深地被情感所打动，被作曲家对人性的深刻洞察所触动。
柴可夫斯基《天鹅湖》中的旋律优美动听，充满着魅力和感染力，让人们陶醉动容于其中。
这些旋律成为了这部作品的灵魂，也成为了柴可夫斯基音乐中的永恒经典，深深地影响和感动着无数听众。
2.2 丰富的音乐元素作品中的旋律十分丰富多样，每一个乐章都有独特的旋律和主题，使整个作品显得更加生动有趣。
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论柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐特征
作者:王艳新
学位授予单位:东北师范大学
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论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征柴可夫斯基的《天鹅湖》是古典音乐中的经典之作，其音乐审美特征具有独特的魅力和丰富的艺术内涵。
以下将从音乐的构成、旋律、节奏、和声与音色等方面进行探讨。
在《天鹅湖》中，柴可夫斯基运用了丰富多样的乐器组合来展现音乐的魅力。
如木管乐器、铜管乐器、弦乐器以及打击乐器等都派上了用场。
这样的乐器组合使得音乐的声音更加丰满、悦耳动人，营造出浓厚的氛围。
在旋律上，《天鹅湖》充满了浪漫主义的色彩。
旋律流畅而具有感染力，给人一种唯美、柔美的感觉。
尤其是那些传神的主题旋律，如“白天鹅主题”和“黑天鹅主题”等，以其独特的情感表达方式，使人们能够深入地感受到舞剧中人物们的内心世界和情感冲突。
在节奏方面，《天鹅湖》运用了多样的节奏形式，既有慢板，也有快板，丰富了整个乐曲的表现力。
尤其是在舞蹈场景中，快速的节奏和明快的旋律，使人们仿佛能够看到舞者们优雅的舞姿和动人的形态。
在和声与音色方面，《天鹅湖》突出了交响乐队和弦乐器的重要性。
和声运用紧密而巧妙，通过和声的转换，展现了舞剧中不同情节、不同场景的氛围变化。
而音色则根据不同场景的需要，通过乐器的运用巧妙地表达了人物情感和故事的发展。
在白天鹅与黑天鹅场景中，黑色的弦乐器与黑色的鹅羽毛形成了鲜明的对比，表达出了黑天鹅复仇的冷酷和不屈的意志。
柴可夫斯基的《天鹅湖》结合了浪漫主义的音乐风格和叙事的剧情，以其独特的音乐审美特征为观众们带来了一场视听盛宴。
其丰富而感人的旋律、多样的乐器组合、巧妙的节奏运用以及和声与音色的处理，都使得这部作品成为了不朽的经典，引领着古典音乐的发展潮流。
无论是在音乐厅里还是在舞台上，《天鹅湖》都能够让人们沉浸感受到音乐艺术的魅力与力量。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征在旋律方面，柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐旋律优美动人，充满了浪漫主义色彩。
从第一幕的开场曲开始，就展现出了典型的浪漫主义风格，旋律柔美、动人，给人一种清新、舒适的感觉。
而在第二幕的“白天鹅”主题中，旋律更是婉转动人，具有强烈的感染力。
柴可夫斯基在音乐中还运用了大量的变化和对比，使得旋律更加丰富多彩，旋律的优美动人是《天鹅湖》音乐的重要审美特征之一。
在和声方面，柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐和声丰富多彩，运用了大量的和声变化手法。
比如在“黑天鹅”主题中，柴可夫斯基采用了大量的层叠和声，使得音乐更加丰富多彩，给人以强烈的冲击力。
在第四幕的“大破坏者”主题中，柴可夫斯基采用了较为复杂的和声进行构思，使得音乐更加富有张力和变化，给人以深刻的印象。
