莫奈的童年
莫奈简介(全英ppt)
这些博物馆展示了莫奈各个时期 的代表作品，使人们能够欣赏到 这位杰出艺术家的创作成果。
03
莫奈的代表作品分析
《日出·印象》创作背景与技巧解析
创作背景
莫奈在1874年创作了《日出·印象》，这是他在勒阿弗尔港口 观察日出时所画的。这幅画是印象派画风的代表作之一，也 是莫奈的成名之作。
技巧解析
莫奈运用了快速的笔触和丰富的色彩来捕捉日出的瞬间。他 运用了多种色彩和光线，使得画面呈现出一种朦胧和梦幻的 效果。此外，他还运用了短小的笔触和快速的涂抹方式，使 得画面更加生动和真实。
04
莫奈在艺术史上的地位与贡献
印象派运动对西方艺术史的影响
突破传统绘画观念
印象派运动打破了传统绘画的观 念，强调在户外光线下的瞬间印 象和真实感。
推动西方艺术发展
印象派运动对西方艺术产生了深 远的影响，为后来的现代艺术和 抽象艺术奠定了基础。
莫奈在印象派运动中的地位和作用
印象派代表人物
莫奈是印象派运动的代表人物之一，他的作品体现了印象派的核心观念。
1860年代初在巴黎学习绘画 结识印象派画家群体，开始尝试印象派风格创作
1862年加入巴黎艺术家沙龙，展出自己的作品
创作风格的形成
1860年代中期，逐渐形成个人 独特的印象派风格
以自然光线和色彩为创作主题 ，注重瞬间光影效果的表现
代表作品：《日出·印象》、《 睡莲》等
晚年生活与影响
1870年代后，继续坚持印象派风格创 作，并逐渐形成个人独特的艺术风格
对后世艺术家产生了深远的影响，成 为现代艺术的先驱之一
1900年代初，受到疾病和丧偶的打击 ，创作受到影响，但仍坚持创作到生 命的最后时刻
02
莫奈的艺术成就
印象派之父——莫奈
一、莫奈生活的背景(一)莫奈生活的社会背景印象主义在19世纪60年代至70年代以强有力的姿态登上法国画坛。
资本主义的兴起和工业革命的暴发，给法国带来了强大的生产力，加强了资产阶级的物质基础，也推动了艺术领域的迅速发展。
1789年法国政局动荡不安，轰动一时的法国资产阶级革命进行得如火如荼。
1871年的巴黎公社运动，实际上也标志着整个欧洲19世纪历史发展的新阶段，也是19世纪艺术发展的新阶段。
随着思想教育和观念的大力宣传，很多学者对学院派产生不满，要求进行绘画创新。
随着资产阶级的发展，市民阶层扩大，虽然其经济发展水平有所提高，但是在文学艺术、精神层面相对空虚，为此他们需要艺术品来装饰家庭。
对他们而言，学院派的高雅与他们格格不入，也正是如此，艺术界正在发生变化，以适应新的社会需求。
(二)莫奈生活的绘画背景对于西方传统绘画，画家更多的是将所看事物完美再现，运用不同技法和理论，尽可能地将画面与实物“无缝连接”。
而在传统绘画的造型基础上，印象派画家莫奈将全部身心和热情都投入对大自然的赞美和研究中，打破了传统绘画酱油色的固有色调，灵活有力的笔触加上明亮欢快的色调，生动地展现出阳光下万物的生机。
在题材的选取上，莫奈多选取大自然景象或者日常生活，作品几乎不描绘任何关于社会现状和对现实生活批判的情节，更多的是表达个人对大自然的崇拜和向往之情。
在构图上，莫奈的作品并不强调完整性，而是强调真实感和随意性。
二、莫奈艺术风格(一)莫奈艺术风格形成的原因莫奈从小生活在勒阿弗尔，那时候由于父亲忙于经营杂货店，他只能同母亲生活在一起。
童年时期的莫奈经常同大自然亲密接触，对大自然有不同于他人的亲密感。
十五岁的莫奈就已经成为当地有名的“漫画家”，再加上母亲的生活补助，使他四年后得以去往艺术之都巴黎。
在巴黎学习期间，莫奈穿梭于各个画室，结识了不少志同道合的好友。
布丹就是他结识的好友之一，也是他在油画学习方面的第一位启蒙老师，对莫奈来说极其重要。
莫奈的童年
莫奈的童年克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。
他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。
布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。
”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。
这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。
莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。
写生巴黎1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。
他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。
但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。
莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。
当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。
当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。
当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。
艺术鉴赏：印象派画家莫奈的作品赏析
艺术鉴赏：印象派画家莫奈的作品赏析1. 引言•莫奈（Claude Monet）是19世纪末20世纪初最重要的印象派画家之一。
•他以其独特的表现手法和对光线、色彩和自然景象的感知而闻名。
2. 莫奈背景•出生于1840年，法国巴黎郊区。
•幼年时期展示了对艺术的浓厚兴趣，并在1859年进入巴黎美术学院学习绘画。
•在1874年创办并参与第一次印象派展览，此后成为该艺术运动的代表人物之一。
