有关钢琴演奏中的背谱问题
论钢琴演奏中背谱能力的提高
论钢琴演奏 中背谱 能力的提高
董 宁 （ 南文理 学院音 乐学院 ４５０ ） 湖 １００
问题 不在 于一 个人 摘要 ：背谱 是钢琴表 演最基 本的要 求 ，只有背谱 演奏才 能更好 面 。俄 国钢 琴 家 马尔 克 ．哈姆布 尔 格 曾说 ： “ 地进行表 演。每 个学琴者的背谱 能力都需要不断加强培养。就如何提 花 了多少 时 间在 键盘 上 ，而 是动 了多少 脑筋 在键 盘上 。我 的最好 高这种 能力要进行 简要 分析 ，探 究钢琴背谱训练 中的记忆理论 ，以找 练 习都 不是 在键 盘上 作 的。我 用思 考去 直接解 决问题 。 ” 到钢琴 背谱 的合 理有 效记 忆方法 ，从而分析提 出一些科学具体的练 习 二、提 高钢 琴演 奏 中背谱 的练 习层 次 在 钢 琴 学 习过 程 中 ，有 意 识 的背 谱 练 习 能 很 好地 提 高背 谱 背奏方法运用到学习过 程 中去，从 而提 高钢琴学 习者的背奏能力 ，增 能力 。有 套好 的 练 习方法 可 以事 半功 倍 ，有 些动 手不 动 心 的学 习 强 演奏 的 自信 心 。 者 ，常常 练 习几个 小 时也 没 有记 住一 个段 落 ，这 往往 是 练习 过程 关键词 ：钢琴 ；背谱 ；科学记忆 ；背奏方法 中缺 乏科 学练 习 方法 的 结果 。 因此 ，一 首乐 曲在 练 习过 程 中，应 背 谱训 练 是钢 琴 学 习中 的一项 必 要 内容 ，我 国钢 琴 教育 家赵 掌 握好 以下 几个 环节 ： １ 细化 练 习 ． 屏国教 授 就 曾指 出 ： “ 培养 学 生学 习钢 琴 的过 程 中 ，越早 、越 在 快地 培养 善于 背谱 的 良好 习惯 ，就越 好 ！它 是弹 好钢 琴 的一 个重 （ ）慢练 １ 练 是 克 服 一 切 技 术 障 碍 之 本 ， 它 使 演 奏 者在 接 触 乐 曲 时就 要 的不 可缺 少 的阶 段 ” 。背谱 能 力培 养 的意 义是 多方 面 的 ，首先 『 背谱可 以使演 奏者 摆 脱 因看谱 所 带来 的 多种 限制 ，使 眼 睛从 乐谱 步 入 ＿正轨 。它放 大 了音 与音 之 间 的时值 ，即动 作 与动作 之 间的 上 “ 脱 ” 出来后 ，就 可 以在 需 要时 ，更 多 关照 手在 琴 键上 的位 间隙 ，弹 奏者 有 了更 多 的时 间用 来去 倾 听 ，大脑 也有 了充足 的时 解 慢镜 头 ”的 置 及技 术动 作 等等 方面 的事情 ，这 将 增强 弹奏 的准确 性 。其 次 ， 间去记 忆旋 律 的走 向、和 声 的变 化 ，运动 神 经通 过 “ 演 奏 者娴 熟 的背奏 ，增 强 了 自信 心 ，更 能专 注音 乐情 感 的流 露 ， 播 放 ，更 利 于精确 每 个音 的 记忆 。著 名钢 琴 教育 家但 昭 义先 生 曾 慢 使 肢体 语 言与 音乐 情绪 、情感 更好 的 融合 ，无 疑 ，这 会 使演 奏更 说 ： “ 练 的最 大优 点是 来得 及 想 ，来得 及 准备 ，来 得及 根据 视 富于表 现力 。听众 也会 更专 注 倾 听 ，最终 使演 奏 效果 达 到理 想 的 觉 、 听觉得 到 的 反馈信 息 来 调整和 修 正缺 点和 毛 病 ，使之 更符 合 境 界 。对 大 多数人 来 说 ，背谱 能 力 的提 高需 要运 用科 学 的背 谱方 预 定 的设 想要 求和 最 终演 奏 目标 。 ”慢速 练 习有 助于 提 高弹 奏的 准 确性 、解 决技术 难 点 ，还 可 以深切 关注 乐 曲的指法 、节 奏 、表 法 ，有 计划地 进行 背谱 训练 从 而来提 高背 谱 能力 。 情 及风 格形 象 等信 息 内容 ，而 这些 都 是钢 琴 背谱所 要 解 决的基 本 提 高钢琴 演奏 中背谱 能力 首先要 懂得 心理 记 忆 一 Nhomakorabea、
钢琴考级可能会遇到的问题有哪些，解决的方法是什么
钢琴考级可能会遇到的问题有哪些，解决的方法是什么很多喜好钢琴的学习者，积累到了一定水平，都会想要参加钢琴考级，这是一种对自己现有水平的测定，也是一个展示自己所学的锻炼机会。
今天，小编在这给大家介绍钢琴考级可能会遇到的问题有哪些，该如何解决?学钢琴的人为什么要考级1、考级证书是学生钢琴学习历程的一个阶段性记录;2、考级证书是钢琴学习程度以及音乐素质与水平的一个反映;3、考级给学生提供了互相交流、互相学习、上台(进考场)锻炼的机会。
钢琴考级中的注意事项是什么1.教材单一是考级安排中应该尽量避免的现象。
就像学校文化课的学习一样，学的内容很多，考试的内容是学习内容的一部分。
钢琴的学习也是这样。
如果长时间单一练习考级教材，就像上学整天做考试题，不学习课本知识一样，是违背科学规律的;2.每个学生的个体素质有很大差别，钢琴之所以上小课，就是为了具体问题具体分析。
考级教材的安排只是对进度拉开一些，并不是为一年一级设计的。
盲目跳进是考级中常见的问题。
任何知识的学习都要按照一定的程序，遵循一定的规律。
考级也是一样，级别的确定应该与学生的程度相当，考级的安排应该在科学教学的前提下水到渠成，瓜熟蒂落。
保守与跳进是一对矛盾，考级应该根据每个学生的不同情况，科学地安排。
一般认为，学生弹考级教材时感觉不难，能够驾御，可以认为级别是合理的。
如果盲目跳进，基础不扎实，能力达不到，演奏就会很吃力，与“揠苗助长”是一样的结果。
另外，低龄学琴者要一步一个脚印，稳扎稳打，建议不要急于参加考级。
钢琴考级攻略有哪些分手练习基本教学单手、双手的练习手法上做到:单手一双手一单手一单手一双手一双手一单手一并非只有识谱阶段才使用单手练习，也不是一首作品能够双手配合起来，就只进行双手的练习了，现在常见的练琴习惯是学生双手配合起来的作品，极不愿意或者很少再进行单手的练习。
如果想从演奏的质量上进一步的提高，每一次的从单手到双手的过程都要力求使作品的完成质量提升一个新的台阶。
钢琴问题问答1教学文案
钢琴问题问答11.右手独立性不如左手提问：我右手的独立性比左手要差不少 -_- 主要是3、4、5指互相扯动比较厉害。
3、4指弹下还不是直立的，是不是因为成人右手使用得多，关节反而不如左手灵活了啊。
看来要慢弹时多注意右手的动作了。
有什么需要特别注意练习的地方啊？请各位指正。
回答：第四根手指头能抬多高，还得看你是怎么抬的。
