摄像机拍摄技巧入门
初学摄影入门教程
初学摄影入门教程初学摄影入门教程大全初学摄影入门教程1一、拍摄1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。
这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。
二、人像拍摄首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。
人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。
必学15个拍摄技巧
必学15个拍摄技巧1. 调整焦点——了解你的摄像机，并确定如何调整焦点。
无论你正在处理哪一种视频摄像机，它都应该有一个功能按钮，以便你可以手动调整镜头的聚焦模式。
这样，你就可以确保你的视频图像很清晰。
同时，也要注意拍摄不同大小的物体时如何调整焦点。
2. 知道如何把手持摄像机保稳——当你无法使用三脚架时，你需要学会如何稳定你的拍摄设备。
可以在拍摄前进行练习，并让自己熟练掌握镜头和图像随着你的动作移动的速度和方式。
3. 拍摄时考虑不同角度和构图——不同角度和构图可以拍摄出不同的效果和氛围。
通过改变视角、使用纵向和横向的构图，以及调整相机到地面的高度，你可以为你的视频创造出更加生动的效果。
4. 调整ISO速度——ISO 可以帮你在不同的照明条件下拍摄出更好的效果。
但是，如果你的ISO太高，一些图像可能会变得过于明亮，而另一些则过于暗淡。
因此，需要谨慎使用ISO，根据拍摄环境调整恰当的数值。
5. 利用视频剪辑——视频剪辑软件可以帮你改变你的视频的颜色、图像质量、音频等方面的细节。
了解如何使用这些工具可以让你在编辑和制作视频时更好地控制。
6. 拍摄时关注光线——光线可以影响你的视频的质量及拍摄效果。
光线会影响图像的色彩、曝光度和清晰度，所以要注意它的方向和强度。
7. 确认你的镜头清洁——肮脏的镜头会降低你的视频质量，并导致不必要的问题。
为了保证最佳质量，一定要确保你的镜头干净。
8. 使用防抖技术——一个稳定的画面可以增加应用场合时的专业感。
确保在拍摄时稳定设备或使用防抖设备。
9. 遮蔽不必要的元素——为了确保你的视频专注于主题，遮盖不必要的区域或元素。
确保你的视线是空壳的，以便观众能够专注于你的主题。
10. 了解音频质量——声音质量可以在视频中发挥重要作用。
请确保你的视频中的音频质量符合要求。
11. 了解白平衡——白平衡的调整可以确保您的图像色彩真实，特别是在不同光线下拍摄时的情况。
12. 改善图像的动态范围——动态范围可以为你的视频增加生动感，使它看起来更真实、自然。
摄像机的对焦调节技巧
摄像机的对焦调节技巧对焦是摄影中的重要技巧之一，它决定了照片的清晰度和主题的凸显程度。
通过合理的对焦调节，可以使照片更加生动，让被摄物体呈现出更好的效果。
本文将介绍一些摄像机对焦调节技巧，帮助读者掌握更好的拍摄技巧。
一、自动对焦模式下的调节技巧在使用摄像机时，自动对焦模式是最常用的对焦方式。
通过首先将摄像机调至自动对焦模式，在拍摄过程中，摄像机会自动检测环境并对焦。
以下是一些在自动对焦模式下的调节技巧：1. 单点对焦：在摄像机菜单中选择单点对焦模式，将焦点锁定在画面中的一个明确的物体上。
这样可以确保物体清晰且不会因为环境中其他物体的对焦干扰而失焦。
2. 连续对焦：如果你的被摄物体在运动或者是你想要捕捉一个动态的场景，可以选择连续对焦模式。
摄像机会不断地自动调整焦点，确保被摄物体始终保持清晰。
3. 追焦模式：追焦模式适用于摄影中的主体追踪。
通过选择一个固定的焦点，并使用追焦模式，摄像机会在被摄物体移动时保持焦点的锁定状态。
二、手动对焦技巧除了自动对焦模式，摄像机还提供了手动对焦模式。
在一些特殊情况下，手动对焦模式更加适用。
下面是一些手动对焦的技巧：1. 放大对焦：摄像机通常提供放大对焦功能，可以通过放大来调整焦点的清晰度。
在手动对焦模式下，放大对焦可以帮助你更准确地调节焦点。
2. 清晰度调节：摄像机的取景器或LCD屏幕上有一个清晰度调节选项，通过调节清晰度，可以更好地看到画面中的细节，从而更精确地调节焦点。
3. 对焦环调节：根据摄像机的型号，对焦环的位置和使用方法会有所不同。
通常，对焦环位于镜头的前侧，通过旋转对焦环可以调节焦点。
在手动对焦模式下，通过慢慢转动对焦环来找到最佳的焦点位置。
三、其他对焦技巧除了以上介绍的自动对焦和手动对焦技巧之外，还有一些其他技巧可以帮助你更好地调节对焦：1. 使用聚焦辅助工具：一些高级摄像机提供聚焦辅助工具，比如对焦参考线或对焦提示功能。
通过使用这些工具，可以更准确地调整焦点。
摄像机的拍摄技巧
摄像机的拍摄技巧摄像机在我们的生活中是越来越普及了，但是似乎大多数人还没有掌握如何拍摄的技巧，下面就为大家讲解一下。
一、之拍摄姿势1.最常用的基本方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机动作要领：将右胳膊上臂与身体右侧夹紧，右臂向左后方用力，并利用身体的反作用力形成胳膊与身体之间的动态平衡，增加机器的稳定性;必要的时候可在启动录像键前深吸一口气，再屏住呼吸开始拍摄，也可同时将左手托住镜头底部，这样既可以保证机器的稳定性，同时又方便手动聚焦和变焦。
第二势2抢新闻方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机[液晶屏型]动作要领：当拍摄对象被前方人群阻挡时，建议采用本方式：把翻盖式液晶屏打开，并向下方旋转45度左右;右手单手握机，伸过前方人群头顶，从液晶屏上评估拍摄效果;如果构图合适，即按下录像钮开始记录。
第三势3低机位方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机动作要领：以左脚为着力点蹲下;把翻盖式液晶屏打开，并向上方旋转45度左右;左手托住摄像机底部，右手进行变焦、启动录像/暂停按钮等操作;如果使用无液晶屏的大型摄像机，须将寻像器遮光罩扳起。
第四势4省力的拍摄方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机动作要领：盘腿坐在地面上的拍摄方式。
第五势5移动中的中小型摄像机拍摄方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机动作要领：拍摄儿童，要让镜头与孩子们的眼睛等高，将右手向下插入摄像机手带部分，右手手指部分托住摄像机底部;如果是带有手柄的中型摄像机，可直接握住手柄，把翻盖式液晶屏打开，并向上方旋转45度左右;注意在移动拍摄的过程中腿部和脚部动作：腿部稍弯曲，前脚掌先落地，脚跟落地要轻。
