艺考摄影基础知识
摄影综合知识点总结
摄影综合知识点总结一、摄影基础知识1. 光圈、快门和ISO- 光圈是镜头的光圈大小，决定了进入相机的光线量，同时也影响了景深的大小。
- 快门速度是相机快门打开的时间，决定了进入相机的光线量，同时也影响了拍摄运动物体时的清晰度。
- ISO是传感器的感光度，决定了相机在低光环境下的曝光能力。
2. 景深- 景深是指摄影中影像的清晰范围，它受到光圈大小、焦距和对焦距离等因素的影响。
- 大光圈（小F值）可以创造浅景深，使主体清晰而背景模糊；小光圈（大F值）可以创造深景深，使整个画面清晰。
3. 曝光- 曝光是指相机在拍摄时所接收到的光线量，它由快门速度、光圈和ISO共同决定。
- 欠曝光会使画面过暗，而过曝光会使画面过亮，摄影师需要根据拍摄环境和主题来调整曝光参数。
4. 白平衡- 白平衡是指相机校正图片中的白色部分的色温，使其在不同的光源下呈现出真实的色彩。
- 不同的光源（如白炽灯、日光、荧光灯）具有不同的色温，需要进行相应的白平衡调整。
二、构图与透视1. 黄金分割- 黄金分割是指将画面分割为三分之一或者五分之二的比例，使主题位于这些分割线上，使画面更具美感和动态感。
2. 对称与平衡- 对称构图是指画面中的元素左右对称排列，使画面更加稳定和平衡。
- 平衡构图是指通过分布均匀的元素来达到画面的平衡感。
3. 透视- 透视是指摄影中的透视关系，通过线条和远近关系来使画面更具有立体感和深度感。
三、色彩与光影1. 色彩对比- 色彩对比是指不同颜色之间的对比关系，通过对比可以使画面更加有层次和引人注目。
2. 光影处理- 光影是摄影中不可或缺的因素，光线的角度、方向和强度都会对画面造成不同的影响，摄影师需要根据实际情况来处理光影。
四、后期处理1. 基本后期工具- 后期处理是摄影过程中不可或缺的一部分，常见的后期软件有Photoshop、Lightroom 等，它们可以进行曝光、对比度、饱和度、色调等调整。
2. 色彩处理- 后期处理可以对照片的色彩进行进一步的调整，如调整色温、色调、饱和度等，使照片呈现出更加鲜明的色彩。
(完整word版)摄影艺考基础知识--名词解释、简答题
一、名词解释1.DC：数码相机的标志。
2.DV:数字摄像机的标志。
3.ASA：美国感光度制式标志。
4.ISO：国际标准感光度制式标志。
5.GB：中国感光度制式标志。
6.MC：照相机镜头多层镀膜标志。
D：数码相机的电荷耦合器件，为数码相机的感光装置。
8.LCD：液晶显示器。
9.快门：控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。
10.景深：当聚焦在某景物时，此处最清晰，该景物前后的清晰范围称景深范围，简称景深。
11.标准镜头：镜头焦距等于或略大于底片对角线的长度的镜头。
12.短焦距镜头：镜头焦距小于底片对角线长度的镜头。
13.长焦距镜头：镜头焦距大于底片对角线长度的镜头。
14.取景器：照相机上选取景物范围的设备，并兼有其他功能。
15.物距：被摄体到镜头前节点的距离。
16.宽容度：感光胶片按比例纪录景物亮度差别，正确表现景物明暗层次的能力。
17.颗粒度：银盐在人眼中产生的颗粒状态的感觉。
18.自然光：天然形成的光源。
19.潜影：胶片在照相机内拍摄曝光后，未经过显影前所产生的看不见的潜在影像。
20.显影：用显影剂药品使感光材料曝光后的潜影变成可见影像的过程。
21.定影：显影后把没有感光的卤化银去掉，把感光的卤化银固定下来，使影像稳下来的过程称定影。
22.标准灰：18%反光率所产生的灰色影调，也称V区中灰，是曝光的基准。
23.全色片：所有7个单色光全部感光的黑白胶片。
24.胶片：是一种可把影像记录下来的感光材料，经过一定的化学药品处理，能把影像固定下来。
25.焦点距离：无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。
26.曝光宽容度：指感光胶片对不恰当的曝光所能允许的程度。
27.产品摄影：也是产品照片。
主要用于产品的样本、说明书和商品宣传画等。
28.主光：又称，塑型光，指在摄影画面上占主导地位的光线。
29.光度：是光源强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。
30.照射角度：指光源传播方向与地平线所成的高低角度。
艺考摄影基础知识
1、认识摄影基础2、摄影原理与技术(照相机和镜头）3、光圈、快门、曝光和测光4、聚焦、取景器、卷片、和胶片5、景深6、摄影取景7、构图8、摄影用光9、摄影色彩10、彩色摄影11黑白摄影12 数码摄影13摄影器材14静物摄影摄影的门类摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。
从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类：❖1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。
❖2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。
❖3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。
❖4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。
❖5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。
❖6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。
❖7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。
摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。
