卓别林 影评
摩登时代 影评
摩登时代影评
《摩登时代》是一部经典的喜剧电影，由查理·卓别林执导和
主演。
这部电影于1936年上映，至今仍然被认为是卓别林最杰出的
作品之一。
影片以其幽默的表演和对现代化社会的深刻观察而闻名，让人在笑声中思考人类的尴尬和迷茫。
首先，让我们谈谈电影中卓别林的表演。
作为一名喜剧明星，
卓别林在《摩登时代》中展现了他的天赋和技巧。
他的肢体语言和
面部表情无需言语就能传达出丰富的情感和幽默感，令观众捧腹大笑。
尤其是那场他在流水线上的表演，展现了他对细节的把握和对
人性的深刻理解，令人印象深刻。
此外，电影也对现代化社会进行了深刻的观察和讽刺。
影片中
描绘了工业化时代的机械化生活，以及人们在现代社会中所面临的
困境和挑战。
卓别林饰演的角色在不断适应和应对这些变化的过程中，让人产生了对生活的共鸣和思考。
尽管影片拍摄于上个世纪，
但其中对于现代社会的批判和反思依然具有深刻的现实意义。
最后，我想强调电影中的音乐和舞蹈。
《摩登时代》中的音乐
和舞蹈场景极具魅力，为影片增添了活力和情感。
特别是那场卓别
林与珍妮特·戈达德共同表演的舞蹈，充满了浪漫和温馨，令人感受到了对爱情和幸福的渴望。
总的来说，电影《摩登时代》以其幽默的表演、对现代化社会的观察和对人性的深刻理解，给观众留下了深刻的印象。
无论是对喜剧的喜爱，还是对生活的思考，这部电影都能触动人心，让人在笑声中感受到了生活的温暖和力量。
卓别林《亲子寻仙记》(the kid)影评
影评《The Kid》一部反应现实的故事1921年，世界著名的电影大师卓别林自编自导自演了一部长达五十多分钟的无声电影《The Kid》，这部电影一经播出得到了非常大的凡响，同时也为卓别林带来很高的声誉，这部电影依旧延续了卓别林一贯的喜剧风格，而在喜剧之下突出的是关注孩子和女性的主题。
在观众开怀大笑的那一刻，也有着深深的感动。
电影业更好的折射出社会的残酷的现实和资本主义金钱关系的丑恶，同时也表达出卓別林对广大生活在社会底层的人民的同情。
在一丝带有悲凉的音乐声中电影缓缓的拉开了帷幕，首先荧幕出现的一行字交代了故事的背景“这是一个因为自己的过错，而使其成为母亲的人。
”接着，福利医院像监狱一般的大门缓缓打开，一个年轻漂亮的女性面色沉重的抱着自己的孩子，在医护人员轻视的眼神之下走了出来，走出了医院，她环顾四周不知道接下来的路应该往何处走？手中的孩子就像耶稣背上沉重的十字架，而自己的前方一片荆棘。
这——是一个未婚妈妈。
无论是东方还是西方在人们思想中对社会的伦理道德还是有一定的相似性，对于一个女性来说，未婚先孕还诞下一子，無論是來自社會輿論的壓力還是來自自己心裡的壓力，都可以把一個女性逼上絕路。
所以她伤心、恐惧、甚至绝望，此刻走出医院的她也不知道该何去何从？电影简单的介绍了孩子的父亲，一个年轻英俊的画家，也许是因为自己的贫穷，也许是因为自己的前途，更也许是他从未把女子当做生命的伴侣而只是逢场作戏，不论如何他抛弃了她，她只是他生命的過客，当他把她的照片扔进火炉的一刹那，他与她之间便没有了任何联系，他把她彻底的从自己的生活中清除。
一个可怜的，走投无路的母亲，带着忐忑和不舍的心把孩子放在了一户富裕人家的车子里，她知道，即使自己不能够养活孩子，至少希望孩子可以过上好日子，可是阴差阳错，两个盗贼偷走了车子，从此在女人的世界里孩子下落不明……剧情继续向下发展，盗贼发现了孩子，然后把孩子扔在了贫民窟的垃圾堆里。
这时荧幕上缓缓而来一位“绅士”，头戴礼帽，穿着打扮看似非常的高贵，迈着八字步，手中拄着象征身份的拐杖，這就是卓別林。
摩登时代 影评
摩登时代影评
《摩登时代》是一部经典的喜剧电影，由查理·卓别林执导和主演。
这部电影以其幽默和深刻的社会评论而闻名，让人们在笑声中思考人生和现实的问题。
首先，我要说的是电影中的卓别林先生。
他的表演是如此精彩，他的喜剧天赋和身体表演能力无与伦比。
他在片中饰演的是一个受到现代工业化影响的小人物，他不断陷入困境，但却总是能够以幽默和机智的方式解决问题。
这种反抗现实的精神和对生活的乐观态度让人深受感染。
其次，电影中的情节和场景设计也非常出色。
从工厂装配线上的机械化操作到卓别林在城市中的追逐戏，每一个场景都充满了创意和幽默。
特别是那个著名的舞台表演，卓别林先生在舞台上跳起了一段令人捧腹大笑的现代舞蹈，这个场景成为了电影的经典之一。
最后，我要说的是电影中蕴含的深刻主题。
虽然《摩登时代》是一部喜剧电影，但却在幽默中探讨了现代工业化对人类的影响，以及小人物在这个现代社会中的生存状态。
电影中的许多情节和对话都让人深思，引发了对生活和社会的反思。
总的来说，我认为《摩登时代》是一部非常成功的电影，它不仅带给观众无尽的欢乐，还让人们在笑声中思考人生和现实的问题。
