国产动画片的发展历程
国内动画片走之底的2字
国内动画片走之底的2字摘要：一、引言二、国内动画片的发展历程1.早期发展2.成长期3.现阶段三、国内动画片的优势与挑战1.优势2.挑战四、国内动画片的未来展望1.发展方向2.机遇与挑战五、结论正文：【引言】随着国家对文化产业的大力扶持，国内动画片产业逐渐崭露头角。
本文将回顾国内动画片的发展历程，分析其优势与挑战，并对未来展望进行探讨。
【国内动画片的发展历程】【早期发展】国内动画片的起源可以追溯到20世纪50年代，当时的动画片以教育为主要目的，注重寓教于乐，代表作有《大闹天宫》等。
【成长期】20世纪90年代，国内动画片进入成长期，涌现出一批优秀的动画制作公司，如上海美术电影制片厂等。
此时期的动画作品在艺术性和技术性上都有所突破，如《黑猫警长》、《蓝皮鼠和大脸猫》等。
【现阶段】进入21世纪，国内动画片产业发展迅速，市场逐渐成熟。
动画制作水平不断提高，类型日趋丰富，如《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等作品受到了广泛关注。
【国内动画片的优势与挑战】【优势】1.丰富的文化底蕴：我国拥有五千年的悠久历史，为动画创作提供了源源不断的素材。
2.技术进步：动画制作技术不断升级，3D动画、虚拟现实等技术的运用，使动画作品更具视觉冲击力。
3.政策扶持：国家对文化产业的大力支持，为动画产业发展提供了良好的政策环境。
【挑战】1.创意不足：部分动画作品创意雷同，缺乏新颖性和深度。
2.产业链不完善：与发达国家相比，国内动画产业链尚不健全，盈利模式单一。
3.人才短缺：动画产业人才需求量大，但目前国内相关人才培养体系尚不完善。
【国内动画片的未来展望】【发展方向】1.提高原创能力，打造具有中国特色的动画IP。
2.拓展产业链，实现产业融合发展。
3.加强人才培养，提高整体制作水平。
【机遇与挑战】1.数字娱乐产业的发展为动画产业带来了广阔的市场空间。
2.国产动画品牌逐渐崛起，具备与国际竞争的实力。
3.面对激烈的国际竞争，国内动画产业需不断提高自身实力，迎接挑战。
中国国产动画电影的发展历程及未来展望
中国国产动画电影的发展历程及未来展望一、国产动画电影的发展历程以电脑技术绘制的《宝莲灯》是我国首部电脑动画电影，《宝莲灯》将我国动画电影发展历程分为两个阶段：前数字动画电影时代（1926～1998年）和数字动画电影时代（1999年至今），下文主要梳理数字时代我国国产动画电影的发展历程。
（一）1999～2014年，低幼向動画电影迅速发展1999至2014年，为了扶持国产动画电影的发展，国家陆续以政策补贴和税收优惠等形式出台动画电影扶持政策。
2008年上映的香港林超贤导演的《风云决》刷新首日、首周国产动画电影票房纪录，最终收获2786万元票房收入。
2005年7月以来，全国各大电视台强势播映国产动画片《喜羊羊与灰太狼》，受到全国儿童观众的普遍喜爱，知名度和观众基础得到明显提高。
在此基础上，2009年1月上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》累计票房收入突破亿元，开创国产动画电影票房新纪元，也使低幼向动画电影电视剧联动商业模式取得新进展。
2011年～2014年，国产低幼向动画电影票房从2.3亿元增长到8.1亿元，年均复合增长率达到52%。
（二）2015年至今，成人向动画电影取得突破，新生代动画工作室崭露头角2015年，国产动画电影在毛发渲染、灯光渲染等多项技术上获得突破，以上技术被成功运用到《西游记之大圣归来》动画电影中。
《西游记之大圣归来》最终以9.65亿元的票房成绩成功打开国产动画电影的票房天花板，并打破动画电影只有走低幼风才可以盈利的魔咒。
从此以后，经过了迷茫期的中国动画电影产业带给人们全新的观影体验，让我们看到了国产动画的未来。
在成人向动画电影取得突破的同时，很多新生代的创意工作室开始打造原创IP，如彼岸天的《大鱼海棠》（5.64亿元）、追光动画的《小门神》（0.78亿元）等。
参与以上大部分动画作品创作的动画工作室是成立于2009年以后的新生代工作室。
二、国产动画电影市场现状分析目前，国内动画电影市场的成熟度不断上升，低幼向动画电影已形成以“熊出没”为代表的成熟的系列化作品，国风动画电影主要以光线传媒—彩条屋影业为代表，进口动画电影以美国好莱坞的合家欢动画电影和日漫动画电影为代表。
建国以来中国动画片的发展
5.转折期（1990-1999）
• 特点：大量引进先进技术 • 代表作品：《宝莲灯》（1999） • 主要类型：系列片 这一时期中国动画片开始走上有别于 传统的道路，通过与国外动画片生产 厂家交流经验以及大量引进外国先进 技术，使中国动画片的生产在数量和 质量上都有了新的飞跃。
90年代主要国产动画片
《没头脑和不高兴》（1962）
水墨动画片是中国的特产， 其中《小蝌蚪找妈妈》是个 经典，整个影片都是运用中 国画水墨淡彩的绘画手法绘 制的，具有很强的视觉冲击 力和艺术感染力。只可惜， 这种动画片没能发扬光大。 这很值得我们认真反思一下， 为什么中国动画片会迅速被 别的国家赶超，属于我们自 己民族的精华和优势为什么 会消失殆尽？也许，水墨动 画片的遭遇能给我们一些启 示。