各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。
一、艺术摄影艺术摄影指摄影中的艺术部分。
它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。
艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。
艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。
艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的宣泄；让观众关照人的本质力量，获得美的感受。
创作出优秀的摄影作品是摄影家的最终目的，摄影技术技巧的运用是达到这一目的的技术手段，而在摄影的创作方法上，它必须遵循艺术的普遍创作原则，如造型创意的原则、典型性原则、艺术的真善美等。
对艺术摄影的创作手法也是多种多样的。
摄影等级考试理论知识
摄影等级考试理论知识1. 摄影基础知识- 曝光：曝光是指相机感光材料（胶片或数码传感器）所接收到的光线量。
合适的曝光可以保证图像明亮、细节丰富。
- 快门速度：快门速度控制着相机曝光时间的长短，快门速度越快，所接收到的光线越少。
- 光圈：光圈大小会影响到图像的景深，光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。
- ISO感光度：ISO感光度决定了感光材料对光线的敏感程度，较高的ISO值可以在光线不足的情况下获得更亮的图像，但会引入噪点。
2.构图与视角- 构图是指在摄影过程中通过选择拍摄主体和调整画面元素来呈现所要表达的意境。
- 线条和形状：通过利用线条和形状的配合来构建有趣的图像构图。
- 黄金分割法则：将画面分成三个部分，让重点元素位于黄金分割线上以增加视觉冲击力。
- 视角选择：通过选择不同的拍摄视角来呈现出不同的视觉效果。
3.颜色与光影- 色彩搭配：合理运用颜色的搭配可以增强照片的表现力和情感冲击力。
- 白平衡：调整白平衡可以校正图像中受光源色温影响导致的色调偏差。
- 光影效果：通过合理运用光线和阴影，可以创造出戏剧性和有趣的图像效果。
4.摄影构思与主题- 摄影构思：一个好的摄影构思是成功摄影作品的基础，通过选择适合的主题和构图方式来实现摄影构思。
- 主题选择：选择有吸引力的主题可以提高照片的魅力和观赏性。
- 观点表达：通过观点和对拍摄主体的理解来表达个人态度和情感。
5.后期处理与修饰- 调色与曝光：调整图像的亮度、对比度、饱和度等参数来优化图像效果。
- 剪裁与修饰：通过裁剪、修饰和修复等手段来完善图像细节和提升整体品质。
- 滤镜与效果：运用滤镜和特效来增加照片的个性和创意。
以上是摄影等级考试所需掌握的理论知识，希望对您的学习有所帮助！。
(完整版)摄影基础知识(艺考必备)
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Aldus公司开发。
支持RGB CMKY Lab灰度位图等色彩模式
数码变焦
在镜头原视角的基础上，在成像的CCD影像信号范围内，截取一步份影像进行放大，是影响达到充满画面的效果，而不改变影像的清晰度。
互易律失效
互易律是指光照度与曝光时间可以按正比互易而曝光量保持不变。当曝光时间过长（长于1秒）或过短（短于1/1000S）时，互易律失效。
测光
当测光对象是18%反射率的中灰色调，按测光读数推荐的曝光组合。
快门的作用和
控制进光时间
影响成像清晰度（表现于动体摄影）
快门种类
镜头快门：又称叶片快门，位于镜头中间.在闪光摄影时，快门速度不受限制、主要缺点是高速档难以快于五百分之一秒
帘幕快门：又称焦平面快门，位于紧贴相机焦平面处，由前后两块帘幕组成。闪光时候，快门速度受限。高速档可达一千分之一秒
电子快门：一电子延时电路等装置自动那个控制快门速度，常见于光圈优先式。
超声波马达驱动自动对焦
Cannon简称USM，低耗。能以相机的内装电池驱动，可在-30—60度环境下完成自动聚焦
Nikon用SWM表示
Sigma用HSM表示
135相机
画幅为36mm*24mm，可以拍摄36幅画面。
特点：相机内装邮件五棱镜和反光镜，取景与拍摄成像是通过同一镜头进行的。
单反优点
镜头可拆卸
艺考摄影基础知识
艺考摄影基础知识摄影作为一门艺术，已经深深融入人们的生活中。
而对于那些想要考艺术大学的学生来说，摄影课程的重要性也不言而喻。
如果你想要在摄影专业中发挥出自己的最大潜力，那么你需要掌握摄影的基础知识。
1.光线光线是摄影创作中非常重要的因素。
光线可以影响照片的明暗对比度、色彩和阴影。
在摄影过程中，你需要了解光线是如何反射、散射和透射的，这将有助于你选择合适的光线来拍摄你的主题。
在拍摄人物时，需要注意光线的角度和颜色。
光线的角度会决定人物的形态和肤色，而颜色会影响照片的色调层次。
2.构图构图是指照片中物体的编排和布局。
构图可以通过选择合适的镜头、摆放物体和选择场景来实现。
摄影师需要注重对场景的观察和把握，以便在符合主题的基础上准确地传达感觉和情感。
在构图时还需要留意对焦距离、近景、远景和前景等问题，因为这些都会对构图产生影响。
3.快门速度快门用于控制相机快门打开和关闭的时间。
快门速度主要取决于物体的运动速度和观察到的动态效果。
在高速运动中，快门速度应该较快，可以在拍摄中捕捉到拍摄主体的动态瞬间；而在静止的拍摄中，快门速度其实可以较慢，这给了摄影师更多的时间来调整构图和光线。
4.光圈光圈主要用于控制相机镜头光线的通量。
光圈大小直接影响照片的景深和对焦范围。
较小的光圈可以产生大景深，即使远近物体都会清晰可见，而较大的光圈则可以使焦点被限制在少数物体上，并且模糊了其他物体的轮廓。
在选择光圈大小的时候，需要根据场景和拍摄主体的需要来进行选择。
总之，艺考摄影需要技术和艺术的结合。
这种结合需要摄影师凭借对自己工具和大自然的理解，并遵循摄影的技巧，才能创作出优秀的作品。
掌握这四个基础知识可以让你更好地掌控拍摄过程，发挥出最大的潜力。