和声的丰富变化也是柴可夫斯基《天鹅湖》音乐的重要审美特征之一。
在节奏方面，柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐节奏明快、多变，富有活力。
在第三幕的“西班牙舞”中，柴可夫斯基采用了轻快的节奏，给人以愉悦欢快的感觉。
而在第四幕的“国王与国后的舞蹈”中，柴可夫斯基采用了较为庄严、沉稳的节奏，给人以肃穆庄严的感觉。
由此可见，柴可夫斯基在《天鹅湖》的音乐中对节奏运用得当，使得音乐更加生动有趣，给人以丰富多彩的审美体验。
在结构方面，柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐结构严谨、富有层次感。
整个舞剧的音乐分为四个幕，每个幕中又包含多个场景和乐章，柴可夫斯基对于每一个乐章都进行了精心的构思和设计，使得整个舞剧音乐在结构上更加丰富多彩。
比如在第二幕的“白天鹅与王子的大合唱”中，柴可夫斯基采用了对位法的结构，使得音乐更加和谐美妙。
而在第四幕的“波罗的海舞”中，柴可夫斯基采用了较为对称的结构，使得音乐更加庄严肃穆。
柴可夫斯基在《天鹅湖》的音乐结构上下了不少功夫，使得音乐更加富有层次感，给人以丰富深刻的审美体验。
柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征体现在旋律优美动人、和声丰富多彩、节奏活力多变、结构严谨富有层次感等方面。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征柴可夫斯基的《天鹅湖》是一部充满美妙音乐的芭蕾舞剧，其音乐审美特征丰富多彩，蕴含着深厚的艺术内涵。
以下将从旋律、和声、节奏、表现手法等方面来分析《天鹅湖》的音乐审美特征。
从旋律来看，《天鹅湖》的音乐具有优美的旋律，充满了悠扬的抒情情感。
特别是著名的《天鹅之死》主题乐旋律，以其美丽动听的旋律，深深地打动着人们的心灵。
这些旋律具有明快的节奏和协调的音乐构思，让人们在欣赏的过程中不断感受到情感上的震撼和心灵的陶醉。
和声方面，《天鹅湖》的音乐具有丰富的和声变化，既有明快活泼的音乐段落，也有深沉内敛的音乐旋律，展现出作者丰富的音乐创作才能。
特别是在经典的交响乐段落中，和声的编配格外丰富多彩，优美的旋律与丰富的和声和谐统一，营造出一种充满魅力的音乐氛围。
节奏方面，《天鹅湖》的音乐节奏活泼而明快，富有变化。
从温柔柔和的慢板到热烈奔放的快板，音乐的节奏变化丰富多样，展现出作曲家高超的节奏掌控能力。
尤其是在舞蹈场景音乐中，节奏的快慢变化幅度大，既激昂奔放又不失优美婉转，给人以视听上的双重享受。
从表现手法来看，《天鹅湖》的音乐不仅在旋律、和声、节奏等方面具有高超的表现手法，更在音乐结构、乐器运用等方面呈现出独特的审美特征。
作曲家在交响乐章节中，对弦乐器的运用尤为巧妙，使得音乐表现力更加丰富。
而在柔和的乐曲段落中，则运用了清澈而细腻的长笛和管乐声音，展现了不同的表现手法和音乐特色。
《天鹅湖》的音乐审美特征丰富多彩，旋律优美动人，和声丰富多变，节奏活泼明快，表现手法高超独特。
这使得整部芭蕾舞剧的音乐在观众听来，不仅仅是一种美妙的享受，更是一种心灵的陶醉和情感的共鸣。
柴可夫斯基巧妙地将音乐与舞蹈结合，为《天鹅湖》创造了一种独特的音乐审美体验，成为世界上最受欢迎的芭蕾舞剧之一。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征柴可夫斯基的《天鹅湖》是一部经典的古典舞剧，其音乐更是被誉为音乐史上的经典之作。
它的音乐审美特征包括以下几点：一、旋律优美。