这部电影至今仍然具有重要的现实意义，是一部不容错过的经典之作。
摩登时代 影评
摩登时代影评
《摩登时代》是查理·卓别林的一部经典喜剧电影，讲述了一个在现代化社会
中挣扎求生的小人物的故事。
这部电影以其幽默和深刻的社会讽刺而闻名，让观众在笑声中思考现代化带来的问题。
首先，电影中的表演非常精彩。
查理·卓别林以他独特的喜剧表演风格，将主
人公卓别林先生塑造得栩栩如生。
他的滑稽动作和夸张表情让人忍俊不禁，同时也让人对他的命运产生共鸣。
另外，电影中的音乐也非常出色，配合着卓别林的表演，让整部电影更加生动有趣。
其次，电影中的情节设置非常巧妙。
通过卓别林先生在现代化社会中的种种遭遇，观众不禁会思考现代化对人的影响。
电影中对于机械化生产、劳动条件、社会分工等现代化问题的讽刺，让人深思现代社会的进步是否真的给人们带来了幸福。
最后，电影中的情感表达也非常感人。
卓别林先生对于现代社会中的困境和对
于爱情的追求，让观众在笑声中感受到了对生活的热爱和对幸福的追求。
电影中的爱情线也让人感到温馨和感动。
总的来说，《摩登时代》是一部充满深刻社会讽刺和幽默笑料的经典电影，不
仅让人捧腹大笑，更让人在笑声中思考现代社会的问题。
这部电影不愧是卓别林的代表作，也是一部永恒的经典。
摩登时代 影评
摩登时代影评
《摩登时代》是查理·卓别林的一部经典喜剧电影，它以其幽
默和讽刺的方式，揭示了现代化社会中的种种荒诞和人性的渺小。
这部电影让我笑中带泪，对现代生活和人生的思考也在我心中激起
了一些共鸣。
首先，卓别林在影片中的表演无疑是一大亮点。
他那滑稽的动
作和夸张的表情，让观众捧腹大笑的同时，也不禁感叹他的表演功
底和对角色的深刻理解。
尤其是在工厂流水线上的那一幕，他不断
地被机器带动，身不由己地做着重复枯燥的动作，这种对现代工业
化生产的嘲讽，让人深思现代化带来的机械化和人的异化。
其次，影片中对爱情和友情的描绘也令人感动。
卓别林和潘妮
的爱情故事，虽然充满了笑料和误会，但在现代社会的浮躁和物欲中，他们依然相互扶持，相濡以沫。
而卓别林和一位流浪汉的友情，更是让人感叹，即便生活再艰难，只要有真挚的情感和友情相伴，
一切都会变得温馨而有意义。
最后，影片对现代化社会的批判也是令人深思的。
现代化社会
带来了便利和进步，但也伴随着人与人之间的隔阂和冷漠。
电影中
对工业化生产、城市化生活和现代科技的嘲讽，让人不禁思考现代
社会中的人文关怀和人的尊严。
总的来说，《摩登时代》是一部既幽默风趣又深刻感人的电影，它让我在笑声中感受到了对现代生活的批判和对人性的思考。
这部
电影不仅给人留下了深刻的印象，也让我对现代社会有了更多的思
考和共鸣。
摩登时代 影评
摩登时代影评
《摩登时代》是一部由查理·卓别林执导和主演的经典喜剧电影，它不仅仅是一部娱乐性极强的电影，更是一部充满深刻思考和社会讽刺的作品。
首先，电影中的卓别林以他独特的喜剧风格，将现代化社会中的机械化和工业化问题进行了深刻的讽刺和反思。
他通过自己扮演的小人物查理，展现了在工业化进程中被边缘化的普通人的生活困境和心灵挣扎。
这种对社会现实的观察和批判，让观众在欢声笑语中，也不禁为现实中的不公和不平感到深深的触动。
其次，电影中的卓别林以其敏锐的表演和精湛的导演技巧，为观众呈现了一场场精彩绝伦的喜剧表演。
他用身体语言和面部表情，将观众带入了一个又一个笑料不断的场景，让人捧腹大笑的同时，也感受到了他对人性的深刻洞察和对生活的热爱。
最后，电影中的音乐和舞蹈也是一大亮点。
卓别林以其多才多艺的表演天赋，不仅在喜剧表演中大放异彩，还在音乐和舞蹈方面展现了出色的才华，为观众带来了一场视听盛宴。
总的来说，《摩登时代》是一部不可多得的经典电影，它不仅给观众带来了欢乐和笑声，更让人在笑声中思考人生和社会。
这部电影不仅是卓别林的杰作，更是一部深刻的社会讽刺和人性洞察的艺术品。
值得每一个人去欣赏和品味。
淘金记的影评
11思想政治教育胡雪玲1103040007《淘金记》的影评第一次看了卓别林的《淘金记》之后，我就对他产生了浓厚的兴趣，想要探索他。
他的个子原来是那么小小的,那个时代的电影和画面加上他夸张的表演使他看起来似乎并不像一个真的人而像一个卡通片里的形象，但他的表演除了夸张又很逼真，又使我不得不相信他就是一个活生生的人。
《淘金记》里我印象最深的是两个地方：一个是最好笑的，小个子在和美丽的乔治亚跳舞时裤带松了老是往下掉，他是跳一下又掳一下裤子，屁股也只好一撅一撅的，让人忍俊不禁，后来他趁乔治亚和同伴交谈的短暂空隙赶紧在旁边扯了根绳子当作腰带系起来，没想到这一系不要紧，居然牵出一条大狗跟着他们团团转。