第六势6移动中的中大型摄像机拍摄方式。
适用机型：中型摄像机无液晶屏型/大型摄像机动作要领：与上一动作的最大区别就是：弯下腰。
不过，这是迫不得已，因为要看寻像器!请注意将寻像器遮光罩扳起。
第七势7大型摄像机最常用的基本方式。
适用机型：大型摄像机动作要领：请将右胳膊上臂与身体右侧夹紧，右臂向左后方用力，并利用身体的反作用力形成胳膊与身体之间的动态平衡，增加机器的稳定性;必要的时候可在启动录像键前深吸一口气，再屏住呼吸开始拍摄;必要的时候可将背部抵住墙壁等物体。
摄像机操作要领及技巧
摄像机操作要领及技巧一、持稳持稳是摄像机操作的基本要领之一、在拍摄时，我们要注意保持相机的稳定，避免画面晃动。
这可以通过以下几种方法来实现：1.使用稳定器和三脚架：稳定器和三脚架可以帮助我们固定摄像机，提供稳定的拍摄平台。
在需要拍摄稳定画面的场景中，我们可以使用这些设备来提高拍摄的稳定性。
2.手持摄像机时的姿势：如果没有稳定器和三脚架，我们可以通过正确的手持姿势来尽量减少手部晃动。
-双手握持：用一只手握住摄像机的把手，另一只手用来支撑摄像机的底部。
双手握持可以提供更稳定的支撑。
-将肘部靠在身体上：将肘部放在身体旁边，可以提供更稳定的拍摄平台。
-慢慢操控：要慢慢操作摄像机，避免突然的移动或转动，这样可以减少晃动。
二、控制对焦在摄像过程中，控制对焦是非常重要的。
通过正确的对焦，我们可以确保主体清晰，画面有层次感。
1.使用自动对焦（AF）：大部分摄像机都配备了自动对焦功能，在大多数情况下，自动对焦可以满足我们的需求。
我们只需要将焦点锁定到主体上，然后按下快门，摄像机会自动对焦。
2.使用手动对焦（MF）：在一些情况下，自动对焦可能不够准确，或者我们想要在特定的主体上进行对焦。
这时，我们可以选择手动对焦。
通过调整摄像机的对焦环，我们可以手动调整对焦位置。
三、控制曝光曝光是摄像过程中需要关注的另一个重要因素。
正确的曝光可以让画面明亮且具有逼真感。
1.使用自动曝光（AE）：摄像机通常会自动调整曝光，以确保画面的亮度适中。
我们只需将摄像机对准拍摄主体，按下快门，摄像机会自动调整曝光。
2.使用曝光补偿：在一些情况下，自动曝光可能会根据场景的亮度误判。
这时，我们可以使用曝光补偿功能，手动调整曝光值。
通常，我们可以通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。
四、控制焦距焦距可以改变画面中的主体大小和背景模糊程度。
掌握焦距的操作要领和技巧可以帮助我们表达拍摄主题的意图。
1.使用变焦镜头：变焦镜头可以通过调整焦距来改变画面中的主体大小。
摄像机操作要领及技巧
摄像机操作要领及技巧1、稳：电视图像的画面不稳，镜头晃动，会影响画面内容的表达，给人一种不安定感。
所以为了保证画面的稳定，不论是固定镜头还是运动镜头，在拍摄过程中必须保持摄像机身的相对稳定。
为此应尽可能地利用三脚架。
在没有三脚架或无法利用三脚架的情况下，利用手持、肩扛便携式摄像机进行拍摄时，一是要优先考虑使用广角镜头拍摄，利用广角镜头稳定性强的特点来摄取稳定的画面。
二是要注意持机技术，如能利用身旁的一些依靠物做为辅助支撑，就尽量利用。
若边走边拍时，为减轻垂直震动，双膝应略为弯曲，脚与地面平行擦地移动。
2、清：为保持画面清晰，首先应保证摄像机镜头清洁，然后要调焦准确。
无论是拍摄远处还是近处的物体，都要先把镜头推到焦距最长的位置，调整聚焦环使图像清晰，因为这时的景深短，调出的焦点准确，然后再拉到所需的合适的焦距位置进行拍摄。
拍摄变焦推镜头时也应先在长焦距时调好聚集，再回到广角，从广角开始推。
应该牢记，在长焦状态下调焦是使用变焦镜头拍摄清晰图像的基本要素。
当被摄体沿纵深运动时，为保持物体始终清晰，一是随着被摄物体的移动相应地不断调整镜头聚焦。
二是按照加大景深的办法做一些调整，例如缩短焦距、加大物距、减小光圈等。
三是采用跟摄，始终保持摄像机和被摄物之间的距离不变。
3、平：通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直，即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行，垂直线与竖边框相平行。
如果这些线歪斜，就会使观众产生某些错觉。
在肩扛摄像机时，就应利用寻像器中的图像，诸如地平线、楼房的边缘、甚至是挺直站立的人物等生活中常见的水平与垂直线条件为参考，看其是否与寻像器荧光屏的过框相平行。
但要注意寻像器本身显示的水平和垂直位置应是正确的。
4、准：准是指根据录制内容的要求准确地摄取一定的景物范围，也就是说通过一定的画面构图能准确地向观众表达出你所要阐述的内容。
一般不允许在镜头固定后再修正，那会给观众含糊、不准确、不严格的印象，甚至搞不清楚画面要表达什么。
专业摄像机使用技巧
专业摄像机使用技巧专业摄像机使用技巧拍摄一部高质量的电影或视频需要专业摄像机的使用技巧。
下面是一些帮助您使用专业摄像机获得最佳效果的技巧：1. 熟悉摄像机：在使用摄像机之前，应该熟悉其各种功能和控制。
了解如何调整焦距、曝光、白平衡以及其他设置。
熟练掌握这些基本功能是拍摄高质量视频的关键。
2. 使用三脚架：在拍摄稳定的画面时，使用三脚架是至关重要的。
它可以确保摄像机的稳定性，防止图像模糊或抖动。
选择一个稳固而坚固的三脚架，并确保摄像机安全地固定在上面。
3. 控制曝光：曝光是指摄像机在拍摄时接受光线的多少。
通过调整曝光，可以控制画面的明暗程度。
确保图像不会过于明亮或过于暗淡，可以使用曝光补偿功能来调整亮度。
4. 定义焦点：将焦点放在拍摄对象上，可以创造出清晰而锐利的图像。
使用手动对焦功能来精确地调整焦点。
如果需要改变焦点，可以使用拉焦或自动对焦功能。
5. 调整白平衡：白平衡是确保图像色彩准确的重要因素。
不同的光源会产生不同的色温，可能使图像偏向蓝色或橙色。
通过调整白平衡设置，可以使图像的色彩更准确。
6. 使用电子画面稳定功能：电子画面稳定功能是专业摄像机上的一个重要特性。
它可以通过自动或手动模式来稳定图像，并减少抖动和晃动。
确保在移动拍摄时打开这个功能。
7. 选择合适的镜头：选择合适的镜头可以大大改善图像质量。
不同的镜头可以提供不同的视角和效果。
根据拍摄对象和场景的需要，选择适合的镜头。
8. 运用光线：光线是摄影的核心要素之一。
学会运用自然光和人工光源可以创造出独特而吸引人的画面效果。
