午夜巴黎观后感影评
午夜巴黎影评
《午夜巴黎》：绝不穿越回没有卫生巾和抗生素的时代！一、穿越滚蛋！现世万岁！《午夜巴黎》的主旨是“反穿越”。
旧时光真的好的么？有好多人把“活在当下”作为座右铭，大部分读书人则耽于活在旧时光里——黄瓜、皮肤、豆腐、花朵和模特是嫩的好，名牌、玉器、爱人、医生和时光是老的好。
天真一些的，爱恋古代的衣装钗钿、情趣、食物，觉得它们意韵无穷，比如今的牛仔裤、Ｔ恤、“周大福”、爱疯要美妙得多，沉痛一些的想望英雄辈出、主贤将猛的乱世……那么久那么久之前的孔丘已经开始叹息“世风日下，人心不古”，他想穿越回周朝去，做梦都在想。
每个书生心里都有个幽香四溢的旧时代，他们爱在过去的、失掉实质的时代中寻找美。
被重重帘幕掩蔽的、出诸前人之口的、渺渺茫茫的景致总是好的，生命的甘泉，仿佛今日的就不及过去的那么醉人。
无法挽回与复刻的怅惋之情，恰成为另一种美丽。
“现今总是令人悲哀，那逝去的则变为可爱”。
为什么旧时代才可爱？因为它像陈列在博物馆里的雪豹、非洲狮的标本一样，被剥皮抽筋，血肉销尽，只余下斑斓皮色和勃勃英姿，再也不能伤人。
每个年代都有的——饿殍的尸气、政治斗争的血腥、民众悲观的灰雾，时光负责把它们漂洗一净。
相纸上凝固的美人，你嗅不到她嘴里的口气、腋下的体臭，只剩倩影依稀。
我国的武侠小说里，“上古”的武器和拳法总是最犀利高妙——《浣花洗剑录》里紫衣侯击败白衣人后说：“我连换了九十七种剑法，最后方以上古大禹治水时所创，武林失传数百年之…伏魔剑法‟中一着，侥幸胜了他半招……”就算一件东西本身毫无价值，它捱过的长长年头也让人肃然起敬。
古城含蕴威皇的、隐而不发的力量，气息平和又性感，他们自成庞大广袤的星系，每颗星球都具有强劲引力，游客如同远道而来的飞船，被引力扯得晕头涨脑，很容易迷失并彻底拜服。
科尔姆?托宾这样描述威尼斯：“无论是旅游业还是时光，都没有损伤这个城市悲愁与灿烂交织的特质……即使是日光变暗和逗留的样子，也是历史悠久了。
”在所有古城中，巴黎是格外辉煌的一座星系。
午夜巴黎观后感
午夜巴黎观后感午夜巴黎是一部由伍迪·艾伦执导的浪漫喜剧电影，取材于巴黎这座浪漫之都。
影片以幽默诙谐的手法结合巴黎的文化、历史与艺术元素，带领观众穿越时空，品味巴黎的独特魅力。
在观影后，我被电影中的情节和人物深深吸引，产生了许多共鸣和感悟。
电影开篇，是主人公吉尔在现实生活与梦幻之间的矛盾心理描绘。
吉尔是一个抒写小说的剧作家，对于现实生活中的琐事和牢笼感感到厌倦，他渴望通过写小说中的人物和事件来寻找灵感和满足内心的渴望。
而在一次午夜时刻，吉尔竟然在巴黎的街头遇到了自己崇拜的作家们，如弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德、格特鲁德·斯坦和恽格雷。
这场神奇的两个世界的交融，让我深思，思考现实与理想的边界。
通过吉尔穿越时空，在20世纪的巴黎和1920年代的“大亨小姐”时代间自由穿梭，电影展现了巴黎的多样性和独特的魅力。
无论是巴黎的街头小巷，还是大皇宫剧院和卢浮宫等地标性建筑，都在电影中被精彩地展现出来。
这让我对巴黎这座城市产生了更深的向往，也激发了我去探索这座城市背后更多的秘密与传奇。
电影中的人物形象也是引人入胜。
吉尔是其中最引人注目的一个，他身上的迷茫和矛盾感引发了观众许多共鸣。
他对过去的怀旧、对未来的追求，让我联想到自己对生活的态度和对未知的探索。
与吉尔相比，他的婚姻中的妻子因为对艺术和浪漫的追求而与他产生了矛盾，这使我想起现实生活中人与人之间各自追求梦想的差异，以及如何在关系中找到平衡点。
电影中的音乐也是我观影时最受感染的一部分。
影片选取了许多经典的爵士乐和音乐剧曲目，为观众营造出了一种浓厚的艺术氛围。
每当吉尔穿越时空，音乐总会伴随着他的脚步，这让我感到音乐的力量和魔力。
在巴黎的浪漫氛围下，音乐成为了一种语言，通过旋律和节奏，将观众带入电影所创造的梦幻世界。
午夜巴黎是一部独特的电影，它通过幽默、浪漫的手法，将观众带入到一个充满魅力和想象力的巴黎。
影片中处处体现着艺术的价值和对人生的思考，让观众在欣赏电影的同时，也对自身的生活有所思考和反思。
午夜巴黎读后感一个人可以置身于神话中
午夜巴黎读后感一个人可以置身于神话中《午夜巴黎读后感》《午夜巴黎》是一部由伍迪·艾伦执导的电影，剧情讲述了一个年轻作家吉尔在巴黎夜晚时分时空穿越，与许多文学大师相遇的故事。
这部电影给我留下了深刻的印象，让我体会到了一个人可以置身于神话中的奇妙感觉。
影片一开始，我就被巴黎迷人的夜景深深吸引。
镜头下的巴黎，浪漫而神秘。
吉尔漫步在灯火辉煌的街头小巷，仿佛穿越了时空，在现实与梦幻之间徘徊。
这样的情节设定让我忍不住期待后面的剧情发展，充满了神秘感。
在吉尔与众多文学大师相遇的过程中，我被电影所传达的文学魅力深深吸引。
吉尔在时间旅行中结识了斯科特·菲茨杰拉德、杰拉尔德·默罕默德等著名作家，甚至与他们一同度过了美妙的夜晚。
这种与文学大师的亲密接触，让我感受到了他们创作的激情与智慧，也更加了解了他们的作品背后的人生哲理。
除了巴黎的夜晚和文学大师的相遇，影片中对于现实与理想的对比也给我留下了深刻的印象。
吉尔在电影开头是一个陷入婚姻危机中的作家，他渴望能够有一个浪漫的生活，追求艺术与自由。
然而，在现实中，他过着平庸的生活，被工作和生活琐事缠身。
而在夜晚的巴黎，他得以实现理想中的生活，感受到了心灵的自由。
这种对比让我思考了现实与梦想的关系，也让我更加珍惜自己的时光与追求。
在观影过程中，我还被影片中的一些细节所吸引。
例如，电影中通过各种方式展现了吉尔遇见的文学大师们的特点和思想。
他们引人入胜的对话和思辨，让我更加喜欢这个电影。
另外，在各种场景切换中，剧组的布景设计也给我留下了深刻印象。
无论是巴黎街头的熙熙攘攘，还是某个文学大师的私人沙龙，都展现了不同的风格和情调，让我仿佛置身其中。
总的来说，《午夜巴黎》这部电影给我留下了深刻的印象。
