摄像知识基础
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影,用镜头定格瞬间,用画面诉说故事。
对于许多初涉摄影领域的朋友来说,掌握一些基础知识是开启精彩摄影之旅的关键。
接下来,让我们一起走进摄影的基础知识世界。
一、认识摄影器材1、相机数码相机:分为单反相机和无反相机。
单反相机通过反光镜和五棱镜取景,成像质量高;无反相机则取消了反光镜结构,体积相对较小,更便于携带。
手机:如今的手机摄影功能日益强大,对于日常拍摄和记录来说,是非常方便的工具。
2、镜头定焦镜头:焦距固定,成像质量通常较好,光圈较大,适合拍摄人像、静物等。
变焦镜头:焦距可变,使用灵活,能适应多种拍摄场景。
3、其他配件三脚架:稳定相机,避免拍摄时抖动,尤其在夜景、长曝光等拍摄中必不可少。
闪光灯:为拍摄对象补充光线,改善光线不足的情况。
存储卡:用于存储拍摄的照片和视频。
二、了解摄影参数1、光圈控制进光量的大小,光圈越大(数值越小),进光量越多,背景虚化效果越强;光圈越小(数值越大),进光量越少,画面整体更清晰。
2、快门速度决定曝光时间的长短,高速快门能定格瞬间,适合拍摄运动物体;慢速快门则可以记录物体的运动轨迹,常用于拍摄夜景中的车流、星轨等。
3、感光度(ISO)衡量相机对光线的敏感程度,ISO 值越高,对光线越敏感,但同时会增加画面噪点;ISO 值越低,画面噪点越少,但需要更多的光线。
4、曝光补偿在自动或半自动拍摄模式下,对相机的曝光结果进行微调,使画面更亮或更暗。
三、构图的基本法则1、中心构图将拍摄主体放在画面中心,突出主体,给人以稳定、集中的视觉感受。
2、三分法构图将画面横竖平均分成九等份,把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布,使画面更平衡、富有美感。
3、对称构图画面左右或上下对称,具有平衡、稳定、庄严的特点。
4、引导线构图利用线条引导观众的视线,将注意力集中到主体上,增强画面的纵深感和空间感。
5、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住,使主体更突出,增加画面的层次感。
摄影基础知识要点
摄影基础知识要点1. 曝光:指相机的感光芯片(或胶卷)暴露到光线的时间。
曝光时间的长短决定了照片的明暗程度。
2. 快门速度:指相机快门打开和关闭的时间。
快门速度的选择可以控制画面中的运动模糊效果。
3. 光圈:相机镜头的光圈大小,决定了相机镜头通过的光线量。
光圈大小的调整可以控制照片的景深效果。
4. 焦距:指相机镜头到感光芯片(或胶卷)的距离。
焦距长短的选择可以决定照片的视角。
5. 白平衡:控制相机对白色光源的反应。
不同的光源下,照片的颜色会有所不同,正确的白平衡设置可以让照片看起来自然。
6. 景深:指照片中前景到背景的清晰范围。
景深较大时,前景和背景都可以清晰展现;景深较小时,只有部分距离镜头近的地方才能清晰。
7. 对焦:确定照片中的主体清晰的过程。
正确的对焦可以使照片更加清晰锐利。
8. 构图:指照片中的元素摆放和组合方式。
良好的构图可以使照片更加有吸引力和意义。
9. 视角:指从哪个角度拍摄照片。
不同的视角可以表达不同的观点和情感。
10. 快门:相机镜头前方的控制快门的装置。
通过按下快门可以拍摄照片。
11. 曝光补偿:调整相机曝光量的功能。
通过增加或减少曝光补偿值,可以使照片暗或亮。
12. ISO:感光度的单位。
ISO值的选择可以控制相机对光线的敏感程度。
13. 哈曼曲线:指照片中亮度的分布关系。
正常的哈曼曲线应该呈S型。
14. 相机模式:相机的各种拍摄模式。
常见的有全自动模式、手动模式、光圈优先模式和快门优先模式等。
15. 镜头:相机拍摄影像的光学部件。
不同的镜头具有不同的特点和用途。
16. 反光:指照片中明亮光线的反射现象。
反光的控制可以使照片更加平衡和舒适。
17. 色彩管理:指对照片中颜色的处理和管理。
包括校正色温、调整饱和度和修正颜色偏差等。
18. 布光:调整照片中光线的亮度、角度和颜色等。
合理的布光可以使照片更加有层次感。
19. 合焦:指相机自动或手动对焦到合适位置。
合焦的准确性可以决定照片的清晰度。
摄影基础理论知识
一、相机的基本构成、设置:数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片;如果照片不满意可以删除重拍..数码相机的组成;由镜头、取景器、CCD、液晶屏快门等组成..变焦距镜头改变焦距;也就是成像的大小..取景器用来取景用的;C CD是电子成像的元件;CCD的面积的大小决定像素大小;也是我们通常所说的像素..液晶屏用来显示图像或构图用;快门用来拍照的按钮;存储卡是用来存储图像;存储卡越大存储的图像越多..1、光圈与快门:光圈是用来调节通光量的;光圈的数值越小通光亮越多;相反光圈数值越大通光量越小;光圈的主要作用是用来调节曝光量的;通过调节是通过的光量达到标准;如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了;此时开大光圈加大通光量;如果图像过亮说明是曝光过量;需要缩小光圈使之达到曝光标准..只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片..一定要掌握好曝光量..2、变焦与聚焦:变焦指的是改变成像的大小;变焦有自动和手动之分;有推拉式和旋转两种;一般都是手动变焦;通过改变变焦得到所需的成像的大小;焦距就是焦点的距离;通常我们讲的清晰的;现在的数码相机都是自动聚焦的;半按快门按钮开始自动聚焦;再按快门执行拍照..3、白平衡设置;白平衡指的是照片的色彩设定;如果白平衡设置不匹配拍出来的图像会发生偏色;通常所说的颜色不正;色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯;白平衡有自动白平衡设定于自定义设定;拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准;一般都用自定义白平衡..4、存储卡的设定:数码相机成像的大小采用像素设定来决定的;数码相机一般用大、中、小或者高、中、低来表示..同一张存储卡像素越大拍的张数越少;拍的张数越多像素就越少;相对应的是像素大照片的放大倍率就越大;相反就越小..5、影是闪光灯同步设定:专业的数码相机都具备闪光同步功能;我们在影视灯下拍照一定选择闪光同步挡否则无法得到满意的曝光量;同步设置要根据相机的说明来设置..摄影基础知识二、光的运用:摄影离不开光;在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种;顺光指的是光线从被摄者正面打过来;侧光是从被摄者侧面打过来;逆光是从被摄者后背打过来..拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光;很少采用逆光;顺光用得最多..在摄影室中通常分为主光等和辅助灯;顾名思义主光灯是整个照明的主要效果;辅助灯光起到连接补光作用;主光照射角度一般成45度角略高被拍者;辅助光角度与被拍者持平;主光量度要超过辅助光的亮度..灯光的距离取决于等的指数;距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行..