王维诗歌的落花”意象
王维诗词的“落花”意象
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王维诗词的“落花”意象王维山水诗中的“落花”不同于中国诗歌中的传统意象,它受到佛源禅典的淫染,具有异质性。
在“众星罗秋”的盛唐诗歌王国,王维与李白、杜甫鼎足而三,分创了中国诗域的高标典范。
与李杜相比,王维的诗歌神游物外,思臻化境。
唐以降的诗评家,对王维独树一帜的诗风追踪摄迹,大都不约而同归因于佛禅思想在王维诗歌创作中的深刻影响。
以禅宗的“空观”照临万象,草木花鸟、竹林松风、水光渔火,在诗人王维直观的“具眼”中皆是超然于本体的自在的存在,是禅趣妙道的审美体验。
王维隐居辋川时期的山水诗更充分体现了这一审美特征。
王士�说王维的辋川诸作“字字入禅”,读后使人“名言两忘,色相俱泯”。
的确,王维常借助于“空”“隔”“白云”“远”“飞鸟”“落花”等独特意象,营造出意趣盎然、深幽虚静的画面,达到诗境与禅境的妙合如一。
但是这些意象,是如何被诗人运思于笔端,成为纯粹的审美“直观”对象,落入诗人眼中,并与禅宗审美发生了曲折微妙的关系的?在这一思考向度上,本文以为尚需溯源清流,探幽发微,故以王维诗中“落花”意象为例试作探析。
一似花非花:妙契禅境,语出有自“落花”是中国诗歌中的传统意象,其源远,其流长,仅王维同时代诗人中就有不少写“落花”的名句:刘希夷“洛阳女儿惜颜色,坐见落花长叹息”,杜甫“一片花飞减却春,风飘万点正愁人”,李白“落花踏尽游何处,笑入胡姬酒肆中”等。
这些诗句中的“落花”明显着色于诗人的情感,或以落花吟咏人生悲哀,或借落花示愁畅兴,或点染心绪,或托物寄志。
花是自然之实体,客观之具象。
即使如刘长卿诗中“细雨湿衣看不见,闲花落地听无声”中无声无息的落花,也并未消融于诗人的意识之野,依然是诗人耳听目遇的结果,物与人明显两“隔”,花还是花,我还是我。
诗人观到色,听到声,兴味所至,发为诗情,“落花”是表情达意的符号。
而王维诗中的“落花”意蕴就迥然不同。
《辛夷坞》一诗是王维《辋川集》的第十八首。
这首诗乍读辞浅意直,“木末芙蓉花,山中发红萼。
落花有什么寓意?落花在诗词中用来比喻什么?
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落花有什么寓意?落花在诗词中用来比喻什么?古典诗词创作中的各种意象昭示了我国诗词鉴赏中意味无穷的审美特征,成为民族审美心理的物化表现。
花朵本是美好事物的象征,但是“落花”恰恰代表了一种伤感,落花不仅仅是伤春、惜春的情绪,进而成为韶华即逝、容颜不再的深惋悲戚。
对悲欢离合、世事无常的人世沧桑的慨叹,成就了对人这一生命主体的终极关怀。
而把握住落花这一重要意象,在诗词鉴赏中成为一个理解诗词创作主题的捷径和钥匙。
落花比喻什么?回顾漫长的文化积淀过程,落花意象有以下两种尤为突出的意蕴,首先从花开到花落,这自然界的演变过程,同人世的沧桑变换、荣枯无常、生涯浮沉的规律相契合,从而成为生命盛衰的象征,富于哲理意味。
其次花性柔弱,花开有时。
是以落花常以替代女性。
自然是人类永远的认识对象和审美对象。
自然的形式丰富多彩,人类对美的撷取也无穷无尽。
山川草木“莫不有性情”。
落花是一种自然现象,自然规律,但在我国古典诗词创作中却不断赋予了这一意象以情感和生命。
归纳起来,“落花”意象有如下几种意蕴:一、把落花作为单纯的一种自然景物来描写,构成一种优美的意境试举诗作为例:“春城无处不飞花”(韩翃《寒食》),春光灿烂,春风和煦,花姿摇曳,在风中轻扬曼舞,“夜来风雨声,花落知多少。
”(孟浩然《春晓》),伴随着天籁之声,落红点缀,满地缤纷,可以想见春天的美好。
“落花吹欲尽,垂柳折还长。
”(王翰《子夜春歌》)春色满园,春光明媚,表现的是牵手春游之乐。
“溪上人家凡几家,落花半落东流水。
”(王维《寒食城东即事》)诗人闲情逸致,看到落花与流水,并没有因之伤感起来,而是觉得春色浓如许。
二、面对落花唏嘘感叹,叹的是年华易逝,容颜不再试举几则词作为例:“流水落花春去也,天上人间。
”(李煜《浪淘沙》)从中可以看出国破家亡之恨,无可奈何之绪。
流水落花的意象增加了诗词的表意容量,使得诗词蕴味深厚,情思邈远。
张先的《天仙子》:“重重帘幕密遮灯,风不定,人初静,明月落红应满径。
高考语文古诗词鉴赏意象古诗词赏析
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【导语】⾼考语⽂古诗词鉴赏意象古诗词中⼏个常见意象赏析。
古诗词的形象包括⼈的形象以及物的形象。
那么,意象⼜是什么呢?来看看下⽂也许你就知道了。
(⼀)树⽊类 1.松柏 松柏是傲霜⽃雪的典范,⾃然是众⼈讴歌的对象。
刘桢《赠从弟》:“岂不罹凝寒,松柏有本性。
”诗⼈以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞,在任何情况下都要保持⾼洁的品质。
李⽩《赠书侍御黄裳》:“愿君学长松,慎勿作桃李。
”韦黄裳⼀向谄媚权贵,李⽩写诗规劝他,希望他做⼀个正直的⼈。
2.⽵⼦ ⽵⼦具有“性直”“⼼空”“节贞”等特点,⽤以⽐拟君⼦的品德修养。
王维《⽵⾥馆》:“独坐幽篁⾥,弹琴复长啸。
深林⼈不知,明⽉来相照。
”⽵⼦、⽵林深为隐者所爱。
3.杨柳 “柳”谐⾳“留”,常作留客之意,⼜因柳丝柔长,风吹⽽成缠绵难舍之状,故古⼈常折柳送别。
乐府《横吹曲辞-折杨柳》“上马不捉鞭,反折杨柳枝,蹀座吹长笛,愁杀⾏客⼉。
”即取此意。
将别情⽤柳化成形象语句的是柳永,他在《⾬霖铃》中写道:“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残⽉”。
以杨柳岸配合晓风、残⽉等意象,把⾃⼰与情⼈分别的凄惨之意描绘得淋漓尽致。