你在1，2，3，5指都站实的情况下，试试看？是平伸还是弹琴的弯指？结果都不一样。
其实没必要追求能抬多高，弹琴不是跳高。
每个人的左右手都会有不同程度的机能差别，对练琴没任何影响。
我的启蒙老师教了我几种锻炼小指和无名指的方法。
有一些我感觉非常有效，介绍给各位朋友，希望对大家练琴有所帮助。
1、右手大指、食指和中指分别按下1、2、3三个白键，按下后不要动，小指和无名指轮流弹奏4和5。
2、右手大指、食指和和小指分别按下1、2、5，中指和无名指弹奏3和4。
左手也照此方法练习。
在弹奏时其他三指要保持放松状态。
2．怎样有效的记忆低音譜提问：我是初学者,请问怎样才能记低音譜对应的位置,有规律吗?回答：要熟悉低音谱号，还是要靠多练多看，对应的位置也有，就是相同音名低音谱号比高音谱号高两个位，例如你看到低音谱号第一线你可以先想高音谱号的第一线是MI，然后再想高两个位（SOL），所以低音谱号的第一线就是SOL了，但是要低两个八度。
这样的方法在初学的时候有一点点的作用，但是其实要真正熟悉低音谱号，只能靠多练了啦。
3.请教：关于首调和固定调各位老师：我想请教一下，首调和固定调各自的好处. 我现在刚开始学钢琴，老师要求我把所有调的曲子都有固定调来读谱。
她说这样看谱子容易。
不过我觉得首调好。
我觉得钢琴曲既然作曲的时候就分了调，首调一定有存在的意义！回答：提这个问题很有意思，两种读谱法都有存在价值，所以应该都可以的。
问题是我们是成年人，要学一种新东西，而且要学得很熟练，那就要好好考虑了。
听楼主的意思是认为首调好，那就按你的习惯去做好了，可以和老师沟通沟通，但是为了和老师有共同的语言，对固定调也认得，那是不难的。
钢琴教学中关于背奏问题的浅析
到大脑 神 经 ，形 成记 忆 的痕 迹 ，钢 琴表 演 时我 们依 照这 种习惯 性 动 作在 大脑 的指 令 下完成 音 乐作 品 的演奏 。 在 背 奏 的过程 中， 除 了需要 注 意把 几 种背 奏方 法有 效的 结合 运 用之 外 ，还 需 要注 意 以下几 个 问题 ： 第 一 ，要 解决 的 就是 视奏 粗 心 的 问题 ，视奏 不准 确会 导致 弹 奏 出来 乐 曲 的错误 百出 ，而 且 久而 久之 形成 习惯 后 很难 更正 ，所 以 ，背奏 的第 一步 就 是准 确 识 谱正 确视 奏 。视 奏是 背奏 的前提 ， 在 日常 的学 习过 程 中必须 要养 成准 确 ，严 格的视 奏习惯 。 当我们拿到 一首新作 品 的时候 ，首先要 明确调性和拍 号，避免 弹奏中 出现 由于 调性 ，拍 号模糊 而引 发的错音 、错节奏 。其 次，要 正确 把握 乐谱 的谱面 信息 ，正确 的划分 乐句和 乐段 ，体会 乐句 与乐 句 之间 的关系 ，乐段与乐 段之 间的联系 。还要注 意把握乐 曲中的和 旋 和声 的编排 ，伴 奏音 型的特征 ，以及 节奏特 点，旋律模 式，段落 安排， 曲式结构 ，表 情符 号等等 ，只有 把乐谱进行 仔细研 读，分 析 整 合，才 会在 脑海 里 留下 准确 的记忆 。我们视奏 的时候 ，通过 分析 整 合就不 会把乐谱 看做是 毫无关 系的音 符堆积 ，而是有意识地 去将 乐 曲划分 成若干 部分 ，对 音乐作 品 的把 握具有 逻辑性和整 体性 ，这 样 的状态 去背奏会使 记忆 的准确 有序 ，既提高 了识谱速度 ，又提 高 了视奏 的准确 率 ，为背奏 打下坚 实的基础 。 第 二 ，钢 琴 演 奏 是 一 项 技 术 性 很 强 的表 演 艺 术 ，钢 琴 离 不 开 演奏 ，演奏 的前 提 是精 湛 的技 术 ，所 以，演奏 技术 是钢 琴弹 奏 的重 中之 重 ，离 开 了精湛 的 演奏 ，再华 丽 的音 乐作 品也没 有生 命 力 ，通 过 各种 技 巧训 练 ，掌 握演 奏 技术 无疑 是钢 琴练 习 中要做 到 长 期坚 持 的主要 任 务之 一 。
现代钢琴教学中的问题及改革方法
2012年第05期吉林省教育学院学报No.05，2012第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCEVol .28（总305期）Total No .305收稿日期：2012—03—17作者简介：彭晓鲲（1980—），女，安徽金寨人。
黑龙江艺术职业学院，讲师，研究方向：钢琴教学。
浅谈现代钢琴教学中的问题及改革方法彭晓鲲（黑龙江艺术职业学院，黑龙江哈尔滨150080）摘要：随着教育多元化的不断发展，钢琴教育越来越普及，根据近些年钢琴教学的摸索与实践，我们认为钢琴教学还存在一些容易被忽视的问题，本文主要对这些问题进行分析，并提出一些改革的建议，希望钢琴教学能够日益科学化和规范化，为社会培养适应时代发展需求的音乐人才。
关键词：钢琴教学；问题；教学方法；改革中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1671—1580（2012）05—0049—02一、现代钢琴教学中存在的问题（一）读谱问题读谱在钢琴教学中是比较容易被忽视的问题，钢琴曲目每个标志可以说都饱含深意，通过这些标志作曲家将音乐信息传达给演奏者。
弹奏着是作为二度创作的人，只有对谱面上明确的标志理解通透，才能在原作的基础上更加准确地理解作曲家的音乐实质和内涵，这也是二度创作最为重要的基础。
现代钢琴教学中，很多老师只把重点放在了对学生手指跑动等技巧性的东西方面，对学生读谱的要求不高，逐渐学生也养成了粗心大意的习惯。
有些教师为了达到教学进度快的目标，往往一句一句带着学生弹，学生完全不用去思考，不用识谱、记音，长时间下去，学生练琴的速度越来越慢，甚至对钢琴失去兴趣。
对于刚开始学习的人来说，读谱是一个很难的过程，而且也是一个漫长的过程，要达到自如的表达需要长期的训练，所以也容易被初学者忽视掉。
（二）过分追求手指条件钢琴演奏中，对手指条件是有一定的影响，但绝对不是被误认为的只有宽大、修长、结实的手才适合弹钢琴。
舒伯特钢琴奏鸣曲曲式分析与演奏难点研究
舒伯特钢琴奏鸣曲曲式分析与演奏难点研究摘要：弗朗茨·舒伯特是世界著名的浪漫主义作曲家，在短暂的一生中，他创作了许多优秀的音乐作品。
文章以舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》为例，探讨舒伯特的生平经历和这一钢琴鸣奏曲的创作背景，重点分析舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏难点，从不同的演奏技巧出发，探讨应对这些演奏难点的策略，为舒伯特钢琴奏鸣曲的演奏提供有益的参考。