为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱..光的使用;现在的摄影用光大多采用平光;平光使用适合大多数..1、构图;照片看上去是否顺眼用什么衡量;首先用的是构图;构图的方法大致分为黄金分割法、对角线法、九宫格法等;只有达到这几点线上看起来操受看;否则就会不顺眼;黄金分割是将长方形分别纵向横向分成两等分;交叉四点就是黄金点;将主体方到点上;对角线法是主体在对角线上..人像分为特写、头像、半身像、七分像、全身像;合影等..2、色彩搭配;再派人像时背景和人物主体色彩尽可能协调一致;看起来才耐看;妆面上的眼影色彩一般许多人就会采用预服饰一致的搭配着也说明统一的;色彩的搭配淡雅的色彩更耐一些;大多数用作婚纱照..三、姿造型:姿势在照片中的作用是不可忽视的;最基本的是;人物面部的朝向的空间要比面部的空间大一些;脚前的空间要小于脑后的空间;姿势分;直线、曲线、到三角、向内等等..人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的..商业人像摄影的受众是顾客;由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些;这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客..在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定:1、顾客的气质类型一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映;摄影师在看到顾客并与之接触后;对顾客的气质应该有一个大体的分类;比如有的顾客活泼开朗;有的顾客文静端庄;有的顾客高贵典雅等等..如为文静端庄的顾;客设计时;要使面部表情含绪微妙;四肢和身体的体块的变化不大;人物的姿态造型应是静态的..2、顾客的外部特征人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征;不同的面部特征顾客的美姿造型不同;一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺;陷和体型的不完美;对此;美姿造型应有所不同..1、前额突出:拍摄时应请被摄者下颏上倾..或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额..2、胖脸型:拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头..拍正面人像;忌使用大平光..3、瘦脸型:拍摄时让被摄者面部正对镜头;用大平光、低光位..在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出..4、鼻形不正:拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头..避面正面拍摄..5、高鼻粱:拍摄时让被摄者正面对镜头;用平光位;柔性光..6、凹鼻粱:拍摄时让被摄者正对镜头;用顺光位;最好在人物鼻粱上产生高光..7、秃头:拍摄时让被摄者戴上帽子或假发;不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作..8、双下巴:无论胖瘦;这是一种常见的现象..拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉;就不会挤在一起..还可以采用高机位拍摄..9、两眼大小不一:当有明显的大小眼时;可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决;也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方;还可以让被摄者的小眼靠近镜头;利用近太远小的透视变化修饰被摄者..10、凸眼睛:拍摄时可以拍正面人像;用平柔的光线顺光投向被摄者..11、面部一侧有斑痕:让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖..12、扇风耳:用头发、手、头饰掩盖;让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中..不宜拍正面人像..13、对眼:尽量不拍正面平视;让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄..14、体形矮胖:让被摄者穿暗深色衣服;用暗深色背景、道具拍摄..15、两腿稍短:拍摄时让被摄者穿统一色调的服装;机位偏低拍摄..16、手臂太粗:用服饰修饰改善..拍照时手臂离开身体;不要挤压手臂;用饰物遮掩手指;减少手臂在画面中所占面积..17、小腹突出:拍摄时让顾客挺胸收腹;并可用手势或拿花等方式来作改善..18两人合影胖瘦距离太大:让较瘦的一方靠近相机;将另一方遮挡一部分或者转动角度使较胖者显瘦..19、两腿太租:让被摄者穿长裙或用道具、饰物掩饰..20、手形不美:转动手的角度;选择美的角度拍;如果没有理想角度可采取戴手套;用饰物掩饰等方法拍摄..四、被摄者的姿势、仪态1、站姿人像:站姿是人像摄影最常见的姿态之一;站姿人像能够充分展示人物体型线条;美姿自由度大、姿势多..在摆拍站姿人像时要注意以下几点:A、被摄者的一条腿站直;另一条腿自由交叉或稍稍抬起;站直的一条腿不要弯曲;抬起的一只腿保持身体平恒..摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提..B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上..让身体主线形成曲线或S线..C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内..如:胸部体块正向时;面部要侧面;又如:胸部侧向时臀部转正向正面..D、一般摆站姿都要求从脚下摆起..2、坐姿人像:坐姿人像相对站姿人像局限性大一些;但坐姿能形成优美的曲线;还有利于消除被摄者的紧张心理..坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准;分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种..而以上下身躯干所形成的角度来区分;则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿;若以两腿交叉摆放的样式来细分;则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种..在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面:A、坐姿人像适合表现静态的表情;被摄者的表情宜内敛、含畜..B、对被摄者关节处的处理是关键部位..一般情况下..很少采用正面坐姿拍照;因为这样一来膝盖冲向镜头;大腿就会显得粗短笨拙..C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要;因为坐姿人像的情绪就写在背上;尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时;情绪高昂;精神饱满时;脊柱总是直挺挺的..