了解如何利用光线的方向、强度和颜色来渲染图像。
9. 运用不同的拍摄角度：尝试不同的拍摄角度可以给观众带来新鲜感。
通过改变拍摄高度、角度和位置，可以创造出不同的视觉效果。
10. 练习和实验：最后，通过不断的练习和实验，才能真正掌握这些技巧。
只有不断地尝试新的拍摄方法和效果，才能提高自己的技能水平。
通过掌握这些专业摄像机使用技巧，你可以拍摄出更出色、更专业的视频和电影。
第一视角拍摄的技巧
第一视角拍摄的技巧
以下是第一视角拍摄的几个技巧：
1. 调整角度：拍摄第一视角需要将摄影机或手机放在眼睛的高度或与眼睛的水平线相同的位置，这样可以创造真实感的体验。
2. 稳定镜头：为了避免拍摄的视频因为摄像机或手机移动或晃动而显得非常不稳定，可以使用三脚架或稳定器，这样可以保持拍摄的视角稳定。
3. 调整焦点：拍摄第一视角需要注意焦点，尤其是在有移动物体的情况下。
使用自动对焦是一个好选择，但是也需要经常检查视频是否出现了模糊的情况。
4. 选择适当的距离: 拍摄从远处看向近处和在中心点的距离，需要考虑所使用的设备的焦距，以及距离和景深的关系。
5. 考虑环境: 拍摄第一视角需要考虑环境和场景来传递更真实的体验。
例如，如果是拍摄户外运动，可以考虑拍摄人物与背景的互动，来营造出一个独特的场景。
6. 编辑视频: 拍摄后可以对视频进行编辑，例如添加音乐、正确剪辑视频等，以创造更好的观感。
摄像机的使用技巧
摄像机的使用技巧摄像机是拍摄和记录影像的工具，合理使用摄像机的技巧可以提高拍摄质量和效果。
以下是一些摄像机的使用技巧：1. 稳定性：拍摄时要保持摄像机的稳定性，避免晃动和抖动。
可以使用三脚架或稳定器来稳定摄像机，或者将双手紧握在身体周围以增加稳定性。
2. 对焦：要确保拍摄的目标物清晰可见，需要正确对焦。
可以使用自动对焦功能，也可以手动调整焦距。
在拍摄移动物体时，可以使用连续对焦模式以保持焦点稳定。
3. 白平衡：白平衡是校正摄像机颜色温度的过程，以确保拍摄到的颜色真实可信。
可以使用自动白平衡，也可以手动调整白平衡来适应不同的环境条件。
4. 光线：光线是摄像的重要因素，可以影响画面的亮度、对比度和色彩。
在拍摄时，要注意避免背光、阴影和强烈的光线差异。
有需要时，可以使用补光灯或反光板来增强光线。
5. 帧率和快门速度：帧率和快门速度是影响视频流畅度和拍摄效果的重要参数。
一般情况下，使用较高的帧率和适当的快门速度可以获得更流畅的画面和更清晰的动作。
6. 视觉构图：好的构图可以使画面更具吸引力和表现力。
可以使用规则的第三分割线、对称或不对称构图等方法来创造各种视觉效果。
7. 摄影角度：摄影角度是指摄像机相对于被拍摄物体的位置和角度。
不同的摄影角度可以呈现不同的视觉效果和情感表达。
可以尝试低角度、高角度、平视角等各种角度来寻找最佳拍摄效果。
8. 运动方式：运动方式是指摄像机在拍摄过程中的移动方式。
可以使用平移、追踪、变焦等运动方式来增加画面的动感和变化。
9. 剪辑：剪辑是指在后期处理中使用剪辑软件对拍摄到的影像进行编辑和整理。
可以删除无用的片段，调整画面的亮度和对比度，以及添加特效和转场效果等。
10. 练习和创新：使用摄像机需要不断的实践和创新，尝试不同的拍摄技巧和方法。
通过多次实践和尝试，可以提高摄影技巧和创作能力，逐渐掌握更高级的拍摄技术。
总之，合理使用摄像机的技巧可以提高拍摄质量和效果。
在摄像过程中要注意稳定性、对焦、白平衡、光线等因素，并灵活运用构图、角度、运动方式等技巧，不断练习和尝试创新，提高摄影技术和创作能力。
dv拍摄技巧
dv拍摄技巧DV拍摄技巧随着科技的发展，现在的摄影设备越来越多样化，数字视频摄像机（DV）已经成为大众拍摄视频的一种常用工具。
无论是专业摄影师还是普通用户，掌握DV拍摄技巧都是非常重要的。
本文将为你介绍一些DV拍摄的技巧，帮助你拍摄出高质量的视频作品。
1. 了解摄像机设置在进行DV拍摄之前，首先要对摄像机的设置进行了解。
熟悉摄像机的各项参数，如曝光、对焦、白平衡等是非常重要的。
了解这些参数的作用和调整方法，可以帮助你拍摄出更加清晰、准确的画面。
2. 稳定相机拍摄视频时，保持相机的稳定是非常重要的。
摄像机的抖动会导致画面模糊或不稳定，影响观影体验。
在没有专业稳定器的情况下，你可以尝试使用双手握持相机，并保持身体的稳定姿势，或者使用稳定器辅助设备来减少抖动。
3. 使用合适的光线选择合适的光线条件对于DV拍摄非常重要。
尽量避免在光线不足或者过于强烈的情况下拍摄。
在光线不足的情况下，可以尝试使用灯光设备或者增加摄像机的ISO感光度来改善画面的亮度。
在强光下，可以考虑使用ND滤镜来调节光线的强度。
4. 关注构图和角度构图和角度是影响视频质量的重要因素之一。
在拍摄时，要注意选择适当的构图，使画面更加丰富和有吸引力。
尝试使用各种拍摄角度，如低角度、高角度、鸟瞰角度等，可以带给观众不同的视觉体验。
5. 调整快门速度快门速度是控制视频流畅度和运动模糊度的参数之一。
较高的快门速度可以捕捉到更多细节，并且适合拍摄运动场景；而较低的快门速度可以帮助你创造出流动感或者模糊效果的画面。
在拍摄过程中，根据需要调整相应的快门速度，以达到预期的拍摄效果。
6. 掌握合理的拍摄时间拍摄时间的选择对于视频的效果至关重要。
如果拍摄过短，则很难表达完整的故事或者情感；如果拍摄过长，则可能会让观众产生疲劳感。
在拍摄前，确定好故事的核心内容，并设定好一个合理的时间范围，以确保视频内容的完整性和吸引力。
7. 添加合适的音乐和音效音乐和音效在视频中起到非常重要的作用。
影视制作基础知识：镜头的技巧(一篇)
影视制作基础知识：镜头的技巧（一篇）影视制作基础知识：镜头的技巧 11、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的__引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系，二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。
在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。
在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
家用DV数码摄像机摄像使用教程
家用DV数码摄像机摄像使用教程第一章拍摄使用技巧入门一、拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。
这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
