世界现代艺术设计史5现代主义设计的发展

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世界现在设计史知识点

世界现在设计史知识点世界现代设计史知识点1. 设计的概念和发展设计是指对产品、环境或系统进行计划和创造的过程。

设计领域的起源可以追溯到古代文明，但现代设计的发展可以追溯到19世纪工业革命时期。

工业革命的出现导致了生产方式的改变，设计开始注重工艺和制造过程，并开始与艺术和科学相结合。

2. 巴洛克设计风格巴洛克设计风格兴起于17世纪的欧洲，特点是豪华、复杂和装饰性强。

巴洛克设计注重对称、曲线和对比，通过复杂的装饰和细节展示财富和权力。

这种风格在宫廷建筑、宗教建筑和室内设计中得到广泛应用。

3. 班克斯设计风格班克斯设计风格兴起于18世纪的英国，是一种对称、简洁和对称的风格。

班克斯设计强调建筑物的比例、几何形状和对称性，减少了装饰和细节。

这种风格在宅邸和公共建筑中广泛应用，对后来的新古典主义设计产生了影响。

4. 包豪斯学派包豪斯学派于20世纪初在德国成立，是一所以设计为中心的学校。

包豪斯学派的设计理念是将艺术与工业相结合，追求功能性、简洁性和现代性。

这种理念在建筑、家具和工艺品设计中得到了应用，并对后来的现代主义设计产生了深远影响。

5. 现代主义设计现代主义设计是20世纪中叶至今的一种设计风格，强调功能性、简洁性和材料的真实性。

现代主义设计摒弃了过度的装饰和细节，追求实用性和效率。

这种风格在建筑、家具、平面设计和工业设计中得到广泛应用。

6. 在线界面设计随着互联网和移动设备的普及，在线界面设计成为一种重要的设计领域。

在线界面设计旨在提供用户友好的界面，使用户能够轻松地浏览和操作网站或应用程序。

在线界面设计需要考虑到布局、颜色、字体和交互元素等因素。

7. 可持续设计随着环境问题的日益严重，可持续设计成为设计领域的重要议题。

可持续设计旨在减少资源的使用，降低对环境的影响，并提倡循环利用和再利用。

可持续设计要求设计师在产品和建筑设计中考虑到环境、社会和经济因素。

8. 女性设计师的影响虽然设计一直被认为是男性主导的领域，但女性设计师对设计史产生了重要影响。

世界现代设计史 ---现代主义设计运动

艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。风格派的设计作品让我们感觉是理性与秩序的天地。
风格派的代表人物
•
运动中最有名的艺术家蒙德里安(Piet Mondrian，荷兰人）。风格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡，其他合作者包括画家列克(Bartvan der Leck)、胡札(Vilmos Huszar)、雕塑家万东格洛(Ceorges Vantongerllo)、建筑师欧德 (J．J．P．Oud)、里特维尔德(Gerrit Rietveld)等人。显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。
• 德国制造联盟的宗旨与目标
促进企业界同美术家、建筑师之间的共同活动以推动设计改革。目标是改进设计提高产品和建筑质量，肯定标准化和用机器大量生产的方式，而设计者的任务是把标准的定型做得尽善尽美。
• 德意志制造联盟的发展
• “德国制造联盟”在第一次世界大战前后的活动在欧洲产生了广泛影响，拥有贝伦斯等一大批优秀的建筑师，同时培养和影响了一批年轻的建筑师和设计家，其中有后来“现代建筑”的旗手大师格罗皮乌斯、密斯凡德罗，另一旗手勒柯布西耶在德国考察时，受到了“德国制造联盟”的影响。
构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜
明的可视性。 • 3 ．对于非对称性的深人研究与运用。
•
4 ．非常特别地反复运用纵横几何结构和基本原色和中性色。
• 以上几点特征可以很清晰的从蒙德里安的作品中看出。
风格派的成就
风格派既表现在绘画和雕刻方面，也表现在平面设计、建筑装饰、家具、印刷装帧等许多方面。一些原来是画家的人，后来也从事建筑和家具设计。风格派和构成派热衷于几何形体、空间和色彩的构图效果。作为绘画和雕刻艺术，他们的作品不反映客观事物，因而是反现实主义的。风格派以及现代西方其他许多艺术流派在这些方面所作的试验和探索对现代建筑及实用工业品的造型设计是有启发意义的。