当情绪不佳时;脊柱将会大幅度蜷缩起来;而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲;因此;当被摄者坐下时;摄影师要提醒他不要坐得太实;应虚虚地坐;脊背不能靠在椅背上;注意用脊梁骨去支撑上半身..D、坐姿人像不易显身形;一般不选择宽松肥大的服装;为了更好地体现身段曲线与四肢的线条;最好让顾客穿紧身一点的服装..E、摆坐姿造型时;首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例..只有比例正常了;视觉感受才会舒适..线条的流畅完整是坐姿造型处理中的一个不可忽视的问题;坐着的姿势往往会使延伸中的身段曲线中断;坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱;但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势;可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形;加上四肢的协调配合;便可形成较为完整流畅的身体曲线;在处理身体裸露部位;如臂弯、腰腹、大腿等处时;切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条..3、双人造型:双人合影照在婚纱摄影中常常遇到;相对于单人照片来说;双人照片的美姿造型更加多样..它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化;还有人物之间的交流;在摆双人美姿时;一定不要忘了两人之间神、形的呼应和变化..拍双人婚纱时应注意以下几个方面:A、双人美姿在造型时要注意相互之间的体块变化;从人体结构上来看..人体分头部、胸部、臀部三大体块;在研究双人美姿造型时我们将两人的体块分成两组体块来研究;一般被摄者相对相机有六种基本结构组合:女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身..在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型..B、双人美姿造型要注意画面的线条变化;画面中的线条具有不同的含义;例如:直线给人的感觉是刚直、雄健等;适合表现男性之美..曲线给人温柔、恬静的韵味;适于表现优美的环境或者温柔的女性之美..斜线具有动感;如果斜线的量在画面中占得很少..动感就少;如果斜线多了;整个画面的动感就会变得很强烈..斜线的倾斜程度不太大时;动感也就变得缓和了..五、美姿造型要与人物表情和环境气氛一致人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的..被摄人物所处的环境不同;美姿造型也不同..例如表现被摄人物处在温馨的环境中时;人物的姿态造型要柔和一些..表摄人物处在热烈环境时;人物的美姿造型要奔放一些..在人像摄影中;被摄者的姿态造型与画面中的其它造型元素是一个完整的整体;画面中任何造型元素的变化都将影响到被摄人物的美姿造型..摄影者一定不能脱离被摄者的实际情况和他们所处的环境去研究美姿造型..风景摄影风景摄影是各类摄影中;最具变化性、戏剧性与挑战性的题材;你必须亲自到大自然中寻找并融入自然;有时为拍到一幅成功的照片;需要往返几次甚至几十次;风餐露宿;这里面的苦衷常人是很难理解的;在这里我们向喜爱风景摄影的众影友提几点建议:以风景摄影而论;摄影装备自然是越精良越好;越齐越好;但这不是初学摄影者能达到的;也大可不必一味地去追求装备的精良和齐全..一些摄影爱好者专注于对器材的兴趣;而忘却了摄影的本身;这种本末倒置;是摄影中应引起注意的一种危险倾向..我们应创造性发挥现有器材的作用;从最感兴趣的题材和形式出发;也能拍出好的摄影作品..“工欲善其事;必先利其器”;拍摄风光题材最好使用中画幅以上的相机;这倒不是底片越大越出作品;135的底片照样能出好片子;但是风景摄影若以大型相机拍摄;大底片特有的解像力与质感均佳;对于表现风景中细微东西有独特的视觉效果..但此类相机体积庞大;机动性差;操作不易..35毫米单反相机但它的底片面积太小;照片放大到20寸以上时;影像的颗粒较粗糙;细节也会有很大损失..但任何相机都很难将风光的表现方法涵盖进去;135相机不论电子式或机械式体积均小;机动性高;操作与测光亦容易;这是大型机无法比拟的..你需要了解你的相机;善于利用它的长处去拍摄..镜头:镜头种类繁多;35mm相机所使用镜头综合归纳为变焦与定焦两种..变焦镜头不必变换镜头;具有一支多用功能;机动性高;可迅速抓住动态画面之高潮与美感;且价格上又比同时购买多支定焦镜头便宜..若初学者选用此类变焦镜头为佳;你可以携带35至70mm及70至210mm各一支便可运用自如;缺点是解像力远逊于同级定焦镜头;照片放大尺寸过大时质感较差;这也是必然要考虑的缺失..拍摄风光时最好使用专业反转片;它的优势在于能逼真地表现拍摄对象;获得非常满意的质量和效果..但专业反转片的曝光宽容度比负片要小得多;所以准确把握曝光成为风光摄影最主要的问题..进行风景摄影时;常需使用小光圈来获得大景深;或需要慢速快门来表达动感;为了防止手持相机时震动而影响照片放大品质; 一个结实、性能很好的三脚架也是必不可少的..有时候即使用了三脚架;并经过仔细调焦后;所得照片仍不够清晰;这种情况多是因为三脚架的稳固性太差造成的..尤其经常使用到200mm左右之长镜头;应选用约2公斤左右的三脚架较为稳定..为了防止慢速快门拍摄;用手指按快门时所造成之相机震动;或拍摄晨昏与夜景时;长时间曝光;快门线也是必备的工具;遮光罩用以遮挡阳光;避免侵入镜头产生光晕;而破坏影像明锐度及色彩;对提升画质颇有益处;惟使用广角镜头拍照;即应取下遮光罩;以免相机拍到该罩边缘;使作品四角产生黑影;滤镜是风景摄影中不可或缺的器材;它们可以增强画面的艺术效果;经常性使用之滤镜有天光镜SL、偏光镜PL、减光镜ND等;当处于阴暗状态下之近景可用闪光灯适度补光;以捕捉清晰影像与鲜锐之色彩;风景摄影中会面临各种风、雪、雨、雾等恶劣天候;对相机与镜头之损伤甚为严重;应随身带有一橡皮吹..冬天相机从室外到室内;应等一阵时间再将相机由摄影包中拿出..防止镜头产生水蒸气..。
摄影最全知识点总结图
摄影最全知识点总结图一、基础知识1. 光圈光圈是指镜头的光圈孔径大小。
在摄影中,光圈的大小会影响到照片的景深,即画面中远近景物的清晰程度。
通常情况下,光圈的表示方式为f/数字,例如f/2.8、f/4等等,数字越小表示光圈越大,景深越浅。
2. 快门速度快门速度是相机曝光时间的描述,通常以秒为单位。
快门速度越快,所拍摄的物体移动越少,时间越短,曝光时间越短。
3. ISOISO是指相机感光度,也称为感光度调节。
ISO越高,相机对光线越敏感,对于暗光条件下的拍摄很有帮助。
然而,增加ISO可能会引入更多的噪点。
4. 白平衡白平衡是指相机对色温的调整。
不同的光源下所呈现出的颜色可能会有所不同,通过白平衡的调整,可以使照片呈现出真实的颜色。
5. 曝光补偿曝光补偿是指在相机自动曝光模式下,通过调整曝光值来改变照片的曝光亮度,用于处理逆光、背光及其他各种光线不均的场景。
二、构图1. 九宫格法则九宫格是一种构图方式,将画面平均分为九个部分,这种构图方式可以帮助我们更好的构图,突出画面的主体,使画面更加和谐、美观。