这部喜剧节奏非常快，看他的电影，你的神经一直是紧绷的,因为你不知道下面又会发生什么更夸张有趣的事情,直到最后才为完满而来之不易的故事结局而满心欢喜。
另一个地方就是他在美梦中在自己心爱的姑娘面前表演跳舞的那一段。
无疑，小个子的对乔治亚的感情是最真挚的也是最动人的。
他叉起两个馍馍，当作一双鞋子，就在桌子上表演起小人跳舞来。
简简单单的工具，就在他的手下变得妙趣横生，我想，这就是一个喜剧大师的“功夫”。
成功者的背后一定有着非同寻常的故事，我，迫切地想了解他的背后。
卓别林善于关注“小人物”的命运《淘金记》可谓是一部小人物的发达史。
在经历过与暴风雪抗争，忍受过严寒和饥饿，在生死的悬崖徘徊过，遭遇过冷嘲热讽，鄙视打击之后，他们坐上了头等舱，记者随从一大批，在淘金的同时也掏得了社会尊严，用一句中国古话描述可谓“鲤鱼跃龙门”。
卓别林是一个天真而浪漫的人，《淘金记》中的很多乔段都想象力丰富且喜剧效果出色。
妙趣横生的“带狗跳舞”，新颖独特的“煮食皮靴”，险象横生的“悬崖木屋”，浪漫而抒情的小面包舞，怪诞搞笑的“查理变公鸡”等等。
卓别林用他滑稽而夸张的表演带领大家进入他的喜剧世界，让观众在欢笑中沉思，《淘金记》是卓别林最喜爱的影片之一，与他其他的作品不同，《淘金记》塑造了一个大团圆结局。
摩登时代(影评)
摩登时代（影评）
《摩登时代》是一部由查理·卓别林执导和主演的经典喜剧电影，于1936年上映。
这部电影以其幽默的风格和深刻的社会评论而闻名，至今仍然被认为是卓别林的代表作之一。
首先，这部电影给我留下了深刻的印象。
卓别林的表演技巧和喜剧天赋在影片中得到了充分展现，他的角色在现代社会中面对各种挑战和困难，却总能以幽默和机智的方式应对，给观众带来了无尽的欢乐和感动。
尤其是那个经典的机器人舞蹈场景，不仅展现了卓别林的舞蹈才华，更是对现代工业化社会的讽刺和批评，让人印象深刻。
其次，影片中对现代化社会的批判和讽刺也让我深有共鸣。
在电影中，卓别林饰演的小人物在现代工业化社会中所面对的问题和困境，让人不禁思考现代社会的发展和进步是否真的为每个人带来了幸福和满足。
这种对现代社会的深刻反思和批判，让我对电影产生了更深的共鸣和感受。
最后，影片的精彩剧情和出色的制作也让我深深着迷。
卓别林对细节的把握和对情节的安排都非常出色，让整部电影看起来非常流畅和有趣。
加上精心打造的场景和服装，以及优秀的演员表演，
使得这部电影成为了一部经典之作。
总的来说，电影《摩登时代》以其幽默的风格和深刻的社会评论，给我留下了深刻的印象和共鸣。
卓别林在影片中对现代社会的批判和讽刺，以及对小人物的关怀和呵护，让这部电影成为了一部永恒的经典，值得每个人去欣赏和思考。
卓别林淘金记影评分析
世界电影史上著名的喜剧大师卓别林，他的喜剧成就是举世公认的。
[淘金记]是查尔斯·卓别林1924年的作品，此片可谓他艺术水准最高的作品之一，也是他本人最钟爱的一部作品。
【淘金记】讲述了一批贫困人士为了改变自身的命运，前往环境恶劣的美国西部去淘金。
许多人失败了，不是被狂烈的暴风雪天气吓倒，便是缺乏坚定的意志让自己留在这片土地上。
而头戴圆顶礼帽、足登大皮靴、手持一条竹手杖、走路象鸭子的小流浪汉夏尔洛不畏艰险，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。
最后，他幸运地成为了百万富翁，并且抱得美人归。
在电影中，卓别林显露出他那惊人的天赋和丰富的创造力。
电影中有两处地方别具特色。
一处是夏尔洛饿得头晕眼花，夏尔洛将自己的一只皮鞋当作食物来煮。
他绅士般优雅地吃着皮鞋，将鞋钉当作骨头来吸允，在旁人看来，他完全是在享受一顿美味的午餐。
在如此恶劣的环境下，在淘金未成功前，与夏尔洛一样的淘金者们正饱受着身体和精神上双重的煎熬。
夏尔洛在面对困境时，则表现出了他的豁达坦然，落魄到极致，又生出淡然的心态。
反观后来失去理智、将夏尔洛当成大公鸡来对待的吉姆，夏尔洛的品质更显难能可贵。
电影另外一处极具特色的地方是夏尔洛在梦境中所跳的“面包舞”。
配合着夏尔洛丰富的表情，叉子上的两只面包在他的手下欢快灵活地跳着舞。
结局的时候，夏尔洛凭借着他的善良与真挚赢得了舞女乔治亚得芳心。
在默片时代，因为无声，电影演员更多的是靠个人肢体动作来完成与观众之间的交流，到了卓别林的电影里，全景镜头，让卓别林个人风格发挥到了极致。
卓别林也特别善于运用肢体语言演绎小人物的底层诉求、抒发悲悯情怀。
在喜剧的表象下面，埋藏着深层的心酸。
电影的结局颇具讽刺意味。
虽然说，夏尔洛和吉姆这样不畏艰险的淘金者，凭借自己的毅力，理当能够实现自己的富翁梦。
但是，夏尔洛还是那个夏尔洛，穿上华贵的衣服，他还是会蹲下身去捡别人丢弃的雪茄头。
淘金这一行为本身就体现出了金钱至上的个人信念。
摩登时代 影评