现代艺术设计简史第5章—现代主义艺术设计的发展

五、阿尔瓦.阿尔托（芬兰现代设计的奠基人）
阿尔瓦.阿尔托是芬兰重要的建筑大师、工业设计师和艺术家，是世界现代建筑和设计的奠基人。他抛弃传统风格的一切装饰使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。阿尔瓦.阿尔托的创作思想：他认为工业化和标准化必须为人是生活服务，适应人的精神要求。主张抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑在芬兰发展。他的现代主义方式，特别强调有机形式，采用自然的材料——木材和红砖等。他设计的建筑尽量利用自然地形，融合优美景色。阿尔瓦.阿尔托创作成就主要体现在：主要包括城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计等领域。
维堡图书馆从外形上来看，由两个靠在一起的长方体组成，主要入口朝北。它的内部组合是根据各种房间的功能用途和相互关系，把他们恰当、紧凑地组合在建筑体内。
《维堡图书馆》阿尔瓦.阿尔托
帕伊米奥结核病疗养院建在城郊一个环境幽美、树木成林的小乡村里，它按照功能要求结合地形特征设计而成，考虑到疗养人员的需要，每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休息气氛。建筑的外形简洁、清新，给人以亲切、明快、乐观的感觉。
主讲：焦爱新黄冈职业技术学院
学习目的：熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的主要潮流及其特点；了解北欧、德国、美国等国家的设计特点和设计风格；了解现代世界设计史中一些著名设计师和他们的代表作品，并能够说明其风格和特点；掌握装饰艺术运动和现代主义艺术设计的关联和区别。
课前思考
1、现代主义艺术设计的背景是什么？ 2、现代主义艺术设计的定义和风格特征是什么？ 3、现代主义艺术设计的历史意义是什么？ 4、现代主义艺术运动有哪些先驱？他们的思想基础对现代主义艺术运动产生了什么影响？ 5、沃尔特.格罗皮乌斯的设计理念和艺术主张是什么？ 6、密斯.凡德罗的思想基础主要体现在哪些方面？他的设计理念和主要贡献是什么？ 7、勒.柯布西耶的艺术主张和设计思想是什么？他的设计思想经历了哪些转变以及他的建筑思想经历了哪两个阶段？ 8、弗兰克.赖特提出了哪些设计理论？他设计的特点是什么？他在设计史上有哪些贡献？ 9.阿尔瓦.阿尔托的艺术成就主要体现在哪些领域？他的创作思想、创作思想、创作历程和历史贡献是什么？

中外设计史

格罗佩斯的上述思想、主张和愿望，最终导致了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯的诞生。
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（1）魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）：艰难的创业时期。

1919年4月，德国包豪斯设计学校在魏玛开学，35岁的沃尔特·格罗佩斯
（Walter Gropius）担任校长。学校地址就在亨利·凡·德·威尔德1902年建立的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯
艰难而辉煌的发展里程。
包豪斯成立之初，在格罗佩斯主持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流行的艺术思潮，特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要
影响。
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1923年夏季包豪斯学院举办了第一次展览会“艺术与设计的新统一”，展示了办学短短四年来取得的可喜成绩。许多展品以其新颖独特的造型、优良的材质和巧妙的技术及颇具标准化设计特征，受到人们的普遍欢迎，并引来了50余家来自欧洲各国的工厂、商店前来订购产品。
穆特修斯在深入了解英国等欧洲国家和德国设计现状的基础上，明确地指出，当今的机器制品是“按照时代的经济性质制造出来的”，那就只有尊重这一现实，才能找到新的语言风格，他第一次明确提出“机器风格’，那是一种“由实用性和简洁性而来的干干净净的优美和雅致”，至此，我们可以看到，一种完全不同于艺术与手工艺运动时代的新时代的审美观脱颖而出，工业时代所特有的理性主义的新设计理念开始出现在历史的地平线上。
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在1908年工业联盟第一届年会上提出宣言:
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善
艺术、工业设计和手工艺。（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化