2. 主体与背景构图时需要关注主体与背景的关系,背景不应该与主体相互干扰,主体应该清晰突出。
3. 对角线构图对角线构图是一种构图方式,通过将主体放在画面的对角线上,可以增加画面的动感和层次感。
4. 剪影剪影是指只保留主体的外轮廓,将主体变成黑色的一种构图方式,剪影可以使画面更加简洁有力。
5. 增加前景在构图时,可以通过增加前景来增加画面的层次感和立体感。
三、镜头1. 常见镜头常见的镜头类型有标准镜头、超广角镜头、长焦镜头、微距镜头等等,不同的镜头类型适用于不同的拍摄场景。
2. 焦距镜头的焦距大小会影响到照片的视角,焦距越大,视角越窄,焦距越小,视角越宽。
3. 镜头光圈不同的镜头光圈大小影响到镜头的光线透射情况,同时也影响景深。
4. 镜头滤镜滤镜可以过滤掉光线中的某些波长,调整光线色温,增加特效等,例如偏振镜、渐变镜等。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影是一个迷人的世界,充满了创造力和表达。
无论是记录生活中的点滴,还是捕捉大自然的美丽,摄影都能让我们看到不一样的视角。
今天,我想和大家聊聊摄影入门的一些基础知识。
1. 摄影器材1.1 相机的选择选择相机是入门的第一步。
市场上有很多种相机,像单反、无反、傻瓜机。
单反相机适合认真想学摄影的人,它可以换镜头,适应不同的拍摄需求。
无反相机更轻便,适合随身携带。
傻瓜机则简单易用,适合日常记录。
如果你刚开始,可以选择一款性价比高的相机,不必追求顶尖设备。
1.2 镜头的作用镜头是相机的重要组成部分。
不同的镜头适合不同的拍摄场景。
广角镜头适合风景,能拍摄更广阔的视野;微距镜头则能让你拍摄细节,记录生活中的小美好。
定焦镜头一般光圈大,适合拍人像,背景模糊效果好。
而变焦镜头则灵活,适合多种场合。
入门时可以从一两支常用镜头开始,慢慢积累。
2. 基础摄影技巧2.1 曝光三要素曝光是摄影的核心。
三要素分别是快门速度、光圈和ISO。
快门速度决定拍摄的时间长短,快一点的速度能定格瞬间,慢一点的速度可以制造动态模糊效果。
光圈影响景深,光圈越大,背景越模糊;光圈越小,景深越深。
ISO感光度则影响照片的亮度,ISO越高,在暗光环境下拍摄的效果越好,但噪点也会增加。
掌握这三者的关系,可以让你拍出更好的照片。
2.2 构图的艺术构图是摄影的灵魂。
常见的构图法有三分法、对称法和引导线法。
三分法是将画面分成九个格子,把重要的元素放在交点上,能让画面更有吸引力。
对称法则适合拍摄建筑或自然景观,能营造平衡感。
引导线法利用线条引导视线,增加照片的层次感。
构图不是死板的规则,多尝试,多感受,能帮助你找到自己的风格。
2.3 光线的运用光线是摄影的灵魂。
自然光和人造光都有其独特的魅力。
日出和日落的光线柔和,适合拍风景和人像;正午的阳光强烈,适合拍摄建筑和细节。
逆光拍摄能制造剪影效果,十分美丽。
在室内拍摄时,可以利用窗户的光线,创造出温暖的氛围。
摄影必会知识点总结大全
摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数,它们决定了照片的曝光。
光圈控制的是进光量,光圈越大,进光量越多;快门控制的是时间,快门速度越快,进光时间越短;ISO控制的是感光度,ISO值越高,照片越亮,但也越容易出现噪点。
2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度,短焦距适合拍摄广角景观,长焦距适合拍摄远景或特写;景深决定了照片中的清晰度范围,大景深适合拍摄全景,小景深适合突出主题。
3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差,以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。
通过设置不同的白平衡模式,可以呈现出不同的色调效果。
4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能,通过调整曝光补偿值,可以让照片更亮或更暗,适应不同光线条件下的拍摄需求。
5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦,根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好,选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。
二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等,选择适合自己需求的相机是非常重要的。
2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果,不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。
3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境,适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。
4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果,适用于特定的拍摄条件下。
5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。
6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度,选择合适的存储卡非常重要。
7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。
三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分,将主题放在交叉点附近以及重要线条上,能够使画面更加有层次感和平衡感。
2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线,将主体放在对角线交汇点上,能够更加吸引人的注意力。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识摄影是一门充满魅力和创意的艺术,它能够记录下美好的瞬间,传达情感和故事。
对于想要学习摄影的朋友来说,掌握一些关键的知识是必不可少的。
下面就为大家介绍学摄影的十大知识。
一、相机的基本操作要学好摄影,首先要熟悉自己手中的相机。
了解相机的各种按钮、菜单和功能,如快门速度、光圈大小、感光度(ISO)、对焦模式等。
不同的相机可能操作方式略有不同,但基本原理是相通的。
掌握如何调整这些参数来适应不同的拍摄场景,是拍出清晰、曝光准确照片的基础。
快门速度决定了相机快门打开的时间长短。
较快的快门速度可以定格瞬间,适合拍摄运动中的物体,避免模糊;较慢的快门速度则能捕捉到物体的运动轨迹,营造出流动的效果,常用于拍摄夜景中的车流、水流等。
光圈大小影响着景深,也就是照片中清晰范围的大小。
大光圈(如f/18、f/28)可以产生浅景深,使主体突出,背景虚化,常用于人像摄影;小光圈(如 f/8、f/11)则能获得大景深,让前景和背景都清晰,适合拍摄风景。
