插画分类
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上）第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。
一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。
插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。
商业插画的分类：- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）- 时尚装饰类（矢量插图）- 图书配图类- 动漫设计类二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。
在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。
即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。
插画师的生存方式：有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。
三、数字插画与绘画的关系（怎么学）CG是为了效率诞生的工业产物。
曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。
绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。
插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。
总结：1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。
CG插画的8种常见风格与注意事项
CG插画的8种常见风格与注意事项随着数字绘画的兴起，CG插画作为一种新兴的绘画表现形式被广泛应用与绘画与设计中行业，使其在这样的数字化背景下，CG插画的形式风格更加的多元化。
告诉我，你是哪个风格主义者？一、时尚风格插画无论是日系还是欧美向，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以比较清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。
因为这类颜色比较具有耐看性，即便是盯着看也不会产生审美疲劳。
我们在此类画作的处理上也需要注意这一点（作者：天之火）（作者：赤倉）作画建议：1、一般说来，时尚风格的配色都是在自然界比较常见的色彩，比如黑色，白色，藏青色，咖啡色，酱紫色，天蓝色，青绿色这些都很不错（据说今年还比较流行牛油果色，也是非常有意思的一种色彩）2、最好不要在设计的时候加入其他元素，一朵花，一个包或者是一顶帽子就足够了，也不要做过度的内切割处理（尤其是裙子），简洁一点有的时候反而还会更好3、注意留心一下优秀设计的服饰褶皱处理，并且练练手，在自己进行此类风格设计的时候往往会有很大帮助二、幽默风格插画比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。
色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁——（作者：Lukash）当然日系二次元风格中，也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画，一般会走比较偏可爱而Q版的人物，尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——（作者：田中草男）作画建议：1、既然是比较轻快向的画面，那么配色上主色调偏暖往往会更好2、人物的动作和表情上的描绘对于这种风格非常关键，留心多积累一些的话，你也能画出来三、唯美主义风格插画宁静而又平和就是这种画面的主旋律，对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说，偶尔看一些此类作品，你会感觉整个身心都平静下来一般在色彩方面，一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见，出现的人物一般不会有太过张力的动作，有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——。
插画设计ppt课件
跨领域合作
与其他领域的艺术家或设 计师合作，交流思想和创 意，激发新的灵感。
创意与灵感的结合
明确主题和需求
在插画设计前，明确作品的主题 和需求，确保创意和灵感能够与
之紧密结合。
提炼核心元素
从收集到的创意和灵感中提炼出核 心元素，进行巧妙的组合和重构。