3. 印象派艺术风格概述•印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种前卫艺术运动。
•印象派画家追求捕捉瞬间感受，通过快速笔触、明亮色彩和光线效果来表现主题。
•这种风格突破常规绘画形式，注重观察自然和主观体验。
4. 莫奈的绘画技法和主题•莫奈擅长利用快速的、松散的笔触捕捉瞬间感受。
•他注重描绘光线效果和色彩变化，通过色块的运用来创造出亮丽而活泼的画面。
•莫奈主要以自然风景、田园场景和水景为题材。
5. 著名作品赏析5.1 《睡莲》（Water Lilies）•这是莫奈晚年时期最为重要的作品之一。
•描绘了倒映在池塘里的睡莲，呈现出柔和而模糊的效果。
•利用色彩变化和流动的笔触，表达出水面上不断变幻的光线与颜色。
5.2 《日落》（Sunset）•这幅画展示了莫奈对日落光线与阴影效果的精准把握。
•渐变的红、黄、橙色调让整个画面散发出温暖宜人的氛围。
•快速笔触形成了逼真而生动的天空和地面。
5.3 《海上的阿尔贝兹庄园》（Cliff Walk at Pourville）•这幅作品展现了莫奈对大海景色的独特观察和描绘。
•快速而微妙的笔触创造出波涛汹涌和远景渐变的效果。
•蓝色与绿色的互动揭示了自然界中不断变化的色彩和光影。
6. 结论•莫奈的作品以其卓越的绘画技法、对光线和色彩效果的敏锐观察，以及对自然景象独特诠释而著称。
•他对印象派运动产生了深远影响，并为后来艺术家们开启了新的艺术道路。
•通过赏析莫奈的作品，我们能够更好地理解印象派艺术风格，体验到他带给我们的美感享受与思考。
克劳特·莫奈
了另一个儿子，米夏埃尔（Michael）。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
Alice Hoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西
（Poissy），但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区
厄尔省的Giverny。
后期
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在
岁时。来致函父亲的身边。在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖
和海边嬉戏的时光多于听课。
青少年
15岁的时候，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，他为自己作品
开出的格是每幅20法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹
（Eugene Boudin），他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教
堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同
角度对大教堂所作的画在迪朗德—吕埃尔（Gurand-Ruel）画廊展出。他
还画了一个稻草堆系列。 莫奈非常喜欢画受约束的自然——他的花园、
他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。 1883年
克劳特·莫奈
中文名：克劳德·莫奈 外文名：Claude Mon 别名：莫奈 国籍：法国 出生日期：1840-11-14 逝世日期：1926-12-5 职业：画家 代表作品：《印象·日出》《卢昂
大教堂》《睡莲系列》
莫奈--生平1
童年
1840年10月14日，莫奈生于法国巴黎，童年在阿佛尔渡过。莫奈5
至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。 他的妻子艾丽斯
1911年去世，他的儿子让1914年去世。 莫奈在1923年接受了两次白内障
莫奈——人物简介
莫奈(1840-1926)是法国印象派中最主要的风景画家,也是印象派的创始人之一.他出生在巴黎,早期曾爱过古典派画家的短期训练,但对他影响最大的是马奈等人的外光画法;他终生坚持这种画法,并逐步印象派的绘画风格.1874-1877年,是他创作的成熟期和丰富期.画了许多擅长表现光和色,以及空气感的风景画;这些画色彩非常漂亮明快,丰富而又和谐, 充满诗情画意.1880年后,用同一主题画了许多变体画,力求非常确切地画出时间.季节.阳光.温度.气氛等.晚期的作品带有装饰性,笔触比较奔放,当时已受到美术沙龙的赞赏。
远离社会生活,表现人物简介克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
印象派的创始人是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。
人物生平莫奈（Claude Monet,1840-1926）1840年2月14日生于法国巴黎。
父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是位商人。
1845年来到法国北部港口阿佛尔，在那里上学。
在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。
1855年莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。
由画商介绍结识风景画家欧·布丹（Boudin），受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。
克劳德·莫奈