不要惧怕新的事物，努力学习，你定能成为一位出色的摄影师。
艺考摄影知识
（一）光学原理镜头是一个凸透镜。
照相机拍照利用了凸透镜成像原理。
U>2f时成倒立、缩小的实光圈的作用是 调节进光 量，影响景 深和像的 清晰度。
调节是通光孔，光圈大进光多，感光片获得的照度就大，因此光圈和快门共同控制曝光 量。
影响景深景深是指能在感光片上结为基本清晰像的景物纵深范围，这个范围越大，则称 景深越大。
景深前界：离相机最近的可以结为基本清晰像的点。
景深后界：离相机最远的可以结为基本清晰像的点。
从景深前界到对焦距离叫前景深，从对焦距离到景深后界称为后景深。
从景深 前界到景深后界为全景深，简称景深。
前景深小于后景深。
光圈大小可以使景深发生变化。
从相机上读景深：先看使用的光圈值，如 F16刻度在基线两侧所对的距离标尺 读数，即为景深前界和后界。
如景深标尺上两个刻度 16所对的距离标尺读数分别 是景深前界2米，后界10米。
景深范围10-2=8米（调焦在3mn 处）同样调焦在3m 处，用光圈F8,景深前界2.4m,景深后界4m 景深为4-2.4=1.6m 景深范围缩小了。
从F16到F8光圈增大了 2档，景深缩小6 .4m 。
由此看出，光圈影响景深的基本规律：光圈增大，景深缩小，光圈缩小，景深 增大。
影响像的清晰度影响像的清晰读的原因来自两个方面，一个是镜头本身所产生的球差和慧差（光学知识欠缺者可理解为像的变形），这种像差大小与光圈大小有关，光圈越小, 像差越小；另一个是由光的波动性所产生的衍射现象，它影响清晰度的规律是光圈 越小，危害就越严重。
于是相机就存在一个最佳光圈，使用这个光圈拍照影像质量 最好。
大于这个光圈像差影响增大，影像质量下降，小于这个光圈，衍射现象增强， 影像质量也下降。
每个相机最佳光圈不同，一般为最大光圈缩三档处，镜头质量高 的在缩二档初，质量再差的在缩4~5档处。
（五）调焦三. 胶卷（一）胶卷的种类按尺寸分类：有"120" , "135"，等型号。
摄影综合知识点总结归纳
摄影综合知识点总结归纳一、摄影基础知识1. 光影：光影是摄影的灵魂，影响图片的质感和表现力。
了解自然光、人工光的不同效果，以及不同时间、不同角度的光线对拍摄的影响是摄影师的基本功。
2. 曝光：曝光是照片中亮度的表现，影响照片的明暗和细节表现。
了解如何使用相机的曝光参数，以及如何根据不同场景调整曝光是摄影师的基本技能。
3. 焦距：焦距是镜头的参数之一，不同焦距的镜头有不同的拍摄效果。
了解不同焦距镜头的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 感光度：感光度是指相机底片或传感器对光的敏感程度，影响照片的噪点和细节丰富度。
了解如何根据不同光线情况调整感光度是摄影师的基本技能。
二、摄影构图1. 画面构图：画面构图是指在照片中合理安排主体、背景、构图元素等，以呈现出更具艺术感和表现力的效果。
了解画面构图的基本原则和技巧，如黄金分割、对称构图、透视构图等，是摄影师的基本功。
2. 线条构图：线条构图是指在照片中运用各种线条和形状打造出更具视觉吸引力的画面效果。
了解线条构图的基本原则和技巧，如引导线、斜线、曲线等，是摄影师的基本知识。
3. 色彩构图：色彩构图是指在照片中利用色彩对比和和谐来创造更丰富的表现力。
了解色彩构图的基本原则和技巧，如冷暖对比、色彩搭配等，是摄影师的基本技能。
三、摄影器材1. 相机类型：不同类型的相机有着不同的应用场景和拍摄效果，了解不同类型相机的特点和应用是摄影师选择器材的基础知识。
2. 镜头类型：不同类型的镜头有着不同的视角和成像效果，了解不同类型镜头的特点和应用是摄影师选择镜头的基本技能。
3. 滤镜：滤镜是摄影器材的重要配件，可以改变光线的成色和质感，了解不同类型滤镜的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 三脚架：三脚架是摄影器材中的重要辅助工具，可以在拍摄中提供更稳定、更精确的支撑，了解不同类型三脚架的特点和应用是摄影师的基本知识。
四、摄影后期1. 软件应用：后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一个环节，了解图像后期处理软件的基本操作和技巧是摄影师的基本技能。
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联系：投影器f<u<2f时成倒立、放大的实像。
(二)镜头的种类⒈镜头的口径（孔径）镜头口径也叫有效口径，表示该镜头的最大光圈值，同时还表示该镜头通光能力的大小。
用直径与焦距之比表示，如镜头通光孔径25mm，焦距50mm，其比表示，如镜头通光孔径25mm,焦距50mm，其比为25：50=1：2大孔径的镜头透光能力大，适合在较暗的环境中使用，而不需要借助人造光（只用现场光），这是小孔径镜头无法做到的。
但是大孔径镜头的制造工艺要求高，大孔径镜头的照相机价格昂贵。
而且当我们在日光下和普通环境的正常光线下使用大孔径镜头时，也不会经常把光圈开足到与镜头孔径同大的光圈值上，通常总得收小一些光圈。
这样在一般情况下，就显示不出它的优越性。
⒉镜头的焦距及分类标准镜头的优点是：①影纹细腻，层次丰富，适宜人像、风景等摄影。
②用它拍出来的人像和景物照片，其景物的大小和透视的比例适中，人眼看起来正合适、舒服。
③它的镜头口径大。
镜头口径越大，说明感光能力越强，可以适应光线较弱的照明条件快速曝光。
广角镜头的特点：视角大，即包括景物的范围大，拍摄的场景大。
②从拍摄效果看，广角镜头对景物有一定的夸张表现，这种夸张能给人以辽阔的感觉，而且焦距越短的广角镜头拍摄的照片越夸张。
③广角镜头还有一个优点，它的景深较大，即使拍摄对焦略有偏差，也可以拍摄出清晰的照片。
④它的缺点是照度不匀，有时一张照片中心部分亮，四周部分暗。
至于广角镜头产生透视比例失真现象，是能采取某些方法予以纠正的。
远摄镜头的特点：①景深短。
也就是在被摄主体前后一个极短的距离内景物清楚，拍出来的照片缺乏立体感，前后景物大小差不多。
