初学者摄影基础知识
摄影入门知识总结(必备3篇)
摄影入门知识总结（必备3篇）1.摄影入门知识总结第1篇1.光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能够得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2.快门优先多用于拍摄运动的物体上例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
3.人像拍摄首先，要用到长焦，3-4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。
人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。
这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
4.怎样拍好微距拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。
我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影，是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
对于刚刚踏入摄影世界的新手来说，掌握一些基础知识是至关重要的。
这不仅能帮助您拍出更清晰、更有表现力的照片，还能让您更好地理解和欣赏摄影作品。
接下来，让我们一起走进摄影入门的基础知识天地。
一、相机的选择在摄影的旅程开始时，选择一台适合自己的相机是关键的第一步。
如今市场上主要有两种类型的相机：数码单反相机（DSLR）和无反相机（Mirrorless）。
数码单反相机通常具有较大的机身和出色的电池续航能力，适合需要长时间拍摄的情况。
它们的光学取景器能够提供真实的场景预览，并且在对焦速度和镜头选择方面具有一定的优势。
无反相机则以其轻巧的机身和先进的电子取景器受到许多人的喜爱。
它们在连拍速度和视频拍摄功能上往往表现出色，并且随着技术的发展，无反相机的镜头群也越来越丰富。
除了相机类型，还需要考虑相机的传感器尺寸。
常见的有全画幅和半画幅（APSC）传感器。
全画幅传感器能够提供更好的画质和低光性能，但价格相对较高。
半画幅传感器的相机则更具性价比，适合预算有限的初学者。
二、镜头的认识镜头是摄影中另一个重要的元素。
不同的镜头可以创造出不同的视觉效果。
标准镜头（通常为 50mm 左右）与人眼的视角相似，能够拍摄出自然、真实的画面。
广角镜头（小于 50mm）可以容纳更广阔的场景，适合拍摄风景和建筑等大场景。
但使用不当可能会导致画面变形。
长焦镜头（大于 50mm）能够将远处的物体拉近，常用于拍摄野生动物、体育赛事等。
此外，还有定焦镜头和变焦镜头之分。
定焦镜头画质通常更好，光圈较大，适合拍摄人像等需要突出主体、虚化背景的场景。
变焦镜头则更加灵活，可以在不改变拍摄位置的情况下调整焦距。
三、拍摄模式相机通常提供多种拍摄模式，初学者需要了解并掌握一些常用的模式。
自动模式（Auto）适合完全不懂摄影的新手，相机将自动设置所有参数。
程序自动模式（P 模式）可以让您在一定程度上调整一些参数，如ISO 和白平衡。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影，用镜头定格瞬间，用画面诉说故事。
对于许多初涉摄影领域的朋友来说，掌握一些基础知识是开启精彩摄影之旅的关键。
接下来，让我们一起走进摄影的基础知识世界。
一、认识摄影器材1、相机数码相机：分为单反相机和无反相机。
单反相机通过反光镜和五棱镜取景，成像质量高；无反相机则取消了反光镜结构，体积相对较小，更便于携带。
手机：如今的手机摄影功能日益强大，对于日常拍摄和记录来说，是非常方便的工具。
2、镜头定焦镜头：焦距固定，成像质量通常较好，光圈较大，适合拍摄人像、静物等。
变焦镜头：焦距可变，使用灵活，能适应多种拍摄场景。
3、其他配件三脚架：稳定相机，避免拍摄时抖动，尤其在夜景、长曝光等拍摄中必不可少。
闪光灯：为拍摄对象补充光线，改善光线不足的情况。
存储卡：用于存储拍摄的照片和视频。
二、了解摄影参数1、光圈控制进光量的大小，光圈越大（数值越小），进光量越多，背景虚化效果越强；光圈越小（数值越大），进光量越少，画面整体更清晰。
2、快门速度决定曝光时间的长短，高速快门能定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门则可以记录物体的运动轨迹，常用于拍摄夜景中的车流、星轨等。
3、感光度（ISO）衡量相机对光线的敏感程度，ISO 值越高，对光线越敏感，但同时会增加画面噪点；ISO 值越低，画面噪点越少，但需要更多的光线。
4、曝光补偿在自动或半自动拍摄模式下，对相机的曝光结果进行微调，使画面更亮或更暗。
三、构图的基本法则1、中心构图将拍摄主体放在画面中心，突出主体，给人以稳定、集中的视觉感受。
2、三分法构图将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，使画面更平衡、富有美感。
3、对称构图画面左右或上下对称，具有平衡、稳定、庄严的特点。
4、引导线构图利用线条引导观众的视线，将注意力集中到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
5、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住，使主体更突出，增加画面的层次感。
摄影基础知识入门与技术
摄影基础知识入门与技术一、摄影基础知识入门1.1 摄影的定义和历史摄影是通过光线在感光材料上形成图像的过程。
摄影的历史可以追溯到公元前5世纪，但真正的摄影技术始于19世纪初。
1.2 摄影机构成和原理摄影机由镜头、快门、感光元件等组成。
镜头负责调节光线，快门控制曝光时间，感光元件记录图像。
1.3 光圈、快门和ISO光圈是镜头口径大小的表示，控制进入相机的光线量；快门控制曝光时间，即相机感应器接收到光线的时间；ISO是感应器对于光线敏感度的设置。