《天鹅湖》中的旋律优美动听，给听众带来愉悦的感受。
比如，经典的《天鹅湖之光明节》中，弦乐器清新流畅的旋律表现了天鹅公主的娇美与清纯，给人留下了美好的印象。
《天鹅湖之白天鹅幻影》则运用了悠扬的小提琴和优美的管乐来表现天鹅公主的优美形态，使乐曲更加生动。
二、结构紧凑。
《天鹅湖》的音乐结构顺畅，过渡自然，具有很高的艺术韵律。
观众可以在音乐的引导下感受到情感的起伏，揭示了舞剧的主题。
例如，〈白天鹅〉舞曲中，快速明快的弦乐瞬间变为轻柔婉约的小号独奏，表达了天鹅公主的柔软与脆弱。
三、重复使用主题。
《天鹅湖》中的音乐主题具有明显的重复特征。
它通过高度集中的主题在不同的节奏和音效之间交替运用，使得乐曲的情感更加深刻，给人留下了浓厚的印象。
例如，天鹅之舞的主题在乐曲中反复出现，让人感受到了天鹅的优美姿态和它与天鹅公主的紧密联系。
四、歌剧化技巧。
《天鹅湖》的音乐呈现出歌剧化的特点，尤其是在唱段和器乐之间的交互上。
这种技巧使音乐更加富于戏剧性，更容易表达情感。
举个例子，白天鹅之舞的主题开始是由低音提琴担任，但通过乐曲的继续发展，主题由高音弦乐器继承，小号等管乐器也加入到了旋律里，表现了音乐情感的渐进。
这种技巧增强了音乐的戏剧性和整个舞蹈的视觉效果。
五、音效魔法。
《天鹅湖》音乐中的经典场景，如天鹅之舞、白天鹅幻影、黑天鹅挑战等等，除了旋律外，音效也起到了很大的作用。
通过运用不同的乐器演奏和抓住音乐的色彩层次，很好的表现了舞蹈场景的氛围。
比如天鹅之舞的天鹅鸣叫、春天的白天鹅在水面上漂浮的声音都被还原得十分真实，让观众产生一种身临其境的感觉。
总之，柴可夫斯基的《天鹅湖》音乐审美特征丰富多彩，旋律优美动听，结构紧凑，音效丰富自然，非常符合舞剧的主题和表达手法。
它的经典性和美妙程度无疑为它赢得了多年的流传和深厚的影响力。
《天鹅湖》艺术特色
《天鹅湖》艺术特色1、音乐戏剧化柴可夫斯基从小就非常喜爱戏剧，以至于在音乐创作中他也融入了戏剧成分，《天鹅湖》在音乐戏剧化方面表现得更为明显。
舞剧《天鹅湖》把音乐提高到了交响乐的水平，创设了优美的意境，歌颂了忠贞的爱情。
《天鹅湖》带给我们的不仅仅是一部音乐、一段舞蹈，而是通过音乐与舞蹈的完美结合，讲述了一个凄美动人的爱情故事。
《天鹅湖》一共四幕，故事来源于德国民间故事。
第一幕是矛盾的开端。
在美丽的王宫剧院里，王子齐格弗里德迎来20岁生日，王子在随送的陪同下，一起跳舞，母后来了，她告诉王子，明天你要在成人礼上挑选一名公主做未婚妻，同时送给王子一把弓箭。
王子想着即将告别自由的生活，心情很是郁闷，为了驱散王子心中的苦闷，随从们拿来酒水，人们高兴地跳起华尔兹。
这时，天空中有一群天鹅飞过，王子兴趣被激发，拿起弓箭，带着几个人去追逐。
故事的开始，有9个分曲组成。
第1分曲和第2分曲是两段舞曲音乐，表现的是欢快的舞蹈。
第3分曲是哑剧舞蹈，柴可夫斯基采用带回旋曲式轮廓的结构，表现母后的登场。
第4分曲和第5分曲是嬉戏组曲，是第一幕的高潮所在，表现母后离开后人们的欢舞。
第6分曲是情节舞音乐，表现醉酒场景。
第7分曲是哑剧表演，第8分曲是舞曲音乐，表现举杯欢舞的场景。
第9分曲是舞曲音乐，表现宾朋散去，天鹅飞过。
第二幕是矛盾的发展，是《天鹅湖》中最美的一幕，表现了纯洁的天鹅公主，讲述了优美的爱情故事。
柴可夫斯基采用了首尾呼应的音乐戏剧结构，体现了“戏中戏”音乐的完整性。
这一幕由5个分曲组成。
第10分曲是天鹅主题音乐，用婉转优美的音乐表现天鹅的圣洁、典雅。
11分曲和12分曲是哑剧表演音乐，凄美动人，奥杰塔诉说自己的不幸遭遇，王子同情奥杰塔并被他的美丽所吸引。
体现了戏剧矛盾的发展。
13分曲是此幕高潮，借王子与奥杰塔的舞蹈表现两人感情的升温。
