红灯记的音乐学分析

引言提起文革时期的音乐艺术，人们首先联想到的就是八大革命样板戏，作为那个特殊时期特殊政治背景下的文化产物，与反映帝王将相、才子佳人的传统剧目不同，它们所反映的是中国人民在中国共产党的领导下进行武装斗争的内容，现代革命京剧成为文化革命的典范。

作为我国现代戏曲音乐创作的一个优秀的范例，京剧《红灯记》成功地塑造了李玉和、李奶奶和铁梅等几个鲜活的人物形象，其中塑造铁梅的形象方面更是颇具匠心，值得人们研究和思考，以下就对京剧《红灯记》中李铁梅主要唱段进行分析阐述。

一、创作背景《红灯记》最初的剧本来源于1962年长春电影制片厂摄制的故事片《自有后来人》。

上海爱华沪剧团的凌大可、夏剑青以电影故事内容为蓝本，改编成沪剧，并更名为《红灯记》。

1963年初，沪剧《红灯记》在上海公演。

江青在观看过沪剧《红幻记》后认为本子不错，遂将该剧剧本推荐给中国京剧院。

中国京剧院在接到指示后，先由总导演阿甲拟出京剧剧本的提纲，翁偶虹写初稿①。

而后，阿甲又在初稿的基础上写出第二稿。

②由刘吉典③、周国兴、李广伯④任音乐设计，李金泉设计老旦唱腔⑤，李少春设计李玉和唱腔⑥，张健民进行乐队编配。

京剧现代戏《红灯记》从排演之初至1964年汇演，边排边改。

而且，从1964第一次正式公演的第一版至1970年拍成舞台艺术影片的最终定稿，前后改动达二百多次，累计演出近千场。

导演及音乐设计人员在唱腔、形体动作、舞台调度等各个方面反复推敲，精益求精。

可谓“十年磨一戏”。

由于其在公演中高度的艺术性和观赏性，《红灯记》在获得人们一致称赞的同时，也获得了党中央、毛主席的肯定，从1965年2月开始南下巡演，从而掀起了全国学唱《红灯记》的热潮。