实践与反思
将创意和灵感转化为具体的插画作 品，并在实践中不断反思和调整， 使作品更加完善。
04
插画设计的表现技法
传统手绘技法
铅笔、炭笔、水彩等绘画工具运用
01
掌握不同绘画工具的特性，通过线条、色彩和构图表现插画主
题。
纸张选择
02
根据插画风格和表现需求，选择合适的纸张，如素描纸、水彩
纸等。
传统手绘流程
03
从草图到线稿，再到上色和细节刻画，遵循传统手绘的基本流
程。
数字绘画技法
数字绘画工具
刻画细节
写实风格的插画师注重刻画对象的细节，包括纹 理、质感、色彩等，以营造出身临其境的视觉体 验。
情感表达
写实风格的插画作品往往能够传达出强烈的情感 ，通过真实的场景和人物表情，引发观众的共鸣 。
抽象风格
简化形象
抽象风格的插画师通过简化形象、提炼线条和色彩等手段，创造 出具有独特美感的画面。
强调形式
插画设计ppt课件
• 插画设计概述 • 插画设计的基本要素 • 插画设计的创意与灵感 • 插画设计的表现技法 • 插画设计的风格与流派 • 插画设计的实践与应用
01
插画设计概述
插画的定义与分类
插画的定义
插画是一种艺术形式，通过图像、图 形和文字等视觉元素，传达信息、表 达情感和营造氛围。
插画的分类
插画的分类插画是指在书籍、杂志、报纸、广告、海报等出版物中用来说明、装饰、强调或解释内容的图画。
插画在出版物中起着非常重要的作用，它不仅可以吸引读者的眼球，更能够让读者更好地理解文章内容。
插画的种类很多，下面我们就来一一了解。
1. 广告插画广告插画是指用来宣传产品或服务的插画。
广告插画的目的是吸引顾客的眼球，让顾客对产品或服务产生兴趣，进而购买。
广告插画的风格多样，有的是现实主义风格，有的是卡通风格，还有的是抽象风格。
广告插画的效果与产品或服务的销售直接相关，因此，广告插画的制作非常重要。
2. 儿童插画儿童插画是指专门为儿童创作的插画。
儿童插画通常采用明亮、柔和的色彩，形象生动、简单易懂，以便让儿童更好地理解内容。
儿童插画的主题多种多样，有的是故事情节，有的是动物形象，有的是儿童生活场景等。
儿童插画不仅可以让儿童学习知识，还可以让他们感受到美的力量。
3. 漫画插画漫画插画是指以幽默、夸张的手法表现人物形象和情节的插画。
漫画插画的风格独特，具有浓郁的个性和创意。
漫画插画通常用于杂志、报纸、网络等媒体上，可以让读者在放松的心情下欣赏内容。
漫画插画的制作需要有丰富的想象力和创意，同时还需要有一定的绘画技巧。
4. 概念插画概念插画是指用来表达概念或思想的插画。
概念插画的主题多样，可以是社会问题、科学技术、环保意识等。
概念插画的风格通常比较抽象，需要通过绘画、构图等手法来表达概念或思想。
概念插画的制作需要有深入的思考和一定的绘画技巧。
5. 科技插画科技插画是指用来表现科技产品或科学知识的插画。
科技插画通常需要准确地表现科技产品的外观、构造和功能，同时还需要准确地表达科学知识。
科技插画的风格多种多样，可以是现实主义风格、抽象风格等。
科技插画的制作需要有一定的科学知识和绘画技巧。
6. 绘本插画绘本插画是指用来装饰绘本的插画。
绘本插画通常采用明亮、柔和的色彩，形象生动、简单易懂，以便让儿童更好地理解内容。
绘本插画的主题多种多样，可以是故事情节、动物形象等。
最受欢迎的画风
最受欢迎的画风
插画师很广义的概念，很多单幅绘画作品都可以说成是插画。
但是受商业因素的影响，目前比较主流和受欢迎的画风主要有几种，本篇就来盘一盘。
1、简笔线描
简笔线描画风简洁有趣，简单易学。
在印刷、服装、时尚单品、新媒体、装潢、儿童美术教育等方面有巨大的市场需求。
2、二次元
二次元是受众比较广，大家比较熟悉的一种画风，动漫、游戏、影视等专业方向，都有海量的二次元风格作品，深受年轻群体喜欢。
其衍生出来的文化产品热度不减，是商业插画里面占比较大的一种画风。
3、写实厚涂
写实厚涂，写实画风同样有广大的受众基础。
主要通过绘图软件，模拟用刷子画油画子产生的一种肌理质感。
细节更细腻，质感更强烈。
4、Q版、卡通
Q版、卡通一种深受女生和小朋友的喜爱，光是这两个群体的消费潜力，就足以支撑Q版、卡通画风经久不衰。
可爱、萌系自带治愈属性，在到处呼喊需要解压的当下，有谁不喜欢呢！
5、2D+3D
这是新兴的热门技术和创作方式，三维软件带来的立体感和真实光影，是二维手绘很难实现和比拟的。
两者相互结合，既有绘画的质感，又能更生动的表现真实感，是很有张力的创作方式。
6、复古，装饰主义
复古和装饰主义画风现在也渐渐流行起来，年代久远的画风有着特殊的气质，在当下到处都是商业气息浓厚的画风下，复古唯美的装饰主义似乎表现出更加“艺术”的价值，更为人们所珍重。
插画艺术ppt课件
数字技术提高了插画作品的制作效率和传播速度，使得 插画作品能够更快地被大众所接受和欣赏。
数字技术也带来了新的创作风格和表现形式，为插画艺 术带来了更多的可能性。