4.梧桐 梧桐凄凉悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》:“⾦井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。
熏笼⽟枕⽆颜⾊,卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、⾃由和幸福的少⼥,在凄凉寂寞的深宫⾥,形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起⾸句以井边叶黄的梧桐破题,烘托了⼀个萧瑟冷寂的氛围。
元⼈徐再思《双调·⽔仙⼦·夜⾬》:“⼀声梧叶⼀声秋,⼀点芭蕉⼀点愁,三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和⾬打芭蕉写尽愁思。
其他如“⼀叶叶,⼀声声,空阶滴到明”(温庭筠《更漏⼦》)、“梧桐更兼细⾬,到黄昏、点点滴滴”(李清照《声声慢》)等。
5.芭蕉 “芭蕉”和“梧桐”的意象差不多,都是离情别绪孤独忧愁的象征。
常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
南⽅有丝⽵乐《⾬打芭蕉》,表凄凉之⾳。
李清照曾写过:“窗前谁种芭蕉树,阴满中庭。
王维《鸟鸣涧》诗歌赏析
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王维《鸟鸣涧》诗歌赏析王维《鸟鸣涧》诗歌赏析鸟鸣涧唐·王维人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
[作者简介]王维(701--761)字摩诘,太原祁(今山西祁县)人。
出身世代官僚地主之家。
其母崔氏奉佛三十余载。
佛经《维摩诘经》,是智者维摩诘居士与弟子讲学之书。
王维的名和字取于此。
王维后半生之避世与佛教有关。
《新唐书》本传说王维早慧,“九岁知属辞,与弟缙齐名,资孝友”。
年十六、七,即往长安、洛阳游历,谋取仕进。
此期间写了一些游侠诗。
开元七年(719)七月,他赴京兆府试,中解头。
他是一位文艺全才,诗、文、书、画都很著名,又精通音乐,善弹琴、琵琶。
开元九年(721)中进士,任太乐丞等官,后弃官隐居。
开元十七年(729),在长安从大荐福寺道光禅师学顿教。
开元十九年,王维的妻子病故。
他从此不再续娶,一直孤居三十年。
王维一生诗作颇丰,“明月松间照,清泉石上流”、“行到水穷处,坐看云起时”王维的诗常在清灵之中透出几分禅意。
在他的画中更是着笔清新,笔墨淡出,读他的画,便能自然而然的体悟到雅淡之中透出的独特艺术底蕴。
苏轼就曾这样说过;“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
"”中国画中讲究诗情画意,王维把画与诗相互融会贯通,其诗平实而简远,其画韵味含蓄而丰富,意境清旷苍秀,在自然之中勾画出属于他自己的一方天地,他用笔随意,墨气沉稳,线条有力而飞扬不张,在他的空间里,形象与笔墨相得益彰,抒发出了他对生活的热爱与感受。
山水画中最注重对意境的表现,他把相应的诗歌以文字为媒介,状物表意,诗情与画意有机结合,从而为世人创造出了更为广阔幽远的艺术空间。
“大漠孤烟直,长河落日圆”、“千里横黛色,数峰出云间”、“空山新雨后,天气晚来秋”王维的山水诗给我们渲染出了一幅幅美丽的山水画卷,让人从不同角度感受山水情韵。
在山水画中,王维可以称得上是一位具有划时代意义的山水画家。
他作青绿山水似李思训,作水墨山水近吴道子。
落花意象与诗词鉴赏
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落花意象与诗词鉴赏摘要:古典诗词创作中的各种意象昭示了我国诗词鉴赏中意味无穷的审美特征,成为民族审美心理的物化表现。
花朵本是美好事物的象征,但是“落花”恰恰代表了一种伤感,落花不仅仅是伤春、惜春的情绪,进而成为韶华即逝、容颜不再的深惋悲戚。
对悲欢离合、世事无常的人世沧桑的慨叹,成就了对人这一生命主体的终极关怀。
而把握住落花这一重要意象,在诗词鉴赏中成为一个理解诗词创作主题的捷径和钥匙。
关键词:意象落花暗示象征在古典文学意境营造中,意象是情景的统一,心物的浑融。
意象是意象思维物化的结晶,或者说就是主体通过感观接触外物之后所引发的想象、体验而形成于心中的意象。
先秦的《礼记•乐记》最早从心物交感的角度来论述音乐的本质,“乐者,音之所由生也。
其本质在人心之感于物者也。
”强调的就是物对人的感发作用。
钟嵘《诗品》曰: “气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏。
”他们讲的这样一种心物交感过程中的感物兴会、情以物兴的诗之生成方式就是诗的意象思维的特征。
刘勰在《文心雕龙•物色篇》中更加深入一步地阐释了心物交感、“睹物兴情”是一个辩证统一的过程。
一方面是“情以物兴”,作者的情因物的感触而起兴,在观察或接触外境万物之时,物引发作者的感受、诱发他的想象,物是起主导作用的。
另一方面是“物以情观”,从“物”的角度看,它不仅仅为了表达自身,而且是作为“情”的体现者而出现的。
感物的意象生成作用,决不仅仅是“物”本身,而且它的指向与根本意义还在于物所蕴蓄或所激发的情思。
他还进一步地阐述了“随物婉转”的意象思维规律: “岁有其物,物有其容,情以物迁,辞以情发”,“是以诗人感物,联类不穷;流连万象之际,沉吟视听之区,写气图貌,既随物以婉转;属采附声,亦与心而徘徊。
”意象的虚实相生而形成的意境的空灵之美是意象意境化的一个主要特征。
一般认为,意境的形成是诸多艺术因素相生的结果。
主要由意象及其表现的艺术情趣、艺术氛围以及可能触发的艺术联想所形成。
王维《田园乐·其六》诗讲析
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王维《田园乐·其六》诗讲析王维《田园乐·其六》诗讲析《田园乐·其六》,这诗表现了作者退居辋川之后与大自然相亲相近的无穷乐趣,同时也集中体现出作者山水田园诗歌创作的艺术化境。