中外艺术设计史08(第二章第3节5 现代主义艺术设计的发展)

第二节德国工业同盟
四、德国工业同盟的主要代表人物
1、穆特休斯及其贡献赫尔曼•穆特休斯 (Herman Muthesius，19861927)是德国现代主义设计运动的组织者、发起人，现代主义设计理论的重要奠基入之一，德国工业同盟的创建者和核心人物。他是—位教师、建筑设计师、外交官、设计教育家和古董鉴赏家，他对德国工业设计的发展起穆特休斯1907一1908年设计的弗罗伊登贝格住宅到了极大的推动作用。
五现代主义艺术设计的发展
第一节现代主义艺术设计
二、现代主义艺术设计的主要思想
1、肯定工业化大生产，运用新技术、新材料进行设计，提倡艺术与科技相结合和“机器美学’； 2、反对因袭传统，厌恶附加的装饰； 3、强调“功能第一，形式第二”的功能主义，用科学的、客观的理性精神进行设计。 4、希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，从而消除社会的不公平，表现出强烈的民主主义精神和理想主义思想。
五现代主义艺术设计的发展
第一节现代主义艺术设计
三、现代主义艺术设计的主要思想
第三阶段： 1933年包豪斯解体，包豪斯的设计大师们把它的精神带到了美国，使现代主义艺术设计很快发展成为“国际主义风格”，从而一统天下，但是现代主义艺术设计也开始步人衰落阶段。习惯上，把1972年美国圣路易市的“普鲁迪•爱戈住宅” 的拆除时间，作为现代主义艺术设计的终结的标志。
第二节德国工业同盟
四、德国工业同盟的主要代表人物
2、贝伦斯及其贡献彼得•贝伦斯 (Peter Behrens， 1868-1940)是德国工业同盟的核心成员之一，他是一位画家、设计师和建筑家。他在现代工业设计、平面设计和企业形象设计等方面部拥有开拓性的贡献，是20 世纪德国现代主义设计的先驱。

王受之《世界现代设计史》重点分析

针对书目《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社2015年版（第二版）第一章现代设计和现代设计教育考核要求与知识点：本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。

第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。

应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。

考核知识点：2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。

第三章新艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。

应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。

考核知识点：3.1新艺术的主要特征和产生背景3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特3.3 新艺术运动的历史意义第四章装饰艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。

应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。

考核知识点：4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。

4.2装饰艺术的主要特征。

4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、4.4 装饰艺术运动的历史意义。

世界现代设计史目录章节

世界现代设计史目录章节前言第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展现代设计教育第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国的“新艺术”比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动“新艺术”运动的平面设计发展第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动概况和特点法国“装饰艺术”运动的发展美国的“装饰艺术”运动英国的“装饰艺术”运动第五章现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景现代主义设计的思想基础欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius，1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期第七章工业设计的兴起美国的工业设计设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样第八章现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业技术的发展对工业设计的影响第九章丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格“波普”设计运动国际主义风格的发展人体工程学的发展西方当代设计的发展趋势第十章世界现代设计(一)斯堪的纳维亚国家的现代设计日本的现代设计的发展意大利的现代设计英国和法国的现代设计第十一章世界现代设计(二)德国现代设计的发展荷兰的现代设计发展情况西班牙现代设计瑞士的现代设计美国的现代设计第十二章现代主义之后的设计国际主义设计运动的衰退后现代时期的设计和后现代主义设计现代主义以后的其它主要新设计风格。