跨界合作与创意产业的融合
跨界合作使得插画艺术与其他创 意产业（如音乐、电影、游戏等 ）相互融合，共同打造更加丰富
插画艺术的特点
插画艺术具有直观性、形象性和创造性等特点。它能够通过 简洁明了的视觉形象传达信息，使观众更容易理解和接受。 同时，插画艺术也具有很强的表现力和感染力，能够引发观 众的情感共鸣和审美体验。
插画艺术的历史与发展
插画艺术的历史
插画艺术的历史可以追溯到古代，从洞窟壁画、宗教绘画到印刷书籍和报纸， 都可见到插画的身影。随着技术的发展，插画艺术也在不断演变和发展，从传 统的手绘到数字绘画，其表现形式和媒介也在不断变化。
插画艺术的发展
随着数字技术的发展，插画艺术得到了更广泛的应用和推广。数字绘画软件和 网络平台的普及使得更多的人可以参与到插画创作中来，同时也为插画艺术家 提供了更多的展示和交流机会。
插画艺术的分类与应用
插画艺术的分类
根据不同的分类标准，可以将插画艺术分为多种类型。常见的分类包括按媒介分类、按风格分类、按应用领域分 类等。例如，按媒介分类可以分为印刷媒体插画和数字媒体插画；按风格分类可以分为写实主义、抽象主义、卡 通漫画等；按应用领域分类可以分为广告插画、书籍插画、包装插画等。
插画艺术在未来的发展中也面临着一些挑战，如如何保持创作的独立性和创新性、 如何应对市场需求的变化等。
插画艺术家需要不断更新创作理念和技术，提高自身综合素质，以适应未来发展的 需要。
插图的应用领域以及分类
插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地 说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美 特征。 其中最显目的有以下几种：
(一) 目的性与制约性 (二) 实用性与通俗性 (三) 形象性与直观性 (四) 审美性与趣味性 (五) 创造性与艺术想象 (六) 多样化、多元化
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插画家经常为平面设计师绘制插画或直接为杂志、 报纸等媒体配画。插画在大多数广告中比文案占据更 多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作 用。 插画的主要功能包括：吸住功能
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儿童插画的颜色要很明块， 纯度要高，也就是说，用 色比较单纯。
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插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥 读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤 其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事 物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才 会激起他们阅读的兴趣。
﹡为广告商服务－必须具有灵活的价值观念 ﹡为商品服务－必须具有强烈的消费意识 ﹡为社会服务－必须具有仁厚的群体责任
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插图的看读功能则主要指快速，有 效地传达招贴广告的内容。最好的 招贴广告插图应是简洁明了。便于 读者抓住重点的插图。即把广告的 正文和标题等掩盖起来，让读者只 见插图，看其能否了解广告所要表达的内容，好的插图往往有 三秒钟见效的力量。插图的诱导功能指抓住消费者心理反应， 把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实 际联系起来，插图本身应使消费者迷恋和感兴趣，画面要有足 够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容，诱 使消费者的视线从插图转入文. 案。
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第二部分：插画设计的应用领域
不同传播载体中的商业插图
插图被广泛地应用于各个领域，有时它以清晰而纯粹的 独立姿态存在，有时它又服务于其他设计形式，成为一个设 计组成部份，承担不同功能。
插画的类别
插画的类别
插画是一种视觉艺术形式，通过图形、图像和色彩传达信息和情感。
插画有多种类别，下面介绍几种常见的类型。
1. 平面插画：平面插画是指绘制在平面纸张上的插画，通常用于杂志、书籍、广告等印刷品中。
2. 数字插画：数字插画是指使用电脑软件或设备创作的插画，可以制作出高品质、复杂、多样化的图像。