以下是小编为大家整理的王维《田园乐·其六》诗讲析,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
【王维】(701-761),字摩诘,祖籍山西祁县,唐代著名山水田园诗人。
精通佛学,受禅宗影响很大。
诗书画都很有名,非常多才多艺,音乐也很精通。
王维在诗歌上的成就,无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。
他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”。
他描写自然,名山大川的壮丽宏伟,或边疆关塞的壮阔荒寒,小桥流水的恬静,都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象,着墨无多,意境高远,诗情与画意浑然融合。
唐代“山水田园诗派”中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然,称为“王孟”。
一王维的《田园乐·其六》诗,上次好像已涉及过,现在再巩固一下。
王维曾经在陕西的渭南蓝田辋川,就是在今天蓝田县内,买了一块别墅地(别墅也叫别业,有的又称为行窝),这成了他晚年退隐生活的重要场所之一,他很多的诗作都创作于其间。
王维的诗歌里有很多悠闲的成分,有很多禅意,所以我们在领略诗歌的美的时候,也别忘了要品味一下诗歌的背后所体现出的这样一种宁静的、闲适的情趣。
桃红复含宿雨,柳绿更带朝烟。
花落家童未扫,莺啼山客犹眠。
“桃红复含宿雨”,红,动词,桃花变得更红艳了;复,是还、又的意思;复含宿雨,还含纳着昨晚所下的雨水,开放的桃花上还含有水珠。
反过来说,从花上所含的水珠,也应该知道,昨夜这里下了一场雨。
这雨下得好啊,春天,最稀罕的就是雨水了,“春雨贵如油”啊。
所以这春天让大地焦渴的时候,而正好下了雨,可谓万物“得时”,其天顺人意的如愿与满足感就暗暗地显现了出来。
虽然昨天晚雨下的情形诗人没有写,但是从“桃红”“桃含宿雨”可以想象得出。
2025届高三高考语文一轮课时练习植物意象类默写
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2025届高三高考语文一轮课时练习:植物意象类默写1.补写出下列句子中的空缺部分。
我国古诗词中,常出现“松”这个意象,如“,”。
2.补写出下列句子中的空缺部分。
“蓬”是一种植物,枯后根断,随风飞旋,故也称“飞蓬”“孤蓬”等,古典诗词中常用“飞蓬”“孤蓬”等比喻漂泊无定的孤客。
唐代诗人王维就写过许多这样的诗句,如“,”。
3.补写出下列句子中的空缺部分。
“荷”,又称莲、芙蓉、芙蕖等,是我国古典诗词中的常见意象,意蕴丰富。
如“”一句便是取其美好形象表达愉悦畅快之情,而“”一句则是取其高洁品质寄寓高尚的情操。
4.补写出下列句子中的空缺部分。
小刚想以“草”为题,以带有“草”字的古诗为基础,进行意象研究。
张老师认为高适、屈原、杜甫诗中的“,”两句就很适合。
5.补写出下列句子中的空缺部分。
林庚在《说“木叶”》中写道,古代诗歌中用“落木”一词,并非偶然。
“落木”这一意象在古典诗词中经常出现,比如“,”。
6.补写出下列句子中的空缺部分。
古诗中写景,常常借“枫(叶)”这一意象渲染气氛或表情达意,唐诗中相关的诗句如“,”即是。
7.在横线处填写作品原句。
树,这一意象常在古诗文中出现,如杜甫在《蜀相》中提到柏树的诗句是:“?。
”《短歌行》中借乌鹊环树刻画了贤才犹豫彷徨心境的诗句是:“,?”柳永的《望海潮》提到树的丰茂,展现出钱塘“形胜”特点的诗句是:“,,天堑无涯。
”归有光在《项脊轩志》中借树表达对亡妻无限思念的句子是:“,,今已亭亭如盖矣。
”8.补写出下列句子中的空缺部分。
“梧桐”作为诗歌中常见的意象,有着丰富的含义,其中以营造和渲染凄清悲凉的意境较多。
比如:,。
9.补写出下列名篇名句中的空缺部分。
在古代诗词中,作者常借“菊”的意象来抒发不同的感情,如《声声慢(寻寻觅觅)》中的“”,暗示词人的落寞惆怅;《饮酒(其五)》中的“”,却表现了诗人的怡然自得。
10.补写出下列句子中的空缺部分。
杨花是常见的诗歌意象,古代骚人墨客常在诗词中借用这个意象来表达惜春伤感、离恨哀思等多种思想感情,如“,”。
古代诗歌意象
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古代诗歌意象一、写景咏物诗常用意象哀鸿比喻哀伤苦痛、流离失所的人。
龚自珍《己亥杂诗》:三更忽轸(悲痛)哀鸿思,九月无襦淮水湄。
野渡常表现诗人自由自在的生活。
韦应物《滁州西涧》:春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
渔舟表现一种恬静幽美的景象。
王维的《山居秋暝》:竹喧归浣女,莲动下渔舟。
鸳鸯表现自然界一派生机、和谐宁静的景象。
杜甫《绝句》:泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。
桃花表现充满着蓬勃生机的春天景象。
张志和《渔歌子》:西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。
青山表现赏心悦目的绚丽景色。
杜牧《寄扬州韩绰判官》:青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋。
早莺表现一种融和骀荡的春意。
白居易《钱塘湖春行》:几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。
草木常以草木繁盛反衬荒凉,以抒发盛衰兴亡的感慨。