它将文学、时空穿梭和浪漫巴黎融合在一起，为观众展现了一个人可以置身于神话中的奇妙感觉。
通过吉尔与文学大师们的相遇，影片探索了现实与理想之间的对比和触动人心的情感冲突。
午夜巴黎读后感
午夜巴黎读后感《午夜巴黎》是由美国导演伍迪·艾伦执导的一部电影，于2011年上映。
故事发生在巴黎这座浪漫的城市，讲述了一个喜欢沉浸在过去的作家吉尔的奇幻冒险。
电影以精美的画面展现了巴黎的美景，并通过一个时间旅行的设定，带领观众穿越到各个历史时期，与名人互动。
在观影后，我对这部电影产生了深深的共鸣。
电影的主角吉尔是一个懵懂的年轻人，他热爱着文学和艺术，却对自己的写作才能失去了信心。
他渴望能够回到上个世纪二十年代的巴黎，与那个时代的作家、艺术家一起生活。
而奇迹真的发生了，每天午夜钟声敲响时，吉尔便穿越到了上个世纪的巴黎。
在这个夜晚，他遇见了许多历史名人，如菲茨杰拉德、海明威和达利等。
通过与这些名人的互动，吉尔逐渐找回了自己对写作的热情和信心。
他明白到，每个时代都有其独特的价值和魅力，不应该一味向往过去。
这部电影给我留下了深刻的印象，首先是其绚丽的画面。
伍迪·艾伦通过细腻的镜头语言，将巴黎的美景展现得淋漓尽致。
每一帧画面都充满着童话般的色彩和浪漫的氛围。
巴黎的街道、建筑和河岸线被描绘得如此鲜明，仿佛能够感受到这座城市的魅力。
整个电影的视觉风格独特，将观众带入一个迷人的梦幻世界。
其次是电影所传达的哲思。
通过吉尔与历史名人的对话，电影探讨了时光的流转和人生的抉择。
吉尔在过去的巴黎感受到了一种迷恋，他以为回到过去可以找到更好的生活。
然而，随着故事的发展，吉尔逐渐明白了逃避现实并不是解决问题的办法。
他无法永远停留在过去，必须面对当下并努力去创造未来。
这样的思考引发了我对生活的反思，使我明白了过去不能左右未来，只有珍惜和把握当下，才能实现真正的成长。
最后，电影中的角色塑造也令人难忘。
吉尔这个人物给我留下了深刻的印象，他既是一个梦想家，也是一个追求真实的人。
他渴望回到过去，却在历史名人的启发下重拾了对现实的热爱。
他的成长和转变令人动容。
其他角色如吉尔的未婚妻英娜以及历史名人们也都栩栩如生，各具特色。
影评《午夜巴黎》
评《夜巴黎》《夜巴黎》是由知名好莱坞导演伍迪·艾伦拍摄的影片，讲的是一家美国人因为公务和生意的原因去巴黎旅行,其中有一对已经订婚的青年情侣。
在巴黎的清晨和白天,情侣的爱意愈发地浓厚,他们恨不得马上就举行婚礼。
浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。
不同时间的巴黎,有着不同的“个性”:巴黎早上很漂亮,下午充满魅力,夜晚让人心醉;而午夜之后的巴黎则具有魔力,它既浪漫又神秘;既让人神往又叫人心情起伏。
年轻的男子似乎受到了某种情绪的“蛊惑”屡屡于午夜做出一些“出格”的举动。
在经历了种种与过去的生活差异巨大的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。
在爱上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁开始幻想和憧憬起自己的未来,只是他和未婚妻的爱情,还能回到从前么? 通过主人公的经历，让我们去思考自己的人生，我们的人生又是怎么样的。
巴黎的美好，让我们体会生活的多彩，但是巴黎的梦幻，也让我们思考生活的现实。
先介绍这部电影的导演——伍迪·艾伦，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本，1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。
伍迪在本地的米德伍德中学毕业，虽然也曾经在纽约大学和纽约市立学院读过几天书，但均被开除。
15岁的时候，伍迪就开始写俏皮话，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，据说还为鲍勃·霍普当过枪手，后来被这些专栏作者推荐担任专为广播电台写广告中的俏皮话。
1969年，随着伍迪电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功也侧面刺激了伍迪·艾伦的电影兴趣，电影商人们也纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请，于是伍迪自导自演了一部《拿了钱就跑》，正式开始了电影之路。
从很早以来，伍迪的作品就已经基本成型了，大惊大喜没有，小幽小默不断，他的作品早已培养出一批独特的观众群，他和这些老观众交流，就像是和邻里邻居楼上楼下的老朋友们聊聊天、打打牌、逗逗嘴，在日趋平静的生活中找点乐子。
《午夜巴黎》优秀观后感
《午夜巴黎》优秀观后感在一个宁静的夜晚，我邂逅了伍迪·艾伦的《午夜巴黎》，这部影片如同一杯醇香的美酒，令人陶醉，也引发了我诸多的思考。
影片的开场，巴黎的美景就如同一幅流动的画卷展现在眼前。
古老的建筑、狭窄的街道、熙熙攘攘的人群，每一个画面都充满了浪漫与神秘的气息。
而主人公吉尔，一个怀揣着文学梦想的好莱坞编剧，在这座城市中经历了一场如梦如幻的时光之旅。
吉尔对于巴黎的热爱是纯粹而真挚的。
他漫步在巴黎的街头，眼中满是对这座城市历史和文化的敬仰。
他不满足于现实中的种种，渴望回到那个被他理想化的“黄金时代”。
这种对美好过往的向往，其实是很多人内心深处的隐秘渴望。
我们常常觉得过去的某个时期更加美好，更加充满魅力，而忽略了当下的美好。
当午夜的钟声敲响，吉尔神奇地穿越回了 20 世纪 20 年代的巴黎。
那个时代，汇聚了众多文学艺术界的巨星，海明威、菲茨杰拉德、达利等等。
吉尔与他们交流、畅谈，仿佛置身于梦想的天堂。
然而，随着剧情的推进，我们发现，即便是在那个被视为黄金时代的时期，人们也依然对过去有着深深的怀念。