因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。 1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。 在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。 回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫奈美术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。 干草垛
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
编辑本段作品赏析
《翁费勒的塞纳河口》
此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。 睡莲.水上景色
外国美术史案例分析与感悟-莫奈
外国美术史案例分析与感悟-莫奈1840年11月14日，劳德·莫奈在法国首都巴黎克出生。
他的父亲科鲁多·阿多罗夫·莫奈是一名商人。
莫奈年轻时酷爱绘画。
他经常在各种各样的书上画自己的素描。
随着时间的推移，他发现了一些真正意义上的绘画技巧。
后来，莫奈结识了著名画家布丹，布丹深受布丹的影响。
莫奈喜欢寻找大自然中最简单的美，喜欢研究不同光线下的自然风景。
布丹认为“画山水画要用油画和素描”，而在作画的过程中，要注意追求第一印象，在不同的光线中寻找最纯粹的自然美。
这种绘画思想在莫奈的心中留下了深刻的印记。
1859年5月，莫奈来到巴黎，结识了巴比松画派的画家。
同年秋天，他决定去非洲服兵役。
非洲美丽的自然风光和阳光深深震撼了他的心灵，但由于贫血，他不得不从兵营回家养病。
同年，在巴黎沙龙被击败的马奈的画作深深吸引了莫奈，并受到极大的启发。
1871年初，当莫奈的父亲去世，战争爆发时，莫奈离开英国来到荷兰。
在荷兰，莫奈与日本文化结下了深厚的友谊。
他痴迷于日本浮世画的艺术风格，并将浮世画的艺术元素与自己的绘画风格相结合。
“日出印象”当时被学校嘲笑为“印象主义”。
后来，莫奈于1883年在小镇吉维尼定居下来。
莫奈在他位于吉维尼的家中建造了一个美丽的庭院，莫奈晚年在这里完成了他的画作。
克劳德·莫奈不仅是法国著名的印象派画家，也是印象派的代表人物和创始人之一。
莫奈的绘画风格不同于西方传统绘画艺术，他绘画的艺术力量来自于他对画面中的光、色、情的阐述。
作为印象派的主要人物，莫奈非常热衷于观察和描述光影所引起的色彩变化。
他一直在思考和探索如何表达和描述自然界转瞬即逝的美。
我希望通过他的画向人们展示另一个世界，一个充满光影变化和绚丽色彩的奇妙世界。
代表作有《日出印象》、《鲁昂大教堂》、《野罂粟田》、《睡莲》等。
可以说，莫奈给我们带来了丰富的色彩感和灵活的笔触。
人们惊讶于他晚年画《睡莲》时的亮紫色，但此时他已经得了严重的眼病。
法国印象派画家莫奈
法国印象派画家莫奈莫奈印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。
1874年莫奈展出《印象：日出》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在报上评论这一运动，因而得名。
1888年批评家费·费涅翁写到：“印象主义这个词是为他而创造的，这个术语对他来说比对任何人都更合适。
”莫奈5岁时全家迁居到勒阿弗尔附近的圣阿德雷斯。
15岁时从当地一艺术家学画。
其艺术生涯是从与E·布丹结识开始的，从那时起开始在室外作画。
1859－1860 年初次访问巴黎，巴比松画家杜比尼和特瓦容给他很深影响。
1872年前后对日本版画产生兴趣，它的装饰性和平面性对现代法国绘画影响极大。
1865－1870年是莫奈创作的早期。
在这之前他己开始用印象主义特有的碎笔触作画，如《野餐》和《圣阿德列斯的阳台》。
莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。
他把对象当作平面的色彩图案来画，而不注意其重量和体积。
1868年与雷诺阿、布日瓦尔一起创作了头一批印象主义的作品，这些作品是用强烈的碎笔触描绘的室外光、运动和瞬间感觉。
19世纪70年代初去伦敦，并在荷兰画运河、船舶、风车，又在勒阿弗尔画了《印象：日出》，回国后居住在阿让特伊，这段时间也是印象主义运动的顶峰时期。
1872-1875年间莫奈、雷诺阿、西斯莱和毕沙罗所创作的作品是印象主义最吸引人的作品。
1883年莫奈定居吉维尼，直到逝世。
90年代以后集中精力完成一系列连作绘画，如：《白杨》、《干草垛》、《鲁昂大教堂，日落》、《塞纳河之晨》等。
1890年莫奈把吉维尼改造成睡莲花园，他在这里画了20年《睡莲》连作，后来发展为1925年的圆形大壁画，安置在巴黎士伊勒里奥兰治宫的两个80英尺长的椭圆形大厅中，1971年向公众展出。
晚年不顾眼疾继续探索大自然，直到1926年逝世。
主要作品有：《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《河流》、《印象：日出》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》等。
莫奈简介
克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿弗尔渡过。
他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。
布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。
”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