0 引言弗朗茨·舒伯特虽然在艺术领域富有成就，但英年早逝，他在短短的31年内，创作出上千部作品，其中包括了22首钢琴奏鸣曲。
与前人相比，舒伯特钢琴奏鸣曲旋律歌唱性更强，力度对比更为显著，在舒伯特逝世后，这样独具个人特色的钢琴奏鸣曲引起了社会各界的重视。
《A大调钢琴奏鸣曲》是舒伯特早期至中期衔接的代表作品，这首钢琴奏鸣曲的旋律具有歌唱性和较强的音乐表现力，对钢琴演奏者的能力要求更高。
演奏者需要深入思考如何更好地演奏《A大调钢琴奏鸣曲》等舒伯特钢琴奏鸣曲。
1 舒伯特的生平与《A大调钢琴奏鸣曲》的创作背景1.1 舒伯特的生平弗朗茨·舒伯特是浪漫主义学派的奠基者，虽然家境贫寒，但对音乐有着浓厚的兴趣，自小学习钢琴等乐器。
舒伯特17岁时为歌德的诗《纺车旁的格丽特》谱曲，这也是他的首部歌曲杰作。
自此以后，舒伯特开始了艺术歌曲的创作。
舒伯特的代表艺术歌曲有600余首，还有三部声乐套曲和多部交响曲，其中《第九交响曲》气势磅礴，被世人誉为“伟大的交响曲”。
舒伯特的艺术歌曲大多选用海涅等浪漫主义诗人的优秀诗作，基于不同诗人诗歌的语言特色创作不同的旋律[1]。
就钢琴奏鸣曲而言，舒伯特创作的钢琴奏鸣曲能够传达诗歌意境，极具个人特色。
舒伯特有着极高的天赋并创作出大量的优秀作品，但长期贫困的生活严重影响了舒伯特的身心健康。
年仅31岁，舒伯特就逝世于维也纳。
1.2 《A大调钢琴奏鸣曲》的创作背景钢琴奏鸣曲是舒伯特花费了大量心血创作出的经典艺术作品，备受广大听众的喜爱，其中最具代表性的是《A大调钢琴奏鸣曲》。
从心理学中的“记忆”谈钢琴演奏中的背谱问题
从心理学中的“记忆”谈钢琴演奏中的背谱问题下面是为你整理整合了一些关于教育的论文，欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。
记忆在人的整个心理活动中处于突出的地位。
不仅是知觉，任何其他一个心理活动和心理现象，从认知到情绪情感以至个性都离不开记忆的参与。
记忆属于心理学范畴，在大量的研究基础上，人们提出了两种记忆说，即认为记忆不是一个单一的东西，存在着短时记忆和长时记忆两种不同的记忆，它们彼此独立又相互联系，形成一个统一的记忆系统。
短时记忆容纳有限的几个项目并保持短暂;长时记忆则是一个信息库，可以长期储存大量信息，因而又称永久记忆，在视唱练耳的训练中，较为简单的节奏或旋律听记等联系便是属于短暂记忆的范畴，而比较复杂的大中型乐曲的演奏者则需要长时记忆来维持。
1、视觉记忆视觉记忆中首先应该是读谱，读谱的正确与否，是乐曲舒畅练习演奏的前提。
视觉记忆是视觉器官在大脑中留下的一种符号影像，其特点是具有相当突出的无序性、整体性和抽象性，它必须经过大脑的分析处理才能变成声音，继而产生生动的音乐形象。
人们在演奏任何一首古典或者浪漫时期的钢琴作品时，首先需要看清楚乐谱为自己提供的拍号、谱号、音符、休止符、速度记号等，各种表情记号以及其他说明性符号等信息，才能进入有序的深入分析和实际视奏，在反复看谱阅读的过程中，人们虽然处于无意识的记忆中，但也会潜移默化地集注乐曲各个段落的分布，印刷排版的顺序，乐曲的基本结构，段落中的情绪甚至某些音乐细节。
这也就是所有的视觉记忆的部分。
大多数有极好音乐素质的演奏家都具有这种背谱方法演奏时头脑就像有一本乐谱，乐谱中的所有符号都能清楚地映现出来。
以至在弹奏中出现了哪些错音，之后都能全部想起来。
在读谱过程中合理、有效的利用视觉记忆的积极方面，无疑对乐曲的快速记忆有很大的促进作用，所以，在演奏的预备阶段就应该有意识地加强视觉记忆，使它真正地服务于乐曲的全方位准确记忆。
2、听觉记忆听觉记忆是钢琴演奏中最可靠的裁判和督导。
钢琴音阶弹奏的指法窍门介绍
钢琴音阶弹奏的指法窍门介绍音阶弹奏含盖了钢琴演奏中的基本指法，其中有很多窍门需要我们去学习。
下面就让小编来告诉你钢琴音阶弹奏的指法窍门，欢迎大家阅读!钢琴音阶弹奏的指法窍门一、音阶的通用指法这种指法是指不同调性音阶弹奏的指法规律(指序一致)相同。
它们包括C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、c 小调、g小调、d 小调、a小调和e小调十个调性(小调音阶弹奏和声小调形式，下同)。
这十个调性音阶的指法序列均为右手一二三一二三四五指、左手五四三二一三二一指。
以上指法为一个八度内的上行音阶指法，如果继续跑动两个以上的八度音阶，右手五指换用一指。
二、音阶中的黑键指法这种指法适用于六个调性音阶，即bD 大调、bG大调、B大调及它们的关系小调bb小调、be小调、和#g小调。
尽管这六个调性音阶指法各不相同，但这六个调性音都包含五个黑键，而且弹奏黑键的指法是相同的，同时弹奏白键指法也都是用大拇指。
三、音阶的专用指法这类指法共有七种，分别属于八个不同调性音阶的弹奏。
在这七种指法中，F大调和f小调(同主音大小调)的指法相同，而其它六种指法分别属于bB大调、bE大调、bA大调、b小调、#C小调和#f小调六个调性音阶。
* 在以上二十四个大小调音阶弹奏中，B大调与bC大调、#g小调与ba小调、bD大调与#C大调、bb小调与#a小调、bG大调与#F大调、be小调与#d小调均为等音调。
音阶指法参见《哈农》音阶练习可以发展为四个八度的双手同向弹奏，每拍弹奏四个音(十六分音符感觉)，以每分钟60-100拍的音乐速度练习。
优质音阶弹奏的规格标准是：1、手臂松通、手型美观、指法严谨、运指规范、跑动平衡呈直线状态。
2、声音圆润饱满、有颗粒状、有弹性、音质优美、力度均衡。
3、音阶均匀连贯、流畅自如、有速度感、有节拍感，富有歌唱性。
指法的8个秘诀秘诀1：去找到适合自己双手的指法每个人的手掌大小、形状都不同，乐谱上标记的指法也许适合他，但不一定适合你。
钢琴音乐中“Rubato”问题的对策研究
● 余 施 洁
一
、
Ｒｕ ｔ 的 内 涵 、 延 及 其 起 源 ｂａ ｏ 外
乐 中 的 Ｒｕ ａ ｏ 的 从 容 自 如 的 把 握 正 是 演 奏 者 体 现 其 个 ｂｔ
人 风 格 与 表 现 音 乐 作 品 内 涵 的 最 佳 途 径 。 可 见 ， 为 钢 作
自 由节 拍 （ ｂ ｔ 也 被 称 为 弹 性 节 拍 。音 乐 理 论 领 Ｒｕ ａ ｏ）