二、固定镜头简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。
平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。
但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。
拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。
如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。
那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。
三、手动功能的运用由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。
（一）手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。
玩转数码摄像机 从最简单的入门拍摄学起
玩转数码摄像机从最简单的入门拍摄学起随着人们生活水平的提高，以及数码摄像机价格的日渐低廉，越来越多的人开始购买数码摄像机作为自己家庭娱乐以及业余爱好之用。
许多朋友虽然没有成为斯皮尔伯格或者黑泽明的野心，但也希望用自己的DV拍摄出优秀的影片来，然而DV的拍摄技巧并不象我们一般人想象的那么简单。
其间的纷繁复杂，甚至需要花费许多的时间进行专门而刻苦的学习。
不过，我们并不应该由于这些而影响了自己进行DV拍摄的兴趣，作为一个刚刚入门的菜鸟，不如从最简单的开始学起。
一、拿稳你的机器掌握正确而稳定的DV持机方式，是拍摄好影片的前提条件，只有持机技术过硬，才有可能拍摄出令人满意的影像作品。
用过DV的朋友都会注意到，虽然大多数DV都具有防抖功能，但假如仅仅是简单的将摄像机拿住，并不能保持摄像机的稳定，所拍摄出来的画面就会摇摆不ǎ艘酝吩窝刍ǖ母芯酰庋幕孀匀皇敲挥惺裁疵栏锌裳缘摹K栽谌魏问焙蚨寄芙低繁3治榷ň褪且桓鯠V玩家所必须做到的事情了。
想要DV保持稳定，最简单也最稳定的方式就是使用三脚架，通过三脚架，拍摄者就能使机器无论是在固定镜头还是推拉镜头以及摇摆和俯仰动作的拍摄中都能保持相对的平稳。
而针对DV拍摄的规律和普通使用者在经济上和实际使用中的情况，则没有必要选择过于昂贵的三脚架，除了注意到架子的稳定性以外，只要架子升起来的最高高度能比拍摄者略高一些其实就可以了。
而有的时候，由于场地等原因，并不允许我们使用三脚架进行拍摄，那么，这时候就只好使用手持姿势进行拍摄了。
而虽然目前大多数DV都支持单手握持进行拍摄，但笔者还是建议使用双手进行拍摄，（除非您是神力有嘉的“独臂神尼”。
单臂平举板砖也能一动不动。
）同时在使用双手拍摄的时候，一定要紧紧托持DV，而双肩则要松弛，主持机手（就是习惯上将护带套入手腕的那只手）的手肘则应紧靠体侧，将DV举到比自己的胸部略高的位置进行拍摄，同时，为了进一步的保持稳定，拍摄者的双腿则应自然分立，脚尖分开，以保持身体下盘的稳定。
摄像机的正确使用方法(拍摄技巧)
摄像机的正确使用方法(拍摄技巧)摄像机是一种强大的工具，能够捕捉到精彩的瞬间并记录下来。
然而，要想拍摄出令人印象深刻的视频，就需要掌握一些正确的使用方法和拍摄技巧。
本文将介绍几种简单且实用的技巧，帮助您更好地利用摄像机进行拍摄。
1. 确保摄像机稳定拍摄稳定的画面非常重要，因为它能帮助观众更好地聚焦于拍摄主题。
为了确保摄像机稳定，您可以尝试以下方法：- 使用三脚架或稳定器：将摄像机安装在三脚架或稳定器上可以帮助减轻手部抖动，使画面更加平稳。
- 呼吸控制：在拍摄时，深呼吸并通过稳定双手来控制摄像机，避免突然的移动。
2. 视角选择选择合适的视角可以帮助您传达想要表达的信息，并且能给观众带来不同的视觉感受。
下面是一些常用的视角选择：- 高角度拍摄：从上方往下拍摄，可以使主题显得较小、较弱，适用于表达主题的脆弱性或脱离常规的感觉。
- 低角度拍摄：从下方往上拍摄，可以使主题显得强大、威严，适用于强调主题的力量或权威性。
3. 使用合适的光线光线是拍摄中一个重要的因素，它可以影响画面的明暗度、色彩和氛围。
以下是一些建议来帮助您使用合适的光线：- 外部拍摄：尽可能利用自然光，例如在白天拍摄时选择阳光充足的地方，或者利用日出和日落时分的柔和光线拍摄。
- 室内拍摄：确保您有足够的灯光来照亮场景。
可以尝试使用辅助灯具或自然光，根据需要调整光线的方向和强度。
4. 运动拍摄技巧如果您希望捕捉运动或快速动作的场景，下面是一些建议来帮助您拍摄出更好的效果：- 使用快门优先模式：通过使用快门优先模式，您可以控制快门速度，从而在捕捉运动时避免模糊的画面。
- 追焦：当拍摄运动场景时，使用追焦功能可以帮助您保持主题的清晰度。
使用这些正确的使用方法和拍摄技巧，您将能够更好地利用摄像机拍摄出令人印象深刻的视频。
记住不断练习和尝试新的创意，您的技术将不断提高，从而创造出更加出色的作品。
祝您拍摄顺利，取得成功！。
摄像技术操作基础与技巧3篇
摄像技术操作基础与技巧第一篇：摄像技术的基础知识摄像技术作为一门相对来说比较复杂的技术，需要掌握一定的基础知识才能够更好地运用该技术，进行拍摄和录制。
下面将会介绍摄像技术的基础知识。
1.光圈光圈是指镜头的透光面积，也叫镜头开口。
光圈大小的调节可以控制进入相机的光线的多少，从而改变照片的曝光量。
光圈大小的调节是通过数值来进行控制的，常见的光圈数值为f/1.4、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22等等。
2.快门快门是摄像机内部的装置，作用是控制摄像机曝光的时间。
快门的速度越快，摄像机曝光的时间就越短，拍摄的影像就会显得更加清晰；反之，快门速度越慢，摄像机曝光的时间就越长，拍摄的影像就会出现运动模糊的情况。
快门速度的单位是秒（s）或分数（1/60秒、1/120秒等）。
3.感光度感光度是指相机拍摄时的灵敏度，也叫ISO感光度。
常见的ISO值为100、200、400、800、1600等等。
ISO感光度越高，相机的灵敏度越高，可以在低光环境下进行拍摄，但是也会增加噪点的出现。
4.白平衡白平衡是指相机调整白色和其他颜色之间的平衡。
不同的光源下，物体所反射出的颜色也不同，这时候就需要通过调整白平衡，将显示器上的白色调整得更白，保证拍摄出的影像颜色真实。
以上就是摄像技术的基础知识，掌握了这些基础知识后，我们就可以更好地使用摄像技术进行拍摄和录制。