摩登时代影评
《摩登时代》是查理·卓别林的一部经典作品，它不仅在当时获得了巨大成功，也在今天依然被认为是一部具有深远影响的电影。
这部电影以其幽默、讽刺和情感上的深度，深深地触动了我。
首先，我要说的是卓别林在电影中的表演。
他的喜剧天赋无疑是无与伦比的，
他的表演不仅令人捧腹大笑，同时也让人在笑声中感受到了对生活的思考和对人性的关怀。
他通过角色的表演，向观众展现了一个平凡人在现代社会中的挣扎和追求，这种真挚的情感触动了我。
其次，电影中的讽刺和对现代社会的批判也让我深有共鸣。
卓别林通过角色的
处境和周围的环境，讽刺了当时的工业化社会和现代化进程中的人性扭曲和社会问题。
这种对社会现实的观察和批判，让我在笑声中感受到了一种深深的思考和反思。
最后，电影中的音乐和舞蹈也给我留下了深刻的印象。
卓别林在电影中的舞蹈
和表演，不仅展现了他的多才多艺，同时也让我感受到了他对艺术的热爱和对生活的热情。
这种对艺术和生活的热爱，让我在观影的过程中感受到了一种无法言喻的快乐和愉悦。
总的来说，《摩登时代》是一部具有深刻内涵和情感共鸣的电影，它通过幽默、讽刺和感人的表演，让我在笑声中感受到了对生活的热爱和对人性的关怀。
这部电影不仅是一部经典的喜剧作品，更是一部具有深远影响的艺术之作。
摩登时代(影评)
摩登时代（影评）
《摩登时代》是一部由查理·卓别林执导和主演的经典喜剧电影，至今仍然被誉为电影史上的经典之作。
这部电影以其幽默搞笑的风格、精彩的表演和深刻的社会讽刺而闻名于世，令观众在笑声中思考人生的意义和社会的现实。
首先，影片中的卓别林先生以他那独特的表演风格，让人们在欢笑之余深深地思考了生活的无奈和艰辛。
他的角色在工业化时代的社会底层挣扎求生，不仅让人捧腹大笑，更让人感到心疼。
他那个被机器夹住的镜头，不禁让人联想到现代社会中人们在生活和工作中被机械化所束缚的命运。
其次，影片中对于现代化社会的批判和讽刺也是令人深思的。
从工厂生产线上的机械化操作，到城市中的快节奏生活，电影中对于现代社会的冷漠和机械化生活的讽刺让人们不禁反思自己的生活方式和社会环境。
卓别林通过电影中的角色，让人们看到了现代社会中人与人之间的疏离和冷漠，引发了对社会现实的深刻思考。
最后，影片中的爱情元素也是令人感动和共鸣的部分。
卓别林与梦露的爱情故事，不仅展现了他们之间的爱恨情仇，更让人感受到了生活中的温情和真挚。
在现代社会的冷漠和机械化之中，影片
中的爱情故事让人们看到了人性的温暖和真挚，给人以希望和力量。
总的来说，《摩登时代》是一部让人捧腹大笑，又让人深思的经典电影。
它通过幽默搞笑的表演和深刻的社会讽刺，让人们在笑声中思考人生的意义和社会的现实。
这部电影不仅展现了卓别林先生的表演才华，更让人们感受到了生活中的温情和真挚。
它至今仍然被誉为电影史上的经典之作，是一部不容错过的经典之作。
摩登时代 影评
摩登时代影评
《摩登时代》是查理·卓别林的一部经典喜剧电影，也是他最著名的作品之一。
这部电影讲述了一个在现代化社会中挣扎求存的小人物的故事，以及他与现代科技和工业化带来的种种困扰。
这部电影不仅仅是一部喜剧片，更是对现代社会的深刻思考和讽刺。
首先，我要说的是《摩登时代》给我带来的深刻感受。
在观影过程中，我不仅
仅是被卓别林的喜剧表演逗乐，更是被他对现代社会的批判和反思所触动。
影片中的小人物查理在现代化的城市中陷入种种困境，他被机器和科技所控制，失去了自由和尊严。
这让我深深地感受到了现代社会带来的压迫和困扰，以及个体在其中的渺小和无助。
这种对现代社会的反思和批判，让我对电影产生了共鸣。
其次，我要提到的是电影中的精彩表演和幽默元素。
卓别林作为一位喜剧天才，他的表演和喜剧功底无可挑剔。
在《摩登时代》中，他用他独特的肢体语言和面部表情，成功地将查理这个小人物的悲喜哀乐展现得淋漓尽致。
他与机器的争斗、与警察的追逐，以及与女主角的爱情纠葛，都让我捧腹大笑，享受了一场精彩的喜剧表演。
最后，我要说的是《摩登时代》的影响力和历史地位。
这部电影不仅仅是一部
喜剧片，更是一部具有深刻社会意义的作品。
它对现代社会的批判和反思，以及对个体在其中的困境和挣扎，都让它成为了一部经典之作。
它影响了无数后来的电影制作和喜剧表演，成为了电影史上不可或缺的一部分。
总之，《摩登时代》是一部经典的喜剧电影，它不仅给我带来了欢乐和笑声，
更让我对现代社会有了更深刻的思考和反思。
它的精彩表演和深刻内涵，让它成为了一部不朽的经典之作。
卓别林传影评
卓别林传影评SMILE是这部传记的主题曲。
在电影中我认识了小罗伯特唐尼，这个对我来说曾经陌生的名字因为两部商业片让我熟记，因着对其眼神的迷恋我开始翻找他的作品，当知道他演过查理卓别林时，似乎记忆的钥匙对上了锁头，咔搭一声，(微笑)的旋律响起，那个全世界最爱的夏尔洛被勾勒出来，戴上胡子帽子，眼神流光溢彩，由黑白转为彩色，铺洒伟大艺术家的一生。