1.4 曝光三要素曝光三要素是指在不同环境下合理地设置曝光参数，以保证照片质量。
三要素包括：ISO、快门速度和光圈大小。
二、摄影技术2.1 构图技巧构图是指将画面中各个元素有机地结合起来，在视觉上达到一定效果。
常用构图技巧包括：对称构图、黄金分割构图、对角线构图等。
2.2 焦距和景深焦距是指镜头中心点到感应器的距离，控制拍摄主体大小；景深是指照片中清晰的区域范围，受光圈大小、镜头焦距和拍摄距离等因素影响。
2.3 光线控制技巧光线控制技巧包括：反光板、闪光灯、补光灯等。
反光板可用于反射阳光或其他强光源，以达到柔和的效果；闪光灯可用于低照度环境，提供额外的补充照明；补光灯则可用于室内或暗处拍摄。
2.4 合理运用后期处理技术后期处理技术包括：色彩调整、剪裁、修饰等。
合理运用后期处理技术可以使照片更加完美。
三、总结本文介绍了摄影基础知识入门和一些常见的摄影技术。
通过学习这些知识和技巧，可以提高自己的摄影水平，并创造出更加优美的照片作品。
摄影技巧入门
摄影技巧入门一、摄影基础知识（一）相机的基本组成1.机身机身是相机的主体部分，包含了各种电子元件和机械部件。
2.镜头镜头是相机的重要组成部分，它决定了拍摄的视角、焦距等。
3.快门快门控制着光线进入相机的时间。
4.光圈光圈控制着光线进入相机的多少。
（二）相机的操作模式1.自动模式自动模式适合初学者，相机自动设置各种参数。
2.手动模式手动模式需要摄影师自己设置快门、光圈等参数，以获得更好的拍摄效果。
3.光圈优先模式在光圈优先模式下，摄影师可以先设置光圈大小，相机自动调整快门速度。
4.快门优先模式快门优先模式则是先设置快门速度，相机自动调整光圈大小。
二、摄影构图技巧（一）三分法构图将画面分成九宫格，把拍摄主体放在四个交叉点上，可以使画面更加平衡和吸引人。
（二）对称构图将拍摄主体置于画面中心，左右或上下两侧保持完全对称，常用于建筑、倒影等拍摄。
（三）引导线构图利用线条引导观众的视线，使画面具有纵深感和运动感。
三、光线的运用（一）自然光1.早晨和傍晚的光线这个时间段的光线柔和，色彩丰富，适合拍摄风景、人像等。
2.中午的光线中午的光线强烈，容易产生阴影，适合拍摄需要强烈对比的场景。
（二）人造光1.闪光灯闪光灯可以在光线不足的情况下提供额外的光线。
2.摄影灯摄影灯可以提供稳定、均匀的光线，常用于室内摄影。
四、不同题材的拍摄技巧（一）人像摄影1.选择合适的背景2.背景应该简洁，不能喧宾夺主。
3.注意人物的表情和姿势4.人物的表情和姿势应该自然、生动。
（二）风景摄影1.选择合适的拍摄角度2.不同的角度可以拍摄出不同的风景效果。
3.利用前景和背景4.前景可以增加画面的层次感，背景可以衬托出主体。
（三）微距摄影1.使用微距镜头2.微距镜头可以拍摄出非常清晰的特写画面。
3.注意光线和对焦4.微距摄影需要充足的光线和精确的对焦。
五、后期处理（一）调整亮度、对比度和色彩通过调整这些参数，可以使照片更加生动、鲜明。
（二）裁剪照片裁剪可以去除不必要的部分，突出主体。
摄影初步知识点总结大全
摄影初步知识点总结大全摄影是一门让人着迷的艺术，它可以记录下生活中的美好瞬间，也可以通过镜头展现出艺术家的创意和想象力。
要成为一名优秀的摄影师，需要掌握一定的摄影知识和技巧。
下面我们来总结一下摄影初步的知识点，希望对初学者有所帮助。
一、相机的基本组成1.镜头: 相机的镜头是通过光线传递到感光元件上，起着成像功能的关键作用。
可以根据不同的需要选择不同种类的镜头，如广角镜头、标准镜头、长焦镜头等。
2.快门: 快门是相机的一个重要组成部分，控制着曝光时间的长短。
在快门打开的瞬间，相机的感光元件开始曝光，记录下被拍摄物体的影像。
3.感光元件: 感光元件是用来记录影像的关键部件，常见的感光元件有CMOS和CCD两种类型，它们是通过感光原件来记录光的强度和颜色，成为电子信号传送到成像芯片上。
4.取景器: 取景器是用来观察镜头成像的工具，通过取景器可以清晰的看到被拍摄的物体，帮助摄影师构图、对焦和确定快门速度。
5.光圈: 光圈是控制镜头进光量的一个环节，它的大小决定了快门打开的时间长度。
光圈大小决定了景深的大小，光圈越小，景深越大，反之景深越小。
二、摄影构图的基本原则1.第三分法: 第三分法是摄影构图中常用的原则，将画面分为九个等分，通过在交叉点上放置被摄物体或者重点，使画面更加生动和富有层次感。
2.对角线构图: 对角线构图是将画面对角线上的物体放置在画面的一端，使画面更加富有张力。
3.前景衬托: 在构图中适当加入前景，可以增强画面的景深感，使画面更加生动和立体。
4.主体突出: 在构图中要突出主体，突出画面的重点，使画面更加清晰明了。
5.光影搭配: 光影是摄影中极为重要的元素，要善于利用光线的角度、色温和强度，将光影的效果发挥到极致。
三、曝光的基本原理1.光圈: 光圈决定了相机镜头进光的大小，数值越小，光圈越大，进光量越多，曝光时间越短。
2.快门: 快门控制了感光元件的曝光时间，快门时间越长，曝光时间越长，感光元件接收光线的时间也越长，反之快门时间越短，曝光时间也越短。
摄影师入门基础知识
摄影师入门基础知识对于许多怀揣摄影梦想的新手来说，踏入摄影的大门可能会感到既兴奋又迷茫。
摄影不仅是按下快门那么简单，它涉及到诸多知识和技巧。
下面就让我们一起来了解一些摄影师入门的基础知识。
一、相机的基本构造与操作要成为一名摄影师，首先得熟悉手中的工具——相机。
相机主要由机身、镜头、快门、光圈、感光度（ISO）、对焦系统等部分组成。
机身是相机的主体，承载着各种功能按键和电子元件。
不同型号的机身在性能、操控和手感上会有所差异。
镜头就像是相机的“眼睛”，决定了拍摄的视角和成像质量。
常见的镜头类型有广角、标准和长焦。
广角镜头适合拍摄风景和大场景，能容纳更多的画面元素；标准镜头与人眼的视角相近，成像自然；长焦镜头则可以将远处的物体拉近，常用于拍摄特写和体育、野生动物等题材。
快门是控制相机曝光时间的装置，快门速度越快，能够定格瞬间的能力越强，适合拍摄运动物体；快门速度慢，则可以创造出流动、模糊的效果，如拍摄夜景中的车流。