《蓝皮鼠与大脸猫》 （1993）
《大头儿子与小头爸爸》 （1995）
《 魔 方 大 厦 》 （ ）
1994
《小糊涂神》 （1998）
《海尔兄弟》 （1998）
《熊猫京京》（1998）
《宝莲灯》是1999年 由上海美术电影制片厂 制作，它与以往的国产 动画片的区别在于，它 采用了与国际接轨的动 画电影的制作方式，对 每一道程序都细化分工， 采用了国际上惯用的先 期音乐和对白手段，全 数码立体声录音技术和 电脑三维特技，这在我 国动画电影史上均属首 次。
3.蛰伏期（1970-1979）
• 特点：民族风 • 代表作品：《哪 吒闹海》（1979） • 主要类型：水墨 动画片、剪纸片
受“文革”影响，70 年代前期中国的动画事 业发展缓慢。“文革” 结束后，国产动画片迎 来了它的第二个春天， 在秉承以往民族风格的 道路上，通过挖掘、开 拓题材内容、艺术形式 和制作技巧等手段，大 力提高动画制作效果， 并取得了可喜的成绩。
中国动画的发展中国动画发展史
其他的折纸电影作品还有：
《一颗大白菜》
《小鸭》
《鳄鱼 巫婆 小女孩》
4.2.1中国动画的发展
3、中国动画发展期
在1961年和1963年，由特伟担任艺术指导、钱家骏担任技术指导 的《小蝌蚪找妈妈》和他们导演的《牧笛》两部水墨动画影片，把 典雅的中国水墨画与动画电影相结合，创造了最有中国特色的动画 艺术风格，并获得极大的成功。也确立了“中国学派”在世界动画中 的地位。
4.2.1中国动画的发展
5、中国动画再度繁荣期
l随着体制的改革，上海美术电影制片厂在两三年中完成了一 批优秀影片：
4.2.1中国动画的发展
5、中国动画再度繁荣期
l进入20世界80年代以后，中国经济发展，生活水平提高，电视 普及，国产动画供不应求。外来系列动画片大量涌入，外资企业 掠走大量优秀动画人才，中国动画业雪上加霜受到最大冲击和挑 战，陷入困境。
l但是，20世界90年代以来由于动画系列片的大力发展，传统的 单集动画片和电影动画片出现了短缺的现象。可喜的是1999年 《宝莲灯》的上映，使得国产电影动画片重新回归。
4.2.1中国动画的发展
6、中国动画转型和面临挑战时期
l中国动画业大发展，使得认识到动画人才的重要性，动画教 育逐渐受到重视。以至动画教育产业出现，为动画产业提供了大 量的人才。
4.2.1中国动画的发展
8、香港动画
l香港动画的表现手段，好像是武侠小说配上香港武打片，又像 是日本和美国动画表现手法的一种组合，但更多还是融入了中国 文化以及本土的思想观念。
4.2.1中国动画的发展
9、台湾动画
l台湾动画从无到有，保持中华文化的色彩和观念，具有中国 文化的特色，融入西方的表现手法，迈向国际舞台，不断加强 两岸动画产业的交流和合作。
中国动画的发展史中国动画发展史史
05
中国动画的经典作品
《黑猫警长》
总结词
中国首部电视动画系列片
详细描述
《黑猫警长》是中国第一部电视动画系列片，于1987年播出，讲述了黑猫警长和 他的队员们打击犯罪、保卫森林的故事。该片以其独特的画风、紧凑的剧情和生 动的角色形象深受观众喜爱，成为中国动画的经典之作。
《葫芦兄弟》
总结词
中国首部剪纸动画片
促进产业的共同发展。
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中国动画的发展史中国动画 发展史史
目录
• 中国动画的起源 • 中国动画的成长 • 中国动画的创新与突破 • 中国动画的现状与未来 • 中国动画的经典作品 • 中国动画的影响与启示
01
中国动画的起源
早期的动画制作
动画片的起源可以追溯到20世纪20年代，当时中国的动画制作还处于萌芽阶段。
中国的第一部动画片《大闹画室》由万氏兄弟于1926年制作完成，标志着中国动画 的起步。
《哪吒闹海》
总结词
中国首部大型彩色宽银幕动画长片
VS
详细描述
《哪吒闹海》是中国第一部大型彩色宽银 幕动画长片，于1979年上映，讲述了哪 吒三太子与东海龙王敖广的恩怨故事。该 片以中国传统神话故事为背景，画面精美 、音乐动人，情节跌宕起伏，成为中国动 画的代表作之一。
06
中国动画的影响与启示
对国内观众的影响
对国际动画产业的影响
1 2 3
丰富动画表现手法
中国动画在发展过程中，不断探索和创新，形成 了独具特色的表现手法，为国际动画产业提供了 新的思路和灵感。拓 Nhomakorabea国际市场
中国动画作品逐渐走向国际市场，在国际上获得 了广泛的认可和赞誉，为国际动画产业的发展注 入了新的活力。
中国动画电影的发展史
中国动画电影的发展史我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不但种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。
20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。
中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