杜甫《春望》:国破山河在,城春草木深。
烂柯喻离家时间之长。
刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》:怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。
西风表现思念与离乡之愁。
李璟《山花子》:菡萏香销翠叶残,西风愁起绿波间。
夕阳表现对年华易老的慨叹。
晏殊《浣溪沙》:一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回。
彩袖表现对心上人的一种爱恋、珍惜之情。
晏几道《鹧鸪天》:彩袖殷勤捧玉钟,当年拼却醉颜红。
锦瑟表现一种美好的往事或青春年华。
贺铸《青玉案》:锦瑟华年谁与度?月桥花院,琐窗朱户,只有春知处。
蝉常用来表现品行的高洁。
虞世南的《蝉》:居高声自远,非是藉秋风。
梅花一种高洁人格的象征。
陆游《卜算子》:零落成泥碾作尘,只有香如故。
松柏松柏是傲霜斗雪的典范,自然是众人讴歌的对象,用以象征孤直耐寒的品格。
刘禹锡《将赴汝州途出浚下留辞李相公》:后来富贵已凋落,岁寒松柏犹依然。
竹子竹子、竹林深为隐者所爱。
竹子具有“性直”、“心空”、“节贞”等特点,用以表现君子的品德修养。
王维《竹里馆》:独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
菊花作为傲霜之花,它一直得到文人墨客的亲睐,有人称赞它坚强的品格,有人欣赏它清高的气质。
中国古典诗歌中的落花意象
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中国古典诗歌中的落花意象花是植物美丽的部分,但是,对于植物来说,开花并不是目的,花开花谢只是生存繁衍过程中的自然环节,花开不意味着幸福,花落也不代表忧伤。
但是人说:世界因为人的存在而有意义。
诗歌是人的思想与情感的浓缩,自然事物经由人物思考而成为诗歌意象,必然打上人类情感的烙印。
花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期,提示着四季循环,暗示着时光流逝,这种美丽、短暂、动态的意象,给诗人留下的印象必然更为深刻。
综观中国诗歌史,写花开的少,写花落的多。
飘零的落花中,弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。
缤纷的落花是中国古典诗歌伤春主题的核心意象。
《诗经》中没有对花的直接描写,更没有对落花的咏叹。
诗人以盛开的桃花比喻新嫁娘,以累累梅子暗示青春的生命力,以椒实藩衍祝福子孙众多。
人们关注的是果实,是生命延续的希望,而不是从审美的角度去关注花,落花不会给他们带来忧伤。
与《诗经》共同构成中国诗歌传统源头的《楚辞》,主要作者是因谗去国、被流放到蛮荒之地的屈原。
他用“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”这一著名诗句,表现岁月蹉跎、时不我待的恐惧;但草木零落是秋天的景象,与暮春落花意象无关。
《离骚》中却有这样一句:“及荣华之末落兮,相下女之可诒”,说想要趁着花朵未落之时折取下来,物色一个美丽的侍女赠送给她。
此处“荣华未落”比哈容颜未老,“及……”的句式,实际上是“恐美人之迟暮”的另一种说法。
诗人委婉地通过对落花的想像,用象征手法,将花与生命联系在一起,表达美人迟暮的忧虑,这在后世诗人那里成为一种惯用的手法。
晋代《子夜四时歌·春歌》描写落英缤纷的美景:“鲜云媚朱景,芳风散林花”,林花随风飘舞,风中弥散着花香;南朝诗人谢朓则有“鱼戏新荷动,鸟散余花落”的诗句。
诗人们对落花持欣赏的眼光,我们在落花中读不出丝毫忧伤。
不过,晋时一首《前溪歌》中出现了这样的诗句:“花落逐水去,何当顺流还,还亦不复鲜。
”落花随水一去不返,轻微的叹息声中似乎隐隐传出生命流逝的无奈。
借意象抒情的古诗
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借意象抒情的古诗1、望月思亲——引发离愁别绪,思乡之愁。
“举头望明月,低头思故乡。
”(李白《静夜思》)—望月思乡异常感伤。
“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
”(李煜《虞美人》)—望月思故国,表现了亡国之君特有的伤痛。
2、黄昏、夕照(斜阳、夕阳、落日)——多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。
感伤的心情意绪、人生迟暮的生命悲叹、伤古吊昔的悲凉意蕴。
唐代李商隐《乐游原》:“夕阳无限好,只是近黄昏。
”王维《使至塞上》:“大漠孤烟直,长河落日圆。
”宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》:“征帆去棹残阳里,背西风、酒旗斜矗。
”3、流水、落花——古人云:“落花有意,流水无情”把水与时间的流失结合起来,由花落而感叹人生的无常,这是中国古代诗歌的一个典型主题。
“流水落花春去也,天上人间。
”(李煜《浪淘沙》)“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”(晏殊《浣溪沙》)“落花流水”的意象,往往代表生命的短暂,惜春、伤时的惆怅和对死亡的焦虑忧伤。
此外,唐代李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》:“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。
”李煜《虞美人》:“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
”则用流水这一意象来比喻愁怨的浓厚和不绝。