域 内最 具 权 威 性 的 音 乐 辞 典 《 格 罗 夫 音 乐 辞 典 》 确 新 明 指 出 ： 由 节 拍 是 指 节 奏 或 速 度 上 的 转 换 与 改 变 。 它 最 自
初指旋 律进 行时 ， 与伴奏 保 持一 致而 对节 奏 或速度做 为 相 应调 整 或 改 变 。之 后 ， 由节 拍 的 内 涵 与 外 延 被 拓 宽 ， 自 发 展 为 音 乐 作 品 中 富 有 弹 性 的 节 拍 。 该 词 不 仅 是 指 音 乐 作 品表 演过程 中的某 一旋 律 片段 的速度 和节 拍 的 变化 ， 也 指 一 部 音 乐 作 品 中旋 律 的 速 度 和 节 拍 的 转 换 ， 曲 者 作 以 此 表 现 音 乐 所 蕴 藏 的 ， 法 以 刻 板 、 一 的 形 式 表 现 无 单 的丰 富 的 情 感 内 容 。现 代 作 曲者 将 自 由 节 拍 的 这 两 层 意 义 运 用 于 创 作 过 程 之 中 ， 表 演 者 提 供 了 二 度 创 作 的 空 为
２、 律 节 奏 训 练 是 把 握 Ｒ ｕ ａｏ 的 必 要 途 径于 钢 琴 音 乐 之 中 。 在 诸 多 的 钢 ｂｔ 而 琴 音 乐 创 作 者 中 ，最 擅 长 于 此 的 便 是 肖 邦 。 在 大 量 Ｒ ｂ ｔ 的 有 力 支 持 下 ， 作 品 中 所 包 含 的难 以言 喻 的 复 ｕ ａｏ 其 杂性 ， 满戏剧 性 的色彩被 发挥得 淋漓尽 致。 充 Ｒｕ ａ ｏ在 肖 邦 音 乐 作 品 的 速 度 （ 节 奏 ） 变 化 中 ｂｔ 或 的 表 现 出 张 弛 有 度 的特 征 ， 律 中 的 渐 快 与 渐 慢 保 持 相 辅 旋 相 成 ， 互 为 补 充 的 关 系 。 肖 邦 对 Ｒｕ ａｏ 的 把 握 十 分 灵 ｂｔ 活 。 李 斯 特 就 曾 在 其 生 活 日记 就 注 明 ： 邦 经 常 将 柱 式 肖 乐谱 上 的 柱 式 和 弦 演 奏 成 琶 音 。 肖邦 本 人 将 这 一 节 奏 特
论提高钢琴演奏中的音乐表现力
论提高钢琴演奏中的音乐表现力李妙璇（广东省外语艺术职业学院音乐舞蹈学院钢琴教研室， 广东 广州 510640）【摘要】本文主要从钢琴作品（创作意图与乐谱），演奏技巧和二度创作三个方面系统地阐述如何提高钢琴演奏中的音乐表现力。
【关键词】钢琴演奏；音乐表现力【中图分类号】J624 【文献标识码】A引言钢琴演奏中的音乐表现力是指在演奏钢琴作品中所表现出的感染力。
音乐表现力来源于两方面，一是与生俱来的，这是受到遗传胎教的影响，是个人自发性的不受后天培养的。
二是在后天学习中培养起来的，受到外界影响。
演奏好一首作品需要把作品中的音乐内容表现出来，这就需要演奏者的音乐表现力。
目前，国内的学琴者多重视技术练习而忽略了演奏中的音乐表现力，导致作品毫无意境感，缺乏美感。
因此，提高钢琴演奏中的音乐表现力就显得尤为重要。
本文将从钢琴作品（创作意图与乐谱），演奏技巧和二度创作三个方面系统地阐述如何提高钢琴演奏中的音乐表现力。
一、提高钢琴演奏中的音乐表现力的主要途径（一）正确理解作品与视谱，明白作曲家的创作意图是提高音乐表现力的前提作曲家在创作一首作品时会将自己的创作意图通过谱面上的音符与表情记号表示出来，作者的内心体验与内在的情感都需要演奏者仔细读谱来理解作品。
可见，基础读谱演奏的重要性。
著名钢琴家蔡崇力说过：“弹出作曲家的心意。
”这就要求演奏者读谱要规范，要区分谱面的细节。
在读谱过程中需要做到以下要点：1.注意拍号调号，注意不同音符的演奏（断奏、连奏、跳音、顿音等）以及音符的时值无论是巴洛克时期、古典时期还是浪漫时期甚至是近现代时期的音乐风格都不能忽略这些基础演奏。
例如，古典乐派莫扎特的作品，风格精致轻巧，旋律流畅。
那么在基础读谱演奏中注重大句子线条的同时更应该注意区分连奏、断奏、跳音、顿音的弹奏，特别是莫扎特这个时期的作品许多连奏都是时值很短的小线条，这是很多演奏者会忽略的问题，他们经常不在意小连线，甚至将小连线和断奏全部弹成连奏。
钢琴问题问答1
1.右手独立性不如左手提问：我右手的独立性比左手要差不少-_- 主要是3、4、5指互相扯动比较厉害。
3、4指弹下还不是直立的，是不是因为成人右手使用得多，关节反而不如左手灵活了啊。
看来要慢弹时多注意右手的动作了。
有什么需要特别注意练习的地方啊？请各位指正。
回答：第四根手指头能抬多高，还得看你是怎么抬的。
你在1，2，3，5指都站实的情况下，试试看？是平伸还是弹琴的弯指？结果都不一样。
其实没必要追求能抬多高，弹琴不是跳高。
每个人的左右手都会有不同程度的机能差别，对练琴没任何影响。
我的启蒙老师教了我几种锻炼小指和无名指的方法。
有一些我感觉非常有效，介绍给各位朋友，希望对大家练琴有所帮助。
1、右手大指、食指和中指分别按下1、2、3三个白键，按下后不要动，小指和无名指轮流弹奏4和5。
2、右手大指、食指和和小指分别按下1、2、5，中指和无名指弹奏3和4。
左手也照此方法练习。
在弹奏时其他三指要保持放松状态。
2．怎样有效的记忆低音譜提问：我是初学者,请问怎样才能记低音譜对应的位置,有规律吗?回答：要熟悉低音谱号，还是要靠多练多看，对应的位置也有，就是相同音名低音谱号比高音谱号高两个位，例如你看到低音谱号第一线你可以先想高音谱号的第一线是MI，然后再想高两个位（SOL），所以低音谱号的第一线就是SOL了，但是要低两个八度。
这样的方法在初学的时候有一点点的作用，但是其实要真正熟悉低音谱号，只能靠多练了啦。
3.请教：关于首调和固定调各位老师：我想请教一下，首调和固定调各自的好处. 我现在刚开始学钢琴，老师要求我把所有调的曲子都有固定调来读谱。
她说这样看谱子容易。
不过我觉得首调好。
我觉得钢琴曲既然作曲的时候就分了调，首调一定有存在的意义！回答：提这个问题很有意思，两种读谱法都有存在价值，所以应该都可以的。
问题是我们是成年人，要学一种新东西，而且要学得很熟练，那就要好好考虑了。
听楼主的意思是认为首调好，那就按你的习惯去做好了，可以和老师沟通沟通，但是为了和老师有共同的语言，对固定调也认得，那是不难的。
“解剖背谱法”在我国高校钢琴教学中的必要性探究
“解剖背谱法”在我国高校钢琴教学中的必要性探究摘要：本文主要对解剖背谱法在高校钢琴教学中的必要性进行了探究，并且与传统的背谱法进行了对比以及深入的分析，对于高校钢琴教学中更加广泛的使用解剖背谱法具有一定的借鉴意义。