白银时代（1976~1990）经历了*后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不但延续下来而且还在绝大部分人心里深深地扎根，也就是这个观点才造成了后来的动画片的尴尬地位。
中国动画发展史
《黑猫警长》
《哪吒闹海》
《阿凡提》
《三个和尚》
《天书奇谭》
《雪孩子》
1985—1995年（低迷时期）
进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后 接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是中国动 画的一个转折时期，可惜不是好的转折。从85年开始， 有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人 才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动 画却在这个时候低价卖入了中国市场。
代表作：《葫芦娃》《舒克和贝塔》《山水情》
《葫芦娃》
《舒克和贝塔》
《山水情》
1995年—至今（再次复苏时期）
说起95年以后的动画，确实很难让人骄傲，这段 时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些 问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡，圣 斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画 几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势 下，我们的国产动画也开始了反思。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。
浅谈中国动漫发展史
展望未来
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画 片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综 观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动 画始终致力于一条本国特色的道路。
相信通过我国动漫人坚持不懈的努力，中国动漫一 定会重新惊艳世界。
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中国动画发展的白银时期
■ 文革后，中国动画迎来了一个复兴时期，被称为白银时代。在这个新的创作高潮 时期，动画制作不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新。
■ 优秀代表作
哪吒闹海
阿凡提
雪孩子
稳定发展时期 与繁荣时期
产生木偶动画 产生彩色动画 产生水墨动画 产生剪影动画 产生折纸动画
https:///video/av47566613
文化大革命时期 ——空白的十余年
■ 文革十年动乱使中国动画的黄金时期的落入 了低谷，后期也出了几部作品，但题材受到 限制。这十年对中国动画造成了最大冲击， 是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未 来的发展，整整缺失了一代人。当下动画的 低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那 时造成的人才缺失的原因。
中日动画发展史
中国动画片的发展经历了5个时期：1、1922-1945年—萌芽时期；2、1946-1965年—发展时期；3、1966-1976年—枯萎时期；4、1976-1989年—恢复时期；5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为ff一么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。
1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。
1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。
建国以来中国动画片的发展
但是，这些动画片在制作上还不 够精良，像《福娃奥运漫游记》 有点应景之作，体现出大家对奥 运的热情，但从某种意义上说只 是一个对少年儿童普及奥运知识 的宣传片，在艺术价值上是比较 匮乏的。很多地方缺乏细致的推 敲，有糊弄小朋友之嫌。
《福娃奥运漫游记》 （2007）
《虹猫蓝兔七侠传》（2006）
《喜洋洋与灰太狼》虽然商业炒作得比较成功，可以说是进入
《阿凡提的故事》（1979）
《小八路》（1974，木偶）
这个时期的国产动画片代表 着国产动画片的发展，带有 浓厚的中华民族的气息，淳 朴，能打动人，本身也很具 有历史价值。比如1964年的 《大闹天宫》，作为国产动 画片的领军人物，孙悟空的 上镜率无疑是最高的。