感光度(ISO)则控制着相机传感器对光线的敏感度。
低 ISO 值(如 100、200)画质细腻,但在光线较暗的环境下可能需要较长的曝光时间;高 ISO 值(如 800、1600 及以上)可以在暗光环境下提高快门速度,但会增加噪点,影响画质。
二、构图原则好的构图能够让照片更具吸引力和表现力。
常见的构图原则有三分法构图、对称构图、引导线构图、框架构图等。
三分法构图是将画面分为九宫格,将主体放在交叉点或线上,使画面平衡而富有动感。
对称构图能给人一种稳定、和谐的美感,常用于建筑、倒影等拍摄。
引导线构图利用线条引导观众的视线到主体上,增强画面的纵深感。
框架构图则通过利用窗户、门框等框架元素将主体框住,突出主体,增加画面的层次感。
在实际拍摄中,可以根据拍摄对象和想要表达的情感灵活运用这些构图原则,或者将多种构图方式结合起来,创造出独特的视觉效果。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂。
摄影的基础知识
摄影的基础知识一、摄影的起源和发展摄影起源于19世纪初,最初是通过光线在暗室中投射到感光材料上来记录影像。
随着技术的不断发展,摄影逐渐成为了一门艺术和科学,人们可以通过摄影记录生活、表达情感、传递信息等。
二、摄影的分类1.按照用途分类:新闻摄影、广告摄影、艺术摄影等。
2.按照拍摄对象分类:人像摄影、风景摄影、动物摄影等。
3.按照拍摄方式分类:数码相机、胶片相机等。
三、相机的构造和原理1.相机构造:镜头、快门、取景器和底片或感光器件。
2.相机原理:通过镜头将光线聚焦在底片或感光器件上,快门控制曝光时间,取景器帮助我们选择拍摄角度和范围。
四、曝光三要素曝光是指将适量的光量投射到底片或感光器件上,以获得正确的图像亮度。
曝光三要素包括快门速度、光圈大小和ISO感光度。
1.快门速度:指快门打开和关闭的时间,控制曝光时间长短。
快门速度越慢,曝光时间越长,图像亮度越高。
2.光圈大小:指镜头的光圈大小,控制进入相机的光线量。
光圈越大,进入相机的光线量越多,图像亮度越高。
3.ISO感光度:指感光器件对于光线敏感程度的调节。
ISO值越高,感光器件对于进入相机的光线敏感程度就越高。
五、构图技巧构图是指摄影师通过选择拍摄角度、物体位置、画面元素等方式来组织画面。
良好的构图可以让画面更加生动有力。
1.对称构图:将画面分为左右或上下两部分,使得两部分呈现出对称关系。
2.三分法构图:将画面分为三个部分,使得主体在其中一个交叉点处。
3.前景构图:在画面前方放置一个物体作为前景,并将主体置于后方。
六、后期处理技巧后期处理是指在拍摄完成之后通过软件进行调整和修饰。
常用技巧包括色彩调整、锐化、去噪等。
1.色彩调整:通过调整颜色饱和度、色调等来改变画面的色彩效果。
2.锐化:通过增加图像的边缘对比度来使图像更加清晰。
3.去噪:通过软件算法去除图像中的噪点,使得画面更加干净。
七、摄影的注意事项1.选择合适的光线和环境,避免拍摄时出现阴影或过曝。
100个摄影小知识
100个摄影小知识一、摄影基础知识1. 曝光:指相机感光元件接收到的光线的量。
过曝照片会过亮,曝光不足则会过暗。
2. 快门速度:控制相机曝光时间的参数,快门速度越快,照片中的动态物体越清晰。
3. 光圈:控制相机进光量的参数,光圈越大,进光越多,照片亮度越高。
4. ISO感光度:调整相机对光线的敏感程度,ISO值越高,照片中噪点越多。
5. 白平衡:调整照片中的色温,使其更加真实自然。
6. 对焦:确保照片中的主体清晰锐利。
二、构图技巧7. 三分法则:将画面分为九等分,把主体放在交叉点上,更加吸引人眼球。
8. 线条引导:利用线条引导观众的视线,创造画面的层次感。
9. 对角线构图:通过对角线将画面分割,创造动态与平衡感。
10. 空间留白:合理利用画面空白部分,增加照片的简洁美感。
11. 剪影效果:利用逆光拍摄,突出主体的轮廓,创造剪影效果。
三、风景摄影12. 黄金时间:拍摄日出和日落时的光线最柔和,适合拍摄风景。
13. 前景增强:在构图中加入前景元素,增强画面层次感。
14. 利用对比:将明亮与暗部分结合,突出画面的层次感。
15. 镜头选择:广角镜头适合拍摄广阔的风景,长焦镜头适合捕捉细节。
16. 光线反射:利用水面或反光板反射阳光,创造独特的光影效果。
四、人像摄影17. 使用长焦镜头:长焦镜头可以拉近人物与背景的距离,突出主体。
18. 自然表情:与被摄者互动,引导他们放松并自然表现。
19. 利用背景:选择有趣的背景,增强照片的故事性。
20. 利用光线:柔和的自然光可以使人物肤色更加柔和。
21. 选对焦点:将焦点放在被摄者的眼睛上,使照片更有吸引力。
五、室内摄影22. 使用三脚架:室内光线较暗,使用三脚架可以提高稳定性。
23. 利用窗户光:利用自然光透过窗户照射,创造柔和室内光线。
24. 选择合适背景:选择背景简洁,不会分散注意力的地方。
25. 使用闪光灯:在暗光环境下,使用闪光灯补光,使照片更亮丽。
26. 注意搭配色彩:室内摄影注意色彩的搭配,创造温馨的氛围。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影,是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。
对于初学者来说,掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。
接下来,让我们一起探索摄影的奥秘。
一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。
比如,快门按钮用于控制拍摄瞬间,光圈调节控制进光量从而影响景深,感光度(ISO)则影响相机对光线的敏感度。
不同的拍摄场景需要不同的设置组合。
2、光线的运用光线是摄影的灵魂。
顺光使物体明亮均匀,侧光营造出立体感和质感,逆光则能创造出迷人的轮廓光。
在不同的时间,光线的强度和角度也会变化,早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围,而中午的强光则需要巧妙处理。
3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。
常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。
对称平衡给人稳定、庄重的感觉;三分法将画面分为九宫格,把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球;引导线可以引导观众的视线到主体上。
4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
俯拍适合展现宏大的场景,仰拍能突出主体的高大,平拍则更贴近人的视角,显得亲切自然。
二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置,突出主体的重要性,这种构图简单直接,容易吸引观众的注意力。
2、对称构图画面左右或上下对称,给人一种平衡、稳定、和谐的美感。
常用于建筑、倒影等场景。
3、三分法构图如前文所述,将画面横竖三等分,把主体放在四个交叉点或分割线上,使画面更具平衡和美感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住,能够聚焦观众的视线,增加画面的层次感和纵深感。