第二篇：摄像技术的操作技巧摄像技术的操作技巧非常重要，它关系到摄像者所拍摄的影像质量，下面将会介绍一些摄像技术的操作技巧。
1. 稳定拍摄稳定拍摄是拍摄中一个非常重要的步骤。
拍摄时需要使用三脚架或者手持稳定器等，以保证拍摄的稳定性。
2. 摄像姿态摄像姿态是指摄像者在进行拍摄时所取的姿势。
通常来说，膝盖稍微弯曲并放松身体，保持平衡并确保相机平稳，同时保持向前看。
3. 控制焦点对焦是拍摄影像时非常关键的一个环节。
术业有专攻，当你的脚本需要进行拍摄时，你需要将重点放在焦点上。
单反相机拍照入门知识和技巧
单反相机拍照入门知识和技巧：1.学会使用镜头：单反相机镜头通常需要调整焦距和对焦，特别是当拍摄对象距离相机较远时，需要使用长焦镜头并调整焦距，以便将拍摄对象拉近。
同时，需要注意镜头的清洁和保养，以确保拍摄效果。
2.了解曝光：曝光是相机拍照的关键之一，通过调整光圈、快门速度和ISO等参数，可以控制照片的曝光效果。
一般来说，如果想要拍摄明亮、鲜艳的照片，可以选择较大的光圈和较快的快门速度；如果想要拍摄暗淡、柔和的照片，可以选择较小的光圈和较慢的快门速度。
3.掌握光线：光线是拍照的关键之一，不同的光线类型和光照条件会对照片产生不同的影响。
因此，需要学会观察和利用不同的光线条件，例如自然光、人造光和反射面等。
4.稳定拍摄：在拍摄时，需要保持相机的稳定，以避免照片模糊或失真。
可以使用三脚架或其他支撑设备来稳定相机，或者使用较快的快门速度来减少相机抖动的影响。
5.学会构图：构图是拍照的关键之一，通过合理的构图方式，可以增强照片的美感和吸引力。
一般常见的构图方式包括黄金分割、对称、重复等。
6.注意背景：背景是照片的重要组成部分，它可以突出主体并增强照片的整体效果。
因此，需要选择合适的背景并进行合理的处理，例如使用大光圈虚化背景或选择具有特色的背景。
7.调整白平衡：白平衡是相机的重要功能之一，它可以纠正色偏并还原照片的真实色彩。
在拍摄时，需要调整相机的白平衡以还原照片的真实色彩。
8.使用连拍模式：在拍摄运动或快速移动的物体时，使用连拍模式可以增加拍摄的成功率。
通过连续拍摄多张照片，可以选择其中最清晰、最生动的照片。
9.注意电池和存储：在使用单反相机时，需要注意电池的使用时间和存储空间的大小。
如果电池电量不足或存储空间已满，需要及时更换电池或清理存储空间。
10.掌握基本参数：在拍摄之前，需要了解相机的基本参数和设置方式。
这些参数包括ISO、快门速度、光圈等，它们对照片的曝光和质量有着直接的影响。
学会摄像初学者录像技巧教程
学会摄像初学者录像技巧教程摄像是一门技术与艺术相结合的领域，它可以通过摄像机捕捉到精彩的画面，让我们能够记录下生活的瞬间、表达创意和传达信息。
对于初学者来说，掌握一些基本的摄像技巧是至关重要的。
本文将为你介绍一些学会摄像初学者录像技巧，帮助你更好地拍摄出高质量的视频。
一、了解摄像机的基本操作在开始学习摄像技巧之前，我们首先要了解摄像机的基本操作。
不同型号的摄像机可能操作方式有所不同，但通常都包括以下几个基本要素：对焦、曝光、白平衡和稳定。
正确地掌握这些操作，将可以帮助你在拍摄过程中获得清晰、明亮、真实的画面。
1. 对焦：摄像机的对焦功能能够帮助你确保画面的主体是清晰的。
对于大多数摄像机，你可以通过半按快门按钮来实现自动对焦，也可以通过手动设置焦点来控制对焦点。
2. 曝光：曝光是控制画面亮度的关键因素之一。
你可以通过摄像机的曝光模式来设置曝光，一般有自动曝光、手动曝光和场景模式等选项。
自动曝光适合大多数情况下使用，手动曝光适用于需要精确控制光线条件的情况。
3. 白平衡：摄像机的白平衡功能可以帮助你消除画面中的颜色偏差，使得拍摄出来的画面更加真实。
在室内拍摄时，你可以选择室内模式，而在室外拍摄时，你可以选择室外模式或手动设置白平衡。
4. 稳定：摄像时对画面的稳定性非常重要，特别是在手持录像的情况下。
你可以通过保持身体稳定或使用稳定器等辅助设备来获得更稳定的画面。
二、构图技巧除了掌握摄像机的基本操作之外，合理的构图也是拍摄出优质视频的重要因素之一。
以下是一些构图技巧，可以帮助你在录像时创造出更有吸引力的画面：1. 三分法则：将画面分为九等分，通过将主体放置在这些交叉点上，可以使画面更加平衡和有条理。
2. 前景景深：在画面中设置前景可以增加景深感，使画面更加立体丰富。
你可以使用一些物体作为前景，如树枝、墙壁或其他对象。
3. 移动构图：运用摄像机移动来改变画面构图，如前进、后退、左右平移等，可以给人带来不同的视觉体验。
摄像机的基本设置方法和技巧
摄像机的基本设置方法和技巧摄像机是记录生活、捕捉美丽瞬间的重要工具。
然而，对于初学者来说，摄像机的设置方法和技巧可能会让人感到困惑。
在本文中，我们将探讨摄像机的基本设置方法和一些实用技巧，帮助您更好地利用摄像机记录珍贵的时刻。
一、白平衡的设置白平衡是摄像机的一个重要设置，它能够帮助我们在不同的光线条件下捕捉到真实的颜色。
在大多数情况下，自动白平衡功能能够满足我们的需求。
然而，在特殊情况下，比如室内灯光或者黄昏时分，手动调整白平衡是必要的。
通过选择预设的白平衡模式，或者使用白色卡片进行校准，我们可以确保所拍摄的图像色彩准确。
二、曝光的控制曝光是指摄像机感光元件接收到的光线量。
过度曝光会导致图像过亮，细节丢失；而曝光不足则会导致图像过暗，细节难以辨认。
为了获得适当的曝光，我们可以使用摄像机的曝光补偿功能，根据实际情况进行微调。
此外，使用摄像机的测光模式，如中央测光、点测光或者评估测光，可以帮助我们更好地控制曝光。
三、对焦的技巧对焦是摄像机捕捉清晰图像的关键。
大多数摄像机都配备了自动对焦功能，可以根据被拍摄对象的距离自动调整焦点。
然而，在某些情况下，手动对焦可能更为准确。
例如，在拍摄近距离的细节或者拍摄运动物体时，手动对焦可以确保图像的清晰度。
此外，使用摄像机的焦点锁定功能，可以在拍摄移动对象时保持焦点不变。
四、稳定的拍摄稳定的拍摄是获得清晰图像的重要因素。
手持拍摄时，我们可以采用一些技巧来减少抖动。
首先，保持身体稳定，双脚分开站立，双手握紧摄像机。
其次，使用摄像机的防抖功能，如光学防抖或者电子防抖，可以有效减少抖动。
另外，使用三脚架或者稳定器等辅助设备，可以进一步提高拍摄稳定性。
五、创意拍摄技巧除了基本的设置方法，我们还可以运用一些创意拍摄技巧来增加摄像作品的趣味性。
例如，运用景深效果，通过调整光圈大小和焦距，将主体与背景分离，突出主题。
另外，使用运动模糊效果，通过调整快门速度，捕捉到运动物体的轨迹，营造出动感的画面。
简单介绍摄像机的持机要领