光圈控制着镜头的进光量，同时也影响着景深。
大光圈（如 f/18、f/28）能够营造出浅景深，使主体突出，背景虚化；小光圈（如 f/8、f/16）则有较大的景深，画面中的前后景都比较清晰。
感光度（ISO）用于调节相机对光线的敏感度。
在光线较暗的环境中，可以提高 ISO 来增加画面亮度，但过高的 ISO 可能会导致噪点增多，影响画质。
对焦系统则确保拍摄的主体清晰。
现代相机通常有自动对焦和手动对焦两种模式，自动对焦方便快捷，而手动对焦在某些特殊情况下（如拍摄微距、低对比度场景）能更精准地对焦。
二、构图的重要性与常见构图方法构图是摄影作品的骨架，决定了画面的布局和视觉效果。
中心构图是将主体放在画面的中心位置，突出主体，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。
三分法构图是将画面横竖分为三等分，将主体放在四个交叉点或沿线位置，使画面更加平衡和富有层次感。
对称构图具有平衡、稳定的美感，常用于拍摄建筑、倒影等场景。
摄影入门知识总结（通用6篇）
摄影入门知识总结（通用6篇）曾经作为一名摄影小白，刚拿起相机时也是充满了对摄影世界的好奇，拍照有些时日，但自知仍在摄影世界的门外徘徊，下面为大家分享了摄影入门知识总结（通用6篇），一起来看看吧！摄影入门知识总结篇1一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
初学者摄影基础知识
初学者摄影基础知识摄影是一门追求艺术与技术结合的学科，它可以通过镜头，把人见所未见，呈现出最真实、最生动的图像。
若想进一步了解这门学科，就需要掌握一些基础知识。
本文将讲解初学者应该掌握的摄影基础知识。
第一章摄影原理1. 光线原理光线是摄影的基础，它影响着摄影中的曝光和色彩。
摄影师需要了解光线的种类和方向，以此来把握好对景物的拍摄。
例如，早晨和傍晚的光线比较柔和，是人象拍摄的好时机；而中午的阳光比较强烈，容易影响照片的质量。
2. 快门原理快门是指相机中控制光线通过时间的机构，也是控制曝光时间的重要工具。
快门的速度以s为单位，快门快速度越快，通过字符串影响相机成像的时间越短。
因此，快速的快门能够帮助摄影师清晰地捕捉运动中的场景图像。
3. 光圈原理控制摄影中景深的另一种操作是光圈大小。
光圈的大小以f为单位，在不同的拍摄情况下，可以通过调整光圈大小控制景深。
较大光圈可以很好的捕捉景物的细节，并使背景模糊，呈现出景深。
在人像摄影中，大光圈能够让焦点集中在拍摄人物特征上，背景虚化，凸显人物。
第二章拍摄技巧1. 用三分法构图构图是指按照一定的规则将主体放置在照片中心。
其中，三分法就是最常用的构图原则。
它可以将图片分为9个区域，将镜头对准其中的2/3或者1/3来进行构图，以达到更好的美感。
2. 充分利用前景前景是指离相机更近的区域，常用的手法是在前景放置一些特殊的元素，增加照片的层次感。
例如，在拍摄风景时，可以在前景放置一些花草，增强整体画面的美感，让照片更美丽。
3. 自然光线使用自然光线进行拍摄，可以将摄影作品中的色彩、明暗度等方面提升到一个新的水平。
在日常生活中，我们可以利用早晨和傍晚的阳光，或者在晴朗的天气下，将主题放在光线最好的地方，就能够在摄影中捕捉到美丽的光影变化。
第三章后期修图1. 怎样修出好的素材在照片刚起步时，很难避免一些小错位或者照片所带来的噪点。
这时需要使用后期修图，将误差和瑕疵进行修复。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影是一个迷人的世界，充满了创造力和表达。
无论是记录生活中的点滴，还是捕捉大自然的美丽，摄影都能让我们看到不一样的视角。
今天，我想和大家聊聊摄影入门的一些基础知识。
1. 摄影器材1.1 相机的选择选择相机是入门的第一步。
市场上有很多种相机，像单反、无反、傻瓜机。
单反相机适合认真想学摄影的人，它可以换镜头，适应不同的拍摄需求。
无反相机更轻便，适合随身携带。
傻瓜机则简单易用，适合日常记录。
如果你刚开始，可以选择一款性价比高的相机，不必追求顶尖设备。
1.2 镜头的作用镜头是相机的重要组成部分。
不同的镜头适合不同的拍摄场景。
广角镜头适合风景，能拍摄更广阔的视野；微距镜头则能让你拍摄细节，记录生活中的小美好。
定焦镜头一般光圈大，适合拍人像，背景模糊效果好。
而变焦镜头则灵活，适合多种场合。
入门时可以从一两支常用镜头开始，慢慢积累。
2. 基础摄影技巧2.1 曝光三要素曝光是摄影的核心。
三要素分别是快门速度、光圈和ISO。
快门速度决定拍摄的时间长短，快一点的速度能定格瞬间，慢一点的速度可以制造动态模糊效果。
光圈影响景深，光圈越大，背景越模糊；光圈越小，景深越深。
ISO感光度则影响照片的亮度，ISO越高，在暗光环境下拍摄的效果越好，但噪点也会增加。
掌握这三者的关系，可以让你拍出更好的照片。
2.2 构图的艺术构图是摄影的灵魂。
常见的构图法有三分法、对称法和引导线法。
三分法是将画面分成九个格子，把重要的元素放在交点上，能让画面更有吸引力。
对称法则适合拍摄建筑或自然景观，能营造平衡感。
引导线法利用线条引导视线，增加照片的层次感。
构图不是死板的规则，多尝试，多感受，能帮助你找到自己的风格。
2.3 光线的运用光线是摄影的灵魂。
自然光和人造光都有其独特的魅力。
日出和日落的光线柔和，适合拍风景和人像；正午的阳光强烈，适合拍摄建筑和细节。
逆光拍摄能制造剪影效果，十分美丽。
在室内拍摄时，可以利用窗户的光线，创造出温暖的氛围。
摄影入门知识
摄影入门知识摄影是一门非常有趣和有创造性的艺术形式，它可以通过捕捉瞬间，记录美丽的景色，表达情感和讲述故事。
无论你是初学者还是有一些经验的摄影师，以下是一些摄影入门知识，可以帮助你提高你的技巧和理解摄影的基本原理。
1.了解你的相机：首先，你需要了解你的相机，熟悉相机的各种设置和功能。
了解快门速度、光圈、ISO等基本参数的含义，并学会如何调整它们来捕捉不同的效果。
2.掌握构图技巧：构图是摄影中非常重要的一部分。
学会如何在图像中选择和安排元素，以创造出有吸引力和平衡的图像。