5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上,增强画面的吸引力和故事性。
6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布,使画面充满动感和张力。
7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置,形成一个稳定的三角形。
这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
摄影的基础知识
摄影的基础知识一、摄影的基本原理1.光线的传播:介绍光线传播的直线性和波动性质。
2.摄影机构:解释光学镜头的作用和结构。
3.快门的原理:介绍快门的作用和运行机制。
二、摄影的必备装备1.相机选择:比较不同类型的相机,如单反相机、无反光相机和手机相机。
2.镜头选择:介绍不同焦距的镜头的应用场景。
3.三脚架:解释三脚架的作用和选择注意事项。
三、摄影构图与景深控制1.构图基础:介绍常用的构图方法,如对称构图和黄金分割构图。
2.主题与背景:探讨如何选择合适的主题和背景,以突出摄影作品的主题。
3.景深控制:详细介绍光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响。
四、曝光与光线测量1.曝光基础:解释曝光的概念和曝光三要素(快门速度、光圈和ISO感光度)的关系。
2.光线测量:介绍不同的光线测量模式,如评价测光和中央重点测光。
五、摄影的光线与色彩1.太阳光与人工光:探讨太阳光和人工光的特点和使用技巧。
2.白平衡:解释白平衡的作用和调整方法,以获得准确的色彩再现。
3.拍摄特殊光线:介绍如何应对拍摄夜景、逆光和高对比度等特殊光线情况。
六、后期处理与作品展示1.后期处理工具:比较常用的后期处理软件,如Lightroom和Photoshop。
2.调整曝光与对比度:讲解如何增加或减少曝光和调整图像的对比度。
3.色彩调整与滤镜效果:介绍调整色彩平衡和应用滤镜效果的方法。
4.作品展示与分享:探讨如何选择合适的展示方式,如打印和在线分享平台。
七、练习与实践1.摄影练习:提供一些练习题目,如拍摄风景、人物和静物等。
2.摄影实践建议:给出一些建议,如多拍、多看和多学习他人作品。
通过全面探讨摄影的基础知识,我们可以更好地理解摄影的原理和技巧,提高自己的摄影水平。
希望这些基础知识可以帮助你开始你的摄影探险之旅!。
摄影专业基础知识
摄影专业基础知识:
1.光圈:光圈越大(数字越小),进入的光线更多,照片会越亮;另一方面,大光圈景深更浅,拍摄人像背景更加梦幻。
光圈越小(数字越大),进入的光线较少,照片会较暗;用小光圈背景会更为清晰,拍摄风景保证能捕捉全部画面。
2.快门速度:快门速度越高,就越能够将快速的动作定格,捕捉犹如凝固的效果。
快门速度越低,捕捉到的动作将更不清晰,长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。
3.ISO感光度:低感光度适合在光源充足的环境拍摄,画面中出现的噪点会比较少;在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄,但感光度越高,噪点就会越多。
4.焦距:镜头的焦距越长,视角就越窄;反之亦然。
5.构图基础:三分法、对角线等构图技巧可以提升摄影作品的视觉效果。
6.色环:掌握色环可以理解摄影配色,例如处于色环对角线的互补色和在色环中相邻的近似色。
7.感光元件比例:了解不同感光元件的比例和面积可以帮助摄影师选择合适的器材和拍摄参数。
8.拍摄模式:不同的拍摄模式可以应对不同的拍摄场景和需求,如P模式、A/AV模式、S/TV模式和M模式等。
9.反光板的使用:反光板可以调整拍摄对象的照明效果,增加照片的层次感。
10.闪光灯和小镜的使用:通过使用闪光灯和小镜,可以获得更柔和的闪光效果。
11.外置闪光灯的方向:将外置闪光灯朝上或斜上方向照射,利用墙壁或天花板反射灯光,可以获得更柔和的光影效果。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识
1、曝光:摄影的基础技巧就是学会控制曝光,熟悉曝光表,掌握快门时间、光圈和ISO感光度三者间的关系,才能拍出好的照片。
2、定焦:定焦技术不仅要把握焦点,还要把握焦深,更要注意合理的恰当的调整镜头聚焦距离。
3、色彩:色彩决定了照片可视性的强弱,而且还可以起到突出主体的直接作用。
所以学会摄影的人要掌握正确的色彩搭配知识。
4、构图:构图是照片的核心,好的构图有助于表达精神境界,制造照片效果,真正把技术和艺术结合起来。
5、灯光:灯光不仅可以衬托主体,还可以帮助构图,强调某些装饰物体,但是灯光也会对摄影技术造成一定的影响,所以要学会控制灯光。
6、胶片:胶片与镜头组成了摄影中的重要组成部分,胶片的性能将决定整个摄影的质量,所以学习摄影的人要正确的使用胶片。
7、滤镜:滤镜是一种可以通过照片中不同的色调来改变照片色调的工具,滤镜的使用很大程度上影响着拍摄的技巧,所以学摄影要学会运用滤镜。
8、快门:快门可以把照片中的动态和静态完美结合起来,可以拍出带有情趣的照片,所以学摄影的人应该学会正确的把握快门速度。
9、视觉效果:摄影是一种艺术,如果想拍出美丽的画面,就要学会正确使用视觉效果,例如景深、色彩、线条,这将帮助拍出更舒服的照片效果。
10、摄影技巧:摄影技巧是学会摄影的最重要的内容,需要多加训练和研究,多参考其他摄影家的作品,才能慢慢把技术提高到更高的水平。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影是一门既简单又复杂的艺术。
入门的过程有时候让人感到兴奋,有时候却又充满挑战。
不过,别担心!我们一起走过这段旅程,慢慢领会其中的奥妙。
一、基础知识1.1 相机的种类市面上的相机种类繁多。
首先,有数码单反相机(DSLR)。
它们像小巨人,功能强大,适合追求画质和灵活性的摄影爱好者。
接下来是无反相机,轻便又时尚,适合随身携带。
如果你想简单入门,数码相机或手机摄影也是个不错的选择。
如今的手机相机功能已经很强大,拍出来的照片也很赞。
1.2 曝光三要素在摄影中,曝光三要素是最基本的概念。
光圈、快门速度和ISO。
这三者如同三位舞者,互相配合,创造出美丽的画面。
光圈决定了景深,快门速度影响了运动的捕捉,ISO则影响了画面的亮度与噪点。
掌握它们,你就能在不同的环境中自如应对。
二、构图技巧2.1 经典构图法则构图是摄影的灵魂。
常见的有“三分法则”。
将画面分成三等分,重要的元素放在交点上,效果更佳。
还有对称构图,简洁而又和谐。
尝试多角度拍摄,或许会发现意想不到的美感。
2.2 光线的重要性光线是摄影的魔法。
早晨和傍晚的“黄金时刻”光线柔和,色彩丰富。
逆光、侧光也可以创造出惊艳的效果。
记得,好的光线能让平凡的场景变得不平凡。
2.3 颜色与情感色彩能传递情感。
温暖的色调让人感到舒适,冷色调则显得清新。
尝试搭配不同的颜色,发现画面的层次和情感。
每一张照片都是一段故事,而颜色就是叙述者。
三、后期处理3.1 常用软件拍完照之后,后期处理不可少。
常用的软件有 Lightroom 和Photoshop。
前者主要调整亮度、对比度和色彩,后者则适合进行更复杂的编辑。