世界现代设计史

①后现代主义、波普设计、阿基米亚与孟菲斯 ②后现代主义的产品设计（高科技、过渡高科技、后现代主义、减少主义等） ③解构主义、新现代主义、绿色设计
约翰逊
服务大厦（格里夫斯）
1970~至今巴巴纳克
《为真实世界的设计》（巴巴纳克）
1980~至今弗兰克•盖里、艾什曼
迪斯尼音乐中心（盖里）
新现代主义
欧美各国 70年代~至今纽约五人、贝聿铭
水晶金字塔（贝聿铭）
《世界现代设计史》识记要点（1）
时间
设计运动
定位
定性
识记要点
1760~1860年工业革命
马列维奇、塔特林
格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡·德·罗
鲁尔曼
第三国际纪念塔包豪斯校舍巴塞罗那椅鲁尔曼设计的家具
1935~1945年罗维、提格、德莱弗斯、盖迪斯流线型火车头、灰狗汽车（罗维）
1930~1950年阿图、汉宁森
PH灯（汉宁森）
现代主义
欧美各国
1920~1950年
米斯、柯布西耶、赖特、格罗佩斯
现代设计产生的背景和前提工业生产方式的变化
1851年
水晶宫展览
19世纪中后期工艺美术运动
工艺美术的导火索，引发了社会对现代设计的关注
暴露了设计上的问题
①设计者（帕克斯顿） ②水晶宫的历史意义 ③对水晶宫的评价
现代设计的探索，理论为实践做准备
手工艺的回归
①理论倡导者约翰·拉斯金及其观点、思想； ②真正实践者威廉·莫里斯及其观点、思想； ③工艺美术运动的特点、意义（优点）及缺点； ④英国、美国、斯堪的纳维亚国家的运动特点
19世纪末20世纪初
新艺术运动
现代设计在形式上的探索

世界现代设计史(柯布西耶)分析

主要建筑思想：
他的建筑思想可分为两个阶段： 50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的
萨我伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；
50年代以后勒•柯布西耶转向表现主义、后现代主义。朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇。在家具设计中，勒•柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
一层平面图
二层平面图
• 萨伏伊别墅就是一个“空间——时间”营造的典范。别墅采用开放式的室内空间设计，动态的、非传统的空间组织形式，尤其使用螺旋形的楼梯和坡道来组织空间。并没有用豪华的材料，没有附加的装饰，纯粹由建筑的基本构成元素及其材料来组织和塑造丰富的动态空间，这绝不仅仅是顺应了当时窘迫的经济状况，而更主要是当时重视功能、强调空间、反对附加装饰的现代建筑设计思想的反映。
3.现代主义设计的风格特点（1）功能主义特征（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型（3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，（4）注重设计的实用、经济性目的
强调以模型为中心的设计规划。
二、现代主义设计大师及其设计作品
1.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂 2.沃尔特·格罗佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂 3.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子 4.佛兰克·赖特——流水别墅
勒·科布西耶
生平简介
生于1887年10月6日，卒于1965年8月27 日
1907年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑，后来又到德国贝伦斯事务所工作
1914年他提出了框架式结构体系 ,这是一种基于带有承重框架结构的立方体建筑的设想。

现代主义设计的发展

现代主义设计的发展第三章第四节现代主义设计的发展设计艺术领域的现代主义最早可以追溯到在穆特修斯倡导下于1907年10月6日成立的德国工业联盟，在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，到20世纪30年代趋于成熟，50年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。

由于其在设计艺术理念上注重理性思考、注重产品的功能，因此又称为“理性主义”(rationalism)或“功能主义”(functionalism)。

现代主义设计最早出现在欧洲，后来发展为“国际风格”(International Style)。

现代主义设计艺术思潮根源于20世纪初的一系列科学技术的重大发展，设计师们开始以诚挚与理性的思考取代“新艺术运动”那种狂热的设计艺术梦想，也就是以科学性取代艺术性，所以被称为“机械时代的设计美学”或“机器美学”。