②远摄镜头最大的特点是拍摄景物变形小，并能在离目标较远的地点拍摄。
在拍摄人物和动物时，一致引起他（它）们的惊恐和不自然现象。
变焦镜头的特点：在一定范围内焦距可以连续改变，也就是说视角是连续可调的。
变焦镜头最大的优点是一只变焦镜头能代替若干只定焦镜头的作用，因而携带方便，使用简便，既不必在拍摄中不断更换镜头，也不必为摄取同一对象不同景别的画面前后跑动。
艺考摄影知识总结报告
艺考摄影知识总结报告摄影是一门艺术，也是艺考中重要的一项内容。
在准备艺考摄影知识总结报告时，我将从摄影基础知识、构图原则、光影运用以及摄影风格等几个方面进行讨论。
以下是我的总结：一、摄影基础知识1.相机原理：了解相机的构造和工作原理，包括镜头、快门、光圈和感光元件等。
2.曝光：掌握曝光的三要素，即光圈、快门速度和感光度，以及它们之间的相互关系。
3.焦距和焦点：理解焦距对画面构图的影响，以及如何通过调整焦点来突出主题。
4.色温与白平衡：学会根据不同场景的光源调整白平衡，以获得准确的颜色还原。
二、构图原则1.第三方则：将画面分为九等分，将主题放置在交叉点上，能够使画面更富有张力和平衡感。
2.对角线构图：运用对角线使画面更加动感，并引导观众的目光。
3.前景与背景：通过放置前景元素与主体的层次感，增加画面深度和立体感。
4.视觉引导：利用线条、明暗对比、色彩等元素引导观众的目光，强调主体或指引视线。
三、光影运用1.自然光：掌握自然光的不同类型和角度，如早晨和傍晚的柔和光、正午的强烈光等。
2.人工光：熟悉不同类型的人工灯光，如补光灯、闪光灯和影棚灯等的使用方法和效果。
3.阴影和高光：运用阴影和高光的对比，塑造形状和纹理，增加画面层次感。
四、摄影风格1.纪实摄影：追求真实性，记录客观事物，注重生活细节和时刻抓拍。
2.风光摄影：以自然景色或城市风景为主题，关注环境气氛、光影变化和线条构造。
3.人像摄影：以人物为主体，注重情感表达和形象塑造，通过光影和构图刻画人物形象。
4.概念摄影：表达个人观点和理念，通过符号、符号性元素和后期处理塑造意象效果。
综上所述，艺考摄影知识总结报告涵盖了摄影基础知识、构图原则、光影运用和摄影风格等方面的内容。
通过系统学习和实践，我们可以提高摄影技巧，创作出具有艺术价值的摄影作品。
摄影专业考试必看的65个复习要点
摄影专业考试必看的65个复习要点对于想要在摄影专业考试中取得好成绩的同学来说，系统而全面的复习是至关重要的。
以下为大家整理了 65 个复习要点，希望能对大家有所帮助。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和工作原理了解相机的机身、镜头、快门、光圈、感光度（ISO）等部件的功能和作用。
掌握快门速度、光圈大小和感光度对曝光的影响以及它们之间的相互关系。
2、镜头的种类和特点熟悉定焦镜头和变焦镜头的区别。
了解广角镜头、标准镜头和长焦镜头的视角和拍摄效果。
3、曝光的三要素理解快门速度如何控制进光时间。
明白光圈大小对景深和进光量的影响。
掌握感光度的调整对画质的影响。
4、景深的概念和控制知道影响景深的因素有哪些。
学会通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。
5、白平衡的设置明白不同光源下白平衡的重要性。
掌握如何手动设置白平衡以获得准确的色彩。
6、测光模式的选择了解评价测光、中央重点测光和点测光的适用场景。
7、构图的基本原则掌握对称构图、三分法构图、黄金分割构图等常见构图方法。
理解构图中的线条、形状、色彩和质感的运用。
8、拍摄角度的选择明白平拍、俯拍和仰拍的视觉效果差异。
能够根据拍摄对象选择合适的拍摄角度。
二、摄影技巧与实践1、风光摄影掌握日出、日落、星空等特殊场景的拍摄技巧。
学会利用前景和背景增强画面层次感。
2、人像摄影熟悉不同光线条件下的人像拍摄方法。
了解如何引导模特摆姿和捕捉自然的表情。
3、微距摄影掌握微距摄影的对焦技巧。
注意微距拍摄中的背景虚化和细节表现。
4、运动摄影学会使用高速快门捕捉瞬间动作。
尝试使用追随拍摄表现运动的动感。
5、夜景摄影了解长时间曝光的设置和噪点控制。
掌握夜景中灯光和阴影的处理。
6、建筑摄影学会运用线条和透视来展现建筑的立体感。
注意避免建筑的变形。
7、黑白摄影理解黑白摄影中影调的控制和表现力。
学会通过黑白对比突出主题。
8、创意摄影培养自己的创意和想象力，尝试不同的拍摄手法和后期处理。
三、摄影史与理论1、摄影的发展历程了解摄影术的发明和发展过程中的重要人物和事件。
艺考摄影基础知识
艺考摄影基础知识摄影是艺考的一门重要课程，也是造型艺术的一种表现形式。
通过摄影可以表现出物体的形态、色彩、质感以及空间关系等，为了考取高分，了解摄影的基础知识至关重要。
本文将向读者及考生阐述摄影的基础知识。
一、摄影的基础知识1. 光线和曝光摄影的关键是光线，在摄影中，光的传输是一种辐射状的能量。
摄影师必须了解光线的强弱、方向和类型等特性，并掌握使用不同光源组合的技巧。
曝光是摄影中另一个重要概念，它表示光在感光材料上的表现。
正确的曝光可以使画面亮度饱和，清晰明亮，反之曝光过度或不足则会严重影响画面质量。
2. 色温和色彩色光是由不同波长的光线构成的，色温是表现色光清晰明亮程度的指标。
色温越高，颜色越冷（如蓝色），色温越低，颜色越暖（如橙色）。
在拍摄中，摄影师需要根据不同的拍摄场景和光源选择不同的色温来调整画面效果。
色彩是摄影作品表现能力的重要标志，不同的色彩组合可以表现出不同的情感和氛围。
3. 焦距和透视焦距是指镜头和成像器之间的距离，它对画面的视野大小和模糊度产生巨大影响。
大焦距的画面将缩小，但会使物体距离似乎更近，透视感较强。
而小焦距则相反，画面将放大，但感官距离会更远，透视感较弱。
透视是空间和物体之间的空间关系，包括远近和大小关系。
摄影师需要通过选择不同的视角来调整透视的表现。
4. 运用构图美化和表现画面构图是指按照一定的理念将画面所要表现的主题、对象、人物等元素安排并排列在画面中，使画面有层次感和美感的初步规划。