4.繁荣期（1980-1989）
2.崛起期（1960-1969）
• 特点：美术电影盛行 • 代表作品：《小蝌蚪找妈妈》（1960） • 主要类型：水墨动画片、木偶片、剪纸片
《人参娃娃》由上海美术电 影制片厂于1962年摄制，富 有中国特色，故事内容传统， 借助人参娃娃惩罚财主的故 事。人物造型是中国最传统 的剪纸，逼真可爱，人物个 性鲜明，风趣幽默。
3.蛰伏期（1970-1979）
• 特点：民族风 • 代表作品：《哪吒闹海》
（1979） • 主要类型：水墨动画片、
剪纸片
受“文革”影响，70年代前期 中国的动画事业发展缓慢。 “文革”结束后，国产动画片 迎来了它的第二个春天，在秉 承以往民族风格的道路上，通 过挖掘、开拓题材内容、艺术 形式和制作技巧等手段，大力 提高动画制作效果，并取得了 可喜的成绩。
新世纪以来，市场化最成功的一步动画片。但单从其造型美感 和中国特色来说，都不是很清晰，创意也稍嫌匮乏。
尽管中国动画曾经有辉煌的过去 和骄人的成绩，但是从20世纪80 年代一直到今天，中国动漫却令 人沮丧地衰弱，其令人悲哀的现 状有目共睹：资料表明，现在青 少年最喜欢的动漫作品，绝大多 数是日本和美国的，而中国原创 动漫几乎毫无影响力。
中国动画发展历程与未来
中国动画发展历程与未来我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
本文也根据对中国如今的动画产业的发展状态对其未来进行了分析和展望。
一、前言20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
中国动画经历了蓬勃发展期、白银时代、黑铁时代、到现在的中国动画的停滞期，下面我们逐一进行分析。
（一）中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
1947年，第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》。
新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
（二）白银时代（1976~1990）（1）经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。
中国动画发展史
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。
（七）大量优秀国产动画播过一次之后没重新登上过荧屏。
（八）配音缺少优秀的声优。配音相对于日本动漫较为枯燥，中 国配音人员专业不对口。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
万氏兄弟：
万古蟾(1899～1995)、万籁鸣(1899～1997)、 万超尘(1906～1992)、万涤寰
1950—1977年（黄金时期）
上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通 常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时 期——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大 批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
中国动漫发展崛起历程
中国动漫发展崛起历程中国动漫的发展崛起可以追溯到20世纪初的上海，那时中国已经开始接触外来的动画片，并受其启发创作了第一部国产动画片《大闹银河》。
然而，由于历史原因和社会环境的限制，中国动漫发展的步伐一度非常缓慢。
在1949年中华人民共和国成立后，中国动漫发展受到政府的重视和支持。
1956年，中国首个大规模组织的动画片制作机构——中国电影制片厂成立，其下属的上海美术电影制片厂成为当时中国动漫的中心。
上海美术电影制片厂制作了一系列优秀的动画作品，如《小蝌蚪找妈妈》等，为中国动漫奠定了基础。
然而，文化大革命的爆发使得中国动漫一度遭受重创。
在那个时期，艺术和文化被压抑，动画行业几乎停滞不前。
直到1978年改革开放，中国动漫才得以重新崛起。
改革开放的政策为中国动漫的发展提供了广阔的发展空间。
首先，中国人民开始接触到更多来自世界各地的优秀动画片，这对中国动漫的技术和艺术风格产生了深远的影响。
其次，中国政府鼓励私人企业投资动漫产业，促使中国动漫产业经过数十年的发展逐渐壮大。
1984年至1986年间，中国推出了一批标志性的动画作品，如《舒克和贝塔》、《大闹天宫》等。
这些动画片在国内外都获得了巨大的成功，并为中国动漫的崛起奠定了基础。
此后，中国动漫开始呈现多元化的发展趋势，涌现出一大批优秀的动漫作品和创作者。
其中，1990年代的《西游记》、2000年代的《喜羊羊与灰太狼》等作品受到了广大观众的喜爱，成为了中国动漫的经典之作。
随着信息技术的飞速发展，互联网的普及以及国内消费市场的不断扩大，中国动漫行业进入了新的发展阶段。