它的主要观点，简单地说就是“功能第一，形式第二”。

由此派生出两条:一、不断采用新材料、新技术;二、抛弃传统。

现代主义设计艺术最早应该是从建筑设计领域开始的。

其主要代表人物有弗兰克?莱特(1869—1959)、彼得?贝伦斯(PeterBehrens,1868—1940)、勒?柯布西耶(Le Corbusier，1887—1965)、格罗佩斯、米斯?凡?德?罗(Walter Gropius，1886——1969)。

现代主义建筑从“形式服从功能”的设计理念出发，采用清一色的方盒子、平屋顶、白粉墙、带形窗等的设计形式。

在产品设计上，现代主义追求的“功能第一，形式第二”的设计理念，使产品的生产实现了机械化、标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

1 德国工业联盟穆特修斯(Herman Muthesius,1861—1927)，德国工业联盟的奠基人，德国现代设计艺术的先驱。

穆特修斯提出了“标准化”的理论，对传统的德国美术教育进行彻底改革，倡导成立德国工业联盟。

1 德国工业联盟的成立1907年10月6日，在穆特修斯、彼得?贝伦斯、亨利?凡?德?威尔德等人的倡导下，德国第一个工业设计组织德国工业联盟又称“德意志制造联盟”(Deutscher Werkbund，简称DWB)在慕尼黑宣告成立, 从此，德国工业设计进入了崭新阶段。

《世界现代艺术设计史》教学计划

《世界现代艺术设计史》教学计划一、教学目标（一）知识目标1．通过教学使学生能够掌握现代艺术设计史的相关知识和理论。

2．通过现代艺术设计史的学习使学生了解19世纪至今的现代艺术设计发展的轨迹。

3．通过讲授和训练使学生学会运用一些基本方法和理论，并对一些与现代艺术设计的相关作品进行鉴赏，逐步提高学生的审美能力，促进学生对相关专业的学习。

3．通过本课程学习，为学生的审美底蕴打下坚实的理论基础，素质基础。

（二）能力目标1、通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质；通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。