构图可以表现画面的重心，并配以不同的线条和构成元素来吸引观众的注意力。
同时，通过对构图的调整和景深的运用，摄影师可以有效地表现画面主题和氛围。
二、摄影的类型1. 风光摄影风景摄影以大自然、城市景观等为主题，通常需要选取恰当的场景和光线、正确的焦距、视角和构成元素，以达到最佳表现效果。
2. 人物摄影人物摄影以人体、肖像等为主要表现形式，并运用光线、色彩、构图等元素来表现人物的特征、性格、心情等。
面试美术摄影知识点
面试美术摄影知识点1. 摄影基础知识在面试美术摄影岗位时，摄影基础知识是必不可少的。
以下是一些常见的摄影基础知识点：光线和曝光•光线是摄影中最重要的元素之一，它可以影响照片的明暗、色彩和纹理。
了解光线的类型、方向和强度对于拍摄出好的照片至关重要。
•曝光是指相机感光元件接收到的光线量。
过曝和欠曝都会导致照片质量下降。
掌握曝光三要素（快门速度、光圈和ISO）的作用和调节方法是必备技能。
焦距和镜头•焦距是指镜头与感光元件之间的距离。
不同焦距的镜头可以拍摄出不同的景深和透视效果。
•不同的镜头还有不同的特点和用途，例如广角镜头适合拍摄广阔场景，长焦镜头适合拍摄远处的细节。
构图和视觉语言•构图是指在取景范围内选择、排列和组织元素的过程，通过合理的构图可以突出主题，创造出更有艺术感的照片。
•视觉语言是指通过色彩、线条、形状等元素来传达信息和表达情感的方式。
深入了解视觉语言可以帮助你更好地构图和传达意图。
2. 艺术鉴赏和创作技巧除了摄影基础知识，艺术鉴赏和创作技巧也是面试美术摄影岗位时需要展示的能力。
以下是一些相关知识点：色彩理论•色彩对于照片的表达和情感传递至关重要。
了解色彩的基本原理、色彩搭配和色彩对比可以帮助你更好地运用色彩创作出有吸引力的照片。
光影和形式感•光影和形式感是摄影中常用的表现手法，可以通过光线的运用和阴影的处理来增强照片的层次感和立体感。
主题和故事性•一张好的照片往往有一个明确的主题或故事性。
在面试时，可以展示你如何通过构图和元素的选择来突出主题，并通过照片向观众传达一个有意义的故事。
后期处理和修饰•后期处理和修饰是现代摄影不可或缺的一部分。
了解基本的后期处理工具和技巧可以提高照片的质量和艺术效果。
3. 摄影史和流派了解摄影史和不同的摄影流派也是一位美术摄影师必备的知识。
以下是一些可以了解的内容：摄影史的里程碑事件•了解摄影史上的一些重要事件和里程碑作品，可以帮助你更好地理解摄影的发展和演变。
艺考摄影常识
艺考摄影常识摄影在艺术考试中是一个重要的领域，以下是一些摄影常识，希望能帮到您：光线- 自然光：光线对于拍摄影像非常重要。
在室外拍摄时，可以利用阳光的方向和强度来创造不同的效果。
自然光：光线对于拍摄影像非常重要。
在室外拍摄时，可以利用阳光的方向和强度来创造不同的效果。
- 人工光：在室内拍摄时，可以使用人工灯光来照亮主体，创造出不同的氛围和效果。
人工光：在室内拍摄时，可以使用人工灯光来照亮主体，创造出不同的氛围和效果。
姿势和角度- 拍摄角度：尝试不同的拍摄角度，例如低角度、高角度或侧面角度，以突出主题或创造戏剧性效果。
拍摄角度：尝试不同的拍摄角度，例如低角度、高角度或侧面角度，以突出主题或创造戏剧性效果。
- 人物姿势：拍摄人物时，可以引导他们采取不同的姿势和动作，以表达情感或传达信息。
人物姿势：拍摄人物时，可以引导他们采取不同的姿势和动作，以表达情感或传达信息。
構图- 主体和背景：确保主体在画面中清晰可见，并与背景形成适当的对比。
可以通过调整焦点、深度和相机角度来实现。
主体和背景：确保主体在画面中清晰可见，并与背景形成适当的对比。
可以通过调整焦点、深度和相机角度来实现。
- 线条和形状：利用线条和形状来引导观众眼睛的流动，创造出视觉上的动态和平衡。
线条和形状：利用线条和形状来引导观众眼睛的流动，创造出视觉上的动态和平衡。
色彩- 色彩对比：利用颜色的对比来增强画面的吸引力和表现力。
对比明亮与暗淡、冷暖色调等可以产生截然不同的效果。
色彩对比：利用颜色的对比来增强画面的吸引力和表现力。
对比明亮与暗淡、冷暖色调等可以产生截然不同的效果。
- 色彩搭配：选择适合主题和情感的色彩组合，以更好地传达您想要表达的意义。
色彩搭配：选择适合主题和情感的色彩组合，以更好地传达您想要表达的意义。
这只是一些摄影常识的概述，希望对您有所帮助。
在摄影领域，实践和尝试是最好的学习方法，不断练习和探索各种技巧将使您的摄影技能不断提升。
艺考生摄影知识点总结
艺考生摄影知识点总结一、摄影基础知识1. 光影的基础光是摄影的灵魂，了解光的特性和影响对于摄影师来说至关重要。
在室内摄影中，光的来源有自然光和人工光。
在室外摄影中，日光和阴天的光线也会对拍摄效果产生重要的影响。
因此，艺考生需要了解光的来源、方向、强度和色温，并学会利用光线来达到自己想要的效果。
2. 相机的基础相机是摄影的工具，艺考生需要了解不同类型的相机及其使用方法。
对于单反相机、微单相机、傻瓜相机等不同类型的相机，需要了解其特点和使用方法。
3. 曝光的基础曝光是摄影中一个非常重要的概念，掌握曝光知识是摄影师的基本功。
了解快门速度、光圈和ISO等曝光参数的作用和调节方法，掌握曝光三要素的关系和协调性，是艺考生必须要掌握的知识。
4. 对焦的基础对焦是摄影中的关键步骤，艺考生需要了解不同对焦方式的特点和使用方法。
对于单反相机、微单相机等不同类型的相机，需要了解其对焦系统和使用方法。
5. 构图的基础构图是摄影中的核心技术之一，艺考生需要了解构图的基本原则和方法。
了解画面的对称、平衡、黄金分割等构图原则，学会运用构图技巧来创造出具有艺术感和表现力的作品。
6. 白平衡的基础白平衡是摄影中一个重要的参数，掌握白平衡知识可以帮助摄影师更好地控制画面的色彩和色温。
了解不同光源下的白平衡设置方法，学会运用白平衡来控制画面的色彩效果。
二、摄影构图知识1. 构图法则构图是摄影中非常重要的技术，了解构图法则可以帮助艺考生更好地把握画面的结构和比例。
掌握对称、平衡、黄金分割等构图原则，能够帮助摄影师拍摄出更富有艺术表现力的作品。