近年来，中国动漫产业规模不断扩大，逐渐成为一个重要的文化创意产业，并取得了显著成绩。
例如，2015年上映的《大圣归来》成为中国影史票房纪录保持者，证明了中国动漫在国内市场的巨大潜力。
尽管中国动漫在发展过程中还面临一些挑战，如原创力不足、版权保护等问题，但随着技术的不断创新和政策的不断优化，中国动漫有望继续崛起，并在国际舞台上展现更加出色的表现。
中国动画发展史
激烈冲击时期（1986-1999）
• 改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制 作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。电视 动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看， 这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童 看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。没有太多 创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作 品的制作不够精细。90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动 画界开始了反思，这直接导致了之后探索与尝试.
上世纪80年代，《黑猫警长》 博得无数小朋友甚至成年人的 喜爱，并成为中国动画史上的 经典 。作为展现国产经典卡 通英雄形象的影片，《黑猫警 长》电视系列片在播放的20余 年时间里，影响了整整两代中 国人[16] 。1984年的《黑猫 警长》一经亮相就红遍大江南 北，“黑猫警长”、“一只耳” 等动画形象也成为70、80后心 中的经典动画形象 。
四方脸、粗眉大眼、头顶葫芦冠、项戴 葫芦叶项圈，勇敢正直的葫芦娃7兄弟 曾陪伴一代人度过了很多美好的时光， 之后的不少人都能哼起动画片里的旋律。 葫芦七兄弟也成为中国美术电影的经典 形象。1988年诞生的葫芦兄弟自打在电 视屏幕上出现，就牢牢吸引了广大少年 儿童，成为百看不厌的动画节目，是中 国动画最有影响的代表作品之一，[8] 被奉为一代人的“童年经典动画”，连 诡计多端的蛇妖都形象生动，令人难以 忘怀。
代表作
折纸动画
水墨动画
剪纸动画
文化大革命停滞时期（1966-1976）
• 中国动画业受到了文化大革命的影响。这段时期，中国的动画业几乎是在 原地停滞了十多年！期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、 《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治色彩的课 外教材，这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。
中国动画片的发展经历了6个时期
中国动画片的发展经历了6个时期。
（1922〜至今）87年了1922〜1945年是萌芽和探索时期。
1918 年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。
抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。
经过他们艰苦的探索与研制，1922 年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。
之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。
这两部影片是中国最早的动画片。
但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》1935 年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941 年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。
1946-1956 年是中国动画片的稳定发展时期。
在毛泽东的领导下，1949 年10月1 日中华人民共和国诞生。
之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。
1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1 952 ）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。
1957-1965 年是中国动画片第一个繁荣时期。
1957 年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。
在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。
产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。