2017年中国艺术研究院书法创作研究511专业创作考试形式要求风格是什么
2017年全国书法高考、统考、校考试题汇总
2017年全国书法高考、统考、校考试题汇总
安徽省2017年书法统考试题﹀
河南省2017年书法统考试题﹀
福建省2017年书法统考试题﹀
广西壮族自治区2017年书法统考试题﹀
湖南省2017年书法统考试题﹀
贵州省2017年书法统考试题
﹀
南京艺术学院
2017年本科招生（南京本校）书法专业试题﹀
中国美术学院书法系
2017年本科招生专业考试试题﹀
广西艺术学院
2017年本科招生专业考试试题（书法学专业）﹀
贵州民族大学
2017年书法学专业测试试题（省外）﹀
淮阴师范学院
2017年山西省书法学（师范）专业考试临摹试卷﹀
长春师范大学
2017年书法专业临摹加试题﹀
岭南师范学院
2017年书法学专业招生考试试题﹀
云南艺术学院
2017年书法学专业招生考试试题﹀
咸阳师范学院
2017年书法学专业招生考试试题﹀。
2017下半年书法考级的要求(1)
附件：2017年江苏省书法水平等级证书考试形式及要求一、考试时间为保证书法水平等级证书考试的顺利进行,进一步体现公平公正原则，经研究决定，现将2017年江苏省书法水平等级证书考试形式及要求公布如下：一、临摹创作范围及要求（一）毛笔书法水平等级证书考试1-3级毛笔考试为自选临摹，其余级别毛笔考试形式分别为自选临摹和命题创作两部分。
毛笔考试不用标点符号，繁体、简体不限，一律竖幅。
临摹部分必须为古代字帖，不可临摹当代书法或以创作取代。
落款不得书写考生姓名（包括笔名、化名、字号）。
1.毛笔1-3级自选临摹：字帖不限，楷书、隶书自选一种，字数10字以上（中楷、小楷应自行增加）四尺四开，竖式。
2.毛笔4-7级自选临摹：字帖不限，楷书、隶书、篆书、行书自选一种，字数20字以上（小楷应自行增加）四尺三开，竖式。
命题创作：五言诗一首，楷书、隶书、篆书、行书自选一种（可以与临摹书体相同，也可不同）。
考试范围为以下ABCD四套试题，考试前由省书法水平等级证书考试书法评审专家委员会抽取其中一套作为正式考题。
A卷：百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。
（汉乐府《长歌行》）B卷：终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
（祖咏《终南望余雪》）C卷：移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
（孟浩然《宿建德江》）D卷：乱烟笼碧砌，飞月向南端。
寂寞离亭掩，江山此夜寒。
（王勃《江亭夜月送别》）3.毛笔8-10级楷书、隶书必选一种（临摹或创作），篆书、行书、草书必选一种（临摹或创作）。
计写两种书体。
自选临摹：字帖不限，字数28字以上（小楷应自行增加），四尺对开，竖式。
命题创作：七言诗一首，字数28字。
（二）硬笔书法水平等级证书考试1-3级、4-7级、8-10级硬笔考试形式分别为自选创作，命题创作，自选临摹和命题创作两部分。
1-5级建议使用规范字，6-10级简体、繁体不限。
硬笔书法标点符号可占一格，也可不用。
临摹部分须为古代毛笔字帖，不可临摹当代书法或以创作取代。
2017年省书法等级考试形式及要求
命题创作：字数100字左右。
16开，108个方格（2号纸）。
考试范
围为以下ABCD四套试题，考试前由省书法水平等级证书考试书法评审专
家委员会抽取其中一套作为正式考题。
(楷书）
A卷: 壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。
清风徐来，水波不兴。
举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。
少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。
白露横江，水光接天。
纵一苇之所如，凌万顷之茫然。
（《赤壁赋》）
B卷：固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿。
驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。
寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。
哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
挟飞仙以遨游，抱明月而长终。
知不可乎骤得，托遗响于悲风。
（《赤壁赋》）
C卷: 子曰：巧言令色，鲜仁矣。
曾子曰：吾日三省吾身。
为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？子曰：道千乘之国，敬事而言，节用而爱人，使民以时。
子曰：弟子入则孝，出则弟，谨而信，汎爱众，而亲仁，行有余力，则以学文。
（《论语》）
D卷: 又北二百里，曰发鸠之山，其上多柘木，有鸟焉，其状如乌，文首，白喙，赤足，名曰精卫，其鸣自詨。
是炎帝之少女，名曰女娃。
女娃游于东海，溺而不返，故为精卫，常衔西山之木石，以堙于东海。
漳水出焉，东流注于河。
（《山海经》）。
中国书法等级考试考核标准
90分钟
对临、临摹作品： 要求准确地书写出范本的笔法特点，用笔点画生动、熟练自然；准确地体现范本的结 体风格特征；准确地理解范本章法特点、布局合理完整。
7级
密关系处理得体。章法布局与落款和正文 （共两件）
之间的关系和谐美观
60分钟 40-60字
各60-70字 90分钟
铅笔或钢笔
16开 钢笔
有较高的硬笔临摹古帖和创作的能力，笔
8级
法有变化，结构生动，章法、落款协调一
致，通篇作品统一美观
高级 9级
自选临摹 命题创作
有较高的硬笔临摹古帖和创作的能力，笔 法变化丰富，字体结构生动，章法、落款 美观和谐，通篇作品构成疏密有致，初具 个人风格特征
四尺斗方 68cmｘ68cm （自备纸张）
中国书法等级考试专业级考试考核标准
等级 考核字体 考核题目
考核内容
考核标准
考试时间
试卷规格
一级
楷书
专
隶书
业
篆书
等
行书
级
草书
二级
20-28字： 名言名句 古体诗词
理论笔试： 1.简明书法史。 2.简明书论史。
书写内容： 在“考核字体”中自选两种书体 对临作品各一件(自备字帖）；
对临、临摹作品: 准确地书写出范本的笔意，用笔点画精到、熟练自 然，准确地体现范本的结体取势精神、章法意境，布 局合理完整。
创作作品: 准确地体现书写能力，点画精到自如、雅观，准确地 体现出所用书体的结体规律、特点突出，理解书法布 局方式，行气贯通，章法完整富有变化。
书法等级考试 作品
书法等级考试作品
书法等级考试是一个具有很高认可度的考试，考生通常需提
交一份自己的书法作品以展现个人风格和水平。
在这份作品中，需要注意以下的内容：
1. 书写规范：书写书法作品需要注意字形的端正、结体的稳健。
书写的速度应该适中，不宜过慢也不宜过快。
2. 用笔选择：需要注意挑选与书写字体相应的笔。
平时练习过程中，需掌握用毫笔写柳叶、用硬笔写楷体等基本操作。
3. 墨水品质：书法作品中的墨水应该是不易褪色、不易晕染的墨汁。
将墨汁调浓度恰当，不过稀也不过浓，这样才能保证字体清晰可辨。
4. 布局设计：书法作品的布局设计也很重要。
文字间距需注意合理，整个作品没有疏密不均、左右倾斜之类的问题。
5. 笔画精度：书法作品中的笔画精度非常关键，需要练习出笔画精度，并能够随意掌握墨量，使字体贴切漂亮。
最后，建议书法爱好者们可以多看多写，提高个人的书法水平，通过书法等级考试学习、练习。
这样不仅仅可以提升水平，还能更好地欣赏中国优秀的书法作品。
书法等级考试一级作品
书法等级考试一级作品
如果你想了解书法等级考试一级作品，我可以为你提供一些常见的一级作品类型和特点。
书法等级考试通常根据字体的规范性、结构美感、用笔技巧等方面进行评判。
以下是一些常见的书法等级考试一级作品类型：
1. 楷书：楷书是书法的基础，它是标准化的文字书写形式。
一级作品要求字形端正、结构稳健、线条流畅。
2. 行书：行书是介于楷书和草书之间的一种书写风格。
一级作品要求线条流畅、结构简洁明快，但不需要特别潇洒。
3. 草书：草书是书写速度较快，线条较为潇洒的一种书写风格。
一级作品要求字形可辨认，线条虽有变化但整体呈现出稳定的结构。
4. 隶书：隶书是古代官方文书所使用的一种字体。
一级作品要求字形清晰、结构稳定。
在书法等级考试中，作品的评判标准除了字体本身的规
范性、结构美感和用笔技巧外，还包括字体的整体布局和平衡感。