14分曲重新回到了天鹅主题，前后呼应，形成了第二幕的完整结构。
第三幕是矛盾的高潮。
在王子的生日典礼上，王子与各国公主跳舞，但是他心中只有奥杰塔，所以拒绝从中选妻。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征柴可夫斯基《天鹅湖》是世界著名作曲家柴可夫斯基的代表作之一，也是世界上最著名的芭蕾舞剧之一。
其音乐作品描绘了一个美丽而悲伤的爱情故事，被誉为浪漫主义音乐的代表之一。
《天鹅湖》的音乐审美特征丰富多彩，深受人们的喜爱，下面就让我们一起来探讨一下柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征。
柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征在于其丰富的旋律和动人的旋律。
柴可夫斯基擅长创作优美的旋律，他的旋律流畅柔美，动人心魄。
在《天鹅湖》中，他巧妙地利用了弦乐器和木管乐器来表现情感的起伏，旋律的婉转动人，使人们如沐春风，感受到音乐带来的美好情感。
尤其是那些充满悲伤和温情的旋律，更是深深打动了无数听众的心。
柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征在于其丰富多彩的和声。
和声是音乐中非常重要的一个元素，它能够为旋律和节奏提供丰富多彩的支撑和装饰。
在《天鹅湖》中，柴可夫斯基通过运用丰富多样的和声手法，使得整个音乐更加丰富多彩，充满活力。
他常常利用半音程、变化的音程和和弦的进行等手法来丰富和声的层次和变化，使得音乐更加动听，令人陶醉其中。
柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征还体现在其富有表现力的节奏之中。
柴可夫斯基在作品中巧妙地运用了各种各样的节奏变化来表现不同的情感和情景。
有的节奏繁忙活泼，有的节奏缓慢柔和，有的节奏悲怆深沉，这些丰富多样的节奏营造出了音乐的多彩魅力，令人耳目一新。
他巧妙地运用了拍子的不规则变化，使得音乐更富有张力和动感，令人难以忘怀。
柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征还可以从其富有戏剧性的音乐结构中体现。
作为芭蕾舞剧的音乐，柴可夫斯基在《天鹅湖》中巧妙地融入了戏剧元素，使得整个音乐充满了戏剧性的张力和气氛。
音乐的起伏跌宕，情感的高潮迭起，都体现了作曲家对剧情进行深入挖掘和刻画的功力。
整个音乐的结构安排得井井有条，紧凑严谨，给人以强烈的视听冲击，让人们更能沉浸其中。
柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征丰富多彩，旋律动人，和声丰富多样，节奏富有表现力，音乐结构富有戏剧性。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征柴可夫斯基的《天鹅湖》是受欢迎的芭蕾舞剧之一。
它的音乐由柴可夫斯基编写，被视为19世纪俄国音乐中最出色的作品之一。
这篇文章将探讨《天鹅湖》中的音乐审美特征。
1. 和声《天鹅湖》的音乐中非常强调和声。
柴可夫斯基在作品中使用了一种名为“巴赫和声”的技巧。
这种技巧通过在不同的音乐主题之间进行重叠和交叉来创造柔和、流畅的和声。
这种和声使得音乐感觉非常平衡和协调，对听众产生很强的吸引力。
2. 旋律《天鹅湖》中的旋律非常美妙。
柴可夫斯基使用一些简单、易于理解的旋律，而这些旋律又非常容易被记住。
每一个旋律在全部曲目中的使用都非常合理，使得听众可以很好地理解他们之间的联系。