尝试不同的构图方式，如规则的第三分割、对称和线性透视等。
3.熟悉光线：光线是摄影的灵魂，懂得如何利用光线来创造出不同的效果是摄影师的重要技能。
学会观察光线的方向、强度和颜色，并相应地调整相机的设置和角度来捕捉最佳的光线效果。
4.尝试不同的主题和风格：摄影是一个充满创造力和多样性的艺术形式，可以尝试拍摄不同的主题和风格。
尝试风景摄影、人物摄影、静物摄影、街头摄影等，以发展自己的风格和喜好。
5.练习拍摄技巧：摄影需要不断的练习和实践来提高自己的技术。
尝试拍摄不同的场景和主题，尝试不同的拍摄角度和技巧，不断尝试和探索新的摄影技术。
6.后期处理和编辑：后期处理可以帮助你改善和优化你的照片。
学会使用图像处理软件，如Adobe Photoshop或Lightroom，进行基本的色彩校正、裁剪和调整，以及更高级的修饰和合成等操作。
7.学习欣赏他人的作品：观看和欣赏他人的作品可以激发你的灵感，并帮助你学习他们的技术和创意。
参观画廊、阅读摄影杂志和参加摄影展览，可以帮助你对摄影的发展和趋势有更深入的了解。
8.勇于尝试和创新：摄影是一个充满创造力和个人风格的艺术形式。
不要害怕尝试新的拍摄方法和技术，勇于创新并发展自己的摄影风格。
以上是一些摄影入门的基本知识，希望对初学者有所帮助。
记住，摄影是一门需要不断学习和提高的艺术，只有不断的练习和探索，才能成为一名出色的摄影师。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识摄影是一门充满魅力和创意的艺术，它能够记录下美好的瞬间，传达情感和故事。
对于想要学习摄影的朋友来说，掌握一些关键的知识是必不可少的。
下面就为大家介绍学摄影的十大知识。
一、相机的基本操作要学好摄影，首先要熟悉自己手中的相机。
了解相机的各种按钮、菜单和功能，如快门速度、光圈大小、感光度（ISO）、对焦模式等。
不同的相机可能操作方式略有不同，但基本原理是相通的。
掌握如何调整这些参数来适应不同的拍摄场景，是拍出清晰、曝光准确照片的基础。
快门速度决定了相机快门打开的时间长短。
较快的快门速度可以定格瞬间，适合拍摄运动中的物体，避免模糊；较慢的快门速度则能捕捉到物体的运动轨迹，营造出流动的效果，常用于拍摄夜景中的车流、水流等。
光圈大小影响着景深，也就是照片中清晰范围的大小。
大光圈（如f/18、f/28）可以产生浅景深，使主体突出，背景虚化，常用于人像摄影；小光圈（如 f/8、f/11）则能获得大景深，让前景和背景都清晰，适合拍摄风景。
感光度（ISO）则控制着相机传感器对光线的敏感度。
低 ISO 值（如 100、200）画质细腻，但在光线较暗的环境下可能需要较长的曝光时间；高 ISO 值（如 800、1600 及以上）可以在暗光环境下提高快门速度，但会增加噪点，影响画质。
二、构图原则好的构图能够让照片更具吸引力和表现力。
常见的构图原则有三分法构图、对称构图、引导线构图、框架构图等。
三分法构图是将画面分为九宫格，将主体放在交叉点或线上，使画面平衡而富有动感。
对称构图能给人一种稳定、和谐的美感，常用于建筑、倒影等拍摄。
引导线构图利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感。
框架构图则通过利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
在实际拍摄中，可以根据拍摄对象和想要表达的情感灵活运用这些构图原则，或者将多种构图方式结合起来，创造出独特的视觉效果。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影，是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。
对于初学者来说，掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。
接下来，让我们一起探索摄影的奥秘。
一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。
比如，快门按钮用于控制拍摄瞬间，光圈调节控制进光量从而影响景深，感光度（ISO）则影响相机对光线的敏感度。
不同的拍摄场景需要不同的设置组合。
2、光线的运用光线是摄影的灵魂。
顺光使物体明亮均匀，侧光营造出立体感和质感，逆光则能创造出迷人的轮廓光。
在不同的时间，光线的强度和角度也会变化，早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围，而中午的强光则需要巧妙处理。
3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。
常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。
对称平衡给人稳定、庄重的感觉；三分法将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球；引导线可以引导观众的视线到主体上。
4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
俯拍适合展现宏大的场景，仰拍能突出主体的高大，平拍则更贴近人的视角，显得亲切自然。
二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。
2、对称构图画面左右或上下对称，给人一种平衡、稳定、和谐的美感。
常用于建筑、倒影等场景。
3、三分法构图如前文所述，将画面横竖三等分，把主体放在四个交叉点或分割线上，使画面更具平衡和美感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够聚焦观众的视线，增加画面的层次感和纵深感。
5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上，增强画面的吸引力和故事性。
6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布，使画面充满动感和张力。