1872年，莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。
这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
“水面上点缀了几朵睡莲，花蕾红透了，色泽如草莓般鲜艳，花瓣边缘呈白色。
再往前看，一簇鲜花拥成一块漂浮的花坛，仿佛花园中的三色堇如蝴蝶般飞出，收敛起淡蓝的翅膀，停歇在这片水上花坛上。
说它是水上花坛，其实也是天上花坛……”普鲁斯特《在斯旺家那边》《睡莲》水景系列画这个标题，是1909年在迪朗-吕埃尔画廊展出作品时，莫奈自选的标题。
这48幅画作于1903年至1908年间，用莫奈自己对画商说的话，这是“一次不寻常的画展”。
从1904年起，莫奈的画中，池塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭窄的一块，最后完全消失，整个画面里只有睡莲。
“这些水景始终萦绕在我心头。
虽然我这个老人已经深感力不从心，却仍想表现所感受到的东西。
我毁了一些作品……但也再重新开始。
”（给热弗鲁瓦的信，1908年8月11日）“水、睡莲、植物，在一片宽阔的水面上”第一次世界大战期间，莫奈让人修建了一个天顶透光的画室，以便创作大型《睡莲》装饰画。
关于莫奈的小故事
关于莫奈的小故事1. 你知道吗，莫奈年轻的时候，就像一只对世界充满好奇的小鸟，到处闯荡寻找艺术的灵感！有一次啊，他跑到野外去画画，正画得入神呢，突然天降大雨，哎呀呀，那可咋办？他可不管，就那样淋着雨继续画，这股执着劲，真让人佩服！2. 嘿，莫奈对光影的痴迷那可是出了名的。
有一回，他为了捕捉清晨那一瞬间的美妙光线，天还没亮就跑到河边等着，那认真的样子，就好像在等待心上人一样！你说他是不是很厉害？3. 莫奈和他的朋友们经常一起交流艺术呢。
有次聚会上，有人质疑他的画风，嘿，他可不服气了，大声反驳道：“我的画就是我眼中的世界，咋就不行啦！”这股子倔强劲儿，真牛啊！4. 记得有一次，莫奈画了一幅画，怎么看都不满意，气得他差点把画给撕了！但最后还是忍住了，重新开始画，这种不放弃的精神，不就像攀登高峰的勇士吗？5. 有一回莫奈去参加画展，他的画被摆在一个角落里，不显眼。
但有个懂行的人一眼就看中了，兴奋地跟旁边人说：“看呐，这就是莫奈的杰作啊！”这就叫是金子总会发光，对吧？6. 莫奈为了画好睡莲，在自己的花园里种了好多睡莲呢。
每天都去观察，就像照顾宝贝一样。
这难道不像一个慈爱的父亲对待自己的孩子吗？7. 曾经啊，莫奈的画不被当时的主流认可，那又怎样呢？他还是坚持自己的风格，这不，后来成了大师！这多励志呀！8. 有一次莫奈生病了，但他还是想着画画，挣扎着起来拿起画笔，这种对艺术的热爱，真的太让人感动了！9. 莫奈在画画的时候，经常会沉浸其中，忘记周围的一切。
有次他老婆叫他吃饭，叫了好几遍都没反应，你说他痴迷不痴迷？10. 你想想看，莫奈一生画了那么多美丽的画，给我们带来了多少美的享受啊！他真的是艺术史上的一颗璀璨明星，不是吗？我的观点结论：莫奈以其独特的艺术风格和对艺术的执着追求，给后人留下了宝贵的艺术财富，他的故事值得我们一再回味和学习。
克劳德莫奈
克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿弗尔度过。
恰巧与著名的法国雕塑艺术大师罗丹的出生年、月、日完全一致。
父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。
在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(Eugene Boudin,1824-1898)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。
1867年，他的第一个儿子诞生。
1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出·印象》。
这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象.它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。
这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。
该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出·印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。
与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。
加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。
以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。
干草垛进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。
所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。
这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。
比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘。
鲁昂大教堂1892年，克劳德·莫奈在其生前的最后居住地吉维尔尼安定下来后，便动身去了鲁昂，处理一件家事。
谈印象派的创始者
谈印象派的创始者作者：任诗雨来源：《大东方》2018年第05期摘要：作为印象派的创始者，他以作品《日出印象》所被大众熟知。