这不禁让人思考，是不是每个时代的人都会对自己所处的时代感到不满，而向往着另一个时代呢？影片中的人物形象鲜明而生动。
海明威，他的坚毅和果断，对文字的精准把握，让人感受到他的魅力与力量。
菲茨杰拉德夫妇，他们的奢华与放纵，以及背后隐藏的无奈与迷茫，展现了那个时代的复杂性。
还有毕加索的情人阿德里亚娜，她美丽而充满艺术气息，但同样在不同的时代之间徘徊，寻找着自己心中的完美。
吉尔在这场穿越之旅中，逐渐明白了一个道理：人们总是认为过去的时代比现在美好，但实际上，每个时代都有其独特的问题和美好。
重要的是，要学会欣赏和珍惜当下。
这对于我们每一个人来说，都是一个深刻的启示。
在现实生活中，我们也常常会陷入对过去的怀念或者对未来的幻想之中，而忽略了眼前的风景。
我们总是觉得过去的日子简单而美好，未来充满了无限可能，却没有意识到当下的时刻才是最珍贵的。
影评 午夜巴黎
最好的时代？——评《午夜巴黎》故事开端是在2010年，因为未来岳父生意的关系，一位好莱坞年轻有为的编剧和自己的未婚妻来到巴黎，于此同时他正着手创作自己的第一本小说。
这位来自美国的年轻人很喜欢巴黎这个城市，希望在这座充满魅力的地方找寻到更多的创作灵感。
“巴黎是一座非常古老的城市，而我们却很年轻，这里什么都不简单，甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那再月光下睡在你身边的人的呼吸，都不简单。
”巴黎意味着浪漫与神秘；意味着繁华却不琐碎；意味着充斥着无数情趣的巨大情愫。
就连伍迪·艾伦这样将生活看作毫无意义并且混乱不堪的厌世主义者，都被它的艺术气息感染了快乐和俏皮。
片名《午夜巴黎》相当形象，男主角一到午夜的巴黎街口就能穿越到其他时代里去，充满着“男版灰姑娘”的玩味。
其中影片中穿越的最多的是男主开始所向往的最好的时代——20世纪20年代。
在他认为的这个最好的时代里，他遇到了许多历史上文艺界著名的大人物，与各种大人物的对话和故事，也都令人眼前一亮。
《午夜巴黎》的开篇展现出的当代巴黎，已经足够让人迷醉，但影片中男主角所的热切向往的，是海明威、菲茨杰拉德、艾略特、达利们坐在左岸咖啡馆抽烟闲聊的“最好的时代”。
这部电影的买点之一就是时代间的情节穿越。
从现代到20世纪20年代，再到后面的文艺复兴时期，古典时期等一系列历史上的文化高峰时期。
该影片大致可以分为两条发展主线：其中一条中着重描绘了男主穿越到20世纪20年代的巴黎所遇见发生的一系列见闻，另一条讲述了男主和他的亲友们在现代巴黎的故事发展。
影片中男主角和他的未婚妻的关系在故事的发展中不断产生冲突，简言之也是由于他们所认为的“最好的时代”是大相径庭的。
他的未婚妻从片头就表达出，她认为男主大可不必去尝试创作写小说，介于男主角在之前好莱坞的编剧的工作做得很成功，在她的角度，她是在无法理解男主想在留在巴黎和创作小说的事情。
她似乎认为享受现有的物质生活是最重要的，她并不关心男主的精神世界。
《午夜巴黎》观后感
《午夜巴黎》观后感《午夜巴黎》观后感The very essence of romance is uncertainty. —— Oscar Wilde​浪漫的本质是不确定性。
​前几天看了Woody Allen的电影（中文译名：午夜巴黎），不是专业的影评人，只是想（假装）分享一下观影后的感受。
从画面出现的第一秒，就爱上了这部充满浪漫色彩的电影：街道上唯美的建筑和过路的行人，小巷里安静的咖啡馆和蜿蜒的石板路，还有巴黎最负盛名的埃菲尔铁塔和塞纳河。
从清晨到午夜，从晴天到雨天，它们在暗黄的色调下，将这座古典城市的魅力展现得淋漓尽致。
关于这部电影，不得不提及的便是鼎鼎大名的导演Woody Allen，一个神经质的天才，一个有才华且专注的疯子。
他说：“人们对我的两个误解是：因为我戴眼镜，他们认为我是知识分子；因为我的电影总是赔钱，他们认为我是艺术家。
”之前有看过这位怪老头的另一部电影（中文译名：蓝色茉莉），我想这两部电影是存在一些相同之处的——用平和的叙事来展开情节。
在这些电影中，没有激烈的场面和大起大落的情绪，一切都是平缓流动却又耐人寻味的，不需要承受突然的惊吓或惊喜。
​“怀旧就是拒绝，对痛苦现实的拒绝”回到电影本身，它讲述的其实是一个别人眼中的空想家，幻想回到巴黎的黄金时代的主人公Gil，在午夜十二点偶然地坐上了穿越回1920年代的马车，在回到过去经历了一些事情之后，重新思考了幻想与现实之间的差别，重新审视自身和生活的故事。
在1920年代，Gil见到了许多他所敬仰大人物。
面对自己一生所追寻的偶像，心目中幻想了无数次的“黄金年代”，如果是你，你会选择留在过去的美好，还是回到当下的现实？或者说你希望生活在什么年代？与谁为伍？对于电影中生活在1920年代的女主人公Adriana来说”黄金时代“指的应该是1890年代，因为她认为1920年代的现实生活是很“dull”的。
午夜巴黎里的观后感
午夜巴黎里的观后感午夜巴黎是一部由伍迪·艾伦执导的电影，于2011年上映。
影片以巴黎为背景，讲述了一个浪漫而诗意的故事，主要角色吉尔通过一种神秘的方式回到了上世纪二十年代的巴黎，并与当时的文化名人相遇，经历了一系列的冒险和爱情故事。
首先，整个故事的背景是以巴黎为主，而巴黎这座城市，自古以来就是艺术与浪漫的代名词。
影片中展现出了城市的夜晚，这是一种极具诗意的画面。
巴黎的夜晚总是充满了无限的遐想和幻想，它是一个神秘而诱人的时刻，仿佛有着无数的秘密等待人们去揭开。
而吉尔在这个时候回到了上世纪的巴黎，不仅让我们回望了一个充满活力和创造力的时代，也让我们回味了一段充满浪漫和激情的岁月。
电影通过吉尔的视角，巧妙地将现实与梦幻相融合。
正是通过这种手法，影片展现了一种探求真理和追寻激情的态度。
吉尔是一个充满幻想和梦想的人，他对过去的向往和对当下生活的困惑交织在一起，使得观众也不禁陷入了一种幻梦中。
这种幻梦不仅仅是对过去的怀旧，更是一种对于人生的思考。