3. 卡通插画：卡通插画是指那些夸张、简化且带有幽默感的插画，通常用于漫画、动画、卡通等方面。
4. 立体插画：立体插画是指具有立体感的插画，通常用于产品设计、建筑设计等领域。
5. 手绘插画：手绘插画是指使用传统绘画工具，如铅笔、颜料等在纸张上创作的插画，具有质感和温暖的感觉。
不同类型的插画都有其独特的魅力和应用场景，插画创作者可以根据需求和个人偏好选择适合自己的插画类型，创作出具有艺术价值和商业价值的作品。
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商业插画的分类
商业插画分类一、目的和背景商业插画是一种视觉传达艺术，广泛应用于各个行业和领域。
通过对商业插画的分类和特点进行总结，报告旨在帮助读者了解商业插画在不同领域的应用和发展趋势，提高插画师的设计水平和创作能力。
二、插画分类1. 商品宣传类：主要用于商品宣传和推广，强调商品特点和优势，提高消费者购买欲望。
2. 影视娱乐类：主要用于影视、广告等娱乐行业，丰富视觉效果，增强观众观赏体验。
3. 文化教育类：主要用于文化、教育等领域，传达知识信息，增强学习效果。
4. 出版物配图类：主要用于书籍、杂志等出版物，丰富文章内容，提高阅读兴趣。
5. 网络媒体类：主要用于网站、APP等网络媒体，吸引眼球，提高用户粘性。
6. 包装设计类：主要用于产品包装设计，吸引消费者注意，提高产品附加值。
三、各类插画特点和作用1. 商品宣传类：通过夸张、形象生动的表现方式，突出商品特点和优势，提高消费者购买欲望。
2. 影视娱乐类：通过丰富的色彩、动态的表现方式，增强视觉冲击力和观赏体验。
3. 文化教育类：通过简洁明了、富有启发性的表现方式，传达知识信息，增强学习效果。
4. 出版物配图类：通过生动形象的画面，丰富文章内容，提高阅读兴趣。
5. 网络媒体类：通过新颖、富有创意的表现方式，吸引眼球，提高网站或APP用户粘性。
6. 包装设计类：通过吸引人的图案和色彩搭配，吸引消费者注意，提高产品附加值。
四、商业插画的应用和发展趋势1. 应用范围不断扩大：商业插画的应用范围不断扩大，涉及行业增多，如广告、影视、出版、网络媒体、包装设计等。
2. 形式多样化：随着数字技术的发展，数字插画成为主流，插画师可以通过电脑软件进行创作，形式更加多样化。
3. 商业插画与营销结合更紧密：商业插画与营销结合更紧密，成为宣传和推广的重要手段，作用更加突出。
4. 注重个性化和定制化需求：随着消费者需求的多样化，商业插画注重个性化和定制化需求，设计师个人风格更加凸显。
五、结论商业插画作为一种视觉传达艺术，广泛应用于各个行业和领域。
绘圈画风分类日系
绘圈画风分类日系本文就跟大家分享一下目前最流行的3种绘画风格：平涂（又名赛璐璐、日系二次元）、厚涂、伪厚涂。
下面一起康康各种画风的特征、以及技法。
1、平涂（赛璐璐、日系二次元）所谓“平涂”顾名思义本质特征就是“平”，起源于大家都很熟悉的日系二次元漫画。
重用“线稿”体现结构细节、搭配简单的光影突显体积感。
画面中不会出现明显的灰色过度区域，会给人平面化的感觉。
人物的光影处理，受光面就亮、背光面就暗，并没有太多的灰面过度。
时下在潮牌和同人圈非常流行的“萌系二次元画风”会刻意的弱化光影，使得画面更加扁平。
让绚丽的配色更加抢眼，画面更加清新呆萌。
综上：①“平涂”画风首先要重视线稿，因为光影感弱、所以线稿阶段就要把形体结构和细节表达准确；②配色很重要，用色饱和度可相对较高体现出清新的感觉；③光影刻画要“忍住”，只着重表达受光、背光的大关系即可，光影细节适当归纳。
2、厚涂“厚涂”这种画风无论是对于是否已经入坑的朋友来说应该都不会觉得陌生。
厚涂画风因为酷炫的构图纵深感，被大量应用于游戏行业。
立体的视觉效果绝对让新手为之癫狂、让老手迎难而上。
和“平涂”相比，厚涂绘画没有固定的流程、不一定要画线稿、不一定要按某一流程上色。
运用色块来体现光影和材质，效果最接近于现实状态。
所以未入坑的小伙伴往往会称之为“写实画风”。
“厚涂头像”因为具备完整的构图、光影、用色，所以是我们日常练习的推荐方式。
把握“厚涂”风格很简单粗暴的方法就是把人物的脸部结构完整的体现出来，如图哪怕是画存在于二次元世界人物的厚涂版本，不改变面部特征、但一定要体现完整的结构。
3、伪厚涂现今二次元世界流行着一种介于“平涂”与“厚涂”之间的画风——伪厚涂（半厚涂）。
“伪厚涂”对线稿的精细度要求没有“平涂”那么高，但光影结构表达要比平涂更细致、更具有立体感。
“伪厚涂”相对于“厚涂”来说没有过于写实的结构表达、不需要花太多精力塑造结构，但用色上会更加的艳丽，突显二次元风格的梦幻观感。
医学插画的分类
医学插画分类
3. 生理学插画：用于解释生理过程和机制，如呼吸、循环、消化等。这些插画可以帮助学 生和医生理解人体各个系统的功能和相互作用。