并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。

2、让学生掌握不世界各国同历史时期的审美风格、工艺方法、设计思路，使其启发渗透到艺术设计的实际应用中去，达到培养高级设计应用型人才的目的。

二、学情分析“设计”一词辞书解释：“设计，英语为Design,是由拉丁语Designare派生而来的词语。

广义地说：指为了完成某一项工作所作的计划和准备。

在美术领域，设计指利用不同的材料、采用不同的构成方式，以求的预定的整体形象实现的行为。

1．对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。

19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。

2．从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。

3．在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。

对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义。

世界现代设计史笔记

世界现代设计史笔记一、现代设计的萌芽与工艺美术运动在 19 世纪中叶，工业革命带来了生产方式的巨大变革，机器生产逐渐取代手工劳动。

然而，早期的工业制品往往粗制滥造，缺乏美感。

这一时期，现代设计开始萌芽。

工艺美术运动应运而生，它强调手工艺的价值，反对机械化生产带来的粗劣制品。

威廉·莫里斯是这一运动的重要代表人物。

他主张回到中世纪的手工传统，认为只有手工制作才能赋予产品真正的美。

莫里斯亲自设计并制作了一系列的家具、壁纸和纺织品。

他的作品注重自然主义的图案和优美的线条，强调材料的天然质感。

比如他设计的红屋，就充分展现了他对于建筑与室内设计的独特理念。

工艺美术运动虽然在一定程度上抵制了工业化的负面影响，但它过于强调复古和手工艺，忽视了时代发展的趋势，因此未能成为现代设计发展的主流。

二、新艺术运动19 世纪末 20 世纪初，新艺术运动在欧洲和美国兴起。

与工艺美术运动不同，新艺术运动并不排斥机器生产，而是试图在艺术与工业之间找到一种平衡。

新艺术运动的风格特点是弯曲的线条、自然的形态和有机的形式。

它受到了植物、动物等自然元素的启发，追求流畅而富有动感的装饰效果。

在建筑领域，安东尼·高迪的作品极具代表性。

他设计的圣家族大教堂以其独特的造型和丰富的装饰令人叹为观止。

在平面设计方面，阿尔丰斯·穆夏的招贴画展现了优美的女性形象和华丽的装饰风格。

然而，新艺术运动的风格过于追求装饰性，在实际应用中存在一定的局限性，最终也逐渐式微。

三、装饰艺术运动20 世纪 20 年代至 30 年代，装饰艺术运动在法国兴起，并迅速传播到世界各地。

这一运动受到了现代工业文明和古代埃及、玛雅等文化的影响。

装饰艺术运动的特点是采用简洁的几何形状、强烈的色彩和奢华的材料。

在建筑方面，克莱斯勒大厦和帝国大厦成为了这一风格的经典代表。

在产品设计领域，装饰艺术风格的家具、灯具和餐具等展现出了时尚与精致。

装饰艺术运动适应了当时社会对于豪华和现代化的追求，但在大萧条时期，其奢华的风格逐渐失去了市场。

世界现代艺术设计史5_现代主义设计的发展

行不通的。
第二节德国工业同盟
四、德国工业同盟的贡献
（二）代表人物介绍：穆特修斯
1、奠基者他是德国现代主义设计主义设计运动的组织者、发起人，现代主义设计理论
奠基者之一，也是德国工业同盟的创建者和核心人物
2、多重身份
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教师、建筑设计师、外交官（1896年德国贸易部外交官）、设计教育家、古董鉴赏家
第一节现代主义设计的产生背景
五、现代主义设计运动的意义
现代主义设计运动影响广泛、意义深远。即使是不久的后现代主义设计的各
种思潮、流派，乃至当代世界上形形色色的设计思潮、流派，无一不是建立在现
代设计平台之上。在西方现代设计发展史上，现代主义设计运动占有极其重要的
地位
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第一节现代主义设计的产生背景第二第节二节德国设工计业的同分盟类第三节荷兰风格派第四节俄国构成主义设计运动
第一节现代主义设计的产生背景
三、现代主义设计发展阶段
（一）酝酿和准备阶段：19世纪中叶到20世纪初
1、工艺美术运动 2、新艺术运动
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3、装饰艺术运动 4、德国工业同盟
显露了现代主义设计的基本特征
5、荷兰风格派
6、俄国构成主义运动
工艺美术运动虽然反对大工业、大机器生产的现代工业文明，有一定的保守性和局限性，但它提倡设计的民主性、大众化，是现代主义设计早期的探索与行动。莫里斯之所以被尊称为“现代设计之父”原因即在于此。
第二节德国工业同盟
四、德国工业同盟的贡献
积极地推进了德国设计实践和理论研究，尤其在理论研究、经验推广等方面发挥了积极作用（一）重要事件 1、第一期工业同盟年鉴出版（单19击12此年处）添加标题

现代主义设计的产生与发展

现代主义设计的产生与发展现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。

对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。

这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。

本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。

设计是技术与艺术的综合。

在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。

当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。

技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。

手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。

18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。

为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。

“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰•拉斯金和威廉•莫里斯主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。