关键词：解剖背谱法，高校，钢琴教学，必要性，探究在现代钢琴教学中，影响钢琴教学效果的因素有很多，往往教师在教授学生钢琴演奏时，更加注重钢琴的演奏技巧，却忽视了背谱对于钢琴演奏的重要性。
这也是现代高校钢琴教学中普遍存在的问题。
而有效的背谱是提高钢琴各种演奏技巧的一个非常重要的方法。
本文详细讲述了解剖背谱法的原理以及其与传统背谱法的的对比，并且对二者加以分析，指出解剖背谱法在高校钢琴教学中的必要性，以及解剖背谱法在教学中的具体运用。
一、解剖背谱法的原理背谱是每一个钢琴学习者都必须进行的学习钢琴演奏的环节，在背谱的时候，能够运用合理高效的方法，可以快速强化学生自身演奏技巧，也是提高学生演奏技能的推动力之一。
解剖背谱法，它改变了传统的动作以及位置记忆的方法，以别与传统的方式，如读、想象、分析等，以致将频谱记住，达到最终效果的方法。
这种方法重点突出了个人的理性化分析以及对乐谱的阅读能力，更加强调音乐演奏作品在弹奏音节以及演奏旋律二者之间的联系，并且发现它们之间的规律，从而使得演奏者对于整个作品的理解更加深刻。
这种方法将整个频谱加以分解，并且注意对其进行分析。
在实际运用之中，学生首先应该将整个曲谱浏览一遍，了解整个作品的节拍以及他的弹奏曲调，是自己对整个作品有大概的了解。
在对曲谱了解的基础的基础上，以小节的形式将其加以分解，把每一节中的音符与之相应的节奏记清楚，并且融合和声以及所有曲式。
记住两个小节之后，再讲这些背诵。
如果对于整个小节的记忆有困难，可以将小节按乐句加以划分。
这种对于乐句的记忆主要是针对初学者的方法。
这种学习方法可以使学生对于和声以及曲式的自我分析方面得到进一步加强。
二、解剖背谱法与传统背谱法的对比与分析与传统背谱法相比较，解剖背谱法更加强调学生对于阅读乐谱的重要性，让学生更加注重对单句乐谱的思考与分析。
钢琴简谱常用知识点总结
钢琴简谱常用知识点总结一、音符与音高1. 音符的种类音符有整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等不同种类，通过它们的不同形状和符号来表示不同时值的音符。
2. 音符的位置音符出现在五线谱的不同位置，表示不同的音高。
音符在五线谱上的位置决定了其音高。
高音符出现在五线谱上方的位置，低音符出现在五线谱下方的位置。
3. 音符的变化音符有升降符号，分别为#和b。
升号#放在音符前面，表示该音升高半音；降号b放在音符前面，表示该音降低半音。
二、节拍与拍子1. 节拍的种类节拍分为二拍、三拍、四拍、六拍等不同种类，根据乐曲的节奏来确定。
乐曲节拍的种类决定了乐曲的基本拍子。
2. 拍子的表示方法拍子通过拍号和拍子记号来表示，拍号写在五线谱最前面，表示每小节的拍数；拍子记号写在五线谱左上方，表示每个拍子的时值。
3. 三连音和四连音三连音是把三个音符的音长写在两个拍子中，四连音是把四个音符的音长写在同一个拍子中。
三连音和四连音可以在乐曲中构成特殊的节奏效果。
三、乐谱的速度和力度1. 速度的表示速度通过不同的意大利语词汇来表示，如“快速”的“Allegro”、慢速的“Adagio”等。
每个速度都对应着一个特定的速度范围，指示演奏者按照指定的速度来演奏乐曲。
2. 力度的表示力度表示音符的音量，有 piano、mezzo piano、mezzo forte、forte等不同的力度标记。
这些标记控制演奏者演奏音符的音量大小。
四、调号和音阶1. 调号调号通过在五线谱前面的位置来表示，用来表示乐曲的调性。
通过调号可以确定乐曲的大调或小调，并确定了基音和音阶。
2. 音阶音阶是按照一定规律排列的音的序列。
音阶有大调音阶和小调音阶，每个音阶对应着特定的音程关系。
音阶是学习音乐的基础知识之一。
五、和弦与伴奏1. 和弦和弦是由多个音同时演奏形成的音响。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
和弦通过和弦符号来表示，谱写在五线谱上。
论钢琴演奏中“抛锚”问题的解决
论钢琴演奏中“抛锚”问题的解决作者：梁爱峰来源：《中学教学参考·文综版》2010年第08期钢琴的表演艺术,贯穿于从接到乐谱开始到上台演奏,并最终将乐谱实现为活生生的音响的全过程。
这门表演艺术,要求钢琴演奏者用精湛的技术,准确地、完整地、充满灵性地把音乐展现在舞台上。
也就在这一凝聚爆发的完美瞬间,体现演奏者的艺术价值。
一、适应外界环境,不受环境影响(一)灯光的强度很重要一定要在试台时调好灯光,把黑键投射在白键上的阴影尽可能地消除,之后就不要再重新变动灯光与钢琴的位置,以免在音乐会上产生新的阴影。
(二)演奏钢琴的适应每架钢琴都具有自己的性格,因此音乐会前的试琴是演奏者熟悉钢琴性格的唯一机会。
要熟悉演奏钢琴的基本音色、音量范围及琴键的灵敏度,一名优秀的钢琴演奏者是“以乐制琴”而不是“以琴制乐”。
(三)音响效果的适应空场和满场的音响效果不同。
因此,演奏者必须要有充分的思想准备,随时对演奏作出调整。
二、运用科学的练习方法解决技术难点(一)放慢速度练习放慢速度练习是解决各种技术难点的首选方法,慢速时的弹奏动作、指触感觉、音色控制、音量变化、音乐处理等方面都必须与快速演奏时的要求相一致。
放慢速度练习的另一个作用是消除心理障碍,通过慢速练习和各种速度的平稳过渡,可以消除心理障碍,达到理想的演奏效果。
(二)分解练习根据难点的类型,将技术难点所在的片断作横向或纵向的分解。
分若干小段落后,分句、分小节或分手、分声部练习。
(三)变化练习通过变化节奏、变化奏法、变化触键、变化力度、变化速度的训练,达到解决技术难点的目的。
如车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299第24首,可做以下练习:原谱例:要解决快速长琶音的准确性问题,可以用变化节奏,或变化奏法。
将本来分解的和弦变成柱式和弦加单音、双音来进行练习。
如肖邦练习曲作品25第12首可以这样练习:原谱例:变化练习:改变奏法练习时,指法必须保持原有的不变。
变化奏法的另一层含义,是将原来连奏的乐句用跳音来练习,或者将原来跳音的片断改成连音或非连音,解决技术难点的均匀问题或力度问题。
钢琴演奏中注意的分配