我们经常在现实生活中感到困惑，迷失方向，渴望一种答案，而电影正是通过这样的手法，将观众带入了一个充满奇幻和想象的世界，在这个世界中，我们可以逃避现实，又可以反思现实，最终会找到自己内心的答案。
电影中的吉尔不仅仅是一个普通的讨论社会问题的作家，他也是一个钟情于文学艺术，并且渴望一夜成名的人。
他虽然在现实生活中处处碰壁，但是在梦幻的巴黎世界中，他却能与文化名人们共同酝酿灵感，交流思想。
这种对于艺术和创造的追求，使得吉尔的生命焕发出了光彩。
除了吉尔之外，影片中的其他角色也给观众留下了深刻的印象。
例如，阿德里安娜上尉是一个风流倜傥的年轻男子，他以一种独特的思维方式看待当时的社会和艺术。
他劝告吉尔要珍惜当下的生活，而不是沉迷于幻想和过去的遗憾。
这种对于现实生活的热爱和积极向上的态度，让人感叹其成熟和智慧。
除了对人物形象的描绘，电影中还融入了一些历史事件和文化元素。
例如，文学大师海明威和菲茨杰拉德的出场，不仅为影片增添了一份历史感和真实感，更是展现了上世纪二十年代文化界的风云变幻。
一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感
一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感《午夜巴黎》是一部被誉为经典的电影，通过描绘文艺中年人的巴黎情结，给观众带来了一种特殊的魅力和情感体验。
影片以一位名叫吉尔的作家为主角，他对巴黎充满了向往和浪漫的幻想。
每天晚上，吉尔都会穿越时光回到20世纪的巴黎，在那个时期与一众文化名流和文艺界名人交流。
这种奇幻的情节不仅衬托出吉尔内心深处对巴黎的热爱和迷恋，更展现了他对于过去的向往和对现实的不满。
这部影片的最大特点是其文艺感和艺术感极强。
导演伍迪·艾伦选取了巴黎的美丽景色与文化名胜作为背景，用镜头呈现出了巴黎的独特韵味和浪漫情调。
每一幅画面都仿佛一幅艺术品，让观影者沉浸在美好的幻境中。
同时，电影通过刻画吉尔这个角色，展现了他对于现实生活的无奈和不满。
他是一个被现实生活的琐事所困扰的人，渴望能够回到过去，逃避现实的种种不如意。
然而，随着剧情的发展，吉尔逐渐领悟到了人生的真谛，懂得了珍惜眼前的幸福和快乐。
《午夜巴黎》不仅仅是一部描绘巴黎浪漫情怀的电影，更是对人生矛盾和追求的思考。
影片通过时光穿越的情节，以及对巴黎文化的呈现，突出了人们对过去的向往和对未来的迷茫，提醒观众珍惜眼前的幸福。
总的来说，《午夜巴黎》给观众带来了一种浪漫的、迷人的感觉，让人们在现实生活的琐碎和烦恼中找到了心灵的慰藉。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部通过艺术的手法呈现出的对生活的思考和对人性的探索。
它让观众重新审视自己的生活，找到真正的幸福和满足。
总之，《午夜巴黎》是一部优秀的电影作品，通过对文艺中年人的巴黎情结的描绘，营造了一种浪漫而迷人的氛围，触动了观众内心深处的感觉。
无论是对巴黎的向往，还是对生活的反思，这部电影都带给观众一种独特的体验，让人们感受到了艺术的魅力和人生的美好。
午夜巴黎影评
午夜巴黎影评《午夜巴黎》是由美国导演伍迪·艾伦执导于2011年上映的一部浪漫喜剧片。
影片以巴黎这个浪漫之都为背景，通过一个美国作家的眼中，展现了巴黎的风景、氛围以及充满魅力的文化。
故事描述了一个奇幻的时空交错，让主人公卢克与历史名人相遇，一场迷人的巴黎之旅由此展开。
整个电影以阳光明媚的巴黎为开端，卢克作为一个浪漫主义者，并不满足于自己现实的生活。
他的梦想是成为一名作家，渴望能够创作出真正富有意义的作品。
然而，在他的婚礼筹备之际，卢克却突然发现自己穿越到了1920年的巴黎。
他不仅看到了文学巨匠海明威、斯科特·菲茨杰拉德，还遇到了风靡巴黎社交圈的各色名流。
在他不断穿越时空的冒险中，他结识了阿德里安娜、皮科洛、杜斯妥也夫斯基等众多有才华的人物。
电影通过卢克与这些文化名人的交流，展现了对艺术、文化的热爱与追求，同时也探讨了对现实生活的不满和对过去时光的向往。
卢克发现，在他眼中的黄金时代，那个充满创作活力、英才辈出的时代，才是真正值得他向往的。
然而，当他再次回到现实中，他逐渐明白了自己对现实的不满并非真正的渴望回到过去，而是渴望找到自己的定位，真正坚持自己的梦想。
在《午夜巴黎》中，伍迪·艾伦巧妙地运用了时空交错的剧情安排，通过主人公的视角，展示了他对巴黎文化的热爱与向往。
影片中充满了对艺术与文学的追求，既让观众感受到了巴黎浪漫氛围的独特魅力，又引发了对于人生与梦想的思考。
此外，影片还通过精美的画面与剪辑，展现了巴黎的美景与建筑，使得观众仿佛亲临其中。
电影中充满了浪漫主义的氛围，让观众感受到了一种迷人的魔法，使人纷纷为之倾倒。
《午夜巴黎》在影评界一经上映便广受好评。
影片融合了伍迪·艾伦一贯的幽默风格与对艺术的热爱，展现了导演对巴黎这座城市的独特理解与热忱。
影片不仅在故事情节上充满趣味与波澜，更在情感上带给观众思考与感动。
影片中的每个角色都饱含个性与情感，令人难以忘怀。
午夜巴黎影评
午夜巴黎电影批评——浪漫主义手法揭示的现实主义主题午夜巴黎是伍迪艾伦向欧洲致敬的系列中的一部，也许是其中最浪漫的一部作品，因为这部作品是关于巴黎。
巴黎，这两个字看上去就无与伦比的浪漫和优雅，我在想如果当初翻译成巴里或者芭丽，我看到这个名字还会不会觉得浪漫，巴，黎，两个字，已经成为了很多人心目中浪漫的印记。
电影讲述美国好莱坞剧作家吉尔和他未婚妻一家来到巴黎，吉尔徜徉在巴黎的浪漫气息和对巴黎二十年代的向往中，而未婚妻一家人，还有未婚妻的朋友——一个爱掉书袋的知识分子保罗，却对此不以为意，他们不理解吉尔这种脱离现实的思想。
吉尔偶然穿越回了他心目中的黄金时代，见到许多那个时代的艺术家，得到了他们对自己小说的指导，并且与一名魅力非凡的女子相爱，他们有着对巴黎同样的热爱，喜欢游走在巴黎的每一寸土地上。