简单介绍摄像机的持机要领摄像机是一种用于拍摄静态或动态影像的设备，广泛应用于电影制作、广告拍摄、新闻报道等领域。
为了获得高质量的影像素材，摄像机操作者需要掌握一些基本的持机要领。
以下是简单介绍摄像机的持机要领：1.稳定持机稳定持机是拍摄中最基本也是最重要的要领之一。
通过稳定持机可以避免画面抖动，使影像更加清晰和稳定。
以下是一些稳定持机的技巧：-双手持机：使用两只手稳定摄像机，将一只手放在镜头侧面，另一只手握住摄像机底部。
-软性支撑物：利用身体的某一部分（如肩膀、胸部）作为支撑点，使摄像机更加稳定。
-三脚架：在需要更长时间拍摄或特别稳定的情况下，使用三脚架固定摄像机。
2.缓慢移动缓慢移动摄像机可以提供平滑的画面过渡，并增强观众的视觉体验。
以下是一些缓慢移动的技巧：-使用稳定器：通过稳定器（如云台）可以实现平滑的摄像机移动。
-控制手臂和身体：使用肩膀、胳膊和腰部的运动来控制摄像机的移动速度。
3.手动对焦手动对焦是一项重要的技能，特别是在拍摄需要精确焦点控制的场景时。
以下是一些手动对焦的技巧：-使用取景器：通过取景器更准确地观察画面细节，以便调整焦点。
-使用放大功能：利用摄像机的放大功能来检查画面细节，确保焦点清晰。
4.合理运用光线光线对于影像质量起着至关重要的作用。
以下是一些合理运用光线的技巧：-利用自然光：充分利用自然光源，如阳光、灯光等，提高画面的明亮度和色彩饱和度。
-补光：在低光环境下，使用补光设备（如灯光、反射板）来增加光线，提高画面的可见度和质量。
5.角度和构图角度和构图是影响画面视觉效果的重要因素。
以下是一些角度和构图的技巧：-尝试不同角度：通过改变摄像机的角度（低角度、高角度、侧面角度等），创造出不同的视觉效果。
-使用线条和对称：注意画面中的线条和对称，以创造更具吸引力和平衡感的构图。
6.手动白平衡手动调整白平衡可以确保画面的色彩准确和自然。
以下是一些手动白平衡的技巧：-使用白平衡卡：在摄像前，使用白平衡卡进行校准，以获取准确的色彩温度。
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摄像构图的一般规则
在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出 来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地 面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器 内保持平衡。 要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关 的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一 些空间．以防主角突然移动。 要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有 人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一 半在画面中，一半在画面外。
手持摄像机拍摄对姿势的要求
站立拍摄
双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬 到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄像机，采 用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩 同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。
跪姿拍摄
左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄像机，可 以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅 子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不 但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。
摄影机动态拍摄的技巧
碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大 家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄但是有许多 人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总 之看起来非常不顺畅。 正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移 动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左 右转动肩膀以下是不动的道理。
ＤＶ摄像教程
第五章 摇摆的技巧
拍摄工作中，摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的 场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄 下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。 摇摄分上下摇摄和左右摇摄，就是摄像机的位置不变， 依靠变动摄像的角度去拍摄。
上下摇摄
用这种拍摄方法可以追踪拍摄上下移动的目标。 这样的场面最好使用近镜头去拍摄，如果运镜恰当， 短短几秒，一气呵成，视觉冲击力很强。但是拍摄这样的 目标是有难度的，关键是摇拍的速度不好掌握，移动构图 有难度。 用上下摇摄的方法还常常用来显示一些高得无法用一 个整画面完整表现的景物，或是要表现某一景物的高大雄 伟。
“三分之一”的构图原则
摄像实践表明，让重要的景物或人物正好位于画面1/3 处;而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习 惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整 画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其 中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视 觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。 人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两 线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。并且背景 也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。