后期处理是让你的作品更加完美的关键步骤。
3.2 拍摄与后期的平衡有些人认为后期处理可以弥补拍摄时的不足。
但其实,拍摄与后期应该是一种和谐的关系。
拍摄时尽量做到完美,后期只需修饰。
这样能让你在每一次拍摄中都有成长。
四、实践与创意在掌握了基础知识后,实践是最重要的。
摄影初级知识点总结归纳
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间,光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环,它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果,因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素,掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的,不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素,掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体,同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分,摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法,从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节,通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整,从而提升作品的质量。
摄影基础知识
摄影基础知识1.DC是数码相机的标志,而DV则代表数字摄像机。
2.ASA是美国感光度制式标志,而ISO则是国际标准感光度制式标志。
在中国,GB则是感光度制式标志。
3.MC是照相机镜头多层镀膜的标志。
D是数码相机的电荷耦合器件,也是数码相机的感光装置。
5.LCD则是液晶显示器的缩写。
6.快门是控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。
7.景深是指当聚焦在某景物时,该处最清晰,该景物前后的清晰范围称为景深范围。
8.标准镜头是指镜头焦距等于或略大于底片对角线的长度的镜头。
9.短焦距镜头则是指镜头焦距小于底片对角线长度的镜头。
10.长焦距镜头则是指镜头焦距大于底片对角线长度的镜头。
11.取景器是照相机上用于选取景物范围的设备,并兼有其他功能。
12.物距是被摄体到镜头前节点的距离。
13.宽容度是感光胶片按比例纪录景物亮度差别,正确表现景物明暗层次的能力。
14.颗粒度是银盐在人眼中产生的颗粒状态的感觉。
15.自然光是指天然形成的光源。
16.潜影是指胶片在照相机内拍摄曝光后,未经过显影前所产生的看不见的潜在影像。
17.显影是用显影剂药品使感光材料曝光后的潜影变成可见影像的过程。
18.定影是显影后把没有感光的卤化银去掉,把感光的卤化银固定下来,使影像稳下来的过程。
19.标准灰是指18%反光率所产生的灰色影调,也称V区中灰,是曝光的基准。
20.全色片是指所有7个单色光全部感光的黑白胶片。
21.胶片是一种可把影像记录下来的感光材料,经过一定的化学药品处理,能把影像固定下来。
22.焦点距离是指无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。
23.曝光宽容度是指感光胶片对不恰当的曝光所能允许的程度。
24.产品摄影,也称产品照片,主要用于产品的样本、说明书和商品宣传画等。
25.主光,又称塑型光,指在摄影画面上占主导地位的光线。
26.光度是指光源强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。
27.照射角度是指光源传播方向与地平线所成的高低角度。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
1、什么是“摄像”“摄像”是将景物光像用一个个镜头记载下来,并且每一个镜头所摄得的是给观众看的内容;镜头内容所表达出的是摄像师的意念、思维以及对观众有目的的、有意向的、甚至是强制性的引导。
2、摄像构图的意义(1)什么是“摄像构图”?对摄像构图的理解有广义和狭义之分。
广义:指摄像师从选材、构思到造型体现的创作过程,概括了从内容到形式的全部组合。
狭义:即指画面的布局与构成。
指在一定的画幅格式中筛选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向,以及线条、色调等造型因素。
画面构图是电视造型艺术的重要组成部分。
摄像构图的根本意义在于积极主动地调度观众的视线,引导观众该看什么,不该看什么。
所以摄像构图要从观众的角度出发,组织好各种画面的构成,以取得最佳的视觉效果。
(2)电视画面构图的特点和要素A.特点电视画面构图中要求画面构图一次完成;任何一个电视节目中的画面都不是单独存在的,而是整个作品结构中的一个元素,一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机组合中,所以画面构图还必须考虑到画面与画面之间的组接关系;电视画面的构图要有固定的横幅格式;画面的视点可变;电视的画面形式是运动的;电视画面中还要参入有时间因素(节奏等)的构图;前后镜头的内容和拍摄技法要和谐统一。
B.画面构图要素a 线条任何画面都离不开线条,它是最主要的构图因素。
在生活实践中,线条组合形成了人们认识事物、理解事物的具体形象、空间位置、朝向、运动轨迹以及同一事物不同时刻的存在状态。
不同的线条结构产生不同的心理联想,线条结构可包括横线结构、垂直线结构、斜线结构、曲线结构。
(a) 横线结构给人们广阔、寂静和安定的感觉。
例如地平线就是很明显的横线条。
(b) 垂直结构经常代表生命永恒和权利,给人以庄严、宏伟、尊严和刚强的感觉。
例如人民英雄纪念碑。
(c) 斜线结构给人以运动和不安定的感觉。
例如比萨斜塔,给人一种摇摇欲坠的感觉。
(d) 曲线结构给人们柔和、优美的感觉。
例如卷曲熟睡的孩童,让人感觉甜蜜温馨。
b 形状大自然中的物体以不同的形式存在着,形状是可以把握的物体基本特征之一,也是画面构图中一个最基本的要素。
单个物体形状的不同效果或几个物体形状微妙地相互作用,均以不同的形式呈现在画面上,使观众得到不同的感受。
在现实拍摄中,会有两个或两个以上形状的物体,它们之间相互关系的变化会使画面表现出不同的构图形式,从而使观众得到不同的感受。
c 明暗层次没有光线就没有层次,没有合理的布光就拍摄不出理想的画面,构图的其它要素如形状、线条、质感等实际上是通过光线的明暗来表现的。
光线的明暗层次在画面构图中具有以下几个方面的作用:(a) 利用光线的明暗表示时间、环境。
例如要表现黑夜,则画面中需要灰色和黑色占有较大的比例。
(b) 利用光线的明暗来突出被摄主体。
例如使用亮背景来衬托暗主体来获得剪影的效果等。
(c) 利用光线来营造不同的气氛。
例如用较暗的光线来表现肃穆、阴森、恐怖的气氛等。
(d) 物体立体感的体现需要光线的明暗作用,来造成物体表面亮度的差别。
(e) 通过光线造成物体前后景与周围环境的反差来形成物体的空间感。