4. 外科手术插画：用于描述外科手术的步骤、技术和操作。这些插画可以提供手术过程的 详细图解，帮助医生和学生了解手术的解剖和操作要点。
5. 疾病诊断插画：用于帮助医生进行疾病的诊断和鉴别诊断。这些插画可以展示不同疾病 的典型症状、体征和影像学表现，以及相关的实验室检查结果。
医学插画的分类
医学插画是指用于医学教育、研究和临床实践中的插图和图像。根据主题和用途的不同， 医学插画可以分为以下几类：
1. 解剖插画：主要用于解释人体结构和器官的形态、位置和关系。这些插画通常包括人体 各个系统（如骨骼系统、肌肉系统、循环系统等）的解剖结构。
2. 病理学插画：用于描述疾病的病理过程和病理变化。这些插画可以展示病变的细胞和组 织结构，以及疾病的发展和影响。
医学插画的分类
6. 医疗设备插画：用于解释和展示各种医疗设备的结构和使用方法。这些插画可以帮助医 生和患者理解医疗设备的原理和操作步骤。
除了以上分类，医学插画还可以根据风格和媒介的不同进行分类，如手绘插画、数字插画 、三维模型等。不同类型的医学插画在医学教育和临床实践中起着重要的作用，帮助人们更 好地理解和应用医学知识。
插画的分类及运用
插画的分类及运用插图是一种以视觉方式呈现信息和故事的艺术形式。
它们可以用于各种媒体和应用程序，如书籍、报纸、杂志、广告、动画片、漫画和卡通等。
插图可以帮助读者更好地理解和吸引他们的注意力，因此广泛用于文学、教育和娱乐领域。
插图主要可以分为如下几类：1.平面插图：平面插图是最基本形式的插图，以二维平面上的画面呈现信息。
这些插图可以是细致入微的手绘作品，也可以是精确的矢量图形。
平面插图通常包括角色、场景、背景和装饰等元素，可以用于绘本、漫画、海报、卡片等。
2.故事性插图：这种插图是一系列图像，用于讲述一个故事或情节。
故事性插图通常包括多个场景和角色，并以连续的方式展示。
这种插图常见于绘本、漫画、连环画和广告等。
3.解剖插图：解剖插图用于展示具体物体、建筑、器官或动植物的内部结构和组织。
它们通常使用透视图或截面图来显示这些细节。
解剖插图广泛应用于医学教育、科学杂志和生物学教科书中。
4.科技插图：科技插图用于传达科技概念、产品或过程。
这些插图通常以简化的形式呈现，以便读者更易理解。
科技插图常见于科技杂志、科学文献和科普书籍中。
5.艺术插图：艺术插图是一种具有艺术表现性的插图形式，注重创造性和审美价值。
这些插图通常由专业艺术家绘制，以呈现特定的主题或情感。
艺术插图通常用于画册、画廊和展览中。
除了以上几种常见的插图类型，还有一些特殊的应用：6.动画插图：动画插图是一种通过连续显示静态插图来营造动态效果的插图。
这种插图可以以电影、电视剧和网络动画的形式呈现，为故事增加生动性和感染力。
7.商业插图：商业插图用于广告、包装和宣传材料中，旨在吸引和引起购买决策。
这些插图通常以精美和吸引人的方式呈现，以便在市场中突出产品或服务的优势。
插图作为一种视觉表达的形式，能够以图像的方式传达信息和情感。
它们在各个领域中都发挥着重要作用，使作品更具吸引力、易读性和视觉冲击力。
插图的运用需要根据具体的媒体和应用程序以及目标受众的需求进行选择和使用。
第二章 插图的分类及应用
2.散文诗歌插图
• 诗歌一般篇幅较轻，可以抒情也可以叙事， 也可以发表议论，是文学中一种比较自由 的形式
• 诗歌一般分为：古典诗歌 • 现代诗歌
特点： 高度概括，非常讲究用字，用句的精 炼，又要求有节奏感和韵律，充满想象力，更强调 意境
3.明间文学插图
• 明间文学：神话、传说、故事、歌谣、长 • 诗、平话、戏曲等 • a.神话：是人类企图借助于想象力征服大自 然的一种幻想
注意：小说所描述的“瞬间”是用文字，而 插图是将内容范围全部拍摄下来绘制的一个 过程 • 表现小说中人的心理描写时：
• a.人物的内心动态一般外部会有反映，通过人 物的表情以及肢体语言动作来传达喜怒哀乐 • b.插图中也有一种直接处理心理活动的方法， 及时用线画出类似如云般的状态动作
二、生活科学类书籍中的插画
• 这类书籍中的插图主 要通过视觉形象解读 书的内容，起到补充 文字难以表达的作用
• 医学类
• 科学类
b.传说
• 传说：人物传说 • 史事传说 • 地方风物传说
c.明间故事
• 明间故事，又称古话，瞎话，虚构的内容
• 其内容：动物故事---拟人化 • 普通故事----生活中普通人的事情 • 扩大化 • 笑话与趣事---内同滑稽的段子
•
d.明间歌谣：指明间的短篇诗歌
4.儿童文学插图
• 主要表现在：a.题材广阔 • b.主题明确而有意义 • c.人物形象具体鲜明，结构单 纯完整 • 儿童文学的作用：培养儿童的品德和情操 • 美感，激发创造力
第二章 插图的分类及应用
第一节 艺术类插图
• 艺术类插图，主要指书籍插图----泛指一切出版物 中为主题内容作图解的插图 • 书籍插图的种类特点： • 文学艺术类 • 生活科学类