柴可夫斯基在这种旋律构造上使用了一些例行的技巧，比如在不同的组合中使用了相同的音符或缩短或拉长音符。
3. 节奏柴可夫斯基在《天鹅湖》的音乐节奏上非常准确和精确。
他使用了一些复杂的节奏结构，使听众更加专注和感受到音乐。
这种技巧还使得音乐具有很强的动态感和收缩感。
4. 曲调和旋律一样，曲调也是《天鹅湖》中的一个重要元素。
柴可夫斯基在作品中使用了一些不同的曲调类型，包括波兰舞曲、圆舞曲、民谣等。
这些曲调给了他很大的灵活性，帮助他表达不同的情感和情绪，使得音乐更具丰富性。
5. 紧张度柴可夫斯基在音乐的紧张度上非常得体。
在作品中，他使用了多种动态强弱和复杂的旋律，使得音乐充满了紧张的气息。
这种紧张感使得音乐更有表现力和内涵。
总的来说，柴可夫斯基的《天鹅湖》音乐审美特征非常丰富和精致。
通过和声和旋律、节奏、曲调以及紧张度等元素的运用，他创造了一个优美、富有表现力的作品，成为了音乐界中的杰作之一。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征从曲调上看，《天鹅湖》的音乐风格兼具浪漫主义与古典主义的特点。
浪漫主义时期的音乐以激情和感情为主要表现手段，而古典主义则更注重对称、平衡和逻辑性。
《天鹅湖》中的音乐旋律圆润流畅，既有古典主义的精致和平易近人，又有浪漫主义的深情激昂。
曲调中既有宁静柔和的旋律，又有激越激昂的乐章，整体音乐情感层次分明，表现手法富有变化，音乐情感十分丰富。
《天鹅湖》的音乐审美特征还体现在其结构和编曲上。
从结构上看，《天鹅湖》的音乐结构安排得井井有条，整体布局合理。
曲目分为序曲和四个幕，每一个幕都有明确的音乐主题和情感走向，每一个音乐片段都与情节、画面和角色紧密相连，形成一个完整的故事。
编曲方面，柴可夫斯基在《天鹅湖》中运用了丰富的管弦乐器，包括弦乐、木管、铜管和打击乐器等，在各个乐器的运用上都富有变化，使得整个音乐听起来丰富多彩，充满生机和活力。
《天鹅湖》的音乐审美特征还体现在其表现力和情感表达上。
柴可夫斯基通过音乐，将剧中角色的情感和内心世界充分表现出来，使得观众在欣赏芭蕾舞的也能够通过音乐感受到角色的喜怒哀乐。
在第二幕的“白天鹅舞”中，轻柔的旋律传达了奥德特和她的情人西格弗里德之间纯真的爱情，而在第三幕的“黑天鹅舞”中，激越的音乐则透露出玛格丽特作为黑天鹅的狡黠和痛苦。
这种音乐情感的表达，不仅让观众更加深入地了解剧中人物，也让整部芭蕾舞剧更加生动和感人。
柴可夫斯基的《天鹅湖》是一部集音乐与舞蹈为一体的艺术作品，其音乐审美特征集中体现了浪漫主义与古典主义的特点、结构和编曲的合理性、丰富的表现力和情感表达，以及音乐与舞蹈的和谐统一。
这些音乐审美特征使得《天鹅湖》成为了世界上最受欢迎的芭蕾舞剧之一，也使得它成为了众多作曲家、舞蹈家和音乐爱好者不断研究和探究的对象。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征柴可夫斯基的《天鹅湖》是古典芭蕾艺术中的经典之一，不仅具有深刻的剧情和精湛的舞蹈表现，还有动人心魄的音乐。
下面从和声、旋律、节奏、音色、曲式等方面分析其音乐审美特征。
一、和声《天鹅湖》中的和声具有浓郁的浪漫主义风格，既富于感性又富于理性。
柴可夫斯基以大量的琶音、踢勾、反复、对位等手法为原始主题打底的同时，注重对主题的转化、拓展和发展。
整部作品的体量较大，其中用到了多种独立的主题，每个主题能够在不同的时机回归并与其他主题相结合，形成音乐上的逻辑连贯，具有较高的音乐性和美感。
二、旋律《天鹅湖》的旋律取材广泛，富有表现力和情感色彩，非常符合芭蕾舞剧的情感需要。
