90年代14张摇滚经典

3.Pearl Jam-《Ten》,1991
如果Nirvara是西雅图之音的The Beatles，Pearl Jam就是The Rolling Stones。不止这两个团体有隐约的竞争关系，同时，他们的音乐也有明显区隔；基本上，Nirvara的音乐是以歌为主体，Pearl Jam则注重演奏时，各项乐器的互动与平衡及歌曲进行时的起伏律动(groove)，甚至其乐器间的紧密结合，已让我感觉主唱Vedder的歌声在整体音乐中像蛋糕上的奶油，而非在蛋糕中。
美丽、迷幻的编曲手法、主唱Thom Yorke轻飘的高音，音乐评论给予《OK Computer》极高的评价一点也不让人意外。让人意外的是，这些评论极少提及吉他手在这张专辑中出色地表现，从完美搭配甜美大提琴前奏的“Airbag”，到“Paranoid Android”中精彩的乐器演奏Solo，《OK Computer》充满了令人兴奋的吉他演奏。
4.Eric Clapton-《Unplugged》,1992
虽然Eric Clapton曾在受访中表示，通常他都使用木吉他来作练习，但毕竟他的演出多半使用电吉他，实在很难想像，没有了他信赖的Stratocaster (Eric Clapton使用的电吉他型号），他要如何重现那些美丽的音色与音符。Eric Clapton让所有人惊讶，他运用了简单的乐句，而充分地与表现放松地乐团完美结合，他不仅给予像Muddy Water的“Rollin And Tumblin”及Robert Johnson的“Malted Milk”这样的蓝调经典全新的面貌，甚至，他让“Layla”感觉像舒缓的乡村蓝调，但给予人们印象最深的还是“Tears In Heaven”，这首歌绝对是整场表演中最感人的曲子，或许它不是蓝调的经典，但它让你感觉心被触动。
7.Steve Vai-《Passion And Warfare》,1990
《Passion And Warfare》完全展现了Steve Vai在吉他演奏上的技巧与天分，除了可预见的精彩吉他演出。Steve Vai与另外两位乐手（大部分是Stu Hamm与Chris Frazier）尝试了各种的乐风，从Funk到Fusion，展现了十足的音乐性与技巧性。Steve Vai创造了一个让人目不暇给的音乐乐园，而恐怕连狄斯奈也难望其项背。
11.Tool-《Aenima》,1996
真正让Tool与其他90年代摇滚乐队不同的原因，并非是Adam Jones重金属味道的吉他，而是主唱Danny Carey，那种轻而清楚的中高音唱腔，感觉像浮在所有的音乐上，创造一种绝佳的效果。而专辑中的经典Stinkfist与Jimmy让人感受到在其他摇滚乐中难以找到的宽广情感与力量。
10.Rage Against The Machine-《Evil Empire》,1996
十年后，Tom Morello将像Eddie Van Halen一般被喻为影响摇滚吉他的重要人物。他创造了一种全新的吉他演奏方式，在呼应主唱Zack De La Rocha饶舌的乐句时，Tom Morello让他的吉他几乎变成DJ的唱盘。在搭配有力节奏乐器演奏中，Morello准确的将乐句与利用吉他制造的特效交替放入每一个拍子中；至今仍有无数的吉他手（包括我在内）在听到像Revolver这样的曲子时，摇著头说：How does he do that?
12.Primus-《Pork Soda》,1993
60年代的贝斯手Larry Graham开始使用拍与勾演奏贝斯时，其概念是将贝斯视为打击乐器来演奏。Les Claypool显然非常明白这一点，他在《Pork Soda》中的贝斯彷彿像一组强而有力的打击乐器。而吉他手Larry Lalonde在“DMV”中所使用的尖锐、不和谐的吉他和声，像是热狗上的芥末，完美的搭配著节奏乐器。
5.Jane’s Addiction-《Ritual De Lo Habitual》,1990
Jane’s Addiction或许是最不容易满足的乐队，每一张新专辑都是一个全新的面貌。《Ritual De Lo Habitual》中可以感觉Siouxie & The Banshees、P.I.L.、Led Zepplin这些团体对他们的影响，加上是主唱Perry Farrell与制作人Dave Jerdens所偏好的回音为底的混音方式，其整体的效果是非常独特的。
1.Nirvara-《Nevermind》,1991
1991年当这个三人团体发行这张专辑时，朋克摇滚静静的躺在太平间、西雅图只会让人联想到喷射机与电脑、Grunge是个没人认识的字。就在短短几个月中，Nirvara改变了一切。一首描写青少年行为脱序的单曲——“Smell Like Teen Spirit”瞬间席卷全美，宣告西雅图后朋克之音来临。以一位词曲创作人而言，Kurt Cobain对旋律有绝佳的天分，而他与另外两位队员Dave Grohl、Krist Novoselic编排歌曲的方式更是将Nirvara的音乐带到更高的层次，他们的演奏带著明确的焦点、散发无与伦比的爆发力，使用最少的音符却带来最大的震撼。仔细聆听Cobain的每一句，无论是低吟或嘶吼，那的确来自内心。
6.Smashing Pumpkins-《Siamese Dream》,1993
这张专辑是在寻找憾人地摇滚音色者的天堂。专辑中的吉他音色不是Big，而是Huge!Cherub Rock中的吉他音色厚实的让你房间持续回荡著E和弦；打击乐器的音色则像急救室内的电击器，那样的puncorn》,1994
在整个80年代，Thrash在追求更快、更重，Thrash变得像飙车少年般失控。在Metallica发行同名专辑后，显而易见的，重金属需要一个新的出口，而94年Korn提供了一个这样的开端。以音色而言，Korn听来像任何一个Death Metal乐队一样重，但Korn也明白适时的收敛将比不断的释放更能震撼听者，并且让他们的音乐有其他重金属乐队所没有的音乐性。
8.Red Hot Chilli Peppers-《Blood Sugar Sex Magik》,1991
少有白人能像Red Hot Chilli Peppers将funk玩得如此funk。制作人Rick Rubin成功的帮助这四个男孩录下他们成立至今最棒的乐曲。而这些乐曲中包含著绝佳的groove与完美的词曲，如嬉皮式迷幻的“Breaking The Girl”与饶舌的“Give It Away”，以及经过精心编排而且动人的“Under The Bridge”。
13.R.E.M.-《Out Of Time》,1991
在80年代R.E.M.的音乐是南方校园摇滚的宫殿，但在《Out Of Time》中R.E.M.舍弃了过去的音乐模式，藉由尝试新的录音技术与改变及增加使用的乐器，R.E.M.为自己的音乐创造了一个新的面貌。
14.Radiohead-《OK Computer》,1997
2.Metallica-《Metallica》,1991
Metallica并非是创造Thrash Metal的团体，但显然，他们让世人明白什么是完美的Thrash Metal。从《Ride The Lightning》、《And Justice For All》到《Metallica》，藉由这些专辑，Metallica证明了Thrash Metal不止是让音乐变快、变重，它还能拥有复杂的吉他和声，它也能听来气势磅礴。或许这张专辑是Thrash Metal最完美的60分钟。