钢琴演奏中注意的分配作者：莫军梅来源：《赤峰学院学报·自然科学版》 2014年第3期莫军梅（皖西学院艺术系，安徽六安 237012）摘要：钢琴的演奏与心理学有着千丝万缕的联系，尤其是“注意”这一心理活动是影响演奏效果及其音乐表现的重要因素，合理的分配注意对于演奏的成功具有重要的意义.因此，从应用心理学的角度，通过对钢琴曲目的具体演奏分析，来探究钢琴演奏中的注意的分配，使钢琴演奏更加流畅，演奏更具有感染力，值得探究.关键词：钢琴演奏；注意；分配中图分类号：G642.4 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2014）02-0172-02钢琴是所有乐器门类中难度很大的一件演奏乐器，从生理角度看，钢琴宽阔的琴键决定了双手的横向运动范围相当大；从心理角度看，钢琴音乐的多声特点决定了钢琴演奏者的心理活动十分复杂.但是，在一定时间内，演奏者的“注意”的资源是有限的，必须作出合理的分配.因此，演奏者在演奏过程中如何分配注意是需要引起充分重视的心理活动，这必定会影响钢琴演奏的质量.1 注意的分配与钢琴演奏的关联1.1 注意以及注意与钢琴演奏的关系“注意”一词是心理学的术语，是指心理活动对一定对象的指向和集中.指向是人对客体的选择，集中是对所选择客体的关注和坚持.具有注意的能力称为注意力.注意有两个基本特征，分别是指向性和集中性.由于这两个特征的存在，也就使得注意同时具有保持功能、选择功能以及调节和监督功能.[1]因为注意的选择具有自然倾向，所以在钢琴演奏时，有许多客观性的因素会引起演奏者的注意，如：演奏中有规律的、对比关系中较突出的及重复刺激等等.注意又可以分为有意注意、无意注意和有意后注意三类.从心理学的角度来看，有意注意是一种有目的的，必要时还需要有一定意志努力的注意.对于钢琴演奏者而言，有意注意使演奏者关注的的重点集中于弹奏这个系统的心理和物理运动.无意注意对于有意注意来说是相反的，是既不需要既定目的也不要意志努力地注意.它在钢琴演奏中既有积极的一面，也有消极的一面.即它不仅能够将演奏者的注意引向钢琴演奏上，而且也能因外界环境因素分散演奏者的注意.有意后注意也叫随意后注意，它是有意注意的“自动化”.如果演奏者在钢琴演奏中，能够将有意注意转化为有意后注意，那将会以极少的精力取得更大的成效.1.2 影响注意分配的客观因素“注意的分配是指在同一时间内，把注意力分别指向多种事物或活动，它的生理机制是在注意分配时，主要活动都在大脑皮层的兴奋中进行，而同时其他活动已经达到某种‘自动化’的程度，可放在抑制状态的皮层区域进行.”[2]注意的这种分配能力不仅能够产生丰富的表现力，还能够让演奏者在演奏时多方位的考虑问题.众所周知，钢琴演奏是一个极其复杂的心理活动和物理运动，它要求有意注意贯穿始终，但是，有时演出对象和演出场所的改变又要求演奏者对有意注意进行转移，从而才能保证演出的成功.而演出对象和演出场所的改变有时是一种无法预料的客观因素，它直接影响着演奏者演奏的临场发挥.客观因素可以分为积极的和消极的两种.在钢琴演奏中，听众报以热烈的掌声和欢呼以及投来的赞许目光，这些都是积极的因素，必然可以增加演奏者的自信心.但是同样又会干扰演奏者，而把注意分配到观众的赞美声中，这时候演奏者不能对演奏有任何放松，要防止注意分散乃至出错从而影响演奏质量.因此在演奏者获得听众的认可的积极因素下，更要把注意集中在对作品的关注上，以免过度的兴奋造成注意的不当转移.产生消极因素的原因有很多，并具有不确定性，如音乐会过程中有人随意走动、接电话、翻动椅子发出恼人的响声，或台下有人拍照造成闪光灯扰乱演奏者的视线，以及舞台灯光音响的不适等不良因素.消极因素会使演奏者脱离对作品的主观因素的注意，而将注意转移到不利因素，最终影响演奏质量，严重的话会使演出失败.演奏者要充分控制无意注意，以防无意注意发展成为负面的有意注意.笔者认为，这些消极因素发生后，演奏者要有积极地抑制无意注意的发展，换句话说，就是一定要把注意分配到作品的演奏和舞台表演上，忽略当前发生的不利因素，让有意注意有效地为演出服务.种种不可预测的情况，常常干扰演奏正常进行，意外情况会在十分之一秒甚至更短的时间内发生，要求演奏者必须立即在同样短的瞬间做出反应.”[3]2 注意的分配对钢琴演奏的调节作用注意分配技能不是先天就存在的，而是后天培养和训练出来的.钢琴演奏是个多官能的复杂活动，演奏者在演奏时，注意总是会受到诸多信息的干扰.例如一个钢琴初学者，演奏时有可能把注意集中在背谱或难点节奏方面以及观众的反应上，这样的演奏效果必然会大打折扣.因此，只有将需要关注的活动逐一突破，在大脑中形成一定反应系统，即“有意注意”，这样才能演奏时才能顺利完成各项活动，演奏质量才有保证.由于在同一时间内，把注意同时分配到几种活动上是需要一定条件，所以在主体同时进行着的两种或几种活动中，必须有一种或者至少有两种活动是演奏者已经熟悉和自动化了的，只有这样，演奏者在演奏作品时才不会顾此失彼.[4]钢琴演奏是一个系统的活动，包括熟背谱子、感体验情，控制音色等等，只有将这些环节逐个从有意注意转化为无意注意后，才不会因为注意同时指向各个活动而在演奏中手忙脚乱，才能保证演奏的质量.钢琴演出的成功，演奏者除了要注意作品的技术难度问题外，作品的音乐控制、层次对比，以及风格把握问题也同样重要.所以演奏者平时在练习的时候要加以控制，合理分配注意，不能只注意作品的表面的技术信息，从而忽视了作品的内在音乐表现，不能任由注意无意识的分配.如果遇到超出了自己技术水平作品时，应该根据作品的实际情况酌情处理，这时注意不仅要集中于作品的技术难点上，也要注重作品的感情处理方面.而在遇到与自己实际水平相差不大的曲目时，演奏者应鼓励自己，在心理方面暗示自己一定能够完成这个曲目.要想合理的分配演奏者的注意，良好的心理素质也是一方面，一位成功的演奏者不会因为外界环境的变化而受到影响，能够始终专注于自己的钢琴演奏，从而才能真正展示出自己的演奏水平.需要说明的是，学习过程中一定要慢练，尤其是在有一定技术难度的作品中，慢速练习就显得特别重要.慢速练习有利于演奏者注意的有效分配，因为在慢速练习时演奏者有充足的时间考虑下一秒要弹的音，能够更好的将注意分配到作品的各个部分，所以演奏者要将“如何进行慢速演奏，以及慢速演奏的目的”弄清楚.慢练的最主要目的是让演奏者“有远见”地演奏，也就是说，“需要准确考虑到每一个手指在演奏下一个音之前的准备时间.”[4]简单地说，就是演奏者要学会让思想走在手的前面，即我们常说的提前意识，例如节奏以及指法方面的变化，这会对我们演奏较难作品时有较好的帮助.