一级作品通常要求字形端正、结构稳定，线条流畅，整体呈现出调和的美感。
希望这些信息对你有所帮助！如果你需要了解更多关于书法等级考试或其他相关主题的信息，请随时告诉我。
中国艺术研究院中国书法创作与理论研究考研参考书、真题解析、复试经验分享
育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：12018年中国艺术研究院美术（专业学位）考研招生信息、考试科目、导师育明教育提示：2018年中国艺术研究院美术专业学位（实践类）考生须知一、第四门专业创作业务课二【511专业创作】考试时间为6小时：中途不得离开考场，考生自备饮用水和食物。
二、美术实践类各研究方向考生自备材料及工具要求：（一）中国画创作方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的国画材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。
（二）书法创作方向考生，自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。
学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目35中国书法创作与理论研究陈忠康博士①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：2（三）书法篆刻创作及篆刻艺术创作方向考生，自备笔、墨、篆刻工具、印泥、砂纸、拓边款用的工具与材料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法、篆刻材料与工具（石料、宣纸、印签纸等由考点提供）。
（四）油画创作方向考生，自备画笔、油彩、调色板、图钉、裁纸刀等适用的素描及油画材料与工具（画板、画架及统一规格的画框由考点提供）。
（五）雕塑创作方向考生，自备泥塑工具、铁丝、钳子、素描用笔（雕塑泥、纸张、画板、喷壶由考点提供）。
（六）陶艺设计及视觉传达设计方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、尺、裁纸刀等设计用绘图材料与工具（纸张、画板由考点提供）。
2015年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研真题育明教育独家内部提供一、名词解释1、彩陶2、随类赋彩3、题跋4、南桃北柳5、米洛的维纳斯6、塞尚7、苏州园林8、敦煌写经二、简答育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：31、论美术的时代精神2、美术的网络维护3、美术形象性具有独立审美三、论述1、论现实主义美术的特点与意义育明教育独家专注中国艺术研究院美术（专业学位）考研专业课辅导。
中国书画等级考试考试办法、评级标准及考试样题
中国书画等级考试考试办法、评级标准及考试样题书法等级考试考试办法考试分两个部分组成，第一部分为基本能力考核，第二部分为创作能力考核。
基本能力考核分两种形式，考生可以根据自己的情况任选其一。
一种形式为临帖，在规定的楷书和隶书碑帖中任选其一，按照题目要求作答，书写字数10－30字；另一种形式为用楷书或者隶书书写题目规定的内容，书写字数1 5字左右。
创作能力考核为根据题目要求自主创作(书写规定的内容，以七言绝句为主)，字体不限，字数14－28字。
评级标准初级(一级二级为初级)曾经有计划有目的地专门学习过毛笔字，临过几种碑帖，临摹的作品与原作有两三分像，写出的毛笔字不是钢笔字的放大体。
一、点画。
点画匀称整齐，线条干净利落，能有意识地朝着藏头护尾、提按顿挫、力在字中等书写要求去做。
二、结体。
字形要有初步的整体感，不能东倒西歪没有重心，偏旁部首的组合排列应基本符合汉字的结体规律，左右、上下搭配基本得当。
初步懂得汉字横画的平行美、竖画的垂直美和撇捺的开张美。
三、整体。
虽谈不上个人书写风格，但作品给人的整体感受应该是清爽、整洁和大方，作品初步流露出创作的意识。
中级(三级、四级为中级)已经较长时间地临习过各种碑帖，临摹的作品与原作有五六分像，书法学习初步进入自觉状态，写出的毛笔字有了一定的美的感受，书写过程较为熟练。
一、点画。