且不论片中其他不熟悉的演员，也不论剧本和对自传的呈现视角，单就唐尼的表演来说，这种逆序去看他二十六七岁作品的心情，既难过又欣慰，难过的是没有早认识，欣慰的是总算我这辈子认识了。
他不但模仿了查理走路甚至演夸张肢体喜剧动作，也揣摩了查理从幼年的贫穷无助，青年的傲气自信，中年的固执风流，以及晚年的从容淡然。
他用自己的方式，一边展现了查理的敏感聪慧，狡黠可爱，一边又流露出一个天才喜剧演员对事业的执着和坚守，因为靠近底层，用滑稽嘲讽富者，他失去很多，但得到了最多观众的喜爱，虽然依稀可以看出青年唐尼的青涩稚嫩，但那只是外貌不是演技，要知道，五岁他就开始了自己的舞台生涯，太早被夺去可以游戏的童年，太早见到了成人世界的荒谬和势力，虽然身为演艺世家，却要先喂饱自己才能生存，这不仅是查理的过去一页，也是唐尼的黑白童年。
为了生活，为了保护母亲，查理用熟练的小丑表演开始娱乐观众，他仿佛可以摸清他们的笑点，让一个站不稳摔倒的酒鬼在侧面舞台博得全场的目光，那个时候的中上层阶级跟古早爱看人和野兽血战的嗜好没啥改变，一点点的，他的志向如火花燃烧在瘦弱的身躯里。
唱蜜蜂和忍冬花的天使也长大了。
他开始了自己的初恋，他用自己刚刚萌芽的审美和羞涩又大胆追求去爱海蒂，一个几乎同样出身微寒却美貌的姑娘，唐尼的眼神如刚好绽放的玫瑰，那是查理的初恋，一生躲不开的情感之悸，姑娘拒绝了他，却也鼓励了他，查理抓住机会追随卡诺的最初，应该只是为了获得他所没有的金钱和地位，很真实的想法。
来到美国，见到电影制作，着迷的小伙子一口气看了三遍默片，惊喜和思考快速地催生他的灵感，从道具间出来，他创造的夏尔洛第一次面世，这里，老年查理继续幽默，搞得好像帽子自己飞过来一样，我们会心一笑，看着那个搞砸一切的滑稽男子穿着大头皮鞋，舞着手杖。
大独裁者影评
对比艺术手法在喜剧电影中的极致运用评《大独裁者》昨天，看了两遍卓别林大师的《大独裁者》，看完后心里久久不能平静，大师的作品让人高山仰止，而大师的艺术手法更叫我叹为观止，下面我就从剧情演变三个方面说一下在这个喜剧中对比艺术手法的运用。
第一阶段无常的命运影片的背景设定在第二次世界大战末期，德国的某部队进行负隅顽抗，映入眼帘的巨型大炮，给人以震撼人心的力量。
接着出现了一个小丑式（Hynkel）的人物，给影片增添了戏剧化的效果。
他负责拉引线，却找不清自己的位置，竟然用长官的望远镜看炮弹的发射效果，遭到了掌管的怒斥。
第二发是一哑弹，前面三人互相推诿，看哑弹的使命当然落在了这个小丑身上，尽管他十分惧怕，但仍然很勇敢的前去查看，结果四人因炸弹爆炸而仓皇逃跑。
敌人这时来空袭，他又自告奋勇，充当防控机枪手，动作滑稽但又十分坚持，后因大雾误入敌军，差点丢了性命。
在一废墟内偶遇长官（Schultz），并奋勇相救，坐上逃离的飞机，当因飞机缺油坠机后，陷入沼泽的Hynkel仍不忘自己的使命，把军事急件交给Schultz，富有讽刺意味的是战争已经结束，国家忠诚犹如浮云飘散。
卓别林扮演的小人物在这段故事里一开始就给我们展现了他的悲剧命运，不谙世事，晕头呆脑，莽撞，胆小，有点勇敢，富有责任心，这些性格特点被卓别林刻画的细致入微，加上喜剧化的表演，让人感到轻松诙谐。
看到这儿，我没有找到独裁者的影子，接下来的剧情让人心情来了个180度大转弯，看到的是一个战争狂人（希克勒）。
原来我们在影片开头看到的巨型大炮、防空机枪、以及这个小人的悲情故事都是为下文做铺垫的。
下面的演讲让我们不寒而栗，他夸张的表情，多动的躯体，富有权利的手势，藐视一切的神态，对犹太人的仇视，对“和平”的殷切渴望，充满“爱心”的拥抱，较早的情绪生动的解说加上部下有力的配合，这简直就是一位有“雄心壮志”大人物的开场白。
要不是我对这位人物的熟知，我可以肯定地说这是一位精神癫狂者的人生宣言，要不是我们对卓别林的有所了解，这分明是“两个人”在表演着性格迥异的角色，多经典的情节，好精湛的表演！画面切过来，在一理发店我们会看到Hynkel站在了一家店铺的门口，他要在布满灰尘的房间里开始他的新生活——一名理发师。
卓别林经典黑白电影《大独裁者》的精彩影评三篇
卓别林经典黑白电影《大独裁者》的精彩影评三篇电影《大独裁者》是查理卓别林的第一部有声片，摄于希特勒统治最为黑暗的时期，片中对他辛辣讽刺跟丑化比比皆是。
下面就让我们一起来欣赏一下它的相关影评吧。
篇一大独裁者，是卓别林闻名于世界影坛的一部大作。
之所以把它称为传世之作，不是因为它在艺术上有多么高的成就(事实上我认为纳粹的政治宣传片，比如列尼里芬施塔尔的《意志的胜利》，在形式上也要比这部闹剧一般的影片要出色)。