但是与吉尔不同，生活在二十年代的阿德里安那认为1890年左右的美好年代才是最好的年代。
当他们一起穿越回美好年代时，发现那里的人们认为文艺复兴才是最伟大的时代。
最终，吉尔回到了现实，决心面对自己真正属于的这个年代。
影片一开始就出现了伴随着音乐节奏不断切换的几十个空镜头，将巴黎的美景展示无余，那种视觉上的冲击与摄影作品不同，原因在于电影镜头记录下的一个个画面是流动的，航行中的船，行走的路人，滴落的雨和流动的河水，让我们感受到“流动的盛宴”。
剧情上这部电影用了在中国电视剧中被滥用的穿越桥段，将主人公带回了他心驰神往的黄金时代。
但这一手法在这部电影中丝毫不狗血，因为从影片一开始，导演就告诉观众巴黎是一个神奇的地方，任何浪漫的事情都有可能发生。
穿越用得好的话是一个很好的途径将故事带入另一个时空，这样的经历放在有着黄金情节的主人公身上也是合情合理。
而随着剧情的推动，当吉尔看到旧时代的人还在缅怀更古老的时代而忽略当下的美好时，他逐渐清醒过来，黄金时代之所以闪闪发光，是因为人们看到了它美好的一面而忽略了它的局限性，那里是有赫赫有名的大师，但是那里没有抗生素和麻药，而我们所认为的浮躁且缺乏想象力的当下，也许是后人眼中的黄金时代，只是我们自己不肯充满热忱的投身其中而已。
《午夜巴黎》优秀观后感
《午夜巴黎》优秀观后感一直都听说《午夜巴黎》这部电影特别精彩，终于找了个空闲的时间，窝在沙发里，好好地欣赏了一番。
看完之后，我那叫一个感慨万千呐！影片的开头，巴黎的美景就像一幅流动的画卷，缓缓在我眼前展开。
那些古老的建筑、狭窄的街道、还有街边的咖啡馆，都充满了浪漫和神秘的气息。
不过，真正让我沉浸其中的，还是主人公吉尔那奇妙的午夜之旅。
吉尔是个怀揣着文学梦想的好莱坞编剧，他和未婚妻伊内兹来到巴黎旅行。
伊内兹一心想着过那种所谓的“体面”生活，而吉尔却痴迷于巴黎的文艺氛围。
这两人之间的矛盾，从一开始就若隐若现。
记得有个场景，吉尔和伊内兹在巴黎的街头散步。
伊内兹一直在念叨着要买这买那，还不停地抱怨巴黎的街道太狭窄，走路不方便。
而吉尔呢，他的眼睛完全被街边的那些古老建筑和墙上的涂鸦吸引住了，根本没心思听伊内兹说话。
伊内兹气得直跺脚，说吉尔“不切实际”。
当时我就在想，这两个人的价值观差距也太大了吧！一天晚上，吉尔独自一人走在巴黎的街头。
当午夜的钟声敲响，一辆老式的马车突然出现，把吉尔带到了一个他从未想象过的世界——20 世纪 20 年代的巴黎。
在那里，他遇到了海明威、菲茨杰拉德、达利等等文学艺术界的大咖。
吉尔和海明威一起在酒吧喝酒聊天，那个场面简直太有趣了。
海明威那豪迈的性格，一杯接一杯地灌着酒，还不停地跟吉尔讲述着自己的创作心得。
他说：“写作就像拳击，你得有勇气面对对手，每一拳都要用力。
”吉尔听得目瞪口呆，仿佛遇到了自己心目中的英雄。
还有菲茨杰拉德夫妇，他们的生活充满了戏剧性。
吉尔看着他们在舞池中翩翩起舞，心中充满了羡慕。
而菲茨杰拉德的妻子泽尔达，那可是个厉害的角色，她的眼神中透着一股疯狂和不羁。
达利就更别提了，他那奇思妙想的脑袋里仿佛装着整个宇宙。
吉尔和他交流的时候，感觉自己的思维都被带到了一个全新的维度。
在这个奇妙的午夜世界里，吉尔感受到了前所未有的快乐和满足。
他觉得自己终于找到了归属，找到了那个能理解他、能和他一起畅谈文学艺术的群体。
电影午夜巴黎观后感
电影午夜巴黎观后感电影《午夜巴黎》是由伍迪·艾伦执导的一部浪漫爱情喜剧片。
这部电影讲述了一个美国年轻人古吉和他的未婚妻因为在巴黎度蜜月而来到巴黎，却意外发现自己能够穿越时空回到20世纪20年代巴黎的故事。
电影的主人公古吉一直向往巴黎的文化氛围以及那个时期的艺术家们，他渴望以此来实现自己的文学梦想。
然而，他的未婚妻以及岳父对他的梦想并不理解，觉得他只是在逃避现实。
可是，当古吉每天晚上12点走在巴黎的街头时，他却进入了一个奇妙的世界，那里有他一直向往的那个时代的艺术家和大文豪。
影片中的巴黎充满浪漫主义的氛围，巴黎塔处处可见，河流和桥梁交织于此，而最令人印象深刻的莫过于那些伟大的艺术家们。
古吉在随机遇见这些艺术巨人时，一方面表示自己是一个受他们影响的死忠粉丝，另一方面又悲叹自己年轻时期的才华逐渐消失。
通过这个故事，伍迪·艾伦传达了一个深刻的主题：每个时代都有自己的特点和价值，但人们总是对过去抱有一种美好的向往和留恋。
在其它一部份，他也对现在社会的价值观提出了一些质疑——人们追求物质成功与享乐，却忽略了自己的内心追求以及心灵的修养。
这种批评对于现代社会来说是非常深刻的，它提醒我们时刻关注自己的内心世界，不要被表面的物质享受而迷失了自己。
我觉得这部电影的最大亮点就是人物的互动。
古吉背着他的未婚妻与巴黎的美女共同度过那些美丽的夜晚，这种荒唐的情感环境让我忍俊不禁。
而古吉则被这种美丽的女人吸引住了，而很快他就意识到自己渴望的并不是这些草草而过的美女，而是回到现实与自己最爱的未婚妻结婚。
这时他踏入了现实，甩掉了幻想。
我的心里也有一个问题就是：他是选择激情的人生方式还是选择责任的人生方式了呢？这个问题影片并没有给出答案。
正是这种不给答案的姿态让人可以从中进行思考。
我想，这部电影最重要的意义是要我们明白，现实往往并不如我们想象中那样美好，我们总是在回忆中留恋过去，却忽视了眼前的幸福。
我们应该认识到自己的追梦过程，追寻自己的兴趣和热情。
午夜巴黎观后感
午夜巴黎观后感《午夜巴黎》是一部由伍迪·艾伦执导的电影，于2011年上映。
影片通过描绘主人公吉尔在现实与梦幻之间穿梭的故事，展现出了巴黎城市的美丽与魅力。
观看完《午夜巴黎》后，我深受触动，不禁沉浸在影片的情节和意义之中。
首先，电影以巴黎为背景，将我带入到这个魅力四溢的城市。
巴黎作为世界文化艺术之都，一直以来都被人们所向往。
而《午夜巴黎》将我带入到一个不同的巴黎，一个充满奇幻和魔力的巴黎。
午夜巴黎的街道、咖啡馆和建筑物，都散发着一股浓厚的艺术氛围。