PPT插图插图汇总
目录
CONTENTS
• 引言 • 文字配图 • 数据可视化插图 • 背景插图 • 图片型插图
01 引言
CHAPTER
插图在PPT中的作用
01
02
03
增强视觉效果
插图可以增加PPT的视觉 效果，使内容更生动、形 象。
辅助文字说明
插图可以辅助文字说明， 使复杂的概念或数据更容 易理解。
具象插图
以写实手法表现具体的事物或场 景，能够直观地传达信息。
抽象插图
运用点、线、面等元素，通过创意 组合表现概念或情感。
图表
用图形、表格等形式展示数据和趋 势，便于对数据进行比较和分析。
文字配图的选取原则
相关性
插图应与文字内容紧密 相关，能够准确传达信
息。
简洁明了
避免过于复杂或花哨的 插图，以免分散观众的
图片型插图的选取原则
相关性
选择与主题和内容紧密相关的 图片，能够更好地表达和补充
文字信息。
清晰度
选择清晰度高、质量好的图片 ，能够提高幻灯片的整体视觉 效果。
版权合规
确保使用的图片不侵犯任何版 权，避免引起版权纠纷。
适度使用
避免过度使用图片，以免影响 幻灯片的整体美观和阅读体验
。
谢谢
THANKS
帮助观众更好地理解复杂的概念或数据。
提高观众兴趣
03
适当的图片可以吸引观众的注意力，提高他们对幻灯片内容的
兴趣和关注度。
图片型插图的分类
实物图片
包括产品、人物、场景等实物的照片，能够真实地展现事物的外 观和细节。
图表
用于展示数量、趋势等数据的可视化图形，如柱状图、折线图、 饼图等。
插画的种类
插画的种类
插画是指在文字、广告、书籍等出版物中，用图形、色彩等方式来表现文字所描述的内容的艺术形式。
插画有很多种类，下面介绍几种常见的插画种类：
1. 平面插画：平面插画是最常见的插画形式，它是以平面的方
式呈现的插画。
它可以是手绘的，也可以是数字化的，常用于印刷品、广告和杂志等出版物。
2. 三维插画：三维插画是一种以三维立体的形式呈现的插画。
它可以通过计算机软件来制作，也可以用手工制作。
三维插画通常用于电影、游戏、产品设计等领域。
3. 漫画插画：漫画插画是一种以幽默的方式来表现故事情节的
插画。
它通常使用简单的线条和强烈的表情来表现人物的情感和行为。
4. 科幻插画：科幻插画是一种以科幻元素为主题的插画。
它通
常包括未来世界、外星生物、太空船等元素。
科幻插画常用于科幻小说、电影等领域。
5. 儿童插画：儿童插画是一种专门为儿童出版物设计的插画形式。
它通常使用明亮的颜色和简单的线条来吸引孩子的注意力，并通过图像来诠释文字内容。
以上是几种常见的插画种类，每种插画形式都有不同的特点和用途，需要根据实际需要进行选择和运用。
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插画的类别
插画的类别
插画是指手绘或电脑绘制的图像，通常用于书籍、杂志、广告和动画等领域。
根据表现形式和用途，插画可以分为以下几个类别： 1. 平面插画：指绘制在纸张或屏幕上的二维图像，通常用于印刷品、海报和广告等。
2. 矢量插画：采用数学公式来描述图形，可无限缩放而不失真，适用于Logo、图标和标志等。
3. 数字插画：使用计算机软件制作的插画，可以模拟出各种传统绘画效果，如水彩、油画和铅笔画等。
4. 卡通插画：以夸张的手法刻画人物或动物，通常用于漫画、动画和儿童读物等。
5. 科幻插画：形象诡异、未来感强烈的插画，常用于科幻小说、游戏和电影等。
6. 文化插画：描绘民俗、传统文化和历史场景的插画，传达文化内涵和情感。
插画的类别种类繁多，艺术家们可以根据需求和风格选择合适的表现方式，创作出别具一格的作品。
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插画的分类及运用
小说插画创作的要点： 1、选择典型的情节 在进行小说插画创作时，应选择那些典型的、有代表性的、 有可画性的情节来画。把精彩部分的内容进行高度概括、提 炼，并用优美和生动的形态展现出来。
小说插画创作的要点：
• (一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信 息。
• (二)激发消费者的兴趣。 • (三)增强广告的说服力。 • (四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。
2.1.1 招贴插画
• 也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递 信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视 媒体的出现，其应用范围有所缩小。
2.3.2 动画插画
• 动画一般一秒播放24帧，而每一帧其实就是一副插画。
2.4 “涂鸦”