《红灯记》的故事发生在抗日战争时期敌占区某地。

中国共产党员、铁路扳道工人李玉和，是干练的秘密工作者。

他家祖孙三代是在“二七”大罢工运动中，结成的一个①翁偶虹，生于1909年，中国剧作家，北京人。

②阿甲（1907—1994），宜兴丁蜀镇双桥村人。

中国当代著名的戏曲理论家、表演和导演艺术家。

③刘吉典，生于1919年，京剧作曲工作者，天津人。

④李广伯，1938年生于吉林省长春市，京剧音乐家、书法家。

⑤李金泉，生于1920年，北京人，京剧老旦演员。

⑥李少春（1919—1957），著名京剧表演艺术家，河北霸州人，出身梨园世家，工武生、老生。

革命战斗集体。

李玉和接受了党向柏山游击队转送密电码的任务，由于叛徒出卖而被捕。

日本法西斯宪兵队长鸡山，软硬兼施逼他交出密电码。

他大智大勇、坚贞不屈。

在敌人的酒席宴前，在刑场上，斗得坞山焦头烂额。

残暴的敌人最后杀害了李玉和、李奶奶。

铁梅继承先烈遗志，前仆后继，在党的领导和帮助下，把密电码送上柏山，胜利完成任务。

二、李铁梅主要唱段分析借着对铁梅个性、气质、语气以及心态的充分把握，唱腔音乐设计者通过五段主要唱腔完整而生动地勾勒出李铁梅从单纯到成熟的成长过程。

1、《都有一颗红亮的心》此段唱腔选用西皮腔，运用流水板。

旋律上运用跳进加级进形成多变的旋律形态，使旋律起伏较大，作者抓住了铁梅尚未成熟的个性，在传统西皮腔的基础上灵活地通过旋律的合理变化模拟出铁梅天真的小女孩形象。

音乐一开始从mi到dol（首调），由低到高的六度大跳的上升型音程进行，见下图例1，是对铁梅内心无限喜悦心情的抒发，也表现了提起表叔时的无法按捺的欣喜。

而传统唱法中，音乐的开始多为re到dol的由高而低的级进进行，并且音乐一开始多选在较高的音上出现。

下例谱例1是铁梅与传统《苏三起解》中苏三音乐开头片断的对比，可以看出这段唱腔中的革新之处。

例1：《苏三起解》：《都有一颗红亮的心》在这段唱腔的节拍上，二拍子与一拍子频繁交替，形成混合西皮流水，如谱例1中，“没有大事不登门”这句唱腔就使用了二拍子与一拍子的交替，与传统西皮不同，传统西皮是二拍子，而这个交替使节奏更富有弹性，疏密相见，打破了传统，形成自由的节奏；节奏型除了过去使用较多的八分音符之外，更多地运用十六分密集型节奏，如谱例1中唱句“虽说是，虽说是亲眷又不相认”，此句就使用十六分音符，这句“虽说是”为加冒，在不同的旋律上重复一遍，模拟出铁梅边想边说，断断续续的语气，表现李铁梅天真可爱的孩子气，也为下句的伸展做铺垫，紧缩伸展的使用，使唱腔更富有神秘感，可以看出李铁梅虽然天真，但已经有革命的心，为下文做了伏笔，很符合李铁梅内心情感。

另外，传统的西皮流水首句多顶板起，多表现的是成熟、稳重的性格，而这段腔的首句眼起，使欢快俏皮的特性在音乐初始就突出地显现出来。

将一个天真活泼的、还不太傲事的孩子形象栩栩如生地刻画出来，也为表现铁梅喜悦的心情找准了感情基调。

以上这些因素将铁梅年轻、活跃的个性描绘得入木三分。

这样的处理也符合人物语言的表述和语气的变化。

2、《做人要做这样的人》此段唱腔选用西皮腔，这一段在第一段的基础上更反应出了李铁梅思考逐渐成熟的整个过程，这段是李铁梅在听奶奶讲述红灯的故事之后，看到父亲和交通员为革命东奔西走，不怕艰险地从事革命工作，独自一人的思考过程。

在短短的唱腔中板式经过了【散板】、【摇板】、【原板】和【垛板】的四次变化。

在散板第一句“听罢奶奶说红灯”后，板式马上转人摇板。

外驰内张、紧打慢唱的节奏，十分贴切地反映出铁梅内心思维活动的活跃，如谱例2。

紧凑的板式像是一种催促，正如她寻找答案时的迫切心情。

此处摇板的运用与传统稍有不同，力度轻柔、速度徐缓的处理，与板式造成的紧张感形成了鲜明对比，静中有动，动中有静，正犹如铁梅急切的思考却未得出答案。

当唱到“不怕担风险”时音乐进入原板，铁梅似乎思考出了些头绪，找到了问题的关键。

用原板这种中等速度的板式贴切地刻画出她的认识过程。

例2：在这句“不怕担风险”的“险”用一个长大的拖腔终止于re音（首调），由于提出“为什么不怕担风险”这样的疑问，因此“险”字的拖腔在经过了中间一长段的迁回进行之后，最终落在re，如下图谱例3李铁梅提出的问题得到解决。

拖腔的最后由dou到mi呈上升形态，也正符合了这种疑问语气的上升音调的表达。

例3：最后，铁梅下定决心要为爹爹分忧，为表现出此时铁梅坚定的决心和逐渐激动的心情，推动剧情的发展，板式再度转向速度很快的垛板，如下图谱例4，该段板式的设计和安排恰如其分的表现了李铁梅的性格。

例4：3、《打不尽豺狼决不下战场》此段唱腔选用二黄腔。

剧情继续发展，父亲被抓，而后又听奶奶讲述了祖辈几代人的革命家史，这让铁梅对自己的身世感到骄傲，同时也下定决心要承担前辈创下的革命事业。

唱段采用原板速度，在腔字处理上几乎是一拍唱一字，斩钉截铁，这是铁梅性格成熟和内心沉稳的体现，如谱例5中“听奶奶讲革命英勇悲壮，却原来我是风里生来雨里长，”。

音乐用二黄腔缓缓道出李铁梅的心声，如泣如诉。

节拍上一板一眼的平稳进行与旋律所反映出的情感形成强烈的反差，将人物既悲伤却又不失坚强的性格描绘得可谓是传神之至。

例5：此时，铁梅坚定的革命个性出现端倪。

此外，《打不尽豺狼决不下战场》这段唱段在板式变化上逐层推进，从最开始的抒情，后转入激动的情绪，从【原板】到【垛板】再到【快板】，李铁梅的性格已在不知不觉中体现出了革命意识的初现。