其他应注意的问题
图像稳定功能
在手持机器拍摄时打开此功能，这样会有助于改善其图像的不 稳定。
广角镜头 在拍摄时要多多运用广角镜头，将变焦镜头调到广角（Ｗ） 的位置进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时， 只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，为此需要特 别留意。在拍摄过程中需要按动某些功能键或手动变焦时，不要 用力过猛，以免牵动镜头引起晃动。
物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时 候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况 下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛 高度去拍摄。 直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看 的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度 进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样 比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。 如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像 者的身体站直，把摄像机放在胸部到头部之间的高度拍摄， 是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。 如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像 者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿 势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时， 就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而 不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄．平常拍摄时 以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面 稳定性．简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想 拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如 侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同， 画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也 可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不 要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍 摄．
从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。 超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用 于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄， 容易表现画面的层次感、纵深感。 同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱 人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越 感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实 际更胖。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行 近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如 果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间， 这个人物就会显得孤单。
脚架的使用
保持持机的稳定最好的方法是利用摄像机三脚架，用带云台的三 脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画 面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、 过度自然。还有一个好处，那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控 制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。 在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架，不然那将是个苦差事， 把你累趴了也不会拍出好的带子来。 三脚架一定要选用坚固的，把它放在稳固、平坦的表面上，尽量 远离地震源（如有汽车跑的公路、振动的机械）。如果有风，可以在 三角架上加佩重物以加大三脚架的稳定性，比如背包、石块等。 支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等，它们更简单、轻巧、 携带方便，山上、石上都可以用，对那些经常出去拍摄的人士来说那 可是一个好东东。
DV摄像教程
第一章 摄像机拍摄技巧入门
拿稳摄影机