实践证明注意是可以分配的，一个成熟有经验的演奏者在舞台上演奏时，能够把注意同时分配到作品的内容、音色的控制、风格的把握、层次的对比、与观众的交流等多种对象上.如果演奏者在演奏前没有对作品作出合理的分配，那么在演奏时的质量就很难得到保证，可见合理分配对钢琴演奏来说非常重要.3 注意分配要关注的问题3.1 读谱阶段的注意分配正确的读谱是成功演奏的基础和关键，是钢琴演奏中十分重要的阶段.在钢琴学习的第一阶段，一定要仔细分析乐谱，将注意分配到谱子的左右手谱表上的调号、临时升降号、节奏、指法、气息、表情记号、段落等等，严格按照谱面上的标记来练习.钢琴演奏中演奏者经常会遇到技术难度大而影响音乐表现的问题，因此分手和分声部的练习是必要的.这样就可以最大限度地缩减注意对象的数量，从而能够让演奏者有意识地注意到乐谱上的每一个信息.演奏者还可以挑出难点的部分加以重点练习，这样在正式的演奏中就可以避免注意集中在技术难点上从而出现紧张现象而降低演奏质量的问题，切不可把作品的机械性的动作练熟后再思考问题，这是一个非常严重有害的习惯.在练习过程中，一定要根据练习中出现的问题随时调整注意的主要对象，这样能够有利于及时地纠正错误.有时错误在所难免，这就需要演奏者努力地调整大脑运作模式，放慢演奏速度，反复的练习调整，积累正确的演奏方法，这样正式的演出场合，错误就会大大降低.3.2 左右手的注意分配到了双手合作的慢速阶段是注意分配调控的最重要时期，演奏时要协调好左右手，除了要注意演奏动作的控制，谱子上的标记之外，还要注意体验作品的音色控制、内在情感形象、乐曲家风格、个性特征发展变化等因素.作品的音色控制和风格把握在演奏的舞台上是最容易忽略的，实际演奏中，由于演奏者平时的大量练习，作品中比较复杂的节奏和技巧性难点很容易达到自动化水平，但是作品的风格把握和音色处理看似简单的问题却很难做到自动化，所以演奏者如果想在钢琴演奏中轻松自如的完整演奏，就必须人为地控制注意选择的对象.3.3 注意知觉的统一因感觉通道容量是有限的，根据“在同一通道内分配较难，在不同通道内分配较容易”的原则.演奏者在演奏时遇到无法解决的问题时，这时就需要动觉、听觉和视觉协调一致，共同来完成演奏的任务.比如：在演奏的过程中，会遇到两只手同时大跳的情况，这时如果左右手都用动觉来控制的话又不可靠，而视觉又不能同时注意到左右手上，这时演奏者就需要将注意分配给不同的控制器官，可以让右手做大量的练习，让动觉器官对右手的距离有所把握，同时视觉器官控制左手进行跟踪，最后听觉进行综合的检验，这样问题就可以迎刃而解了.演奏者经过平时的大量而又科学的训练之后，作品的难点部分基本上已经可以有所消化，演奏时几乎可以不用思考就可以形成自动化演奏.在经过良好的注意分配转移训练后，就可以在演奏时轻松自如的随时调整注意了.手指跑动交给肌肉自动化的控制，有意注意作品要求注意的部分，以及学会应用不同感觉器官的规律来分配注意，同时还可以应用不同的力度、音色、色彩来表现不同的作品层次.在演奏时，演奏者将注意分配在艺术表现上，还可以和观众产生共鸣，对于演出的成功具有重大意义.在钢琴的练习和演奏过程中，演奏者应该学会有意识的分配注意，提高注意的控制、合理应用有意注意和无意注意的规律，这样才能更好的提高练习和演奏的效率.参考文献：〔1〕叶奕乾，祝蓓里.心理学[M].上海：华东师范大学出版杜，2006.33.〔2〕范静.浅析音乐注意在钢琴演奏中的作用[J].阜阳师范学院音乐学报，2010（3）：124.〔3〕赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社,2012.148.〔4〕杨立新.论艺术歌唱中的注意心理调控[J].漳州职业技术学院学报,2010（4）：83.。
钢琴版梁祝教学
钢琴版梁祝教学
钢琴版梁祝教学
钢琴版梁祝是一首优美的传统民乐曲目，传承了数百年的文化历史，同时也是钢琴初学者中常见的教材之一。
本文将从以下几个方面探讨钢琴版梁祝的教学。
一、前置技能
在学习钢琴版梁祝之前，学生需要掌握基本的钢琴演奏技巧，特别是关于手指的控制和演奏速度的掌握。
此外，学生还需要了解一些关于乐曲中所涉及的音符、旋律变化、比赛等方面的知识，以便更好地理解和演奏这首乐曲。
二、谱子的学习
在学习钢琴版梁祝时，学生需要先准备好该曲的谱子。
需要逐行逐句地阅读谱子，并熟悉如何使用五线谱来表示音符和节奏。
此外，学生还需要掌握如何正确地弹奏每个音符和节奏，并带有适当的速度和强度。
三、技巧的掌握
当学生试图演奏钢琴版梁祝时，可能会遇到一些挑战，例如：如何正确地演奏伴奏、如何处理左右手的协调、如何使用正确的手指姿势等等。
因此，学生需要掌握一些钢琴演奏技巧，使其能够准确、优美地演奏出这首乐曲。
四、注意事项
最后，还需注意一些细节问题。
学生需要注意乐曲中的不同情绪和音符间的转换，以确保演奏的连贯性和流畅性。
此外，学生还需要了解一些与乐曲相关的文化和历史背景知识，以便更好地理解其意义和情感表达。
结论
总之，学习钢琴版梁祝需要持之以恒地去掌握技能，同时了解相关的文化、历史和人文知识，才能在演奏中更好地表现它的美。
掌握了这些技巧后，就可以享受到这首传统的中国民乐诠释时所带来的乐趣和特别的感官体验。
钢琴上的五线谱应该怎么背
钢琴上的五线谱应该怎么背现在很多弹钢琴的孩子都依赖谱子，其中大多都是五线谱，却经常会记不住谱子。
下面就让小编来告诉你钢琴五线谱背法，欢迎大家阅读!钢琴五线谱背法五线谱非常简单先认识一下“高音谱号”“低音谱号”高音谱表五条线上的音(由低到高)分别是3、5、7、2、4;四个间：4、6、1、3;低音谱表五条线上的音(由低到高)分别是5、7、2、4、6;四个间：6、1、3、5;低音谱表与高音谱表之间的音是7、1、2;这些音都记住就差不多行了!祝你成功!五线谱识谱技巧背口诀在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列看音的进行方向和音之间的距离在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal .练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.要上下两行对着一起看要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看这样,就可以看到两个声部之间的交*点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确正确的思维方法先看(上下对着看第一个音)---à分析用哪个手弹奏用哪个手指弹奏弹奏哪个音弹奏几拍节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….钢琴谱子背诵方法分段练习德国心理学家艾宾浩斯在大量实验的基础上绘制出了著名的“遗忘曲线”。