但是历史证明了，不管独裁者和战争狂怎样精心装扮自己，仍然逃不过正义的惩罚;正义和自由虽然有时看来十分幼稚可笑，但是仍然是人类世界的真理!这部影片上映于1940年，纳粹已经发动了第二次世界大战，在吞并波兰之后正在入侵法国。
卓别林准备剧本就花了两年时间，如果他的速度在快一点，在38或者39年发表作品，取得的成就可能更大。
但是瑕不掩玉，在当时纳粹的铁蹄横扫欧洲，全世界笼罩在战争的阴云之下时，卓别林以一个电影人的良心，向战争狂人明白无误地表明了自己的立场：正义必胜、纳粹必败。
据我所知当时美国的形势也不容乐观，国内的纳粹主义团体和德国本部比起来嚣张程度不相上下，政府中的反共势力也对卓别林屡次展开“调查”，但是卓别林不为所动。
事实上卓别林把自己的150万美元都投资到这部影片当中，采取了孤注一掷的手法。
该片取得了极大的票房成功，但是却没有获得奥斯卡奖。
据称当时希特勒还看过这部片子，不知道这位真正的独裁者看过片子之后有何感想。
当然在纳粹统治下的欧洲这部影片严格禁映，如果有人偷偷看估计多半要被盖世太保半夜拉出去枪毙。
但是公道自在人心，如今所谓的超人和优越种族，已经被历史所唾弃，然而人们看到卓别林的影片，笑声依旧。
我想，为什么卓别林这样一个住在美国的英国人，能够那样关心大西洋另一边的欧洲人民水深火热的生活。
西方人所说人权高于主权，可以说不是一句空话，不管政府的政策如何，人们对于国际事务与国内事务，并不实行双重标准。
尽管我国的政治领域还存在诸多问题，但是即便用我们自己并不完美的国内政治标准来衡量世界，仍然有很多国家离这个标准也差之千里，其中不乏第三世界的“兄弟国家”。
摩登时代 影评
摩登时代影评
《摩登时代》是一部由查理·卓别林执导和主演的经典喜剧电影，它于1936年上映，至今仍然是一部备受喜爱的作品。
这部电影
以其幽默的表演和深刻的社会评论而闻名，让观众在笑声中思考人
生的意义。
首先，卓别林的表演令人印象深刻。
他饰演的小人物查理在现
代工业化社会中挣扎求生，他的滑稽动作和表情带来了无尽的笑声，同时也让人深感同情。
他的表演技巧和对角色的理解让观众在笑声
中感受到了生活的艰辛和无奈。
其次，电影中对现代社会的批判也是令人深思的。
《摩登时代》以工业化时代为背景，对机械化生活和人的异化进行了深刻的讽刺。
电影中的机器人舞蹈和流水线上的工作场景，让人感受到了现代社
会的冷酷和无情。
这种对社会现实的批判，让观众在笑声中思考人
与机器的关系，以及人的尊严和自由。
最后，电影中的爱情故事也让人感动。
尽管生活中充满了困难
和挑战，但是查理和他的爱人依然坚守着对彼此的承诺，他们的爱
情故事让人感受到了温暖和力量。
这种对爱情的坚守和对生活的乐
观态度，让观众在笑声中感受到了人性的美好和坚强。
总的来说，《摩登时代》是一部充满了幽默和深刻意义的电影，它让观众在笑声中思考人生的意义和社会的现实。
卓别林的表演、
对社会的批判以及爱情的温暖，让这部电影成为了一部经典之作，
至今仍然影响着观众的心灵。
摩登时代 影评
摩登时代影评
《摩登时代》是一部由查理·卓别林执导和主演的经典喜剧电影，它于1936年上映，至今仍然是一部令人难以忘怀的作品。
这部电影通过卓别林独特的喜剧风格和细腻的表演，给观众带来了许多深刻的感受和共鸣。
首先，电影通过讲述一个普通工人在现代工业化社会中的生活遭遇，揭示了工人阶级在当时的困境和挣扎。
卓别林饰演的小人物通过各种滑稽的方式与机械化的生产线进行斗争，这种对抗不仅仅是为了生计，更是对人性的反思。
观众们可以从中感受到工人阶级的辛苦和无助，以及对自由和尊严的渴望。
其次，电影中的爱情线也给观众带来了深深的感动。
卓别林饰演的小人物在工厂中偶遇了一位年轻女工，两人之间的爱情在喜剧的背后流露出真挚和温暖。
他们在困境中相互扶持，共同面对生活的艰辛，这种情感的展现让观众们不禁为他们的命运担忧，同时也激发了人们对于真爱的向往。
此外，电影中的喜剧元素也是其成功的重要因素之一。
卓别林在电影中展现了他独特的喜剧天赋，通过滑稽的动作和搞笑的情节，让观众们忍俊不禁。
他的喜剧不仅仅是为了取悦观众，更是通过夸张和讽刺，揭示社会问题和人性弱点。
这种幽默感不仅仅是一时的娱乐，更是对现实的反思和警醒。
总的来说，《摩登时代》是一部充满感动和思考的电影。
它通过卓别林独特的喜剧风格和细腻的表演，深入人心地揭示了工人阶级的困境、爱情的美好以及社会问题的存在。
这部电影不仅仅是一部喜剧，更是一部对人性和社会的思考和探索。
它在当时的社会背景下引起了广泛的共鸣，并且至今仍然是一部经典之作。
无论是当年的观众还是现代的观众，都可以从中找到自己的感受和共鸣点。
《大独裁者》电影影评
《大独裁者》电影影评1. 影片信息《大独裁者》是由查理·卓别林自导自演的一部电影，于1940年首映。