7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
摄影入门日常知识点总结
摄影入门日常知识点总结摄影是一门充满艺术感和技术要求的学科，对于初学者来说，很容易被各种专业术语和复杂的摄影器材所迷惑。
然而，只要掌握了一些基本的知识和技巧，就能够拍出令人满意的照片。
下面我将从摄影的基本原理、器材的选择和使用、构图技巧、光影和色彩等方面，对摄影入门的日常知识点进行总结。
一、摄影的基本原理1. 光影原理：摄影的本质是利用光线照射在感光材料上，形成影像。
掌握好光线的方向、色温和亮度是摄影的基础。
2. 快门与光圈：快门控制曝光时间，光圈控制光线的进入量。
快门越快，曝光时间越短；光圈越大，光线进入的量越多。
两者可以相互调节，来获得合适的曝光。
3. ISO感光度：ISO值越高，感光性越强，适用于光线较暗的环境；ISO值越低，画质越细腻，适用于光线充足的环境。
4. 焦距与景深：焦距决定了镜头的视野；景深决定了照片中清晰范围的大小。
长焦距可突出主题，短焦距适合拍摄景深较大的场景。
二、摄影器材的选择和使用1. 相机：单反相机、微单相机、傻瓜相机等，每种相机都有其适用的场景。
初学者可以选择入门级的单反或微单相机。
2. 镜头：常见的镜头有定焦镜头和变焦镜头，不同的焦段适合不同的拍摄主题。
广角适合拍风景，长焦适合拍摄远距离主题。
3. 三脚架：用于固定相机，拍摄长曝光或稳定的照片。
4. 滤镜：可用于调节光线和色彩，例如减轻反光、加强对比度等。
5. 存储卡和电池：经常外出拍摄时备用电池和存储卡是必需品。
6. 清洁工具：保持镜头和相机的清洁是拍摄质量的保障。
三、构图技巧1. 三分法则：将画面平均分成九等份，将主题放在交叉点附近能够使画面更加和谐。
2. 留白与对角线：通过合理的留白和构图的对角线，能够增加画面的平衡和和谐感。
3. 剪裁与主题：通过选择合适的前景和背景，可以突出主题，使画面更具有吸引力。
4. 线条与形状：利用线条和形状来引导观众的视线，提升画面的层次和立体感。
5. 视角与高度：改变拍摄角度和高度，可以呈现不同的视觉效果，拓展拍摄的创意可能性。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识第一课:数码相机光圈、快门解释及应用光圈:光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。
说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。
因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。
那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。
比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。
无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。
在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。
所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。
比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。
光圈从关闭到翻开的差别，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。
从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。
由此，我们也能够理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。
快门:在实际拍摄中，我们能够通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。
当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点引见的。
下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。
景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。
在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。
此外，景深还有两个重要的效应：1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；2、假如在光圈和景物距离都不异的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深越小。
初学摄影入门基础知识实用三篇
初学摄影入门基础知识实用三篇初学摄影入门基础知识 1光圈(Aperture)：__镜头通光量大小的装置。
开大一档光圈，进入相机的光量就会增加一倍，缩小一档光圈光量将减半。
光圈大小用F值来表示，序列如下：f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 (f 值越小，光圈越大)。
拓展阅读：光圈的应用快门(Shutter)：__时间长短的装置。
一般可分为镜间快门和点焦平面快门。
焦距(Focal length)：从镜头的中心点到胶片平面(其它感光材料)上所形成的清晰影像之间的距离。
焦距通常以毫米(mm)为单位，一般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm(也是我们所说的”标准镜头”，指对于35mm的胶片)、70mm等(长焦镜头)。
快门速度(Shutter speed)：快门开启的时间。
它是指光线扫过胶片(CCD)的时间(__时间)。
例如，“1/30”是指__时间为1/30秒。