“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。

世界现代艺术设计史5包豪斯

格罗皮乌斯
德国西门子城住宅区,W.格罗皮乌斯设计
特殊的导师 “这里的一切都是空白，新的教师可以毫无阻碍的放开手脚进行工作。”
（1888-1967）
伊顿的课程强调两个方面的研究：一是对色彩、材料和肌理的深入理解，特别是对二维和三维的形式的研究；
二是通过对绘画的分析，找出视觉规律，特别是韵律和结构的规律，逐步培养学生对自然事物的视觉敏感性。
二、第二阶段——迪索时期(1925年4月—1932年9月)－导师制
（1）包豪斯在德国迪索（Dessau）重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法教学体系及课程设置大致的情况如下：
康定斯基开设的课程有：①自然的分析与研究；②分析绘图。克利开设的课程有：①自然现象分析；②造型、空间、运动和透视研究。伊顿开设的课程有：①自然物体练习；②不同材料的质感联系；③古代名画分析。纳吉开设的课程有：①悬体联系；②体积空间练习；③不同材料结合的平衡练习；④结构练习；⑤质感练习；⑥铁丝、木材结合的练习；⑦构成及绘画。艾伯斯开设的课程有：①结合练习；②质感练习；③纸切割练习；④铁板造型；⑤白铁皮造型；⑥铁丝构成；⑦错视练习；⑧玻璃造型。 2、其他基础课程：包括色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等。 3、工艺基础课程：包括木工、家具、陶瓷、钣金工、着色、玻璃、编织、壁纸、印等。 4、其他专业设计课程：包括展览、舞台、建筑、印刷设计等。 5、理论课程：包括艺术史、哲学、设计理论等。 6、建筑研修班特别选修的课程及专题研究。
瓦西里· 康定斯基
现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要的是一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他说：“一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。”他必须说出这么一幅作品创作的缘由。他同时在两个场合展开活动，一是造型艺术创作，二是艺术教育。工作沿两道轨迹前进，一是组织艺术团体，建立理论；二是开展览会，写文章，制定与群众交流的战略。1896年，康定斯基来到欧洲艺术中心慕尼黑，1901年创立方阵艺术家协会，在 1902—1904年举办了12个展览会。他还担任艺术教学和评论工作。方阵艺校以及后来的包豪斯建筑艺术学校给他提供了讲台，锻炼了他的教学才能。当时他还完成了两部巨著：《蓝色骑士年鉴》和《关于艺术的精神》。

现代设计史第五章现代设计的繁荣时期

第五章现代设计的繁荣时期
20世纪60—70年代的现代设计
经过战后十几年的恢复、调整和加速发展，20世纪60-70年代各国经济进入了普遍繁荣的阶段，而现代设计也进入了它的繁荣时期。这一时期现代设计受到科技发展、新材料新工艺的应用及新的审美和消费观的影响而表现出繁荣发展下的丰富多彩的面貌。主要特点有：一是科学技术的飞速发展带来了现代设计的革命和相关风格的形成。二是新材料的出现和新工艺的广泛应用，使原有的现代设计观念大为改变，产品面貌也随之变化。三是随着60-70年代各国丰裕社会发展阶段的来临，人们的消费和审美观急剧变化，使40-50年代几乎是“铁板一块”的现代主义设计风格开始受到不同程度的冲击和挑战，导致了“反设计运动”的兴起，并在60年代形成了颇具时代特征而风靡全球的波普设计风格。四是60—70年代世界工业设计形成了以欧、日、美为主的三大阵营的基本格局，这一时期的意大利和日本的设计发展最引人注目。
一体化电话机（将机身与听筒融为一体，开创了电话机设计的新时代）佐努索和萨伯意大利 1968年
第一节领先世界的意大利现代设计
马可·佐努索（Marco Zannso）和理查德·萨伯（Richard Sapper ）还为意大利布莱维加（Brionvega）公司设计了一系列功能突出而饶有趣味的电视机和收音机等产品。“T5502型”收音机是一个可以折叠在一起的带把手的用途不明的合子；“黑匣子201型”电视机则妙在使用时是一部功能齐全的电视机，而不使用时则成一个神秘的黑色立方体，简单的设计中暗藏玄机，引人入胜； “AlgolⅡ”手携式电视机则“活象一只狗”，于严谨中现出活泼，于理性中显出生机，这些设计反映了意大利设计中强烈的个性色彩，与德国高度统一的理性主义设计形成鲜明对照。