影片尖锐讽刺了纳粹主义和阿道夫·希特勒，是卓别林首部有声电影，也是他票房最好的作品之一。
2. 时代背景当时，美国正处于第二次世界大战前夕，纳粹德国的势力不断扩张，国内的纳粹主义团体也蓬勃发展。
而美国政府中的右派反共势力，也对卓别林展开了多次“调查”。
但卓别林并未因此退缩，他将自己的150万美元全部投入到这部影片中。
3. 影片主题影片选取了二战期间犹太人大屠杀这一历史上最有名的屠杀事件作为题材，通过对战争、政治、人性等问题的探讨，深刻地批判了纳粹主义和法西斯主义。
同时，影片也表达了对和平、自由、民主的向往和追求。
4. 影片分析（1）角色塑造卓别林在影片中饰演了两个角色，一个是理发师，一个是独裁者。
他通过精湛的演技，将两个角色的性格特点刻画得淋漓尽致。
理发师善良、正直、勇敢，而独裁者则是残忍、冷酷、独裁。
通过对这两个角色的对比，卓别林深刻地揭露了独裁者的本质。
（2）剧情设置影片的剧情紧凑，情节跌宕起伏。
理发师在医院中与世隔绝地生活了二十年，出院后却发现世界已经发生了巨大的变化。
他被错认为独裁者，并代替他进行了一场重要演讲。
在演讲中，他发表了自由、平等、和平的宣言，这反映出了导演本人的立场与态度。
（3）拍摄技巧卓别林在拍摄技巧上也有很高的造诣。
他运用了大量的特写镜头和全景镜头，使影片的表现力更加丰富。
同时，他还巧妙地运用了光影效果，使影片的氛围更加阴森恐怖。
5. 个人感悟（1）对战争的反思影片通过对战争的描写，深刻地反思了战争的残酷性和毁灭性。
战争不仅给人们带来了身体上的伤害，更给人们带来了心灵上的创伤。
我们应该珍惜和平，反对战争，共同努力，维护世界的和平与稳定。
（2）对人性的思考影片通过对独裁者的描写，深刻地揭示了人性的丑恶。
独裁者为了自己的私欲，不惜牺牲他人的生命和利益，这种行为是对人性的极大扭曲。
摩登时代 影评
摩登时代影评
《摩登时代》是一部经典的喜剧电影，由查理·卓别林执导和主演。
这部电影于1936年上映，但至今仍然被认为是电影史上最伟大的作品之一。
影片以其幽默的表演和深刻的社会评论而闻名，让观众在笑声中思考人生的意义。
首先，我要说的是卓别林的表演。
他在片中饰演的小人物查理是一个被现代化社会所辗压的工人。
他的表演不仅令人捧腹大笑，更是通过他的肢体语言和面部表情传达了无尽的悲剧。
他的角色让人们感到同情和共鸣，因为我们每个人都曾经历过被现代生活所压迫的感觉。
另外，影片对现代化社会的批判也让人深思。
通过查理在工厂中的悲惨遭遇和对科技的误解，影片揭示了现代化对人类的影响。
尽管这部电影是在上个世纪30年代拍摄的，但它对现代社会的批判依然具有深刻的现实意义。
此外，影片的音乐也是一大亮点。
配乐和歌舞场面让整部电影更加生动有趣，增添了观众的观影体验。
总的来说，《摩登时代》是一部不容错过的电影。
它不仅令人捧腹大笑，更是通过对现代社会的批判和对小人物命运的关注，引起了观众的深思。
这部电影不仅是一部喜剧，更是一部带有深刻社会意义的作品。
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卓别林的灰色幽默
——《寻子遇仙记》鉴赏
姓名：贾芳班级：08经济2班学号：200821008
内容摘要：黑白的电影质感，静默的语言环境，标志性的舞台服装，小男孩可爱俏皮的肢体动作，在平淡中诉说“吃人的社会”现状，这是卓别林影片的惯用手法。
本文看讲述一个简单的苦人救孤记，却是在围绕着当时社会暴乱，黑暗的绝望，发人深省。
主题词：卓别林寻子遇仙记社会境况
正文：
在这个学期，王纲老师给我们播放过八部影片，而《寻子遇仙记》（《小孩儿》）这部影片是本学期开学时老师放过的一部卓别林的默剧。
现在非常感谢王老师给我们选择了这样一部片子，使我对电影，对卓别林都有了不一样的感受。
之所以选择这部影片，是因为当时观看给我留下了深刻的印象。
在观看这部影片之前，我曾看过卓别林的《摩登时代》，大家都很喜欢的一部电影我却兴致缺缺，又没有语言的张力，只是卓别林像个小丑一样的表演，黑白，破旧，我不喜欢。
当老师上课前介绍说要放卓别林的一部喜剧《小孩儿》时，我就没了兴致，但是大家都很感兴趣的样子，我也就跟着一起看了下去。
本片开场白，是一段类似书本扉页的介绍性文字，大概是说“一个带着笑的画面，或许还带着泪”，即是阐述一个事实，又是说明本片的主旨。
动画一样的英文字体一下子就吸引了我的注意，可是也仅仅是这些富有哲理的文字。
接下来，是一位女主演从医院中走出的镜头，缓缓地，慢慢地，很无措，很茫然的前进的镜头。
接着看，我还是没看到什么出彩的表演，很老套的剧情，女主因为一些原因，犯了个错误，生下了本不应该留存的孩子，孩子的爸爸当然也不承认或是不知道孩子的存在。