1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。
其余以此类推。
景深(Depth of field)：影像相对清晰的范围。
景深的长短取决于三个因素：焦距、摄距和光圈大小。
它们之间的关系是：(1)焦距越长，景深越短;焦距越短，景深越长;(2)摄距越长，景深越长;(3)光圈越大，景深越小。
拓展阅读：什么是景深景深预览(Depth of field preview)：为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。
感光度(ISO)：表示感光材料感光的快慢程度。
单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。
感光度越高，胶片越灵敏(就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈)。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影是一门既简单又复杂的艺术。
入门的过程有时候让人感到兴奋，有时候却又充满挑战。
不过，别担心！我们一起走过这段旅程，慢慢领会其中的奥妙。
一、基础知识1.1 相机的种类市面上的相机种类繁多。
首先，有数码单反相机（DSLR）。
它们像小巨人，功能强大，适合追求画质和灵活性的摄影爱好者。
接下来是无反相机，轻便又时尚，适合随身携带。
如果你想简单入门，数码相机或手机摄影也是个不错的选择。
如今的手机相机功能已经很强大，拍出来的照片也很赞。
1.2 曝光三要素在摄影中，曝光三要素是最基本的概念。
光圈、快门速度和ISO。
这三者如同三位舞者，互相配合，创造出美丽的画面。
光圈决定了景深，快门速度影响了运动的捕捉，ISO则影响了画面的亮度与噪点。
掌握它们，你就能在不同的环境中自如应对。
二、构图技巧2.1 经典构图法则构图是摄影的灵魂。
常见的有“三分法则”。
将画面分成三等分，重要的元素放在交点上，效果更佳。
还有对称构图，简洁而又和谐。
尝试多角度拍摄，或许会发现意想不到的美感。
2.2 光线的重要性光线是摄影的魔法。
早晨和傍晚的“黄金时刻”光线柔和，色彩丰富。
逆光、侧光也可以创造出惊艳的效果。
记得，好的光线能让平凡的场景变得不平凡。
2.3 颜色与情感色彩能传递情感。
温暖的色调让人感到舒适，冷色调则显得清新。
尝试搭配不同的颜色，发现画面的层次和情感。
每一张照片都是一段故事，而颜色就是叙述者。
三、后期处理3.1 常用软件拍完照之后，后期处理不可少。
常用的软件有 Lightroom 和Photoshop。
前者主要调整亮度、对比度和色彩，后者则适合进行更复杂的编辑。
后期处理是让你的作品更加完美的关键步骤。
3.2 拍摄与后期的平衡有些人认为后期处理可以弥补拍摄时的不足。
但其实，拍摄与后期应该是一种和谐的关系。
拍摄时尽量做到完美，后期只需修饰。
这样能让你在每一次拍摄中都有成长。
四、实践与创意在掌握了基础知识后，实践是最重要的。
摄影初级知识点总结归纳
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。
摄影学徒入门知识点总结
摄影学徒入门知识点总结1. 摄影的基本原理摄影的原理是指利用相机将光线通过镜头投射到感光材料上，达到记录景物的目的。
了解摄影的基本原理是摄影学徒入门的第一步。
摄影的基本原理包括光线的折射、曝光、焦距、景深等。
通过学习这些基本原理，摄影学徒可以更好地理解摄影的工作原理，为未来的拍摄打下坚实的基础。
2. 摄影器材的选择和使用摄影器材是摄影学徒的工具，对于初学者来说，选择合适的器材非常重要。
摄影器材主要包括相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
摄影学徒应该了解不同型号的相机和镜头的特点和用途，选择适合自己需求的器材。
同时，学会正确使用这些器材，掌握基本的曝光、对焦、构图等技巧，是摄影学徒入门的关键。
3. 曝光的控制曝光是摄影中最基本的要素之一。
了解曝光的原理和控制方法，对于摄影学徒至关重要。
曝光的控制主要包括快门速度、光圈和ISO感光度三个方面。
学习掌握这三个方面的曝光控制方法，可以帮助摄影学徒拍摄出更加清晰、细腻的照片。
4. 构图与拍摄技巧构图是摄影中的重要部分，它关乎作品的艺术感和观赏性。
摄影学徒应该学会合理地构图，掌握不同构图方式的特点和应用场景。
同时，还需要学习掌握拍摄技巧，如利用光线、控制景深、处理运动物体等。
5. 后期处理后期处理是摄影创作中不可或缺的一环。
对于摄影学徒而言，学会使用常见的后期处理软件进行基本的调色和修图是非常重要的。
后期处理可以使作品更加生动、丰富，提升整体的艺术价值。
6. 学习与实践最后，摄影学徒还需要不断地学习和实践。
摄影是一个需要不断积累和提升的领域，只有不断地学习新知识和技巧，不断地实践，才能不断进步，成为一名优秀的摄影师。
综上所述，摄影学徒入门的知识点包括摄影原理、器材选择与使用、曝光控制、构图与拍摄技巧、后期处理以及不断学习与实践。
这些知识点将为摄影学徒的未来发展奠定坚实的基础，帮助他们在摄影的道路上不断前行。
希望所有的摄影学徒都能坚持不懈地学习与实践，成为优秀的摄影师。
摄影工作入门知识点总结
摄影工作入门知识点总结一、摄影基础知识（一）光的三要素光线对于摄影至关重要，了解光的三要素能够帮助摄影师更好地控制拍摄效果。
光的三要素包括光线的方向、强度和色温。
光线的方向决定了光影效果，如侧光、背光和逆光等；光线的强度直接影响曝光度和拍摄效果；色温则影响着照片的色彩效果。
（二）曝光三要素曝光是指控制摄影画面中明暗程度的过程。
曝光的三要素分别是光圈、快门速度和ISO。
光圈决定了进光量的大小，光圈越大进光量越大，画面越明亮；快门速度指的是相机的快门打开和关闭的时间，快门速度越快，画面越暗；ISO代表感光度，ISO值越高，画面越亮但可能引入噪点。
（三）构图基础构图是指摄影师对画面的组织和设计。
常见的构图技巧包括的主体构图、对称构图、黄金分割构图等。