点画清晰，线条挺拔有力，懂得“勒”法、“弩”法等基本笔法的使用和操作，懂得藏头护尾、提按顿挫、力在字中等书写要求，线条有明显的质感和力量感。
二、结体。
字形的整体效果结实大方，结体方法基本一致，每一个笔画都能自觉地成为全字的组合元素，各元素在组成字的时候有明显的互补、避让和穿插效果，结字有动感，字形生动活泼。
三、整体。
基本有了自己的书写风格，懂得章法布局、黑白关系等创作要求，创作出的作品能自觉将临摹与自我意识相结合，创作初步流露出创新倾向。
高级(五级、六级为高级)长时间地临写各种碑帖，临摹的作品与原作有八九分像，书法学习完全进入自觉状态，对于书法美学有了较为深入的认识，书写过程相当熟练。
书法考试有什么要求_认定等级
书法考试有什么要求_认定等级书法考试有什么要求_认定等级书法考级不仅可以激励学习者学习书法的热情还可以不断提高自身的书法水平，书法考级获得的证书能作为一种证明书法水平的凭证。
以下是小编整理的书法考试有什么要求，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
书法考试有什么要求1、考生考试所需用具：笔、墨、纸、毡子、笔洗、镇尺书写工具。
2、考试用笔：毛笔。
另需准备蓝黑或黑色字迹的钢笔、签字笔以及铅笔(用于在作品背面右下角填写姓名、级别、题号及年龄等考生信息)。
3、作品用纸：一律使用白色宣纸(纸上无内容)，考试前按照所报级别的纸张规格裁定，数量不能超过10张。
未做要求的作品规格可自定。
4、书法考生自备考试用纸的规格5、作品要求：对临及创作作品中的落款内容不允许写姓名和盖印章，以规定内容替代。
作品中不可出现错字、漏字;答题书写应整洁(无涂改、不乱画);卷面不许做任何标记，否则试卷作废。
6、各级别均采用现场临摹与创作的考试方式，其中7至9级中的理论知识考核采用笔试方式(首先进行理论知识考核，统一收卷后进行技能部分考核)。
书法考级好考吗书法考级分字体级别，对于不同的人来说难易程度不一样，书法证书是有用的。
有书法证书做一名老师，这个证书也是管用的，毕竟是权威机构的认可，去培训学校或者少年宫教课也是没有问题的。
书法等级考试把书法分开了层级，每一个层级所需要学习的内容也不一样，逐步的深入学习，更有利于进步，同时，这样的划分也让书法更加学科化和现代化，可以根据不同的等级进行教学，让书法的学习和教学更加体系化。
书法老师认定等级中国书法家协会书法考级以书法考级教师培训为主要手段，依据考级考生的考评成绩，对书法教师的业务水平和能力进行行业等级认定，设定了初级、中级、高级三个等级的教师资质，并通过晋级、降级和取消注册资质，对教师进行规范的行业化管理。
书法教师资格认定所需要求如下：(一)初级：1、中专学历，具有1年以上所申请专业教学经历者;2、大专应届毕业生，具有1年以上所申请专业教学经历者;3、本科在读二、三年级学生，具有1年以上所申请专业教学经历者。
2017年中国艺术研究院中国书法创作与技法研究专业硕士考研科目考研真题考研参考书
2017年中国艺术研究院中国书法创作与技法研究专业硕士考研科目考研真题考研参考书学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目135107美术34中国书法创作与技法研究李一研究员①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作专业课的复习和应考有着与公共课不同的策略和技巧，虽然每个考生的专业不同，但是在总体上都有一个既定的规律可以探寻。
以下就是针对考研专业课的一些十分重要的复习方法和技巧。
一、专业课考试的方法论对于报考本专业的考生来说，由于已经有了本科阶段的专业基础和知识储备，相对会比较容易进入状态。
但是，这类考生最容易产生轻敌的心理，因此也需要对该学科能有一个清楚的认识，做到知己知彼。
跨专业考研或者对考研所考科目较为陌生的同学，则应该快速建立起对这一学科的认知构架，第一轮下来能够把握该学科的宏观层面与整体构成，这对接下来具体而丰富地掌握各个部分、各个层面的知识具有全局和方向性的意义。
做到这一点的好处是节约时间，尽快进入一个陌生领域并找到状态。
很多初入陌生学科的同学会经常把注意力放在细枝末节上，往往是浪费了很多时间还未找到该学科的核心，同时缺乏对该学科的整体认识。