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有关钢琴演奏中的背谱问题
大多数钢琴作品都是通过背谱演奏的，只有熟记乐谱，才能使演奏者从乐谱中解放出来，全身心的投入到演奏作品中以更好地表达作曲家和自己的意蕴。
因此。
背谱成为钢琴演奏中一个十分重要的环节。
无论平时多么刻苦的练琴，若在演奏中出现“抛锚”现象，必然会使演奏者的水平大打折扣。
那么如何有效地解决钢琴演奏中的背谱问题呢？首先，我们应了解音乐记忆的三种方式。
一、音乐的视觉记忆
视觉记忆是指试读过的乐谱在大脑里所呈现的谱面各种符号（包括节奏、力度、表情等记号）的映像，视觉记忆不仅指对乐谱本身的记忆，也包含了对键盘位置的记忆。
眼睛看谱。
谱面上的信息反映到大脑里。
然后通过大脑把信息传送给手指，而此时还要对键盘有一定的熟悉，知道每个音在键盘相应的位置。
手指才会对乐谱做出反应。
二、音乐的听觉记忆
音乐听觉包含“实音听觉”和“内心听觉”两个方面，“实音听觉”是指已听到的是真实的琴声，而“内心听觉”是在心里想象出听见了音符的力度、长度及高度。
莫扎特有这样一句名言，“写在纸上的乐谱我能听到它听到的音乐我能看到它，”这说明他已能做到将视觉、听觉融为一体。
证明莫扎特对乐谱的熟悉程度和“内心听觉”的发展程度是非常高的。
三、音乐的动作记忆
动作记忆是指弹奏动作的运动形态在大脑中的反应，在练琴过程中。
由于手指的动作顺序被反复强调，形成了动作记忆：当他再次弹奏该曲时，手指神经。
肌肉都按惯例运行，这是有意识的动作已转为下意识的习惯行动，即使头脑中出现暂时的空白，手指也会“自动化”的演奏。
当然。
这几种记忆方式不是互相孤立的。
而是紧密结合成为一个
整体，每种方式各有长处，在实际背谱过程中，每位演奏者都有自己的习惯和侧重面。
然而不管是侧重哪一种记忆方式。
有分析的记忆才是最重要的，钢琴大师阿劳曾说过“有分析的记忆才是最可靠的，”初学者通常习惯反复“机械式”的训练达到背谱的目的。
然而在舞台上容易发生记忆障碍，记忆困难、中断，一般有这几种情况①音响复杂：②声部繁多，③位置困难；④风格生疏。
为克服以上种种原因所造成的记忆困境，以下几点是非常值得注意的。
（一）仔细读谱和掌握正确练习方法是背谱的前提
有些学生在接手一首新作品时。
往往急于求成。
囫囵吞枣似的就把乐谱背熟了，表面上看，这种方法很省时，但实际效果却只是对乐曲“摸”了个轮廓。
“抛锚”现象即是此种背谱方法的典型表现——症结就在于音响印象并不能；隹确地落实到手指上。
正确的练习方法也是相当重要的一个环节，属于背谱的同步过程，应坚持视谱练习，仔细聆听，正确的视谱练习可及时发现弹奏中的错误。
逐步提高视奏能力，培养音乐听觉。
经常背谱弹奏虽然可训练记忆能力。
却要花费很多的时间。
且对视谱不利。
直接影响了学习的进度。
练习一首新的乐曲，应从慢练开始，慢练可以使我们的头脑有充分的时间，将音符、表情、力度等准确的弹出，但所谓的慢练并不等同于放慢速度练习，不是将一个音慢慢按下去又慢慢抬起来。
手指僵化迟钝。
使演奏的灵活性丧失，这就是为什么有些人花了许多功夫慢练却并不如意。
一加快就容易出问题的缘故，
（二）对作品要进行必要的分析和了解
如果学习一首作品只是从头到尾不停的反复练习，只关心技巧，就无法把握全曲，很容易弹得毫无生气。
背谱也思维混乱。
了解作品的曲式结构、调性、和声，便于将较长的乐曲分段练习，除此之外，还应对各个时期的音乐风格以及作曲家本人的独特风格有一定的了解。
例如以“月光”为名的钢琴作品，其作曲家贝多芬和德彪西分别代表了两个不同的时期和两种不同的音乐风格。
前者属于古典主义向浪漫主义音乐的过渡时期。
强烈的感情变化使作品具有深刻的戏剧性，
而德彪西是印象派作曲家。
其作品多通过音响的色彩描绘对客观事物的主观印象，《月光》的弹奏要求非常敏锐的色彩感觉，充分靠触键的改变寻求一种朦胧的音色。
进入德彪西那令人恍惚，洋溢诗情的世界。
了解作品的时代背景。
理解其思想内容。
并对作品的结构作必要的分析将有利于全面、完整的诠释作品，更有利于我们深刻地记忆作品。
（三）在不同环境中去背谱
在背谱演奏时也许会不自觉的出现这样的状况，我们的思维会把乐曲和许多其它无关的事物联系起来，这里所指的“事物”不仅是钢琴本身的机械作用，轻或重，而且也联系到琴木的颜色。
墙纸的色彩，甚至钢琴在房间的位置等。
我们的记忆会由于习惯了的环境发生变化而受到干扰。
因此，要使记忆绝对牢固，必须设法在若干不同的场所练习。
这样就可以在我们的记忆中将习惯了的环境与乐曲分离开来，在背谱时不能把乐谱放在面前供自己模糊时偷偷看一眼，这种视觉的瞬间印象。
大多无法长久地留在脑中。
也会使记忆变得迟缓。
同时还会产生依赖乐谱的心理，约，霍夫曼有这样的建议，“把乐谱放到一边。
用一整天的时间尝试在脑子里回忆这首乐曲的乐思。
遇到接不下去的情况，你的脑子会下意识地不断思索，试图找到断掉的乐思。
如果你觉得什么都记不起来了，就重新拿起乐谱，查看这个连接的地方——但仅此而已——既然你已找到连接的地方就继续在思想上回忆。
在遇到接不下去的情况时。
则重复以上的程序……”
（四）及时复习与巩固
复习不仅能强化保持的效果。
还能使大脑中的音乐形象更明确，有益于逐步加深对乐曲思想内容的理解，根据艾宾浩斯的记忆遗忘曲线所揭示的原理。
应该在刚刚学过后要多复习。
以后复习的次数可相应地逐步减少，间隔时间也可逐步地拉长，如完成作品背谱后。
隔一周弹一次，然后隔两周再弹一次。
一个月一次。
两个月一次……总之。
要保证曲不离手，方能记忆犹新。
总之。
背谱是习琴者必备的基础能力，我们在学习的过程中应掌
握科学的记忆方法，并在实践中不断探索适合自己的有效的记忆方法，诚然，方法只不过是解决问题的一把钥匙，并非全部，更重要的是要在此基础上持之以恒，付出很大的努力，才能逐步跨越制约熟练演奏的难关。