• 涂鸦指在公共或私有设施（如墙壁）上的人为和有意图 的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。未经设施拥 有者的涂鸦一般属于违法或犯罪行为。
THR END
• 招贴插画的特点： 视觉形象突出，图形元素在画面上占据主导位置；色
彩对比强烈，渲染画面整体视觉氛围；图形语言个性化， 可以根据所传达的不同主题，选择个性化的图形语言。
2.1.2 产品包装插画
• 产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、 图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二 是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体 设计之间。
• 1、提示性插画： 提示性插画是用形象的图形语言来表达商品的内容，
用以准确、生动的传达商品的信息，建立品牌形象。为使 包装有强烈的视觉吸引力，有效传达信息，常采用诙谐幽 默的表现手法。
• 2、说明性插画： 说明性插画的作用是为消费者提供与产品有关的信息。
插画的表现手法分类
插画的表现手法分类
很多新手可能对学习插画设计毫无头绪，不知道如何下手。
其实零基础插画并没有想象中那么难。
新手在学习插画的时候，没有任何基础，可以先通过模仿练习，在网上临摹自己喜欢的作品。
由简到难，他可以从一个简单的物体入手，比如一些简单的人物、动物等等。
练习和模仿也是一种知识的积累。
练习时，要熟悉点、线、面的概念。
1.点：可分为单点构图、两点构图、三点构图、多点构图。
2.线条：线条的运用是插画中常用的表现手法。
曲线、直线以及位置、距离、角度等。
字里行间都可以表现出不同的含义，或曲折或流畅。
3.面：放大的点形成面，闭合的线形成面。
密集的点和线也可以形成一个面。
不同形状的脸有不同的视觉特征。
插画风格流派分析ppt课件
装饰风格
装饰风格分析
• 装饰风格的插画往往注重形式美感的设计。设计者所要传 达的含义往往比较隐性，在这插画中多采用装饰性的纹样， 构图精致，色彩协调。
动漫风格
动漫风格分析
• 在插画中使用动漫，漫画，卡通形象可以增加插画的趣味 性，而且采用较为流行的表现手法能够使插画的形式新颖， 时尚，
涂鸦风格
构成主义
构成主义分析
• 构成主义 又名结构主义；发展பைடு நூலகம்1913~20年代。构成主义是指由一块 块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间 中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受 了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合 ；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕 构成物，对现代雕塑有决定性影响。我比较喜欢构成主义的空间感切 割，用长方形，圆形，直线等构成半抽象或者抽象型的画面注重形态 与空间的影响，重视整体和细节，使其装饰性，趣味性和色彩都十分 强烈是非常有创造力的设计手法。
后现代主义
后现代主义分析
• 后现代主义课程观强调多元、崇尚差异、主张开放、重视 平等、推崇创造、否定中心和等级、去掉本质和必然，表 现为必须培养学生的适应能力、责任感、灵活性和与他人 共同工作的能力等。后现代思维为我们建立在现代性基础 上的现代插图设计教育提供了一个新视角。如果我们在教 育现代化过程中思考和融入后现代思维实质性的合理内容 ,会给我们表现自己独特的个性和发挥创造性提供巨大的 发展空间,对插图艺术设计教育改革的意义将是深远的。
未来主义和超现实主义分析
• 不管怎么样,达达主义曾经在美术的舞台上风行一时,我不知道怎样去描述它, 只知道艺术的作品只有用艺术家的眼光去看待,那样我们才会体会出其中的韵 了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。并不能说是破坏文学作 ！。“达达”追求的是自由，艺术可能是毫无用处的， 但它是不可缺少的。这一次艺术史上的革新，使人们重新认识了艺术，重新 定位艺术与生活的界限。超现实主义是从达达主义发展而来的。达达主义由 特里斯唐· 查拉于1916年在瑞士的苏黎世创立。对超现实主义形成影响更大的 则是第一次世界大战给青年知识分子带来的幻灭感、对现状的不满、对传统 价值体系的反叛，以及随之而来的非理性主义思潮。超现实主义的前身是盛 行于1916－1923年之间的达达主义运动，其参与者大部分都参加过大战。
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插画历史演变
插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素