在电影中，主人公吉尔乘坐老式的雨衣出租车，穿梭于巴黎的街头巷尾，仿佛回到了1920年代的巴黎，遇到了塞兹万娜、菲茨杰拉尔德和海明威等文化名人。
这种时空穿梭的描绘，使我对巴黎这座城市有了更深的认识和体会。
其次，电影通过吉尔的经历，探讨了现实与理想、追求与逃避之间的冲突。
吉尔是一个文化热爱者和梦想家，但他被现实束缚住了，无法实现自己的创作梦想。
然而，午夜巴黎的魔力使他不断穿梭于现实与梦幻之间，他有机会遇见历史上的文化名人，体验到不同的时代和生活方式。
在这个奇妙的过程中，吉尔逐渐认识到了现实与理想之间的差距，也开始反思自己的生活轨迹。
这个故事引发了我对自己现实与理想之间的思考，使我意识到只有经历过现实的世界，才能更好地实现自己的梦想。
再次，电影中的角色和情节让我感受到了时间的流转和生活的变化。
在吉尔的眼中，20世纪20年代是最理想的时代，他向往那个充满艺术和文化的时代。
然而，在与时光之河的接触中，吉尔逐渐发现每个时代都有自己的魅力和美好。
通过塞兹万娜和阿德里安娜这两个女性角色的对比，电影向我展示了不同时代女性的自由与追求。
塞兹万娜代表了20世纪的自由女性形象，而阿德里安娜则代表了吉尔所处时代的女性，她们的对比使我更加清晰地认识到时代变迁对人们生活方式和价值观的影响。
这种对时代演变的描绘，让我审视自己所处的时代，思考我自己的价值观和生活方式。
最后，电影传达了一种对生活的热爱和珍惜的态度。
《午夜巴黎》观后感
《午夜巴黎》观后感《午夜巴黎》观后感《午夜巴黎》观后感1《午夜巴黎》是伍迪艾伦的新片，“一封写给巴黎的情书”。
《午夜巴黎》讲述的是一个美国编剧和未婚妻去巴黎买家具发生的趣事。
因为对巴黎的憧憬，伍迪艾伦虚构了这位美国剧作家一个人在巴黎的午夜穿越回上世纪30年代的巴黎，遇到心驰憧憬的一些著名艺术家，包括曾在巴黎呆过的海明威、毕加索、达利等等，而且和这些人还都有交集。
也许在伍迪艾伦心目中，上世纪30年代是巴黎艺术史上的黄金时代，世界各国的艺术家云集巴黎，巴黎成为艺术之都，也拥有了浪漫之都的美名。
有趣的是伍迪艾伦将这些名艺术家的个性特征在和这位美国剧作家的交往中诙谐地展示出来，比如海明威的好斗，毕加索的好色，达利的怪异等等，当然也包括一些伍迪艾伦自己想当然的演绎，让人忍俊不禁。
从故事情节来说，不如他的《午夜巴塞罗那》，而且剧中出现的艺术家们假如对一个不喜欢艺术的人来说，可能感觉会大打折扣，一个喜欢艺术的人，才会对这些大名鼎鼎的艺术家津津有味。
爱情的不确定性同样在该片有所体现，这位剧作家不仅在穿越中喜欢上了某艺术家的情人，而且回到现实也和一位巴黎的图书营业员玩起了雨中漫步，而他的未婚妻居然也和一位巴黎的朋友之夫有私情。
怪不得伍迪艾伦离了三次婚。
虽然整个剧情有浓重的虚构色彩，但这次伍迪艾伦的目的就是为了表达他对巴黎的情感，正所谓“一封写给巴黎的情书”。
在艺术日益市场化的今天，表达出一种对当年艺术盛行的思念，有趣的是，在男主角穿越回去的时候，那个时代的人也正在高谈“文艺复兴”时代。
《午夜巴黎》是拍给文艺中青看的轻喜剧，保持诙谐幽默的一贯风格，我给80分。
《午夜巴黎》观后感2《午夜巴黎》是伍迪艾伦的新片，“一封写给巴黎的情书”。
《午夜巴黎》讲述的是一个美国编剧和未婚妻去巴黎买家具发生的趣事。
因为对巴黎的神往，伍迪艾伦虚构了这位美国剧作家一个人在巴黎的午夜穿越回上世纪2、30年代的巴黎，遇到心驰神往的一些著名艺术家，包括曾在巴黎呆过的海明威、毕加索、达利等等，而且和这些人还都有交集。
午夜巴黎观后感影评
午夜巴黎观后感影评《午夜巴黎》是一部由欧文▪威尔逊和玛丽昂▪歌迪亚等主演的奇幻爱情电影，由西班牙、美国和法国共同联合制作，首播于20xx年，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起去看看吧！这是最好的时代，也是最烂的时代。
看完这部电影以后想起来的就是这句话。
每个时代都必然有其特色，也必然有好有坏。
我们可能作为当局者很多时候不能很好地说出这个时代好在哪又坏在哪儿，但我根据历史经验明确地知道这一点的正确性。
话说回来，我自己看了那么多穿越小说，也曾扪心自问过我想穿越吗，答案当然是否定的。
和过去相比，这个时代的科技真是已经太令人满意了，我怎么能够忍受离开它们呢。
说实话，这道理真是浅显极了。
浅显到，最后男主用麻醉剂和抗生素做例子说服亚德里安娜时，我甚至生出一种搞笑的感觉。
用这么大的篇幅说明一个浅显的道理，其实重点根本不在于这个道理吧，导演只是想让我们看看他构想的过去的作家、艺术家们吧。
开篇伍迪艾伦的蒙太奇镜头将巴黎的生活片段尽展我们眼前，带着雨后的朦胧，带着法国深入骨髓的浪漫情调，每一幢建筑背后都有历史的故事，每一座咖啡馆都是思潮的诞生地。
主人公是理想的浪漫主义者，喜欢巴黎的浪漫，喜欢怀旧，常常说着脱离现实生活的话题，言少而理多。
相对于那个喜欢卖弄学识的朋友来说，他是个腼腆又传统的人。
总想着自己的小说能被赏识，却不愿让那些不懂的人擅自评论，又找不到自己欣赏的人给自己意见。
直到某一个微醺的午夜，一辆20年代的轿车在他面前停留，从此主人公开始了他去往梦中巴黎的穿越旅程。
他被带到了一家酒馆，那里正在来着热闹的聚会。
和他搭讪的是菲次杰拉德夫妇，坐在他对面饮酒的是海明威，画画的是还没大红的毕加索……一切都颠覆了，一切都恍惚了，主人公不敢相信自己竟有幸和这些文豪相互聊天。
现实的生活开始变得荒谬，与未婚妻的看法越发背离，他不愿意跳舞，不喜欢人前讲文化，喜欢雨中漫步。
未婚妻倒是觉得他的脑回路越发不正常，两人的间隙开始增大。
阅读午夜巴黎心得体会
阅读午夜巴黎心得体会午夜巴黎这部电影，是我近期看过的一部非常具有魅力的作品。
在这部电影中，导演伍迪·艾伦以浪漫主义与幻想元素完美融合的方式，将观众带入了一个关于时空交错的奇妙旅程。
影片中的一切美好与激动人心的奇遇，深深触动了我的内心，让我对生活和艺术有了全新的体会。