其实考研不一定要天天都埋头苦干或者从早到晚一直看书，关键的是复习效率。
要在持之以恒的基础上有张有弛。
具体复习时间则因人而异。
一般来说，考生应该做到平均一周有一天的放松时间。
四门课中，专业课（数学也属于专业课）占了300分，是考生考入名校的关键，这300分最能拉开层次。
例如，专业课考试中，分值最低的一道名词解释一般也有4分或者更多，而其他专业课大题更是动辄十几分，甚至几十分，所以在时间分配上自然也应该适当地向专业课倾斜。
根据我们的经验，专业课的复习应该以四轮复习为最佳，所以考生在备考的时候有必要结合下面的内容合理地安排自己的时间：第一轮复习：每年的2月—8月底这段时间是整个专业复习的黄金时间，因为在复习过程遇到不懂的难题可以尽早地寻求帮助得到解决。
在书法的创作中如何确定风格意识
在书法的创作中如何确定风格意识我们知道，书法作品风格的确定，有着创作的内在要求、规律与方法。
一件书法作品的创作一定是有范畴的，一定是有条件的，一定是有前提的。
那么这这个范畴、条件和前提都包括那些内容呢？我们认为这个话题包含着两个层次，一个是操作的层次；另一个是技巧方法层次。
下面就以这两个层次来对如何确定风格意识的话题展开讨论。
一、操作的层次这一层次，就是书法创作之前的“三定”。
一定内容；二定字体；三定幅式。
这个“三定”与风格密切相关，也就是这“三定”必须以风格为参照，为坐标，必须依附于大前题——风格的确定。
这种以确定风格的创作意识需要强化在我们创作的始终。
所谓的这个“三定”，是书法创作缺一不可的。
如果任缺其一，将无法完成一件作品的书写。
这“三定”是具体的操作环节，它们都是为“确定风格”服务的，都必须落实到风格的确定上。
如果一件作品没有风格的表现，那就只是抄诗，只是是写字。
书法创作中的这个操作的层次也就显得比较重要了。
风格是一个非常泛的概念，它属审美范畴。
在审美意识系统里，是包罗万象的。
微观的描述纷繁复杂，但我们可以大体界定几个典型的审美样式。
大体是：雄强奔放、古朴典雅、野逸跌宕、秀美俊俏、清整端庄、古拙朴茂等等。
一件书法作品的审美表达需要有一定的指向性，确定性和鲜明性。
我们罗列一下，基本有以下几个方面：第一、风格与内容风格与内容是艺术创作重要的技巧问题。
它要求风格与技巧必须是完美的和谐统一。
比如，内容选的是“大风起兮云飞扬，安得猛士兮守四方”。
选择风格的表现大体是以雄强奔放以格比较合宜。
如果写“轻罗小扇扑流萤”，“溟濛小雨来无际”之类的内容，大概用秀美俊俏一格比较得当。
等等。
虽然我们不可以绝对化的相套用，但是，如果写“静观”二字用的是野逸跌宕格，满纸烟云，笔墨淋漓的话，或许使欣赏者调动不起“静”的感觉，而生“闹”的情致。
风格与内容的匹配可以并允许有些错位，但总不能相去太远，甚至不着边际。
古代法帖中《祭侄稿》、《兰亭序》和《寒食帖》应该是这方面的典范。
中国美术学院硬笔书法等级考核标准
2、 不少于120字。
一、 写字水平：有较深功力和创作水平。
二、 评定重点：笔画、结构、章法、风格、意境。
二、评疋参考：
1、 笔画---点画浑厚、遒劲、对技法的运用能得心应手。
2、 结体---字形美观、结构巧妙、在动态中见平衡。
3、 章法---错落有致、主次得体、 气势流畅、用印恰当。
一二三
中级{临摹至创作过渡价段}
开M
8 9
剖级FO影四。字M。笔00M笔钢1驻钢用亍 的用讪5lr种上不1>一 以2>
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3、 章法---气韵生动，布局巧妙， 耐人寻味，堪称上乘。
4、 个性、风格、意境、神韵初具。
书法 等级考试与培训标准
级
别
考试 时间
试卷 内容
内容及要求
考核标准
初 级
级
90
分钟
四尺三开
66*45cm或四尺 四开66*33cm
自选一段楷书准对临，字数不 少于4个字（必须成句）。
能较好模仿书法中的一般书写技能。 （自
开M
8 9
蓟史、品FO垢择、乙作 字*选羲的00测可王永1r。、智。亍 聲种繇、等M解一钟京碑弘 旷帖、绍魏刁K名游钟或2>
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开邠
中国书画等级考试书法考试标准(试行).doc
章法
通篇能初步体现原帖特点，字在格内基本居中
20
通篇字大小基本匀称，字在格内基本居中
20
