浅谈城市形象宣传片的美学运用

浅谈城市形象宣传片的美学运用

【引言】

自2000年1月1日昆明市在央视推出《昆明天天是春天》，首开城市形象宣传片的先河，到央视持续推出“中国魅力城市展示”，已有三百多个城市在央视不同程度地做过形象广告，形成了令人目不暇接的“城市形象广告秀”。然而，“高、大、全”的宏大主题和“千城一面”同质化，不仅让观众们审美疲劳，更让城市形象宣传片的承载使命和传播效果形成现实的断裂。

【城市形象宣传片中的“期待视野”】

所谓“期待视野”指读者在解读作品之前，总是从前此积累的人生体验、知识基础等出发进行解读。以此为基础，读者对作品在解读之前有预想或期待。美学到了接受美学阶段，开始将接受者提高到了文学理论、美学研究的中心地位。艺术创作者的存在不仅是为了艺术品的创作，而是延伸到了读者接受的领域。

无论从广告心理学，还是从传播学的受众理论来看，城市形象宣传片都应遵照“受众为核心导向”的创作模式。事实上“形象”本身就是一个美学概念，而在美学上往往又是“美与不美，自在我心”的观赏者理论为导向，因此宣传片中的城市形象与受众的“期待视野”的融合是一个很重要的标准。

我对城市形象宣传片内在视野和观众期待视野的融合的理解，就是城市宣传片所表现的主题既在观众的意料之中，又在观众的意料之外。

要宣传一个城市，首先要打造出这个城市的品牌。

遗憾的是，安庆没有沿海城市先行一步的无限风光，也没有西北积弱多年后所获得的全力扶持，更没有过如东三省般的大起大落……从现在的时间维度出发，安庆似乎从未特殊过，也从来没有得到过“瞩目”的礼敬。但是，安庆是一个具有鲜明个性的历史文化名城，只是被时代尘封在历史过往中而已。从历史文化中挖掘安庆最具独特性、最有传播力的元素成了我们必然的选择。

安庆是著名的禅宗圣地、是桐城派文学的故乡、是黄梅戏的发源地……我们需要在这些众多纷杂城市元素中挖掘出最具独特性、最有传播力的符号。经过反复论证和推敲，我们选择了“黄梅戏”作为安庆的品牌，作为城市形象宣传片的精神符号。

以“黄梅戏”作为安庆的载体，与观众的“期待视野”一致的。你可以不知道安庆，但是不会不知道黄梅戏。作为近代中国戏曲五大剧种之一，黄梅戏可谓脍炙人口。不论你走到哪里，都能听上几句“树上的鸟儿成双对”。

“黄梅戏”发源安庆，植根于安庆人，黄梅戏所蕴含的温婉唯美、从容流畅、活泼生动的气质，是安庆人的性格和安庆的城市精神的体现。城市的发展，在某种程度上讲是人文发展的延续。我们希望借助于“黄梅戏”，让观众发现安庆这个城市一脉相承的品质，而这些内

在东西可以传达成城市精神和理念，展示城市实力、创新能力，以及未来发展的内在动力。

正是基于以上的创作思路，在整片的结构上，我们通篇强调“黄梅戏”的元素。将一位在戏剧学校学习黄梅戏的演员，作为串联全片的导游。通过她的“指引”，带领观众进入情景，在自然景观、历史遗存和现代化城市建设中领略安庆的魅力。

【城市形象宣传片中的美学运用】

城市形象宣传片虽然篇幅有限，但却是融专业性、思想性、艺术性、开放性于一炉的综合体。城市形象宣传片在向观众传达信息的同时，还必须满足观众审美情趣的需求，唤起观众的审美共鸣。一部优秀的、吸引人的城市形象宣传片，是城市形象美和电视语言创造出的意境美的和谐统一。

以下，结合《中国安庆》宣传片策划制作过程，谈谈我的一些心得和体会。

一、戏剧美和现实美的结合

选择由“黄梅戏”作为主线，有其弊端。一则，喧宾夺主，容易将观众置入戏剧的情景；二则，时代感差，容易让观众陷入历史。所以，我们虽以“黄梅戏”为全片的主线，但是戏剧元素的采用保持一定的节制，尽可能做到恰到好处。

在人物选择上，我们选用了当时还是中戏学生的张凡。她是安庆人，自幼学习黄梅戏。相貌上，她既具江南美女的温婉，也富青春时

尚的气息，契合我们要表达美而不艳、悠远而年轻的新安庆形象。更重要的是身段上，她有黄梅戏的功底，能够娴熟地完成黄梅戏的经典动作。

在人物造型设计上，我们一开始曾让张凡全部戏装装扮。但是从画面呈现效果看，“戏剧人物”与“现实场景”之间显得格格不入。经过几次调整，我们最终采用了去掉面装和头装仅用戏装的方案。让人物戏装的戏剧美和面相的现代美在冲突中融合，给人以时空感，展现历史和现实的对接和碰撞。

二、动态美和静态美结合

黄梅戏的身段和动作本身就是一种美学的符号，内涵则是艺术的包容和美学创造。我们将张凡置身于安庆各个具有地标意义的场景中，张凡舞动长袖，婉约流转，姿态翩跹，而背景的建筑物在缄默中静静地诉说古今。通过戏剧动作的动态美与建筑物的静态美结合，运用一动一静富有表现力的视觉语言，将古老文明与现代文明结合起来，塑造出安庆历史悠久而富有现代活力的城市形象。

今天再看《中国安庆》，当初的这个“动静结合”意识是有了，但是贯彻的不彻底，存在缺憾。如果将张凡的戏剧眼法和动作进行细致的分解，把每一个亮相、甩袖、定神、远望等动作，作为每一个场景的转场，形成视觉和动作的引导，宣传片的整体连接将会更自然、更洒脱。

三、色调美和构图美结合

江南的美，美于无声的烟雨，就像一幅朦胧的水墨画，朴实恬静。

徽派建筑的美，美在淡雅简约、亲切宜人、点到为止。“简洁”“清新”“透彻”就是我们对安庆宣传片的整体色调和画面要求。

整部宣传片我们采用的都是冷色调，力求彩色干净清爽，内敛婉转而毫不张扬地呈现出墨色江南的气质。画面中唯一的暖色就是舞动长袖的身着红色戏服的张凡，颜色上的强烈对比，给人以视觉冲击和美感。我们期望通过“美如墨泼晕，芳菲一点红”色彩搭配，展现出一种矜持高雅而又活力四射安庆形象。

江南雨如烟似雾，有着荡涤尘世喧嚣的清爽快意。为了表现出江南特有的温润和朦胧，拍摄的场景几乎都经过了洒水处理。不仅画面有了湿度感，湿漉漉地面上的倒影让画面的构图更美，增添了几份灵动。

四、音乐美和意境美的结合

音乐是电视宣传片不可忽视的艺术元素，凭借画面和音乐的组合才能增强实现电视宣传片的阅读性和欣赏感。我们希望宣传片的音乐能够营造宁静本真的意境，同时又要融合黄梅戏乐曲的元素。就此我们到了有“地理音乐”大师之称的作曲家李志辉，他在原先创作的《青瓦白墙恋徽州》基础上进行可改编，借用黄梅戏《女驸马》的旋律，以民间乐器自然的原音与现代音乐表现相结合，专门为宣传片创作了配乐。配乐的成功为宣传片的整体效果增色不少，弥散的一个音符和流转起伏的画面产生了联觉的效果，相得益彰。明亮悠扬、清脆悦耳的笛声将观众带入古朴清新的安庆。