影片开篇，我们看到主人公吉尔来到了巴黎，巴黎这个浪漫之都不仅是一个城市，更是艺术的钥匙。
通过神秘而古怪的方式，吉尔迷失于时空之间，穿越至1920年代的巴黎，与斯科特·菲茨杰拉德、佛朗茨·卡夫卡、厄内斯特·海明威等文学巨匠相遇，感受到了那个时代的繁荣和独特的艺术氛围。
这个引人入胜的故事情节让我不禁陷入了对文学与历史的沉思。
在吉尔的眼中，1920年代的巴黎是一个光彩夺目的时代，一个充满着艺术家和创意的时空隧道。
他结识了一位美丽与智慧并存的女孩，她的存在成为了吉尔在异乡的寄托。
通过了解和欣赏这些文学巨匠们的作品，吉尔逐渐发现，艺术不仅是表现形式上的美感，更是一种思想上的追求和自我觉醒。
电影中展现的每一个人物，无论是真实的还是虚构的，都在向我们诉说着一个个关于梦想、爱情和人生价值的故事。
而吉尔的经历更是让我深思，他从迷茫不安的现实世界中逃离，走进了一个自己充满憧憬与梦想的时代。
这让我思考，我们生活在现实中，是否也可以通过对艺术的欣赏和理解，找到内心的满足和真正的自我呢？电影中巴黎的描绘极尽细腻之致，富有浓厚的文化氛围和摄人心魄的美丽景色。
夜晚的巴黎，街道上的霓虹灯光映照下，给人一种诗意和浪漫的感觉。
影片中出现了几个真实存在的巴黎地标建筑，如埃菲尔铁塔和巴黎圣母院，这些地方成为了吉尔旅程中重要的场景，凸显了巴黎作为艺术城市的独特魅力。
午夜巴黎的剧情和场景设计都非常精妙，它通过时光的交错和情节的转折，揭示了一种对美好生活的不断追求。
我在观影的过程中，仿佛也置身于巴黎的大街小巷，同吉尔一同感受着美好和忧伤。
这种强烈的代入感，使我对于生活的感悟更加深入。
影评《午夜巴黎》（5篇可选）
影评《午夜巴黎》（5篇可选）第一篇：影评《午夜巴黎》评《夜巴黎》《夜巴黎》是由知名好莱坞导演伍迪·艾伦拍摄的影片，讲的是一家美国人因为公务和生意的原因去巴黎旅行,其中有一对已经订婚的青年情侣。
在巴黎的清晨和白天,情侣的爱意愈发地浓厚,他们恨不得马上就举行婚礼。
浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。
不同时间的巴黎,有着不同的“个性”:巴黎早上很漂亮,下午充满魅力,夜晚让人心醉;而午夜之后的巴黎则具有魔力,它既浪漫又神秘;既让人神往又叫人心情起伏。
年轻的男子似乎受到了某种情绪的“蛊惑”屡屡于午夜做出一些“出格”的举动。
在经历了种种与过去的生活差异巨大的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。
在爱上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁开始幻想和憧憬起自己的未来,只是他和未婚妻的爱情,还能回到从前么? 通过主人公的经历，让我们去思考自己的人生，我们的人生又是怎么样的。
巴黎的美好，让我们体会生活的多彩，但是巴黎的梦幻，也让我们思考生活的现实。
先介绍这部电影的导演——伍迪·艾伦，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本，1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。
伍迪在本地的米德伍德中学毕业，虽然也曾经在纽约大学和纽约市立学院读过几天书，但均被开除。
15岁的时候，伍迪就开始写俏皮话，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，据说还为鲍勃·霍普当过枪手，后来被这些专栏作者推荐担任专为广播电台写广告中的俏皮话。
1969年，随着伍迪电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功也侧面刺激了伍迪·艾伦的电影兴趣，电影商人们也纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请，于是伍迪自导自演了一部《拿了钱就跑》，正式开始了电影之路。
从很早以来，伍迪的作品就已经基本成型了，大惊大喜没有，小幽小默不断，他的作品早已培养出一批独特的观众群，他和这些老观众交流，就像是和邻里邻居楼上楼下的老朋友们聊聊天、打打牌、逗逗嘴，在日趋平静的生活中找点乐子。
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午夜巴黎观后感影评
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这是最好的时代，也是最烂的时代。
看完这部电影以后想起来的就是这句话。
每个时代都必然有其特色，也必然有好有坏。
我们可能作为当局者很多时候不能很好地说出这个时代好在哪又坏在哪儿，但我根据历史经验明确地知道这一点的正确性。
话说回来，我自己看了那么多穿越小说，也曾扪心自问过我想穿越吗，答案当然是否定的。
和过去相比，这个时代的科技真是已经太令人满意了，我怎么能够忍受离开它们呢。
说实话，这道理真是浅显极了。
浅显到，最后男主用麻醉剂和抗生素做例子说服亚德里安娜时，我甚至生出一种搞笑的感觉。
用这么大的篇幅说明一个浅显的道理，其实重点根本不在于这个道理吧，导演只是想让我们看看他构想的过去的作家、艺术家们吧。
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开篇伍迪艾伦的蒙太奇镜头将巴黎的生活片段尽展
我们眼前，带着雨后的朦胧，带着法国深入骨髓的浪漫情调，每一幢建筑背后都有历史的故事，每一座咖啡馆都是思潮的诞生地。
主人公是理想的浪漫主义者，喜欢巴黎的浪漫，喜欢怀旧，常常说着脱离现实生活的话题，言少而理多。
相对于那个喜欢卖弄学识的朋友来说，他是个腼腆又传统的人。
总想着自己的小说能被赏识，却不愿让那些不懂的人擅自评论，又找不到自己欣赏的人给自己意见。