4、长亭——陆上送别之所。
李白《菩萨蛮》:“何处是归程?长亭更短亭。
”柳永《雨霖铃》:“寒蝉凄切,对长亭晚。
”李叔同《送别》:“长亭外,古道边,芳草碧连天。
”很显然,在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
5、柳——以折柳表惜别。
“柳”,“留”的谐音,折柳有相留之意。
故古人有折柳送别的习俗,因此“柳”带有伤离别的意味。
柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”来表达别离的伤感之情。
常见意象及其特定意义
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常见意象及其特定意义一、古典诗歌常见意象及其特定意义:(一)、送别类意象(或表达依依不舍之情,或叙写别后的思念)1. 杨柳。
杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。
“柳”与“留”谐音,古人在送别之时,往往折柳相送,以表达依依惜别的深情,如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处杨柳岸、晓风残月”等。
2. 长亭,短亭。
古代路旁置有亭子,供行旅停息休憩或饯别送行。
如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切,对长亭晚”等。
3. 南浦。
南浦多见于南方水路送别的诗词中,如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别,西风袅袅秋”等。
4. 酒。
酒在排解愁绪之外,还饱含着深深的祝福。
将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举,如:王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”,白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月”等,都是以酒抒写别离之情。
5、白云:思友、思亲。
6、劳歌在劳劳亭送客时唱的歌。
劳劳亭旧址在南京,是古代著名的送别之地。
唐许浑《谢亭送别》:“劳歌一曲解行舟,红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼。
”(二)、思乡类意象(或表达对家乡的思念,或表达对亲人的牵挂)1. 月亮。
“床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
” “但愿人长久,千里共婵娟。
”2. 鸿雁:鸿雁是大型候鸟,每年秋季奋力飞回故巢的景象,常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情,因此诗人常常借雁抒情。
如李清照《一剪梅》中“雁字回时,月满西楼”。
3. 莼羹鲈脍。
典出《晋书?张翰传》。
传说晋朝的张翰当时在洛阳做官,因见秋风起,思家乡的美味“莼羹鲈脍”,便毅然弃官归乡,从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。
4. 双鲤。
鲤鱼代指书信,如:宋人晏几道《蝶恋花》词:“蝶去莺飞无处问,隔水高楼,望断双鱼信。
”(鱼雁、青鸟、青鸾:代表书信、信使。
)5、捣衣”,也表达游子思亲。
“长安一片月,万户捣衣声。
”6、小楼:思恋故国、思乡怀人。
(三)、愁苦类意象(或表达忧愁、悲伤心情,或渲染凄冷、悲凉气氛)1. 梧桐。
中国古典诗歌的一些基本特点
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中国古典诗歌的一些基本特点中国古代诗歌,一般称作旧诗,是指用文言文和传统格律创作的诗。
小编整理了中国古典诗歌的一些基本特点,欢迎欣赏与借鉴。
一、诗歌最基本的特点是抒情任何一种文学形式的作品,无一例外都是主体(作家主观的思想感情)和客体(客观的自然界或社会生活)相统一或相融合的产物,但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。
任何作品,包括叙事文体的小说、戏剧在内,都不可能不表现作者的感情,可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术,但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感情色彩的文体。
即使是叙事诗也带有抒情的特色。
也就是说,诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。
虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中,而不是直接说出来的,但离开感情,我们就很难捕捉住诗的形象。
因此,我们鉴赏诗歌时,对诗歌的把握方式也应该是情感式的。
二、诗歌(尤其是中国古典诗歌)主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。
小说、戏剧主要是通过情节,通过对生活场景的具体描绘和塑造栩栩如生的人物形象来反映生活的。
什么是诗歌的意象和意境呢?从古代的诗论家到现代学者有不完全相同的说法,有的说得很玄妙,带有某种神秘色彩。
照我的理解,可以简单地这么说:意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合,而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。
意象是局部的、具体的,而意境则是整体的、空灵的。