最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳， 或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何 就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这 也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下 才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环 境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的; 这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规 则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究 整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体 要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置 及大小，并确定各自在画面中的布局地位。
“裁身点 ”
拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。 如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。如 果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把 被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一 部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为 裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别 扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最 好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。
手动功能的运用
手动亮度调整功能
拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全 黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊 ．针对以上的问题，最好的方 式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式 切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮， 夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕 上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当 的亮度。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着 铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下 模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离 然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动， 将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明 书)，焦距就不会变来变去了。
ＤＶ摄像教程
第四章 拍摄角度技巧
不同的角度拍摄出不同的内涵
在大多数情况下，摄像要以平摄为主。但是一部片子 全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶 尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种： 平摄（水平方向拍摄） 仰摄（由下往上拍摄） 俯摄（由上往下拍摄）
平方向拍摄
人物的摄像构图
当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们 面对或前进方向的前面要留下的空间;“前视空间”，多过 他们后面的空间；“多余空间”，应该将“多余空间”减 少到最低程度。 拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。 否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高 不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间 稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方 1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好 像掉落在电视屏幕里。
由下往上拍摄
用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄 者显得更雄伟高大。观众看到这样的画面，就会有压迫感， 特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头， 甚至有些威胁感。 采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效 果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出 现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲 丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲 染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果 会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法， 从而达到不凡的视觉效果。
眼睛的取景方式