直到某一个微醺的午夜，一辆20年代的轿车在他面前停留，从此主人公开始了他去往梦中巴黎的穿越旅程。
他被带到了一家酒馆，那里正在来着热闹的聚会。
和他搭讪的是菲次杰拉德夫妇，坐在他对面饮酒的是海明威，画画的是还没大红的毕加索一切都颠覆了，一切都恍惚了，主人公不敢相信自己竟有幸和这些文豪相互聊天。
现实的生活开始变得荒谬，与未婚妻的看法越发背离，他不愿意跳舞，不喜欢人前讲文化，喜欢雨中漫步。
未婚妻倒是觉得他的脑回路越发不正常，两人的间隙开始增大。
（但同时他的妻子正是一个活在当下的人。
选择活在当下还是怀念过去是影片所要探讨的问题之一）主人公开始准备和旧巴黎的情人（玛利亚·歌迪埃饰）共度良宵，神奇的事情再度出现了，他们坐着马车从20年代的巴黎又一次穿越到了19世纪末，来到了安娜心中“黄金时代”。
原来安娜并不满足于20年代的巴黎，在她的心中，19世纪末才是真正令人向往之时代。
而借片中人物之口，我们也知道，黄金时代的大咖们更爱文艺复兴时刻。
真是讽刺呀，现实总是枯燥的，我们活在当代的时候总是难以发觉它的美好和留恋，总叫人无法拥有的时候才让人念念不忘。
怀旧也是是小资青年浪漫情调的寄托，但艾伦也想借影片告诉我们：过往是属于别人的，现时才是我们可以把控的美好。
影片的最后，主人公决定留在这个发酵这葡萄酒香的城市，他离开了与自己观念相背的未婚妻，牵手巴黎女孩消失在朦胧雨夜中。
03
通过男主人公一次奇妙的午夜穿越之旅，讲明了人们往往羡慕别人的生活，认为以前的时代才是黄金时代的这样一个简单的道理，我觉得电影更多表现的是对巴黎这座城市的热爱。
以“穿越”的形式再现巴黎灿烂夺目的人文之美，当午夜的钟声响起，年轻作家吉尔，鬼使神差地坐上一辆老爷车，回到1920年代的巴黎，在塞纳河左岸夜色笼罩的咖啡屋中与他心目中的大师一一相遇，与海明威探讨人生的真谛，和菲茨杰拉德畅谈小说的艺术，甚至和毕加索的情妇谈了一场浪漫的恋爱
徘徊在巴黎路灯下的午夜漫游，逃避当下现实，追忆黄金时代。
反讽卖弄学问的“专家”，掉书袋式地报人名，
致敬真正艺术家。
穿越年代的奇幻手法柔化尖锐对白，正如风光美丽诱人只是外表，而内在依然伍迪艾伦。
辩证真伪，脱离追捧大师的愚昧现代人群，穿越到心中的黄金时代，是艺术家做过最美的梦。
04
“对，你活在两个世界，我没听出什么矛盾。
”
故事一开始将过去和现在假设为“两个世界”，先是讲吉尔的格格不入，妻子甚至总是站在外人那一方，岳父母也不像“戏梦巴黎”里面孪生姐弟的父母真正的直言不讳。
吉尔也许已经麻木了，遇到这些矛盾已经只能通过散散步来解压。
吉尔穿越后见到自己的文坛偶像使他对生活又重新燃起了动力，讽刺的是，他爱上了这个过去的年代，就像沉迷于虚拟世界一般，现代人不知道穿越这件事，所以更加排斥吉尔。
不可否认吉尔确实状态好了许多，直到旧年代的阿德里亚娜选择留在更久远的年代。
马车是关键的转折点，这里背景音乐停了，镜头也固定了，故事看似快结束了，突然插这么一曲，原来穿越的设定不只是在两个时代作用，于是“两个世界”的说法也看似变得更加复杂。
阿德里亚娜就像吉尔当初去到她那个年代那样爱上这个更久远的年代，终于吉尔清醒了：认为过去比现在好都是幻想。
吉尔意识到，他可以找到生活在现代的最佳状态，第一件事就是离开不属于自己的圈子，一个圈子相当于“一个世界”，而不是两个年代，最佳方式就是摆脱两个世界之间产生的矛盾所带来的困扰。
海报上用了梵高的作品，片中却完全不提及梵高。
事实上，吉尔就是梵高的化身，周围没有一个人理解他，也不知道如何帮助他，所以只能沉浸在自己的世界，却又无法假装完全没听到世俗的噪音，有两只耳朵的人没法一手捂耳一手创作，被他人用“文青”来戏称的我们何尝不是这样呢，至少对于我来说，这部片是给我们这些小众群体最正确的鼓励，既然不肯屈服于规则那就放下它吧，不需要怀旧也不需要受世俗影响，喜欢在雨中漫步或者是直言不讳没有什么可笑的，我们总会找到陪我们做这些“蠢事”的人。
05
很早之前就听说过的佳作，本以为是俗套的爱情浪漫剧，所以一直没有观看。
在一个无聊的周六晚上，本打算在吃泡面的时候，用这部剧打发一下时候，谁知道点开电影后便一发不可收拾
开头很意料之中的没有吸引我，一对即将步入婚礼殿堂的情侣，从一开始就显得不太搭调，像是生活在两个不同纬度的人。
本以为是两人要打开心扉，互诉心肠，重新认识彼此之后的感情升华之老梗，但在男主人公在巴黎第一个喝
醉酒的夜晚，基调就完全转变了，同时我也被这深深的脑洞所折服
男主人公穿越时空，来到20世纪大师层出不穷的巴黎，和海明威、毕加索、达利等巨人为伴，相谈甚欢，并成为挚友。
这是多少现代文人梦寐以求的事啊，跨越时空的阻隔，与曾经的大师盘道切磋，真乃人生一大快事！
剧中对大师的演绎基本保留了他们在历史中记载的
样子，有的热情，有的偏执，有的乖张，个性鲜明，各有所长。
我一直认为在一个领域中做到极致，一定要不疯魔不成活。
专注度是有限的，没有人能一心多用，并都成就非凡，当然偶尔有这样的神人也不得不说是造物主的神奇杰作，就像有的人能在水下憋气半个小时以上，而有的连半分钟都坚持不了。
说到专注度，其实这是做好一件事的重要因素，也许情商和智商让自己获得一些成就，但要做到极致，专注度是不可或缺的。
剧中的大师性格鲜明，我想一定是他们花费了更多的经历放在了自己所在的领域，但似乎小说家是个例外。
会写作的人一定是对人心很有研究的人，整天琢磨人，必定需要很高的情商，但似乎有的作家表现出来的却让人觉得怪异。
不知是他们脑构造实在特殊还是达到了一个崭新的境界，让
我等凡夫俗子只能望其项背，不能理解了。
电影表达了对什么才是最好的时代的看法，人们总是对过去念念不忘，总认为当下的时代是最坏的时代。
这也许只是少数人的想法，不知道真正思考这个问题的人能占到多少比例，但是活在当下本就不易，成年之后为了生存，总要做许多不那么让人舒服的事情，所以有那么多人怀念学生时代，也许当时令我们谈虎色变的期末考试，是这辈子经历过的最幸福的害怕了。