情景交融是意象和意境的共同特征,这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。
唐代诗论家司空图说:“思与境偕,乃诗家之所尚者。
”(《与王驾评诗书》)清代诗论家王夫之说:“情景名为二,而实不可离。
神于诗者,妙合无垠。
巧者则有情中景,景中情。
”(《姜斋诗话》卷二)“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情,“境”和“景”都是指客观世界、客观物象,这两方面在诗中是融合在一起的,达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。
落花流水皆有“意”
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落花流水皆有“意”俗语说“落花有意,流水无情”。
其实,在中国古典诗词里,“落花”和“流水”都是很有“意”的,它们往往成为诗人创造意境、抒发情意的意象。
对于初中生来说,了解古诗词中的常见意象及其含义,是有助于提高他们鉴赏古诗词的能力。
本文就想结合初中语文新教材中的古诗词,浅析“落花”和“流水”这两个常见的意象。
一、初识意象所谓意象,就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
它是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美单元,是情与景、心与物的统一体,即主观的“意”与客观的“象”的有机融合。
所以说,把握了意象也就抓住了诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情。
1.“落花”意象的来历对于植物来说,花落本是一种自然现象、自然规律。
花开花谢只是生存繁衍过程中的自然环节,花开不意味着幸福,花落也不代表忧伤。
但是诗歌是人的思想与情感的浓缩,自然事物经由人物思考而成为诗歌意象,必然打上人类情感的烙印。
花从盛开到凋落的生命周期,提示着四季循环,暗示着时光流逝,这种美丽、短暂、动态的意象,给诗人留下的印象必然更为深刻。
纵观中国诗歌史,写花开的少,写花落的多。
飘零的落花中,弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。
缤纷的落花是中国古典诗歌伤春主题的核心意象。
2.“流水”意象的来历水,是生命之源,奔腾不息的河流,更是人类文明的摇篮。
由于水与我们的生活息息相关,有关水的各类意象自然也成了最早进入诗歌领域的一类。
在自然状态下,由于水有动态和静态之分,湖、泊、池、塘、泽等可看作是静态的。
静态的水相对于动态的来说,在形态的变化上要少得多,所以动态的水(也就是流水)就倍加引人注目。
孔子曾经站在河边望着流水感叹:“逝者如斯夫,不舍昼夜”(《论语·子罕》),表现对时光流逝、人生蹉跎的感慨。
由于流水的形态各异,诗人常用以表达各种不同的情意,因而其进入诗歌并成为引人瞩目的意象就很自然的了。
在我国古代诗文中,涉及流水意象的诗词举不胜举。
王维诗词的“落花”意象
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王维诗词的“落花”意象王维山水诗中的"落花'不同于中国诗歌中的传统意象,它受到佛源禅典的淫染,具有异质性。
在"众星罗秋'的盛唐诗歌王国,王维与李白、杜甫鼎足而三,分创了中国诗域的高标典范。
与李杜相比,王维的诗歌神游物外,思臻化境。
唐以降的诗评家,对王维独树一帜的诗风追踪摄迹,大都不约而同归因于佛禅思想在王维诗歌创作中的深刻影响。
以禅宗的"空观'照临万象,草木花鸟、竹林松风、水光渔火,在诗人王维直观的"具眼'中皆是超然于本体的自在的存在,是禅趣妙道的审美体验。
王维隐居辋川时期的山水诗更充分体现了这一审美特征。
王士说王维的辋川诸作"字字入禅',读后使人"名言两忘,色相俱泯'。
的确,王维常借助于"空'"隔'"白云'"远'"飞鸟'"落花'等独特意象,营造出意趣盎然、深幽虚静的画面,达到诗境与禅境的妙合如一。
但是这些意象,是如何被诗人运思于笔端,成为纯粹的审美"直观'对象,落入诗人眼中,并与禅宗审美发生了曲折微妙的关系的?在这一思考向度上,本文以为尚需溯源清流,探幽发微,故以王维诗中"落花'意象为例试作探析。
一似花非花:妙契禅境,语出有自"落花'是中国诗歌中的传统意象,其源远,其流长,仅王维同时代诗人中就有不少写"落花'的名句:刘希夷"洛阳女儿惜颜色,坐见落花长叹息',杜甫"一片花飞减却春,风飘万点正愁人',李白"落花踏尽游何处,笑入胡姬酒肆中'等。
这些诗句中的"落花'明显着色于诗人的情感,或以落花吟咏人生悲哀,或借落花示愁畅兴,或点染心绪,或托物寄志。
古诗文的落花多表达
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古诗文的落花多表达
落花是中国古诗中常见的意象之一,是种美丽、短暂、动态的意象,以忧伤之美,给词人留下的印象必然更为深刻。
花本以红色最鲜艳,也最能代表季节的盎然生机和活力,红花飘落正是春夏季节更迭的名片,所以落花在古诗词中有“落红”“飞红”“乱红”等借代性的称谓。
纷纷飘零的花瓣代表不完满,因此又有了“残花”的称谓。
“英”本义是蓓蕾,所以落花又称“落英”“残英”。
在落花的称谓中,以“落花”在古诗中出现的频率最高,以“乱红”表达的意绪最悲,以“落英”表达的意蕴最美。
诗词赏析合集:若道春风不解意,何因吹送落花来
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诗词赏析合集:若道春风不解意,何因吹送落花来若道春风不解意,何因吹送落花来什么意思?春风飞花低吟高唱,春风啊难道不解人意?如果说你不解人意的话,为什么又要吹送落花来?《戏题盘石》王维可怜盘石临泉水⑵,复有垂杨拂酒杯⑶。