这里我想说，因为欧美的许多观念并不像中国，也许在国内，很多人会选择打胎，但是在外国，尤其是发达国家会选择生下孩子独立抚养或是让他人领养。
女主显然也因为经济的原因放弃了独立抚养的念头，但从女主角一步三回头的表演中我们可以看到，其实她非常的舍不得自己的孩子，后续女主又回来找寻自己孩子的一幕中叶得到了验证。
女主希望为自己的孩子选择一个好的生活环境，她将自己的孩子放在了一部轿车中，然而非差不幸的是这辆车被两个可恶的小偷偷走了，孩子在车中发现后也被两个恶人遗弃了，由此“父子”相遇了。
看到卓别林的出场，我就知道喜剧的成分要显现出来了。
果然，卓别林开场的几个动作就被演绎的淋漓尽致，他那肥大的裤子，两撇八字胡，小礼帽，还有西服的小夹克，标志性的流浪汉形象再一次出现的我们的眼前。
卓别林看到了放在襁褓中的字条，也放弃了想要丢弃麻烦的念头，这个捉襟见肘、极度困苦的男人选择了把小麻烦带回家，这一次，他用善良和温情，把一个泪水连连的可怜娃，养成了活蹦乱跳的小小子，一晃，五年过去了。
五年后，父子俩相濡以沫，互相照料的细节让我们深刻感受到卓别林倾注在小孩儿身上的爱，尤其是卓别林这个影片中的玻璃匠，与小孩儿默契配合，一个砸玻璃，一个补玻璃的画面，让当时的课堂笑声不断。
当然，我也是其中笑的非常欢的一位。
后来，国家慈善机构要把小孩儿送到育幼院，卓别林怎么可能同意呢，他抵抗，他斗争，他甚至飞檐走壁，追赶奔跑的卡车，他做着一个父亲能做
的一切，只为了不和小孩分开。
他选择了到夜店投宿。
然而此时，小孩的母亲已经成为了一个非常著名的演员，当功成名就的时候，人往往会滋生一种遗憾，想要找寻曾经放弃的一些东西。
母亲也不例外，她悬赏，要找回自己的孩子。
于是，命运的大手再次将卓别林与小孩父子分离了——夜店老板看到悬赏告示，偷偷地将小孩从卓别林身边带走了。
卓别林一觉醒来，小孩已经不在自己的身边了。
他回到了自己的家门口，却已经失去了进门的力气。
倒在门口，卓别林睡着了，做梦了。
他梦到大家都变成了天使，陋巷变成了天堂，所有人和谐安详其乐融融地生活在一起，没有贫困，也没有悲伤。
可是没多久，恶魔们来了，他们给人以愤怒，嫉妒，仇恨的情绪。
一切都不那么美好了，勾引，暴力，杀死了刚刚得到快乐的玻璃匠。
一觉醒来，卓别林发现小孩与母亲已经站在了他的身边，他也终于找到了自己的幸福。
《小孩儿》可以说是一部彻头彻尾的催泪剧情片，观赏过该片的观众们，都会被他段位极高的煽情魅力弄得泪腺失控。
影片虽然只有一大一小两个角色，但父子间的情感互动却被卓别林调动的一场精准且富有戏剧火花。
还记得片中小孩怎样以一种娴熟的手法照顾卓别林么，这不正是一种让人感动的“反哺”体现么。
这是本片的成功之处，整部电影的戏剧节奏中感受痛苦的成分，在痛苦的基调里融入幽默的感受。
他严肃中不乏乐趣，感动中不乏反思，幽默中不乏深沉，一切的值得回味的东西都通过一部不怎么长的默剧以纯动作的方式淋漓尽致地表现，观众看得也非常的舒服。
对的，是舒服，整部影片看下来，我觉得非常的舒服。
很想继续看，可是当结束的时候，好像觉得也的确是到了收尾的时候，没有多余的累赘，也将想要表现的主旨充分的发挥。
在这里，我不得不佩服卓别林这样一个能工巧匠，他就像一个出色的画师，将自己脑海中所要想表现出的画面一一展现在我们的面前。
他清楚的描绘影片中人物和气所在的环境，表达了永远也不要失去希望的主题。
这个世界不是什么多好的地方，但我们已经在了这里。
我们的存在不因我们的意愿，而因为存在的就是要存在。
萧伯纳曾赞卓别林是“电影界独一无二的才子”。
的确，卓别林才华横溢，旷世稀有。
他不但擅长表演，而且胜任导演、编剧，还能作曲配乐，演奏多种乐器。
他的大部分电影都是自编、自导、自演、自己作曲、自己指挥的。
卓别林在艺术领域内几乎无所不能，无所不通，在世界影坛上被雀为是集作家、导演、演员、作曲家和舞蹈家于一身的伟大天才。
本片创作于1921年，在这之前，1918年10月23日29岁的卓别林与16岁的《绿野仙踪》的女主角米尔德里德·哈里斯结婚。
婚姻是在哈里斯慌报说她怀孕后达成的。
两人有一个孩子，但在婴儿时期就死了。
1920年两人离婚。
应该说本片的成功也有很大的原因是卓别林怀念那还未长达的孩子，他将自己对那个孩子的爱全部通过影片中对小孩的爱表现出来，因而影片父子之间的感情才愈发的和谐感人。
影片另一位主演，获得大家一致好评的5岁天才童星演员杰克·库根，时本片的另一大亮点。
他的表现动人可爱，天真童趣，没有丝毫表演的成分，张弛有度，浑然天成，不愧童星的称号。
再次感谢王纲老师为我们播放了这样一部经典的影片，他改变了我的很多观影感受，也让我对卓别林这样一位艺术大师有了更深刻的了解。