一般人一想到莫奈，常常会联想到高明度的色彩，风和日丽的户外风景。
他的绘画世界里永远晴朗明亮，没有沉重阴郁的黑色，只有明亮而温暖的光在他画面上的每一个角落绽放。
本文将对他的生平进行梳理，来解析他的一生在绘画艺术上对光的执着追求。
关键词：印象派；莫奈；光一、莫奈生平莫奈生于1840年的巴黎，父母是从事杂货店的生意。
这个时间段的法国正处于工商业发达，农村人口都开始向着城市集中，工业革命要求的速度效率很快反应在大都会中，火车开始出现并蔓延了整个巴黎。
这个时间段也正是莫奈的童年时代，这时开始流行“写实主义”，即用艺术来表达出生活中“现实”或是“真实”。
媒体报纸也在这个时代快速崛起，而法国的漫画也在报纸媒体上初露头角。
一些画家们开始利用夸张或者变形的速写绘出一些政治事件，或者是一些公众熟悉的政治人物的长相特征，使得读报者会心的一笑。
漫画大量运用到速写，用简洁的线条快速的勾勒出人物的形态，特点突出，是大众容易辨认并且印象深刻，这种及时性是画法是油画这种反复的主流美术所做不到的。
莫奈在一开始接触的绘画就是漫画，这就导致他在正式学画前一直认为画画就是画漫画。
他最早的漫画作品大概创作于他十五岁至十八岁的阶段。
在他十一岁的时候进入诺曼底哈佛的艺术中学学习，师承欧查。
欧查是法国十九世纪初新古典派著名的画家大卫的学生，大卫严谨的学院派风格传承了下来，这种新古典主义影响了莫奈最初的绘画。
在这个快速发展的时代十五岁的莫奈已经在小镇上略有名气，十八岁的他在一次展览上认识了布丹，布丹带着他走向户外让莫奈看到了今后他将以他的一生所来追逐的光。
莫奈在二十岁的时候又结识了画家戎金，戎金把自己多年在户外写生的经验都毫无保留的传授给了莫奈，告诉莫奈在瞬息万变的户外自然光线下所有的色彩的饱和度与明度，戎金无疑是莫奈在成为印象派大师的道路中的又一重要导师。
莫奈简介
莫奈简介莫奈于1840年在巴黎出生，少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
在这里他初次见到著名风景画家布丹。
这时，布丹正进行着他的沿着法国海岸线旅行写生的著名的长途跋涉。
布丹注重外光的油卤技巧给莫奈留下了深刻的印象。
1874年的那次展览，同《印象·日出》一起，莫奈一共展出了12幅习作。
此后，他一直是印象主义画家集团的核心人物，直到1926年以86岁高龄去世。
晚年的莫奈，在自己的宅邸，中种植了许多睡莲，他因为风湿病已不能在画架前作画，便在家里客厅的墙壁上，用绑着长杆子的油画笔作唾莲的写生，水光花影，斑驳闪耀，虽然已经不像青年时代那样严谨、认真，但其敏锐而独到的色彩观察力，却丝毫不减当年。
如今，他画过睡莲的这座宅队已经开辟为莫奈纪念馆，珍藏着许多印象派画家的作品。
克劳特-莫奈(1840-1926)法国印象派画家莫奈(1840-1926)印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。
1874年莫奈展出《印象：日出》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在报上评论这一运动，因而得名。
1888年批评家费-费涅翁写道：“印象主义这个词是为他而创造的，这个术语对他来说比对任何人都更合适。
”莫奈5岁时全家迁居到勒阿弗尔附近的圣阿德雷斯。
15岁时从当地一位艺术家学画。
其艺术生涯是从与E-布丹结识开始的，从那时起开始在室外作画。
1859-1860年初次访问巴黎，巴比松画家杜比尼和特瓦容给他很深影响。
1872年前后对日本版画产生兴趣，它的装饰性和平面性对现代法国绘画影响极大。
1865-1870年是莫奈创作的早期。
在这之前他己开始用印象主义特有的碎笔触作画，如《野餐》(1865-1866)和《圣阿德列斯的阳台》。
莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。
他把对象当作平面的色彩图案来画，而不注意其重量和体积。
1868年与雷诺阿、布日瓦尔一起创作了头一批印象主义的作品，这些作品是用强烈的碎笔触描绘的室外光、运动和瞬间感觉。
谈谈我眼中的莫奈
了不起的画家莫奈奥斯卡-克劳德·莫奈是法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。
在他一生中，他花了大量的时间精力去作画，去研究印象派作画技法。
凭着对作画的热爱与执着，他就可以称得上是一位了不起的画家。
莫奈从小就喜欢画画，他有着与生俱来的天赋，虽然刚开始遭到父母反对，但是后来他还是选择了画画。
他是个幸运儿，在他生命中他遇到许多个良师益友，像布丹、琼康，对他的画画生涯给予了很大帮助。
通过这些朋友，他接触了印象主义，之后又发展成印象派。
然而莫奈的成功也不是那么轻易取得的，他也曾屡遭挫折，经历了法国国内各种变革，最后他主张的印象派才得到老牌的画家、评论家甚至王室成员的接受。
在这一漫长的过程中，他的画作中所用的笔触和基调各不相同。
我们欣赏他不同时期的作品就可以体会。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫奈色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
莫奈的作品中我最喜欢的就是《日出.印象》，说不出理由，就是感觉喜欢。
因为初看的时候，我就觉得画面充满诗意。
画中描绘了一艘隐在雾中的小船和远处升起的红日以及红日在河中的倒影。
与唐代诗人白居易写的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”诗句贴近。
多么美妙，多么具有诗情画意的景色，让我不禁佩服的它的作画者莫奈。
作为一个外行人，我对这些艺术不是特别了解，也不感兴趣。