2. 人物构图人物是摄影作品中常见的主体，艺考生需要了解人物构图的技巧和方法。
了解拍摄人物时的构图原则，学会运用适当的角度、姿势和光线来突出人物形象，可以拍摄出有表现力和艺术感的作品。
3. 风景构图风景是摄影中常见的题材之一，艺考生需要了解风景构图的技巧和方法。
了解拍摄风景时的构图原则，学会运用适当的视角、前景和主体来突出景物的美感和表现力，可以拍摄出有艺术感和表现力的作品。
艺考摄影知识总结范文
随着摄影艺术的普及和发展，越来越多的年轻人选择了摄影作为自己的艺术追求和职业道路。
对于艺考生来说，掌握一定的摄影知识是通往梦想的敲门砖。
以下是对艺考摄影知识的一个总结，希望能为考生提供一些有益的指导。
一、摄影器材与基本操作1. 数码相机：了解数码相机的种类、功能及操作方法，如单反相机、微单相机等。
2. 摄影镜头：掌握不同镜头的焦距、光圈、景深等参数及其对画面效果的影响。
3. 曝光三要素：学习光圈、快门速度、ISO感光度之间的关系，掌握曝光三角的运用。
4. 白平衡：了解白平衡的概念和作用，学会调整白平衡以适应不同光线环境。
二、摄影构图与画面表现1. 构图法则：学习摄影构图的基本法则，如三分法、对称法、黄金分割等。
2. 空间层次：了解画面空间层次的表现手法，如前景、中景、背景的运用。
3. 光线运用：掌握光线在摄影中的运用，如顺光、侧光、逆光等。
4. 色彩搭配：学习色彩在摄影中的运用，如冷暖色调、色彩对比等。
三、摄影题材与风格1. 风景摄影：掌握自然风光摄影的技巧，如拍摄日出、日落、云海等。
2. 人像摄影：了解人像摄影的基本技巧，如拍摄人物表情、姿态、光影等。
3. 生活纪实：学习用摄影记录生活中的点滴，表现真实、生动、感人的一面。
4. 建筑摄影：掌握建筑摄影的技巧，如拍摄建筑外观、室内空间、光影效果等。
四、后期处理与分享1. 后期软件：了解常见的后期处理软件，如Photoshop、Lightroom等。
2. 后期技巧：学习后期处理的基本技巧，如调整曝光、色彩、锐度等。
3. 分享与传播：学会将摄影作品分享到社交平台，如微博、Instagram等。
五、艺考备考建议1. 培养兴趣：热爱摄影，善于观察生活中的美好瞬间。
2. 积累作品：多拍摄、多思考，不断提高自己的摄影水平。
3. 学习理论：掌握摄影基础知识，为艺考打下坚实基础。
4. 模拟考试：参加模拟考试，熟悉考试流程，调整心态。
5. 拓展视野：关注摄影行业动态，了解国内外摄影大师的作品。
摄影专业基础知识
摄影专业基础知识：
1.光圈：光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。
光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。
2.快门速度：快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。
快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。
3.ISO感光度：低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。
4.焦距：镜头的焦距越长，视角就越窄；反之亦然。
5.构图基础：三分法、对角线等构图技巧可以提升摄影作品的视觉效果。
6.色环：掌握色环可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色和在色环中相邻的近似色。
7.感光元件比例：了解不同感光元件的比例和面积可以帮助摄影师选择合适的器材和拍摄参数。
8.拍摄模式：不同的拍摄模式可以应对不同的拍摄场景和需求，如P模式、A/AV模式、S/TV模式和M模式等。
9.反光板的使用：反光板可以调整拍摄对象的照明效果，增加照片的层次感。
10.闪光灯和小镜的使用：通过使用闪光灯和小镜，可以获得更柔和的闪光效果。
11.外置闪光灯的方向：将外置闪光灯朝上或斜上方向照射，利用墙壁或天花板反射灯光，可以获得更柔和的光影效果。
高三艺考摄影知识点总结大全
高三艺考摄影知识点总结大全高三艺考摄影知识点总结大全摄影艺术作为一门综合性较强的艺术形式，自然成为高考艺术生的重要考点。
在高三阶段备考摄影时，我们需要掌握一些基本的摄影知识点，以便能够在考试中取得较好的成绩。
本文将总结一些高三摄影考试相关的知识要点，帮助同学们进行备考。
1. 摄影的基本原理摄影是利用光线在感光体上形成图像的过程。
在摄影中，光的三要素是非常重要的，包括光的亮度、光的方向和光的颜色。
我们需要学会如何合理利用光线，在不同的环境下拍摄出出色的图像。
2. 摄影构图技巧构图是摄影中非常重要的一环，良好的构图能够使照片更有吸引力和表现力。
在构图中，我们需要注意主题的选择和布局、对角线和黄金分割等构图原则的运用，以及适当运用前景、背景等元素来增加画面的层次感和视觉效果。
3. 摄影器材的了解与运用在摄影过程中，摄影器材的选择和使用也是至关重要的。
我们需要熟悉各种相机的型号和特点，了解不同镜头的适用场景，能够合理运用三脚架等辅助设备，以及学会使用不同的快门速度、光圈值和ISO感光度等参数来控制曝光。
4. 彩色与黑白摄影彩色和黑白摄影是摄影创作中两种常见的表现形式。
彩色照片能够更准确地呈现物体的颜色和层次感，而黑白照片则能够更加突出构图和光线的表现。
我们需要了解彩色和黑白摄影的拍摄技巧，适时根据题材和表现意图选择使用。
5. 照片后期处理技巧照片后期处理是提升图像质量和美感的重要环节。
我们需要掌握一些基本的后期处理软件的使用方法，如光影调整、对比度调整、去除杂点和瑕疵等，以及熟悉一些特效处理的方法，如滤镜、虚化等，用于提升照片的效果。
6. 摄影创作的审美与表达摄影作为一种艺术形式，它不仅仅是记录事物的瞬间，更是通过摄影师的审美和表达来传递情感和思想。
我们需要培养自己的艺术眼光和独特的拍摄角度，用创意的构图和光线呈现出自己独特的作品。
7. 摄影史与名家作品的学习了解摄影史和学习一些摄影名家的作品能够帮助我们更好的扩展自己的艺术视野和提高自身的摄影水平。