掌握好构图基础将有助于摄影作品更加吸引人。
二、摄影器材选购（一）相机选购相机是摄影师的工具，因此选择一台适合自己的相机至关重要。
对于刚入门的摄影爱好者，一台入门级数码单反相机或微单相机是较为合适的选择。
尽量选择具有手动模式的相机，方便学习和掌握摄影技巧。
（二）镜头选购镜头是影响摄影作品质量的关键因素之一。
入门级摄影者可选择标准变焦镜头，能够满足日常拍摄需要。
广角镜头适合拍摄风景、建筑等，长焦镜头适合拍摄远景和运动等。
（三）三脚架、滤镜等配件选购三脚架是拍摄长曝光、夜景等场景的必备工具，滤镜可用于调节光线、增加色彩饱和度等。
这些配件的选购同样需要摄影者根据自己的拍摄需求进行选择。
三、摄影构图与光影控制（一）构图技巧构图是指通过摄影师的视角和构图方式将拍摄场景呈现出来。
主体构图是指在画面中突出一个主要的对象，将主体放在画面的重点位置，其他的部分构成画面的背景。
对称构图是指画面中的元素左右对称，使画面看起来平衡和谐。
黄金分割构图是指将画面划分为九等分，使主体位于画面的黄金分割线上。
（二）光影控制光影是摄影中的灵魂，掌握光影控制对于拍摄优质作品至关重要。
在自然光拍摄时，可以通过改变摄影时间、光源的方向和强度来掌控光影效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
摄影基础知识焦距（焦距越大，视觉越小）焦距镜头名称18mm 鱼眼、广角镜头50mm 标准镜头18mm-40mm 广角或短焦镜头70mm-135mm 中焦镜头135mm-500mm 长焦镜头500mm 望远镜头景深概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。
景深的大小：与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。
与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小红眼：指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。
白平衡：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。
为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。
因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。
摄影常见名词明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小.明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一.场曲：在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型,就是纠正这一缺点.有效口径：有效口径是指照相机镜头前镜的光束直径与焦距的比数.如光束直径是25mm,镜头焦距是50mm,则该镜头的有效口径就是1:2或者\"f/2\".有效口径是这一镜头的最大口径.二道火快门：第一步先按下空挡,快门钮的一半;第二次按到底,快门才开.它能防止手振和减少按快门的时差,并能避免误碰快门钮,造成浪费.没有二道火快门的相机,误碰以下快门钮,就浪费一张底片.反光板：锡箔反光太亮，可以用褶皱法使反光散射柔和；用白纸反光板也叫柔和；用白漆刷白的反光板，容易变黄失去反光效果。
柔光板在太阳与被摄物之间，用白薄塑料布，尼龙布等，可以是光线柔和，降低反差。
装饰光：装饰光主要是打出眼神光，使用的是较小的灯。
或者在其他光种达不到的地方，细部加强亮度，表现质感和轮廓。
亦用这种灯光消除人物面部的缺陷，如使瘦削的面庞显得丰满些。
白头：指的是一种摄影镜头。
平时我们使用的大多是镀了膜的镜头，因为是增透膜，所以反光比较少，于是镜头看起来是淡紫色的。
而我们现在说的是那种没有镀膜的镜头，所以反光比较多，看起来泛着白光，所以称为白头。
立体感：通过光线，影调，色彩的处理，表现出物体长，宽，高的形状，再平面上再现三度空间的被摄对象，就有了立体形状的感觉。
一般多用侧光，逆光来拍摄。
内震：内震是指按快门时相机内部的震动。
如单镜头反光相机没有防震设备的快门，震动就大，响声也大；机械镜间快门震动就小；纵向帘幕快门比横向的震动要小些。
各种快门都有内震，电子快门也有，只是震动的大小不同而已。
内震会引起相机微动，影响清晰度，声响也会惊动被摄对象。
所以高级相机装置有防震设备。
ＧＮ镜头：自动闪光控制的镜头，称为ＧＮ镜头。
可以配合手动闪光灯而自动调校光圈，效果很好，而且没有倒易率失效的问题。
ＧＮ镜头的自动闪光和自动闪光灯互有长短，但是不能一起使用。
滤镜因数：镜头上加用滤镜后，要吸收一部分光线，所以必须增加曝光以补偿吸收光线的损失。
不同性能的胶片和不同性质的滤镜，都有一定的增加曝光量的数值。
这个数值就是“滤镜因数”。
初学摄影的常见毛病虚动：所谓虚动是指被拍摄对象在画面中模糊不清，造成虚动的主要原因有：对焦不准确；被摄对象动作快，而快门速度慢；按快门时手持相机晃动等因素。
想对焦准确可以收小光圈，加大景深；尽量选择焦距的倒数做为手持拍摄的快门光线运用不当：光是摄影造型的重要手段之一，初学者在拍人像时，由于光线运用不当，常常拍出“大黑脸”和“阴阳脸”的照片，这些现象往往是逆光和侧光拍照时造成的。
为防止这些现象，拍摄时可用反光板、闪光灯适当补光或使被摄体改变方向，避开逆光拍摄。
取景构图的缺陷距离太远时，解决办法应该是走近拍摄对象或者用长焦距镜头，以避免画面中主体所占的位置太小。
表露太少，由于拍摄角度选择不当使得画面出现的本末倒置,可通过改变拍摄角度解决.正确把握摄影构图中前景与背景的运用，避免画蛇添足或喧宾夺主。
主体与陪体，前景与背景运用不当，会造成主体被淹没而不突出，有经验的摄影者常常利用空白也就是在画面中留出适当的地方不安排物体，避免杂乱无章的现象。
另外摄影构图中还常常出现画面分散、机械对等、呆板排列、倾斜失重等缺陷，这些都需要通过实践予以克服。