若道春风不解意⑷,何因吹送落花来⑸。
赏析《戏题盘石》是唐代诗人王维的作品。
此诗通过对盘石、泉水、垂杨、春风、落花等意象的描绘,抒写了诗人陶醉于山间盘石的独得意趣。
诗中景物灵动和谐,诗意活跃跳动,闪现着智性的光辉,让人领略到一种清新秀丽的艺术享受。
这首诗流淌着诗人陶醉于山间盘石的独得意趣。
尤其是诗中的盘石、泉水、垂杨、春风、落花,似通人意,杨柳拂杯,春风送花,各尽其能,纷纷为诗人的逸乐助兴。
自然景物的灵动和谐,使诗意变得活跃跳动,闪现着智性的光辉。
诗的前两句写盘石临水、杨柳拂杯,已是可爱之至,而春风更是善解人意,为独酌之人送来落花助兴。
末尾两句以问答和猜测的语气抒情遣意,耐人咀嚼回味。
泉水激石、垂杨拂杯、春风送花,都在无意之间,“空山无人,水流花开”,自然万物生灭变换,各随其宜,各得其所,是生动形象的禅理论。
诗人善于剪裁生活中的某些片段,作为诗歌的素材,往往味外有味,感人至深。
这首诗可谓“诗中有画”。
磐石如席,春风习习,花片飞舞在岸边垂杨巨石只畔,这是多么美丽的春归图。
绿杨飘拂,高举酒杯,临泉吟诗,这是一种多么高雅的情趣。
诗人把这美丽的图画和高雅的情趣,熔铸在一个画面上。
情景上,令人为之神往;技巧上,令人为之叫绝。
特别是结尾两语,似浮泛,实空临,使人徐徐得到一种清新秀丽的艺术享受。
译文可爱的巨石大如席,下面濒临泉水。
垂杨拂水,临泉举杯,是多么高雅的情趣。
春风飞花低吟高唱,春风啊难道不解人意?如果说你不解人意的话,为什么又要吹送落花来?---来源网络整理,仅供参考。
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王维诗歌的“落花”意象导语:维山水诗中的“落花”不同于中国中的传统意象,它受到佛源禅典的淫染,具有异质性。
在诗人“空观”的审美关照下,“落花”超越了自然“物”的形质,以花体禅,花已非花,成为“虚空花”,是理想人格的追求和写照,同时透映出诗人在静与寂的艺术实境中,寻求空明本体,达到一种刹那永恒的人生体悟和审美境界。
一似花非花:妙契禅境,语出有自“落花”是中国诗歌中的传统意象,其源远,其流长,仅王维同时代诗人中就有不少写“落花”的名句:刘希夷“洛阳女儿惜颜色,坐见落花长叹息”,“一片花飞减却春,风飘万点正愁人”,“落花踏尽游何处,笑入胡姬酒肆中”等。
这些中的“落花”明显着色于诗人的情感,或以落花吟咏人生悲哀,或借落花示愁畅兴,或点染心绪,或托物寄志。
花是自然之实体,客观之具象。
即使如刘长卿诗中“细雨湿衣看不见,闲花落地听无声”中无声无息的落花,也并未消融于诗人的意识之野,依然是诗人耳听目遇的结果,物与人明显两“隔”,花还是花,我还是我。
诗人观到色,听到声,兴味所至,发为诗情,“落花”是表情达意的符号。
而王维诗中的“落花”意蕴就迥然不同。
《辛夷坞》一诗是王维《辋川集》的第十八首。
这首诗乍读辞浅意直,“木末芙蓉花,山中发红萼。
涧户寂无人,纷纷开且落”,写的就是芙蓉花山中开落。
可是,稍一联系“木末”“无人”“纷纷”的词意,立时就会在眼前映现一幅有强烈冲击力的画面。
自古以来,以诗言志,以诗传情,那么,王维借这空谷红花热烈地开,纷纷地落,要传达何情何志呢?在这里,芙蓉花开落纷纷的生意与所处山坞的幽寂交织出奇异的诗境,令人遐思。
宗白华先生说:“禅是动中的极静也是静中的极动。
寂而常照,照而常寂,动静不二,直探生命的本原。
”万物静观皆自得。
过着幽居生活,深谙佛理禅趣的诗人由这一树芙蓉落蕊自得象外之象,言外之意。
王维将诗歌审美体验与宗教审美体验融合为一。
自开自落,自生自灭的空谷红花的独特意象,让人联想起“空山无人,水流花开”的禅家境界。
《鸟鸣涧》一诗向以空灵虚静、禅趣幽妙脍炙人口。
前两句“人闲桂花落,夜静春山空”,写春山空廓,桂花雨飞,自然界幽丽生动;后两句“月出惊山鸟,时鸣春涧中”,写月出鸟鸣,光与影移动,动与静互映,客观世界朗然静照。
这静寂悠远的境界,是王维此时此刻心境极“闲”的真实投射。
唯无一丝俗尘浮念,“虚空生汝心内”,宇宙万有,一花一石,一响一动,才能如此纤毫不遗,大千世界皆纳入一毛孔中。
在王维的世界里,桂花纷纷,不落六欲,是“妙好天花”;春山落桂,月出鸟飞,宗在自然生命的律动中刹那顿悟了永恒的意义,这也正为禅的第三重境界“万古长空,一朝风月”的生动譬喻。
王维诗中的落花,已不是泛泛的述景语辞,落花妙契禅境,显示一派“真如一如”的禅趣。
那么,“落花”如何落入了禅语,营构出花禅一体的妙谛?虽是微言,按之佛典,也并非羚羊挂角,无迹可寻。
花与禅宗的渊源极深,据佛典记载,释迦牟尼灵山拈花,遍示众人,大家面面相觑,不知何意,只有迦叶尊者破颜一笑,佛即把正眼法藏传于迦叶,迦叶就成为了禅宗第一祖,因此说禅宗的起源是从一朵花开始的,别有道理。
花在佛教中被赋予了佛道的象征意,佛事中常以花供养功德,“花开”被看作“花报”。
种树得花,就如遵从佛道;花落果熟,有如修成正果,获得果报。
由花的象征意义又引出“花翳”的说法,由翳目看花,花是空花。
法眼看花,花是不实之物,如若以翳目看花,所见就是妄见。
禅宗说法也常常用“水月镜花”作比喻,以其不实之相,喻指禅的“空”观。
以佛眼看百花,就都可成为悟道的参照物。
一花一菩提,于花中见真如,被认为是修得了正观正念。
王维诗中写花开的.少,写落花的多,王维何以独钟于“落花”呢?《维摩诘经》是王维最喜读的,此典探讨的佛理核心是,空诸一切,心体无滞,不论出世入世,在家出家,都能成佛,这才是般若境界、不二法门的解脱。
现代成语“天花乱坠”即出自《维摩诘经》。
“天花”即指天上的妙花,有两种含义:一是佛教教义虚指的“花”并不实有。
“天花”原本是诸天伎乐纷响,如雨落至人间的“虚空花”,因此有“天花乱坠偏虚空” (《心地观经一》)的说法。
二是自然界之花,即我们常见的花,能称为“天花”的是用法眼看待,它是“妙好”的。