4、《光辉照儿永向前》此段唱腔选用二黄腔，这一段是在上一段李铁梅革命意识的初现后，坚定成为一个坚强的革命继承人形象。

这段二黄快三眼唱腔即抒情又赋予叙述性。

唱腔的旋律性强，流畅自如，也耐人寻味，如下图谱例6所示。

例6：这段唱腔中三个并列式的排比句在创作上相当值得研究，“爹爹的品德”“爹爹的智慧”“爹爹的胆量”。

三个乐句都是由上下句构成的，句式结构很相似。

但旋律音高变换多样，每句旋律都贴和了词义的表达。

第一分句“爹爹的品德”正板起，第二个“爹”字用附点节奏，旋律柔美，感情深厚。

“站”“磐石”几字上用重音唱出了铁梅绝不动摇的坚定的革命决心，如谱例7。

例7：第二分句“爹爹的智慧”眼上起，旋律萦绕曲折，并将腔句扩充拉长，赞颂了爹爹的革命智慧，如谱例8。

例8：第三分句“爹爹的胆量”，“爹爹”二字改用正拍子，且将腔句紧缩，如进行曲的节奏反映出铁梅对爹爹革命气质的敬仰和对革命必胜充满了信心。

旋律具有动力性，听起来流畅自如，流动感强。

每个分句之间的过门逐渐缩短，越唱越急。

速度上的加快有如铁梅对父辈的光荣传统有了深刻的领悟，她的性格也正一步步向成熟迈进，如谱例9。

例9：5、《仇恨人心要发芽》此段唱腔选用西皮腔，剧情发展已接近尾声。

铁梅在经过刑场的严峻考验之后，满腔仇恨，面对爹爹奶奶的死，经过很大的感情冲击后立志要秉承父愿，完成党交给的革命重任。

此时的铁梅在思想上已完全成熟，英勇无畏，并有迎接革命重担的充分准备。

唱腔吸收了传统京剧小生腔“娃娃调”的西皮腔，挺拔高亢，充满锐气和满腔豪情，充分展示了铁梅的斗争激情。

这一段无论在音高，音强和情绪上都到达顶峰，造成了一种排山倒海的强烈气势。

板式变化丰富，从【导板】、【快三板】、【二六】、【快板】到【散板】的变化，从节奏自由的散拍子发展到速度很快的快板，在【导板】伴奏中运用唢呐，唢呐音区比较高，比正常的西皮腔高五度，非常亢奋，把她的革命意识推向极点；句式结构多变，紧缩句与扩充句之间形成强烈的对比，如下谱例10所示。

在种种音乐元素的强烈对比中孕育着李铁梅火一般的豪情。

例10：三、创作特点1、唱腔旋律唱腔指中国戏曲中，需要穿插曲调（如歌谣体、曲牌体）的演唱法的总称，李铁梅的唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。

西皮是一种比较明快、活泼的曲调，高亢激昂，具有北方音乐的特点；二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪，具有南方音乐的特点。

李铁梅的唱段旋律的高低进行，从简单到复杂，甚至是每一细小处音高的选择都绝非偶然，它都无时无刻不在配合着人物情感的表达。

李铁梅的五段唱段两头唱腔为西皮腔，中间为二黄腔，第一段西皮腔作为铺垫，板式单一，表现李铁梅天真活波的小女孩的形象，之后矛盾激化用二黄设计一个长大的唱腔，结束时用西皮腔做出表态，这段唱腔虽然也用西皮腔，但与第一段不同，这段唱腔更加悲愤，可以看出李铁梅高亢的革命意识，表现了李铁梅内心成长的变化过程。

铁梅出场的第一段唱腔《都有一颗红亮的心》，作者抓住了铁梅尚未成熟的个性，在传统西皮腔的基础上灵活地通过旋律的合理变化，音乐节奏的时紧时松，强弱拍的对比等种种手法模拟出铁梅天真的小女孩形象。

使之成为一段脍炙人口的唱段，经久不衰，耐人寻味。

第二段《做人要做这样的人》也选用西皮腔，描写了李铁梅独自思考，善于思索的个性，逐渐激动、高涨的情绪。

第三段《打不尽豺狼决不下战场》选用二黄腔，是李铁梅革命个性的初现，先抒情后激动的情绪。

音乐用二黄腔缓缓道出李铁梅的心声，如泣如诉。

第四段《光辉照儿永向前》选用二黄腔，这段剧情发展至高潮，抒发叙述性、抒情性的情绪，塑造了李铁梅一个坚强的革命继承人形象。