权
60
40
理论
%1汉字基础知识
%1坐姿、笔姿
10
掌握正确的笔姿和坐姿
20
画
基本掌握汉字笔画的名称和写法
30
结构
掌握独体字的结构方法，简单汉字的结构搭配
50
初级
2
级
方格纸
60分钟
技能
字体：楷书
内容：
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中国书画等级考试书法考试标准
中国书画等级考试（写意花鸟画）考试标准中国书画等级考试（ＣＣＰＴ）考试大纲（中国画·写意花鸟）2013年7月写意花鸟画考试大纲写意花鸟画等级考试大纲由以下几个部分内容组成：．考试级别设置及描述．考试形式及考试实施说明一、考试级别设置二．初、中、高三个级别要求描述1．初级（1--2级）主要是考核学习者的临摹能力能正确运用工具材料，基本掌握临摹范本的用笔程序和特征，构图合理，视觉效果舒适。
考核方式：临摹2．中级（3--4级）主要是考核学习者的临仿能力。
用笔和染法明确、熟练，造型准确，设色舒适，较好地体现范本的艺术效果。
考核方式：临摹3．高级（5--6级）主要考核学习者的创作能力。
用笔和染法熟练灵活，能将范本的构图特征作合情合理变体发展，进而能根据命题进行独立创作，有一定的情趣和意境。
考核方式：变体临仿、命题创作三、考试实施说明（一）报名方式、要求及时间1．考试报名采用网上报名方式，考生根据报考条件确定报考某一级别考试。
2．报名要求：初次可任意选择级别报考，第二次根据第一次的结果进行申报，优秀者跨一级申报，合格者逐级申报，不合格者的申报不能超过原报考级别。
3．报名时间：考试前45天起开始报名。
(二)考试方式及时间1．各级别均采用现场临摹与创作的考试方式2．考试时间：每年举办两次，具体时间参见年度开考计划（三）考试要求：1．考试所需用具（毛笔、颜料、墨、宣纸、印泥、毡子、笔洗）由考生自带，另需带铅笔、签字笔和准考证，其它物品及书籍勿带。
2．考试用纸一律由考试机构提供，每人限用两张。
3．卷面答题书写应整洁（无涂改、不乱画），否则扣2分。
另外不许做其它任何记号，否则试卷作废。
毛笔书法高级考核标准
毛笔书法高级考核标准毛笔书法高级考核标准是指对毛笔书法高级水平的评价标准。
以下是一个700字的毛笔书法高级考核标准示例：毛笔书法高级考核标准一、结构1. 作品结构严谨，上下左右比例适中，构图合理。
2. 字体布局得当，字形之间有明确的空间感，整体协调。
3. 笔画疏密均匀，线条流畅自然，整体结构稳定。
二、笔画1. 笔画清晰饱满，粗细适度，形态美观。
2. 点画、挑逗等细节处理细腻，有生动的表现力。
3. 点画神韵独特，形状丰富多样，有个人风格特点。
4. 用笔灵动，能灵活运用磨笔、破墨等技巧，展现毛笔的特色。
三、字体1. 字体端庄大气，书写松紧有度，美观大方。
2. 字形工整规范，笔画错综有致，独特而不失庄重。
3. 考核宋体、楷书、行书等字体时，能正确理解并运用各字体的规范要求。
四、用纸、用墨1. 纸墨搭配得当，能根据题材特点选择合适的纸张和墨汁。
2. 用墨静心专注，能根据题材情感和要求掌握好墨的湿度和浓淡。
3. 纸张处理得当，使用流派纸张时能展现出该流派的特色。
五、题材1. 能根据题材的不同表达出不同的艺术感受。
2. 创作题材多样化，能运用文人、山水、花鸟、楹联等不同题材进行创作。
六、表现力1. 能通过对笔画的运用表达出情感和意境。
2. 创作具有独特个性和风格，能展现创作者的艺术追求和创意。
七、修养1. 书写姿势端正，持笔握笔正确，动作协调流畅。
2. 创作时能够保持心境宁静，沉浸在艺术中。
3. 对毛笔书法的历史、流派有一定的了解和研究。
总之，毛笔书法高级考核标准是对毛笔书法高级水平的全面评价标准，涵盖了结构、笔画、字体、用纸、用墨、题材、表现力和修养等方面。
具备高级水平的毛笔书法作品应当在各个方面都能达到一定的要求，通过创作展示出独特的风格和个人追求。
书法艺考的评判标准和标准
书法艺考的评判标准和标准书法艺考作为一门古老而又充满魅力的艺术形式，一直以来都备受人们的关注和热爱。
而在书法艺考中，评判标准和标准是非常重要的，它直接关系到考生的成绩和未来发展。
下面我们就来详细了解一下书法艺考的评判标准和标准。
首先，书法艺考的评判标准主要包括字体规范、结构布局、墨色运用、气韵生动等方面。