王维谙熟《维摩诘经》,对“花”所蕴藏象征的佛法真谛体悟精微。
故王维诗中对花的体认也包含两层意义,第一层,花是花,是顺应自然时节有开有落的花,是俗世中人人可见的花;第二层,花不是花,离了世间生灭的“虚空花”,虽为实有,却成幻相,是超脱了自然之具象的纯粹审美的“直观”的产物。
王维诗思独运,把两重意义融合叠印,达到禅趣与诗境的圆融一体。
以花寓禅,花是花,花又非花,空谷辛夷,空山落桂,皆是“虚空花”,是王维心灵人格的生动写真。
《维摩诘经》中还有一个“天花著舍利弗衣”的。
讲的是一日维摩室内正在说法,天女现身,就散花在诸菩萨和佛弟子身上。
花瓣至菩萨身上即纷纷坠落,而于佛弟子身上,怎样也无法去掉。
天女就问诸弟子为什么非要把花去掉?弟子答,出家人不能戴花,毕竟花不如佛法。
天女诫示道:花之所以不粘菩萨身,是因菩萨已断一切分别想,法就是花,花就是法;花粘在诸弟子身上,是因诸弟子色声香味触五欲之根未除尽,心存分别想,不能解脱的缘故。
了断一切分别想,则于一切时中,都能不尘不染,不粘不著。
《维摩诘经》所载这一典故想必对王维影响颇深,因而在王维的诗作中时现“落花粘衣”的诗歌形象就不足为怪了。
自性清净,花不沾衣,把一切事物都看成是佛法真如的外在显现。
“青青翠竹,尽是法身;郁郁黄花,无非般若”(僧肇语),可视为王维禅宗审美的标高。
综上所述,可以说王维诗中“落花”之譬喻源出佛典,它展示了王维于佛理典故的高度结撰技巧,又体现了诗人独异的审美追求。
“落花”意象的异质性,不是对中国诗歌传统的因袭,亦不是妙手偶得,它深受佛源禅典的淫染,脱落而无痕迹。
自然界的落花在诗人“空观”审美经验的关照下,成为“虚空花”,是王维理想人格的追求和写照。
二“花落知多少”:人生与审美境界的投射无色无相,纯任自然,虚体广大,“落花”无疑是王维的一种人生镜像,透过这“璀璨的反光”我们把握到诗人对生命的主体性阐释。
王维生逢盛唐,少年才俊,与李白、杜甫相比,仕途并无险风恶浪。
他与李白生年一致,享年相当,同享诗名,都受到过政治上的排挤和打击,对奸臣当道,朝政日非的现实都曾痛心疾首,怀救世之志。
两人却选择了完全不同的人生道路。
一个仗剑游历,兴风狂啸,以不羁之态睥睨世俗;一个持戒安禅,敛心守志,以不争之态隐遁山林。
如果说是久在官场,看透大唐一去不可返的颓势,那么小王维十一岁的杜甫经历此便更为深巨,然而历史留下的是杜甫缥缈孤鸿的人生剪影和苦苦吟哦的济天下、安苍生之志。
在几乎相同的时代背景之下,王维走的这条无可无不可的人生道路值得深味。
当然影响一个人的人生与价值观的最终选择的因素极为复杂,几乎无法条陈和细究。
而这在王维身上又是个特别,从出生到终卒,始终有一条经线贯通王维整个生命历程,对他的人生及诗歌创作都产生了质的影响,那就是―― “殊胜佛缘”。
王维出生在一个佛教气氛浓厚的家庭,父亲早逝,母亲崔氏虔诚奉佛,师从北宗禅领袖神会弟子大照禅师普寂,王维兄弟自幼便随母吃斋茹素。
自开元九年(公元721)王维中举不久,因伶人舞黄狮子得罪遭贬出京,至开元二十三年在张九龄举荐下回京出任右拾遗,这十四年当中,朝廷政治黑暗动荡,王维个人仕途颠簸困顿,使他日渐产生退隐心意;但另一方面,他念家中兄妹之情,以至于沉吟不能去。
这多方面的原因使王维一直过着半官半隐的生活。
开元十七年未满三十岁的王维正式拜在道光禅师门下,对佛理研习日深,此一时期的诗作中也可以看出他的交游多是僧道居士。
开元二十八年,王维倾心服膺慧能的“不立文字,心心相授”的南宗禅,这是王维佛教人格,心灵视界的重大转折。
这一年,王维从殿中侍御史任上知南选,路过南阳,得遇慧能弟子神会,此后王维与神会保持密切的交往,随后又应神会之请为慧能撰写碑文。
以寂为乐,空有不二的禅宗修悟方式成为王维在生活和诗作中追求的审美趣味。
随着生活阅历的累积,特别是中年以后政治上的打击和压抑,佛法境界越来越成为王维的精神依托。
他在蓝田构筑别墅,过着“弹琴赋诗,啸咏终日”(《旧唐书?王维传》)的生活。
晚年的王维更是摒绝尘事,在自然山水的体悟中参禅悟道,寻求永恒的精神体验。
但是王维也并非将自己的精神完全泯灭在宗教的虚无中,在一些诗作中王维也曾发出世事沧桑,生命几何的哀叹:“一生几许伤心事,不向空门何处销?(《叹白发》)”,“埋骨白云长已矣,空馀流水向人间(《哭殷遥》)”。
在王维恬静淡然的心胸间,偶有这种人生哀音的流露,让我们渐欲接近一个内心世界丰富细腻,敏感多思的诗人本真面目。
王维对于中国诗歌,乃至中国文化的影响,不仅仅是给后人留下了一种传统士人精神人格的审美范式,更突出的贡献是他赋予山水自然以特别的人格色彩。
落花、飞鸟、山月、松风皆脱落自然之主体,皈依王维禅宗审美之主体,使自然山水获得了一种超越现实存在的永恒价值。
山水实境与佛禅空境的完美交融创造了中国诗歌至高的艺术境界。
他常将诗人之“我”置之物外,对自然万物作超距离的圆融观照,又善抓住自然界里极其精微的声、色、光、影的变化,表达无穷的哲理韵味。
王维归隐后所作《田园乐(其六)》,在诗体、意象和诗境上都与的《春晓》相近,不妨稍作比对。
孟诗虽也表达了一种闲适悠然的心境,但诗人被啼鸟唤醒之后,回想一夜风雨急,不免心里一紧,残红萎地,花已不在枝头的留恋惋惜之情跃然纸上。
不离世间苦,满怀尘世忧,诗人求闲适却难以超然的形象非常鲜明。
王维此诗前两句清新明丽,后两句则是一派天机。
啼鸟何妨入眠,落花铺地却让人感觉洁净不染,何必扫去呢?不但诗人成了局外之人,一切皆随顺而安,无依无待,十足自在,流露出禅家了断分别之想,万法尽在自身的妙谛。
其旨淡而远,其趣深而幽,令人回味无穷,远高于孟皓然《春晓》的有旨无趣。
王维诗中相似的审美创造还有很多,例如,“落花啼鸟纷纷乱,涧户山窗寂寂闲”(《寄崇梵僧》),“兴阑啼鸟换,坐久落花多”《从岐王过杨氏别业应教》等,这些以“落花”为中心意象的诗,皆是以“静”为特点,以“落花”为引机,诱发寂与空的哲思。
在静与寂的艺术实境中,王维寻求空明本体,达到一种刹那永恒的人生体悟和审美境界。