例如，开场的“大提琴合唱”主题，音符简单，但悠扬动人，表现出愉悦、欢快的情感；而白天鹅的主题，则通过单调迂回的旋律线，来表现出她纯洁、温柔的性格；而黑天鹅的主题，则在旋律的深沉威严中彰显了她的神秘和诱惑。
三、节奏《天鹅湖》的节奏非常紧凑，节奏形式多样，由欢快至沉重，跳跃至蜿蜒。
例如，第二幕的镜中之舞，舞蹈员的较快的两步舞、变奏、缓慢的步伐需求，要求乐曲的节奏有很大的变化，有明显的强调和重心转移。
整部作品的节奏紧凑、鲜明，有着很强的冲击力和感染力，能够深刻表达角色的情感和意境。
四、音色《天鹅湖》的音色取材丰富，色彩鲜明，传达出音乐中角色情绪和精神面貌，例如第一幕的狂欢和寂静的音色变化，从而引导观众进入到幻境之中。
黑天鹅的音乐常常采用低沉、饱满的声音，以表现出深沉的情感和强烈的神秘感。
而白天鹅的音乐也常常采用柔和、纤细的音色，以表现出其纯洁、温柔之美。
五、曲式《天鹅湖》整体的曲式呈现出三部分结构：第一幕开场的配乐为女神索命曲、未来主题及未来情景音乐；第二幕，奇怪的魔法、天鹅湖主题、白天鹅的变奏等；最后一幕是白天鹅和黑天鹅的对决，并以大团结为结局。
在曲式上，柴可夫斯基运用了完整、独立的音乐主题和片段，使得整部作品结构严谨，节奏紧凑，曲式多样，具有很强的音乐张力和情感表达能力。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
2020年第1期论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征●杨静［摘要］俄罗斯作曲家柴可夫斯基所创作的第一部芭蕾舞剧《天鹅湖》，是公认的芭蕾舞剧音乐的代表，散发着无穷的艺术魅力，在世界芭蕾舞剧中占据了不容忽视的地位。
对《天鹅湖》音乐审美活动进行多角度的探究，从相关文献和作品感知中总结出其音乐审美特征，对《天鹅湖》进行音乐审美上的认识，将对其理性感受上升为对作品的理性认识。
同时通过批评理论的运用，丰富《天鹅湖》在批评领域的内容。
［关键词］审美特征；内容美；形式美；情感美作者简介：杨静，女，广西师范大学文艺学硕士研究生。
①于润洋：《西方音乐通史》，上海：上海音乐出版社，2003年版，第304页。
作为19世纪浪漫主义音乐的重要代表人物之一，柴可夫斯基的创作几乎涉及音乐中的所有领域，他的音乐有浓厚的俄罗斯风格，但又超越了民族乐派的范围。
《天鹅湖》是其极有影响力的一个代表作，取材于俄罗斯古老的民间童话，一个被恶魔诅咒而变为白天鹅的公主奥杰塔，与王子齐格费里借助爱情的力量与恶魔作斗争，最终击败恶魔，公主身上的诅咒解除，与王子幸福地生活在一起。
柴氏的作品有强烈的悲剧性，通过委婉深沉的旋律表达出来，极富感染力。
《天鹅湖》优美的音乐像一首首浪漫抒情的诗篇，将叙事性的情节与舞蹈动作和动人旋律完美地结合在一起，“而且可以离开舞蹈作为独立的管弦乐作品来欣赏”。
①《天鹅湖》由别吉切夫和盖里采尔编剧，按其内蕴和音乐艺术来说，本该引起极大的关注，却因原编导的平庸以及乐队指挥缺乏经验，导致1877年的首演失败。
但是，经典是不会被时间所掩盖，在1895年圣彼得堡的演出，使《天鹅湖》取得惊人的成绩。
一、《天鹅湖》丰富、动人的内容美（一）充满童话色彩的题材内容是一部作品的灵魂，是使作品有血有肉的重要因素。
而题材是用以形成内容的现实材料，是作曲创作的现实依据。
《天鹅湖》取材自俄罗斯古老童话，本身就具备有童话的浪漫主义色彩，其中讲述了一个感人的爱情悲剧。
《天鹅湖》艺术特色
《天鹅湖》艺术特色1、音乐戏剧化柴可夫斯基从小就非常喜爱戏剧，以至于在音乐创作中他也融入了戏剧成分，《天鹅湖》在音乐戏剧化方面表现得更为明显。
舞剧《天鹅湖》把音乐提高到了交响乐的水平，创设了优美的意境，歌颂了忠贞的爱情。