摄影初级知识点总结归纳
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。
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1、认识摄影基础2、摄影原理与技术(照相机和镜头）3、光圈、快门、曝光和测光4、聚焦、取景器、卷片、和胶片5、景深6、摄影取景7、构图8、摄影用光9、摄影色彩10、彩色摄影11黑白摄影12 数码摄影13摄影器材14静物摄影摄影的门类摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。
从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类：❖1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。
❖2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。
❖3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。
❖4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。
❖5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。
❖6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。
❖7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。
摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。
各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。
一、艺术摄影艺术摄影指摄影中的艺术部分。
它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。
艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。
艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。
艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的宣泄；让观众关照人的本质力量，获得美的感受。
创作出优秀的摄影作品是摄影家的最终目的，摄影技术技巧的运用是达到这一目的的技术手段，而在摄影的创作方法上，它必须遵循艺术的普遍创作原则，如造型创意的原则、典型性原则、艺术的真善美等。
对艺术摄影的创作手法也是多种多样的。
我们可以从不同的创作题材、创作风格流派、不同的创作手法中看到大师们的心灵表述和创作的轨迹。
二、纪实摄影纪实摄影就其本身而言，是指对人类社会的发展产生影响或具有历史意义的事物所进行的纪实性摄影。
其价值在于以客观真实的影像，记录下社会发展的当时状态，使之成为对后人有文献价值的图像史料：同时渗入作者对人与社会的自然关注，借此对社会改革和人类发展产生影响，所以纪实摄影实际是社会纪实摄影。
三、实用摄影摄影的属性是人所共知的。
人们利用它图像逼真、影调丰富、色彩逼真、质感强的特点，瞬间再现被摄对象，拍摄的作品具有现场感。
摄影是一种重要的科学手段，是检测、记录与传递多种信息的得力工具。
摄影技术已成为现代科技与工农生产所不可或缺的辅助手段。
实用摄影就是直接服务于经济生活与科技文化的拍摄活动。
实用摄影的运用范围非常广泛，因专业要求的缘故，实用摄影一般必须保证影像的高清晰度，高技巧操控。
唯有如此，才能达到研究和实用的要求。
实用摄影常见的类别有：广告摄影、医学摄影、天文摄影、生物摄影、地理摄影、司法摄影、考古摄影、工农业摄影、红外线摄影等无所不及。
这里仅重点介绍几种常见类型。
广告摄影广告摄影作为一个专门领域的确立，其历史可以说并不很久，然而作为摄影发展的一个重要组成部分，却是不容置疑的。
从早期的业务员、推销员携带着照片奔波于大街小巷间进行商业游说，到今天广告摄影图片随处可见；从当时的简陋的湿版法，到现今为营造一张广告宣传使用图片，往往动用庞大的班子，包括设计、美术指导，化妆、道具、布景等集体协调和共同用光及各种专业器材的结合投入，逐渐演进成摄影的一个专门领域——广告摄影。
广告摄影是以摄影艺术为表现手法，以传播商业信息或广告意念为职能的一门专业摄影。
其最终目的不是为了审美和艺术表现，而是设法创造出深刻的视觉印象以吸引人的注意力，从而促进广告信息的传递。
由于摄影的特性是纪实，在对事物形态，质感和颜色的描述上，摄影理所当然优胜于文字和绘画而担当着广告媒体的主角，广告摄影的多数题材，如产品或商品的拍摄，通常都是竭力以真实感，包括通过技术上的努力去追求像素上的颗粒细腻、层次丰富、影调柔和、色彩饱满、以创造出悦目的画面，使观者犹如亲睹其将来达到广告宣传的目的。
真实感使得人们明知广告摄影已被技术处理和美化，也依然认可是对客观事物的真实写照。
真实感是广告摄影得以确立的基本前提。
摄影在艺术表现的发展上积累了很多技法，古代有雷兰德的多底套放，今天有“photoshop'’。
摄影在拍摄上和制作中的种种技巧极大的丰富了广告的表现力。
真真假假，亦幻亦真，在不违反事物本质的真实性上，摄影可以按照广告的要求创造出令人叹为观止却又合乎情理的视觉图像。
摄影的基本特征一、视象性摄影以可见的画面形象作为基本表现手段。
无论是照片、幻灯或是数字影像，都是以画面塑造形象，抒发情感，阐述哲理。
色彩、光线、明暗是直接构成形象的感性形式，成为直观的视觉因素。
二、现实性摄影的现实性表现在其现场特点。
镜头前的表现对象必须是可见的物质现实，由于对象自身的特点，对光线的吸收或反射不同。
反映在感光材料上，最终得到现实景物的幻象，因此摄影具有现实性特征。
三、逼真性摄影具有逼真呈现拍摄对象的性质。