不过我觉得欣赏一下也是挺不错的，就像印象派作品，他们在线条上没那么拘束，棱角不用那么分明，而色调大多融为一体、浑然天成。
例如云朵可以有很多色泽与形状，依着天气与心情的不同，时而冷淡的，时而暖暖的，还可以绝望的，或痴迷的。
《中外美术史》让我认识了许许多多伟大的画家——他们都是值得大家尊重的。
因为他们用他们的画笔为我们带来了不一样的精彩，不一样的美。
用心体会每一幅作品，我们一定会发现它们身上的美。
同时我们也可以去了解这个画家，寻找他们背后的故事。
克劳德·莫奈：追寻心中的那束光
克劳德·莫奈：追寻心中的那束光作者：曼青来源：《青春期健康·下半月》2020年第06期莫奈出生于法国巴黎，在他5岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔（LeHavre）。
他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
莫奈年少的时候喜欢炭笔漫画，而且颇有成就。
再后来，他遇见了改变他一生的良师益友——被称为“印象派之父”的欧仁·布丹。
欧仁·布丹擅长描绘透彻明亮的空气，蓝天与白云，还有动荡的海面上追逐的波浪。
在他的画作中，总是呈现出变幻莫测的光影。
“我想在最易消逝的效果前，表达我的印象”——他的忠告极大地影响了莫奈。
欧仁·布丹教会了莫奈要用双眼观察常人鲜少留意的事物。
于是，光芒照进莫奈之瞳，红日跃上海面，“印象派”破雾而出。
莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。
他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。
他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差別变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈于1874～1878年间在阿尔让特依所画的画可以回答这些问题。
如创作于1872年的《阿让特伊的帆船比赛》，在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。
黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。
统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景连成一个整体。
紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。
莫奈的传记——精选推荐
莫奈的传记奥斯卡莫奈出生于法国巴黎11月14日1840。
他是第二个孩子出生的克劳德阿道和路易斯，海宁莫奈。
当克劳德5岁左右，全家搬到离巴黎的La勒阿弗尔小镇。
他的父亲的弟弟，女婿，雅克Lacadre，拥有成功的香格里拉勒阿弗尔批发业务。
他的妻子，玛丽珍妮Lecadre，说服他提供克劳德的父亲工作。
莫奈在La哈佛度过他的童年。
他成名于他的漫画，这项工作在本地展出。
在此期间，他结识各位艺术家尤金布丹谁成为他的良师益友。
布丹影响莫奈开始普莱因空气或室外绘画。
他还鼓励克劳德油漆尝试风景画，而不是木炭作为他的艺术作品中。
莫奈打印所示珍妮玛格丽特Lecadre在花园（上右）和阳台在圣地址（左图）。
他说：“只有现在，我已经阅读了你写这种文章我的展览，在巴黎出版的杂志。
请允许我表示感谢较迟。
加倍感谢我，因为只有极少数的批评，勇于捍卫我，或atleast写他们的想法。
但诚如你说的话，必须首先学会看本质，只有这样的人，可能他们看到并了解我们正在做的。
“- 莫奈莫奈在1858年完成了他的第一张画题为查看来自Rouelles。
在1859年，他移居巴黎学习绘画。
他参加了瑞士科学院，一个非正式会晤的地方，艺术家和模式和材料已可使用。
这是莫奈会见了卡米耶毕沙罗，开始出入殉道者啤酒屋，艺术家和作家最喜爱的聚会场所。
1862年，莫奈登记查尔斯Gleyre下正式的艺术指导。
弗雷德里巴子乐，阿尔弗雷德西斯莱，皮埃尔奥古斯特雷诺阿的也是Gleyre学生。
该小组成了朋友，常常画在一起。
该博德默橡，枫丹白露森林是用自己的新朋友在此期间。
莫奈和巴子乐也对德拉克洛瓦的崇拜者，经常参观卢浮宫，欣赏他的画。
莫奈打印显示来自Rouelles（上右），在博德默橡，枫丹白露森林查看（左图），和卡米莫奈和花园权（以下儿童）。
1867年，克劳德的第一个儿子出生让莫奈和他的同伴卡米。
克劳德和卡米结婚的1870年6月26日。
在最初几年，钱是有限的，而夫妇被迫迁移数次。
莫奈：“重复，我是认真的！”
莫奈：“重复，我是认真的！”我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。
——克劳德·莫奈///在对待艺术这件事情上，莫奈从不流于世俗，不迎合任何人，即使穷困潦倒也始终没有屈服过，虽然莫奈一生历经坎坷，但是他对艺术执着的态度，对后人影响至今。
///克劳德·莫奈 Claude Monet / 自画像一位/ 靠“重复”刷屏的大师前不久莫奈的《干草堆》拍卖了7.6亿，刷屏朋友圈。
对莫奈稍有了解的人，单看画面就知道这是莫奈的画，即使没见过这幅草垛，那一定会见过另一幅草垛。
当然更有那不一样日光环境下的鲁昂大教堂。
最开始会感叹，这样画画不枯燥么？2019春季印象派及现代艺术晚拍中，克劳德·莫奈《干草堆》以1.1亿美元（合7.6亿元人民币），创造了莫奈的拍卖价格纪录。
为什么有些画家同一个构图多画几幅作品就会被指责没有创造力，而莫奈一个物象、一处景色不断重复，却被敬仰至今。
常常听到有些“江湖画家”自诩为“猫王”、“虎王”、“猴王”等等，往往令人不寒而栗，看看那熟练的笔法，再看看笔下一模一样的物象，乍一看还行，看多了总感觉太乏味。