题材内容选择不当现实生活中有许许多多的事物可供摄影者选择，但并不是所有事物都可以成为素材，要根据摄影艺术的特点、创作规律进行适当选择。
这些需要摄影者不断地学习，认真观察、体验、从具体的事物中吸取其精华予以形象表现，使作品增加感染力。
应避免单纯猎奇、内容空洞、无聊、情节含糊等问题。
画面缺乏特点创作当内容确定后就应该选择适当的表现形式了。
模仿是允许的，但更应该通过借鉴别人的作品丰富自己，力求创新就需要平常不断积累，多学、多看、多听、多拍，以掌握多种手法，同时也可以借鉴其他艺术门类的表现手法，创作自己独具特色的作品。
用广角镜头拍出的照片四角发黑主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。
老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。
防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。
画面影调模糊在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。
如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。
应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。
如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。
主体人物模糊，背景清晰可辨有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。
团体合影照片前几排清晰，后几排模糊凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。
五排人合影，选择第二排的对焦；七排人合影，选择第三排人对焦。
二是光圈不要设定太大，一般以F8--11为宜，以保证有足够的景深。
三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。
影调死白或晦黑，缺乏影纹层次无论照片是黑白或是彩色，只有曝光准确，才能获得明快的影调和丰富的层次。
照片死白是曝光过度；照片晦黑是曝光不足。
机内测光系统是按18％的中灰反光率设计的，它可以使大多数景物曝光准确，色彩还原，但遇到某些特殊光线或景物，就需要在测光的基础上进行修正。
如拍摄雪景如不增加1.5－2级曝光量，白雪就会成为灰白色；如拍摄煤炭，如不减少1.5－2级的曝光量，黑色煤炭就会变成深灰色。
因为无论多么高级的相机，也没有思维功能，只会把一切景物千篇一律地按反光率为18％的中灰色调处理用电子闪光灯摄的照片仍然曝光不足•原因有二：一是光圈设定过小。
闪光灯的闪光速度一般都在1/1000秒以上，快门已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。
没有自动档的闪光灯拍照，要先计算光圈系数•二是闪光灯电力不足。
新买的闪光灯要经过十余次的充、放电，让灯内电容活跃后再正式使用。
旧闪光灯充电信号灯点燃只充了70％，在点燃10秒钟后才能真正充满电能，供正常使用。
单反相机用闪光灯拍出的照片，有半幅画面是黑影是由于单反相机的帘幕快门与闪光灯不同步所致。
单反相机用闪光灯拍照，要注意相机的闪光同步（各相机速度不同）。
人像照片背景清晰艳丽，人物脸膛昏黑一是逆光拍摄时使用了平均测光，又没有对人物面部补光；二是背景明亮（雪景、沙漠、海滩），使用了内测光推荐的数据进行曝光，背景曝光适度，人物曝光不足。
对此有三种办法解决：•一是用闪光灯对人物进行补光；•二是在测光的基础上加大1－2级曝光量；•三是走近人物对准脸部测光，“锁定”曝光量后（用测光记忆钮或改为手动曝光），再退回原位构图，对焦，拍摄。
团体合影，周边人物残缺这有两种情况，一是用平视取景相机拍摄时忽略了视差，画面装得过满；二是使用单反相机虽无视差，但画面四周没留余地，扩印时四周压掉了一些画面，彩扩机只扩印出底片画面的95％左右。
所以无论使用什么相机，构图时都要留有一定的余地。
切忌人物顶天立地，塞满画面。
整幅照片影调偏蓝一是色温很高造成的。
阴天或薄云蔽日的天气，自然光色温高达7000－12000K，没有使用校色温滤镜；二是四周有茂密的林荫或巨幅蓝色广告、幕墙等环境反射光的影响。
解决办法是在拍摄时，使用一块雷登85B降色温滤镜，如附近有蓝色环境光反射，尽可能移往开阔场地拍摄。
整幅照片影调偏橙红以下3种情况都可能使照片影调偏红。
（1）日光型彩色胶卷在灯光下使用，又没有使用雷登80B色温转换型滤镜（2）早晚阳光的色温只有3200K，低色温造成橙红色调；（3）周围有巨幅红色广告或红色建筑物，反射红色光。
【色温高，颜色偏蓝，一般出现在阴天或薄云蔽日的天气；色温低，颜色偏橙红，出现在日出日落前后】用闪光灯拍摄人像时，背后投影浓重机位闪光拍摄，如人物离背景很近，就会有黑色投影映在背景上。
解决办法有三：一是人物离背景远一些，让投影落于地面；二是拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光拍摄；三是利用浅色的天花板或墙壁进行反射闪光拍摄。
使用闪光灯，人像眼球血红红眼现象在弱光中进行机位闪光容易出现。
原因是黑暗光线下，人眼瞳孔放大，闪光灯的强光突然照射，瞳孔来不及收缩，强光直射视网膜，视觉神经的血红色就会出现在照片上形成“红眼”。
克服的办法有四：一是拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光；二是让被摄者目光不要直视照相机镜头；三是拍摄前让被摄者注视电灯、窗口等强光源三分钟或预闪一次再拍；四是使用有防红眼功能的闪光灯。
拍摄的电视画面上有快门条纹我国电视系统每秒传送25幅画面，如果快门速度高于1/30秒，就会出现快门条纹。
普通相机拍摄电视画面，快门以1/15秒为宜。
雪景影调灰暗，白雪不白这是由于曝光不足造成的。
雪天地面反光很强，测光表仍按18％反光率设定曝光组合，会把雪景还原成中灰调。