能够直接记录现实世界的人、景、物的空间样貌，逼真反映事物的形状、色彩、明暗等特征，具有其他艺术难以达到的逼真视觉效果。
四、表现性摄影能够得到现实的幻象，但是不等于现实本身，摄影可以对现实进行表现性处理，改变镜头前景物的样貌。
如不同的曝光组合，不同的后期处理可以得到不同的视觉效果，甚至在白天可以拍摄出夜景效果，并可将不同时空的事物制作在同一画面中。
五、瞬间性摄影不是记录现实全部，而是实现景物在时间变化中的一个瞬间，被以一种定格的方式记录下来，表现为静态的画面形式，具有瞬间性特征。
六、技术性摄影术的诞生和发展与科学技术的进步密不可分，摄影是现代科学技术的产物。
摄影图像的呈现，必须依赖一定的科技手段，才能得以实现。
摄影设备和材料都是完成摄影工作的物质基础。
摄影专业介绍培养目标本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
培养要求专业学生主要学习艺术学、文学、美学。
电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：l．掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识；2．掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法；3．了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规；4．了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态；5．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力；6．具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。
课程设置：广告摄影、肖像摄影、专题摄影、摄影基础、摄影图片编辑、风光建筑摄影、新闻报道摄影、数码图像处理、网络图片传播、中外摄影史以及视觉艺术基础等。
修业年限：四年授予学位：文学学士就业前景毕业生主要在各大媒体广告宣传部门、图片制作部门、媒介传播部门、电影制片厂、电视制作部门、音像出版、专业摄影公司、婚纱影楼等部门，从事摄影艺术工作。
在电子商务公司专门负责商品的拍摄和衣装模特的拍摄与后期制作，在生产销售公司负责产品的拍摄与后期制作。
摄影专业考试笔试：文学艺术常识摄影基础知识摄影作品分析面试实拍：静物摄影初试为模拟现场拍摄（笔试）；复试为笔试：摄影基础知识与摄影作品分析；三试为面试：文艺理论常识，摄影理论知识，电脑图形处理常识等（考生可自带本人摄影、美术作品）。
【摄影专业现状及就业】：现在，考学是个新机会!1、摄影专业目前处于一个起步阶段，了解的很少2011年我省约有87400余名考生报考艺术类专业，摄影类考生仅有600多人，竞争小，院校多，通过率高。
毫无置疑，摄影考学是个机会。
2、摄影专业录取分数比其他专业低得多山东师范大学2010 年文官专业录取线约570 分，而摄影专业仅380 分，济南大学文官503分，而摄影仅330分……整体而言，比文管专业低150分左右，所以对于成绩在300—500分之间的同学来说，毫无、无优越的外形气质，选择文管、编导专业的话，那你完全有必要考虑通过摄影专业学习，考取本科乃至重点大学。
3、摄影院校多，选择余地大，更容易上本科中国传媒大学、北京电影学院、复旦大学、上海大学、重庆大学、济南大学、山东轻工业学院、山东师范大学、河北传媒学院、天津师范大学等。
4、摄影知识易学易懂，不需要特长，耗时短、见效快因此“0”基础学员经过短时间专门辅导，很容易拿到本科或重点大学专业合格证。
不真实的摄影专业考学情况？摄影专业花钱并不多摄影专业本科学费跟艺术类其他专业是一样的，不存在摄影专业学费高的问题，如山师、济南大学的学费为6000元/年。
买相机，现在数码产品价格逐年下降，3000-5000元就能买一台专业单反相机，四年本科及以后工作都足够用。
这个费用是普通家庭完全可以接受的采风花费少，大学期间采风费用非常少，学校都有补助，再说在大学总要出去游玩，所以就根本谈不上摄影外拍多花钱。
摄影专业就业具体就业去向及回报一次性就业率：95．75％，就业分布最多省市：北京、上海、杭州、深圳、厦门、广东、天津、济南、青岛等一线城市。
影像视觉行业市场潜力大，专业技术人员紧缺，薪酬比较高，行业拓展空间广阔。
收入：普通城市5000-10000元，好一些的城市10000元以上，甚至有更高的，就看你的能力了！以媒体（报纸、网络、电视台）行业为例：专业摄影记者月薪高达6000到15000元，应该说这个薪酬水平在服务行业中是比较不错的。
【考摄影的四大优势】：一、不影响文化课的学习。
摄影辅导利用周末或寒暑假学习，重点培训，循序渐进，这与美术类培训（集中培训）极为不同，摄影学习对文化课不产生任何影响。
二、摄影考生少，招考院校多，通过率大大增加。
三、摄影知识易学易懂，简单实用，不需要天赋（这与美术类学习截然不同）。
四、学摄影，就业前景广阔。
随着现在网络媒体的发展，社会对摄影专业型人才的需求量骤然增多。
就业方面：事业单位摄影技术人员、媒体摄影记者、商业摄影师、高校摄影老师、电子商务摄影师、图片/视频编辑等等。
【全国招收摄影/影视专业的大学（部分）】：北京大学摄影系中国传媒大学北京电影学院复旦大学视觉学院浙江传媒大学北京师范大学上海师范大学解放军艺术学院中国戏剧学院首都师范大学华中师范大学天津师范大学山东师范大学四川师范大学山东艺术学院上海电影学院同济大学上海大学武汉大学上海戏剧学院南京艺术学院江南大学上海交通大学重庆大学吉林动画学院河北传媒学院新疆艺术学院云南艺术学院天津工业大学沈阳大学中国美术学院北京服装学院四川美术学院西安美术学院成都理工大学中国传媒大学南广学院济南大学山东工艺美术学院河南大学中原工学院河北大学西南大学四川大学湖南大学四川音乐学院湖南大学南昌大学广东海洋大学广州美术学院云南艺术学院广西艺术学院等数百余所高校。