这样的作品画多了，很容易流于匠气，除了使绘画技巧更加熟练外，很难在绘画造诣上有所提高。
还有些江湖画手，忙于各种升级，光看一大串头衔，给人一种日理万机的感觉，再看其绘画技巧和水平，实在堪忧。
除了担忧忙于走穴的画手在艺术道路上越走越远，更是担忧大众的审美被这些人带偏。
重复/ 源于对艺术的坚定与执着小编曾几度怀疑莫奈到底是因为懒散不爱动弹，还是腿脚不好，不便多挪两步。
一旦选好一处景，就好比在地上画了一个圈圈，占好了位置，日复一日，年复一年的画起来。
这似乎与莫奈冠称“旅游博主”的身份着实有些不搭。
就草垛系列，一画就是两年。
莫奈将笔下的干草堆，从秋风萧瑟画到了皑皑白雪，不管是风和日丽还是雾气弥漫、淅沥小雨，他对于干草垛的执着无人能敌。
两年时间（1890-1891年）莫奈悉数创作了25幅干草垛，有迎接日出的、夕阳西下的、阴天的、阳光明媚的、雾天的、霜降的、雪地里的等等不同季节及光影下的草垛，看似平淡无奇的干草垛，被莫奈赋予了绚丽的色彩，成了印象派的重要艺术象征。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
莫奈的童年克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。
他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。
布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。
”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。
这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。
莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。
写生巴黎1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。
他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。
但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。
莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。
当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。
当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。
当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。
莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。
正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。
莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。
他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。
他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。
1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。
这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。
油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。
向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。
在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。
在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。
这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。
这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。
同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。
油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。
并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。
这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。
教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。
画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。
“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。
这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。
照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。
使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。