《天鹅湖》带给我们的不仅仅是一部音乐、一段舞蹈，而是通过音乐与舞蹈的完美结合，讲述了一个凄美动人的爱情故事。
《天鹅湖》一共四幕，故事来源于德国民间故事。
第一幕是矛盾的开端。
在美丽的王宫剧院里，王子齐格弗里德迎来20岁生日，王子在随送的陪同下，一起跳舞，母后来了，她告诉王子，明天你要在成人礼上挑选一名公主做未婚妻，同时送给王子一把弓箭。
王子想着即将告别自由的生活，心情很是郁闷，为了驱散王子心中的苦闷，随从们拿来酒水，人们高兴地跳起华尔兹。
这时，天空中有一群天鹅飞过，王子兴趣被激发，拿起弓箭，带着几个人去追逐。
故事的开始，有9个分曲组成。
第1分曲和第2分曲是两段舞曲音乐，表现的是欢快的舞蹈。
第3分曲是哑剧舞蹈，柴可夫斯基采用带回旋曲式轮廓的结构，表现母后的登场。
第4分曲和第5分曲是嬉戏组曲，是第一幕的高潮所在，表现母后离开后人们的欢舞。
第6分曲是情节舞音乐，表现醉酒场景。
第7分曲是哑剧表演，第8分曲是舞曲音乐，表现举杯欢舞的场景。
第9分曲是舞曲音乐，表现宾朋散去，天鹅飞过。
第二幕是矛盾的发展，是《天鹅湖》中最美的一幕，表现了纯洁的天鹅公主，讲述了优美的爱情故事。
柴可夫斯基采用了首尾呼应的音乐戏剧结构，体现了“戏中戏”音乐的完整性。
这一幕由5个分曲组成。
第10分曲是天鹅主题音乐，用婉转优美的音乐表现天鹅的圣洁、典雅。
11分曲和12分曲是哑剧表演音乐，凄美动人，奥杰塔诉说自己的不幸遭遇，王子同情奥杰塔并被他的美丽所吸引。
体现了戏剧矛盾的发展。
13分曲是此幕高潮，借王子与奥杰塔的舞蹈表现两人感情的升温。
14分曲重新回到了天鹅主题，前后呼应，形成了第二幕的完整结构。
第三幕是矛盾的高潮。
在王子的生日典礼上，王子与各国公主跳舞，但是他心中只有奥杰塔，所以拒绝从中选妻。
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论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
[摘要]俄罗斯作曲家柴可夫斯基所创作的第一部芭蕾舞剧《天鹅湖》，是公认的芭蕾舞剧音乐的代表，散发着无穷的艺术魅力，在世界芭蕾舞剧中占据了不容忽视的地位。
对《天鹅湖》音乐审美活动进行多角度的探究，从相关文献和作品感知中总结出其音乐审美特征，对《天鹅湖》进行音乐审美上的认识，将对其理性感受上升为对作品的理性认识。
同时通过批评理论的运用，丰富《天鹅湖》在批评领域的内容。
[关键词]审美特征;内容美;形式美;情感美
作为19世纪浪漫主义音乐的重要代表人物之一，柴可夫斯基的创作几乎涉及音乐中的所有领域，他的音乐有浓厚的俄罗斯风格，但又超越了民族乐派的范围。
《天鹅湖》是其极有影响力的一个代表作，取材于俄罗斯古老的民间童话，一个被恶魔诅咒而变为白天鹅的公主奥杰塔，与王子齐格费里借助爱情的力量与恶魔作斗争，最终击败恶魔，公主身上的诅咒解除，与王子幸福地生活在一起。
柴氏的作品有强烈的悲剧性，通过委婉深沉的旋律表达出来，极富感染力。
《天鹅湖》优美的音乐像一首首浪漫抒情的诗篇，将叙事性的情节与舞蹈动作和动人旋律完美地结合在一起，“而且可以离开舞蹈作为独立的管弦乐作品来欣赏”。
①《天鹅湖》由别吉切夫和盖里采尔编剧，按其内蕴和音乐艺术来说，本该引起极大的关注，却因原编导的平庸以及乐队指挥缺乏经验，导致1877年的首演失败。
但是，经典是不会被时间所掩盖，在1895年圣彼得堡的演出，使《天鹅湖》取得惊人的成绩。
一、《天鹅湖》丰富、动人的内容美
（一）充满童话色彩的题材
内容是一部作品的灵魂，是使作品有血有肉的重要因素。
而题材是用以形成内容的现实材料，是作曲创作的现实依据。
《天鹅湖》取