按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类
另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。
插画中国大龙：插画可以分为艺术性插画和商业性插画，一般为企业业性插画范畴。
王东晟：单从字面上理解，“插画”就是穿插在文字或文章中的图画。
郭宏法：插图就是一种服务
画儿晴天：插图是意识思维转化成视觉元素的过程。插图就是设计另一种表达方式，简单点插图就是设计。
插画正解戏说
一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。
二、.辞典上的解释，插画是： （1）插画、图解（2）例证、实例 （3）举例说明
插画戏说
不论是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画,插画的定义也许每个人都有自己的一些见解和诠释，
国内的专业插画机构插画中国、中国插画社在04发起了CCI中国职业插画师培训计划，利用中国插画网平台，开设了专门针对插画的电脑培训课程，该培训计划贯彻“能力为本”的职业培训指导思想，通过专业理论知识学习和实用技法训练，使学员能在短时间内掌握电脑插画绘制的方法；认识插画创意行为的基本要素；掌握插画创作的基本技能。 通过商业插画实例教学、现场演示、实
插画现状
插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；
商品包装设计；
图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……
影视多媒体：
影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。
插画历史
人类懂得在石壁上画出狩猎过程和生活方式，就算一种插画的方式，在以前,那种随意的涂鸦只是一种自我的发泄和娱乐,但随着时代的演进,到了现代，插画不再只是单纯的消遣,而转为一种专业，将插画带入更高的层次。
插图形式
1、出版物插图
2、卡通吉祥物
3、影视脚本
现代插画诉求功能
现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。
(二)激发消费者的兴趣。
(三)增强广告的说服力。
企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。
插画教育
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。
插画作者获得与之插画的功能与作用
插画界定
现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……
(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。
插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：
一 目的性与制约性
二 实用性与通俗性
三 形象性与直观性
四 审美性与趣味性
五 创造性与艺术想象
插画定义
《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
插画的应用
插画应用范围
出版物：
书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传：
[图解]
图解
广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；
招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。
报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。
杂志书籍插画：包括封面、封底的 产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
[中国早期插画形式]
中国早期插画形式
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
六 多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
[插画]
插画
插画的形式
现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
4、游戏场景
5、Flash动画
6、广告用图
7、涂鸦
现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围插画的概念及演变