正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。
妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。
但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。
大片固有色起了过多的作用。
所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。
这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。
印象·日出和印象主义的诞生1872年，莫奈创作了扬名于世的“印象，日出”。
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。
这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
为历史铭记莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。
他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。
他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。
如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。
在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。
黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。
统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。
紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。
几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。
每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。
这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。
这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。
圣拉查尔火车站绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。
莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。
莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。
这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。
这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。
每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。
之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。
从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。
代表作<<日出.印象>><<阿尔让特伊大桥>><<阿尔让特伊的帆船>><<卢昂大教堂>><<睡莲>>补充内容：1840年2月14日，莫奈生于法国巴黎。
恰巧与著名的法国雕塑艺术大师罗丹的出生年、月、日完全一致。
父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。
莫奈5岁时。
来致函父亲的身边。
在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。
不过，父母对此不赞成。
小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。
15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的格是每幅20法郎。
经过画商的介绍，这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中，二人从此结识。
布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”，乍开始莫奈并没在意，甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。
由于布丹的一片诚心，终于感动了这位少年。
自学成才的布丹，习惯于在露天作画，他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。
对此，莫奈也深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。
从1858年起，莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。
布丹所强调的：要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。
更是在他的心中深深地扎下了根。
就在二人一起到户外作画的过程中，莫奈创作了一些有关阿弗尔港、海港、日出、海上小船等题材的作品。