材自俄罗斯古老童话，本身就具备有童话的浪漫主义色彩，其中讲述了一个感人的爱情悲剧。
引子是奥杰塔公主被邪恶的魔王施咒变为天鹅，只有晚上可以变回人形，也只有坚贞的爱情才能解除魔法。
第一幕是老國王去世，王子不愿意娶妻后继承王位，在21岁生日之际举办了宴会，主要是宴会的欢快，和被母亲提醒国丧期的失落。
第二幕是王子追逐天鹅，无意发现奥杰塔变为人形。
之后是奥杰塔慢慢放下防备对王子诉说自己的遭遇，并拉住要杀死魔王的王子，告诉他魔法解除的方法，两人立下爱的誓言。
第三幕是王子在佳丽云集的宴会中寻找奥杰塔，最后被魔王和其女儿蒙蔽。
奥杰塔在窗外的祈祷被忽略，之后绝望地呼号而去。
王子方知被欺骗，冲出去寻找真正的奥杰塔。
第四幕的结局有两种，喜剧版结局是正义战胜了邪恶，魔王死去，天鹅们再生，王子和奥杰塔幸福地生活在一起，悲剧版结局是王子和奥杰塔双双投湖，魔王死去，其他天鹅获得重生。
《天鹅湖》的音乐语言是对内容的艺术性表达，它的题材为它披上一层浪漫主义的薄纱，使欣赏者随着音乐语言在纯真的童话世界里遨游，体味对魔王举动的愤怒、对奥杰塔遭遇的同情以及对这段纯净爱情的歌颂。
题材影响着整部作品的基调，童话的选材使作品纯真又浪漫。
（二）纯洁、优美的天鹅主题
主题就是一部文艺作品的主要内容。
《天鹅湖》中的天鹅形象是音乐的主题，天鹅形象展现着人物的主观情感，也推动着故事情节的发展。
由序曲引出了奥杰塔公主与同伴被魔王变为天鹅的背景，以及第一幕王子对天鹅的追寻。
第二幕中两次出现的天鹅主题是第一幕主题音乐的发展，在丰富的音色和加快的节奏中渲染了一种悲伤的色彩。
第三幕中在魔王女儿黑天鹅假扮公主引诱王子时，天鹅主题再次出现，这时进入到整个矛盾的高潮阶段，旋律从舒缓优美转变为快速行进。
在第三幕的结尾，创作者用凄切的旋律和乐器演奏，将悲剧色彩推到了顶点。
主要是奥杰塔在窗外祈祷无效后，哀嚎着离开的触目惊心。
第四幕出现两次天鹅主题，第一次是王子对于差点被黑天鹅所迷惑的
忏悔，旋律极富情感，第二次出现在与恶魔斗争的场景中，借用天鹅主题来赞美伟大的爱情。
柴可夫斯基将天鹅主题作为《天鹅湖》的主要内容，贯穿作品始终。
在浪漫主义时期的交响乐、钢琴乐的创作中，主题贯穿的手法有着广泛应用，但在舞剧中很少应用。
而《天鹅湖》却将主题贯穿手法当成舞剧的灵魂，这无疑开创了舞剧发展的新时代。
二、《天鹅湖》严谨、独特的形式美
（一）严谨的音乐结构
《天鹅湖》严谨的结构和章节的完整，有力地奠定了它在音乐史中的地位。
完整的故事情节给人以有始有终的心理上的享受，而严谨的结构是故事情节发展的合情合理的表现。
结构是各个部分（章节）合理组合后的结果，比如器乐曲式的使用，使第二幕可以独立上演，同时满足人们在听觉上的享受。
在《天鹅湖》中，首先它的结构严谨，幕与幕之间有着密切的联系，从引子交代背景开始，到喜剧或悲剧式落幕，有一个完整的故事情节在支撑。
其次是各个章节有其独立性，节选后并不影响它在艺术上的魅力。
各幕之间的分割恰到好处，这对于作曲家来说是一个不小的挑战。
最后是音乐语言在整体结构中的转换，在《天鹅湖》中，配乐形式不断变化，钢琴演奏、打击乐器和铜管乐器的使用，配合着情节发展和各个章节的基调，在整个音乐结构中也有着不可忽视的重要地位。
严谨的结构安排给作品带来形式上的魅力，作为“骨架”支撑着整个作品。
（二）多彩的音乐语言
音乐语言是音乐作品内容最有力的表现形态，将内容用音乐独有的表达方式呈现在世人面前。
音乐语言的要素很多，比如旋律、节拍、音色、和声、复调等。
在本文中采取另一种分类，即节奏（音乐的骨架）、旋律（音乐的主体），其他要素作为旋律的复合要素出现，但不能忘记音乐是一个整体，各个要素都有它自己独特的作用。
节奏是音乐活力的。