对于如何将光有效合理的用在摄像中,将会在《电视照明》一章中详细说明。
d 色彩色彩是构成彩色画面的基本要素。
色彩具有色别、色纯度和色亮度三个特征。
色别是指各种物像的颜色;色纯度即饱和度,表示颜色纯正的程度;色亮度也就是明度,是指同一色别在不同光线照射下所呈现的明暗程度,也指不同的色别互相比较存在的明暗区别。
通过色轮图我们可以对颜色有个更清楚的认识。
以圆心为对称点的两种颜色互为补色,红、绿、蓝是最基本的颜色被称之为原色。
其它颜色则是两种或两种以上的原色、补色混合而成,称为复色。
补色和原色纯度高,颜色鲜艳,刺激性强。
复色颜色较柔和,刺激性小。
人眼对黄、绿色区域灵敏度高、色亮度大,而对红、紫色区域却相反。
在色轮上直接相对的两种颜色为相对色,相对色和补色一样,对比强烈,色反差大,若搭配在一起显得非常鲜明、艳丽;左右相邻或互相靠近的几种颜色为相邻色或相关色。
它们之间对比弱,色反差小,若搭配在一起显得柔和、自然。
在拍摄画面时,要根据传递的视觉信息的不同来选择色彩搭配。
如用相对色来达到强烈的对比效果,用相关色来达到柔和、和谐的图像。
e 质感质感是人们对物体材料和表面结构的视觉感受。
摄像人员要对触觉与视觉之间的心理关系非常敏感,对各种材料的质感也要了解,并能充分利用视觉可辨范围内光线的明暗和色彩的变化,反射光和阴影的配制等等来呈现这种视觉质感,有效地表达物体表面结构的特征。
f 立体感大自然的物体都占有一定三维空间,我们平常是在现实生活空间中去感受物体,而电视画面却是用二维的条件去表现三维的空间,因此要对立体形象形成的几个因素给以充分地认识,这样才能够在拍摄中很好的把握立体的体现。
(a) 一个物体的立体形状是由若干个面组成的,画面中若展现出三个方面的面,就会使人感到立体物的存在。
(b) 物体的主体形态最主要是通过一定的光线条件实现的,若画面中展现出三个方向的阴暗面,立体感就会更明显。
(c) 物体的背景、深度和投影都有助于显示立体物的存在。
关于构图布局构图布局主要是指主体、陪体、前景、后景、背景、空间、均衡等各组成部分的相互关系。
在一个电视节目的制作中,为了揭示主题思想内容,把所有的构图要素结合成一个和谐的整体,并根据构图原理对各要素作适当的安排,使它们搭配得当、布局合理、主次分明。
1、画面的组成要素。
(1)主体主体是电视画面中所要表现的主要对象,是摄像师用语言表现主题思想,构成电视画面的主要部分。
主体在电视画面中既是内容表达的重点,又是画面结构组成的中心。
摄像师在构图时首先要确立主体,并通过构图处理好主体与陪体、主体与背景等其他画面结构内容之间的相互关系,达到既能很好地反映主题思想,又便于观众分清主次的目的。
表现主体的形式,大致有两种方法:直接表现与间接表现。
A 直接表现这种方法是使主体在画面中占较大的面积或处于突出位置,以利于鲜明、细致地表现主体的特征和质感,达到开门见山、一目了然的效果。
B 间接表现这种方法中,主体在画面中占的面积常常不大,但却是画面结构中心,吸引着人们的视线。
这种表现方法比较含蓄,侧重于环境的陪衬和气氛的烘托来描写主体。
不着重于阐述主体特征和质感,而着重于神韵和内涵的传达,使人们有更多的回味。
主体的突出,在电视画面中往往是从间接表现入手,然后转为直接表现。
如主体人物从远处的群体中走出来,并且越走越近,在画面中也越来越大。
(2)陪体陪体是和主体密切相关并构成一定情节对象的画面构成部分。
陪体与画面主体有紧密联系,在画面中与主体形成某种特殊关系,或帮助主体进行主题思想表现的对象。
陪体也是画面的有机成分和构图的重要组成部分,陪体的目的主要是陪衬、烘托、突出、解释和说明主体。
表现陪体的方式也分为直接表现和间接表现。
A 直接表现陪体直接出现在画面中,但不能影响主体的突出,更不能削弱主体,绝不能为了强调陪体的完整而影响主体的表现。
B 间接表现陪体不出现在画面中,而在画面之外,靠观众的联想形成在观众的想象之中。
陪体的间接表现一般是利用主体视线、动作及线条的朝向来诱发观众的想象。
在实际拍摄时,要根据画面所要表现的内容,处理好主体与陪体的关系,选择恰当的构图形式。
(3)前景前景是指电视画面中主体前面或靠近镜头的景物或人物,表现出一定的空间关系和人物关系。
前景有时可能是陪体,但更多情况下前景是环境的组成部分。
前景可以帮助主体表现主题内容,增强画面的表现力度,强化画面的纵深感和空间感,增加画面的视觉空间深度还可以均衡构图和美化画面。
在选择前景时,要注意与主体的密切配合;注意画面的均衡完整,不要由于前景而破坏和分割画面。
多数情况下,前景用于场面大、景物层次较多的画面之中。
凡破坏主题、破坏整个画面结构的前景要舍弃,以求画面的简洁。
(4)后景后景指与前景想对应,在主体之后、背景之前的人物或景物。
电视画面中的后景可以是陪体,也可以是环境的组成部分。
后景可以形成与主体的特定联系,增加画面表现内容,帮助主体揭示主题,增加画面的空间深度和透视感,使画面呈现出多层立体的造型效果。
(5)背景在画面构图中背景是可以看见的各层景物中的最后一层,是画面中距离摄像机镜头最远的景物,是环境的重要组成部分。
背景可以发挥出环境表现的功能,丰富画面内容,对主体起烘托的作用,同时也可以增加画面的景物层次,拓展画面的纵深空间,并且能够通过色彩、影调等视觉元素均衡视觉画面构图、美化画面。
如何处理好背景?A 首先要抓住背景的特征,也就是把反映主体所处的典型环境、地点或事件发生的时间、季节、天气等富有特征的事物组织在背景里。
这样可以帮助观众理解思想、情节内容和人物性格。
B 其次要运用背景与主体之间的对比手法。
利用光线明暗、色调的不同、线条和形状结构的差异,使观众对主体与背景产生距离感,有力地衬托出主体的轮廓线条,并使主体具有立体感和空间感。
C 背景的色调和线条应力求简洁、单纯,要避开杂乱的与主体无关的人物和景物。
如果背景上有破坏主体形象和破坏画面的物体和线条时,要改变拍摄角度或调整镜头的焦点,使背景变得模糊,或利用光线使无关的景物隐没在暗色调中。
一幅完整的画面包括以上五个基本组成部分,但不是所有画面都具备上述的各个部分,有的画面只有主体和背景部分,有的画面却五个部分都具有,但无论如何组成,目的都是为了突出主体。
2、构图布局中的章法(1)三角形布局三角形布局根据的是三点构成一个面的原理。
三角形的布局可以让人感觉稳定。
(2)线条会聚构图线条会聚构图是将主体安排在画面有方向的线条会聚点上,将观众的视线引向主体。
例如,一条斜向的宽广的柏油马路,在远处的会聚点上有一辆汽车,虽然汽车只占画面很小的一部分,但是由于路面的斜线会聚,使得观众的视点自然而然落到了汽车上。
(3)井字分割"井"字的交点是视线集中的地方,因而常把主体安排在这些位置的附近。
(4)色块对比构图色块对比构图是按照心理学原则,将暗调中的亮块、亮调中的暗块、色块对比强烈的色块等作为画面的构图中心,以引起观众的无意注意。
色块对比构图在张艺谋执导的一系列影片里都有所见,例如,在《大红灯笼高高挂》里,灰色的背景与红色的灯笼形成强烈的对比,引起观众视觉上的冲击。
(5)黄金分割黄金分割构图是按美学原则,把一段直线分成大小两段,使小段与大段的比等于大段与全段的比,比值为1:1.618。
在美学上认为用这种比例画出的长方形,最能给人以美感。
电视屏幕的宽高比为4: 3,接近黄金分割。
将黄金分割构图方法应用于电视节目中,要注意在镜头切换时,视觉中心不应有较大的跳跃。
第一个镜头的视觉中心如在右上,第二个镜头的视觉中心最好也在右上或移至右下,不要猛然跳到左下。