字体规范是书法作品的基础，要求字体工整、端正、书写规范，能够体现出书法的基本功底。
结构布局则是指作品的整体结构和版面的布局，要求层次分明、构图合理，给人以美感和和谐感。
墨色运用是书法作品中非常重要的一环，要求运用墨色得当，墨迹醇厚、浓淡相宜，能够表现出作品的韵味和内涵。
气韵生动则是书法作品的灵魂所在，要求作品气势磅礴、生动有力，能够表现出书法作品的个性和魅力。
其次，书法艺考的评判标准还包括了审美价值、创新能力、表达能力等方面。
审美价值是指作品所体现出的美感和艺术价值，要求作品具有一定的审美效果和感染力。
创新能力是指考生在书法创作中是否具有独特的创新思维和表现手法，能否突破传统，展现出个性和特色。
表达能力则是指作品所表达出的情感和内涵，要求作品能够有深刻的内涵和情感表达，能够引起观者共鸣和思考。
总的来说，书法艺考的评判标准和标准是非常严格和全面的，要求考生在书法创作中不仅要具备扎实的基本功底，还要具备审美情趣、创新能力和表达能力。
只有全面掌握了这些评判标准和标准，考生才能在书法艺考中取得优异的成绩，展现出自己的艺术才华和个性魅力。
综上所述，书法艺考的评判标准和标准对于考生来说至关重要，只有严格遵守这些标准，才能在竞争激烈的考试中脱颖而出，展现出自己的艺术水平和潜力。
希望每一位书法爱好者都能够在书法艺考中取得优异的成绩，用自己的作品传承和弘扬中国传统文化，为书法艺术事业添砖加瓦。
书法作品考核标准
书法作品考核标准书法是中国传统文化的瑰宝之一，无论在古代还是现代，书法都占据着重要的地位。
书法作品的考核标准对于书法爱好者来说非常重要，下面我将从以下几个方面介绍书法作品的考核标准。
首先，书法的规范性是考核的重点之一。
书法作品应该符合传统的基本规范，包括字形的严谨、结构的稳定以及线条的流畅等。
字形的规范要求是书法作品的基础，字形不符合规范将影响整个作品的质量。
同时，作品的结构也要求稳定，要注重字与字之间的平衡和协调。
线条的流畅也非常重要，要求书法作品的笔画要有韵律感和动态美。
第二，笔画的工整和变化是考核的重要方面。
书法作品的笔画要求工整，要有明确的开始和结束，不得有断笔和重叠现象。
同时，书法作品也需要具备一定的变化性，即在保持工整的前提下，可以运用变化的笔画来表现字体的特点和个性。
这样可以使作品更加生动、有魅力，并增加观赏者的艺术体验。
第三，书法作品的节奏和韵律感也是考核的重要方面。
节奏感是指书法作品中各个字之间的连接和衔接的协调性。
作品中的字体，要有规律地向前推进，让观赏者感受到整个作品的节奏和韵律。
要达到这一点，需要书法爱好者从笔法、用墨、控制力度等方面努力，将字与字之间的关系处理好，使整个作品有一种统一和谐的美感。
第四，书法作品的线条美和墨色韵味也是考核的重点。
线条是书法作品的灵魂，好的线条应该具备纵横有度、曲直有致的特点。
墨色韵味是由墨色的深浅、浓淡和光感来决定的。
好的书法作品应该有浓淡相宜、明暗分明、色彩协调的墨色表现，使整个作品充满着墨色的韵味，给人以视觉上的美感。
总体来说，书法作品的考核标准是多方面综合考量的。
规范性、笔画的工整和变化、节奏和韵律感，以及线条美和墨色韵味等都是重要的方面。
只有在这些方面都能够达到一定的要求，才能够被认为是一件优秀的书法作品。
希望书法爱好者们能够在不断学习和实践中，不断提高自己的书法水平，创作出更加出色的作品。
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育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：12017年中国艺术研究院美术（专业学位）考研招生信息、考试科目、导师33中国书法创作研究胡抗美研究员①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作34中国书法创作与技法研究李一研究员①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作35中国书法创作与理论研究陈忠康博士①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作36中国书法创作研究陈海良一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作37中国书法篆刻创作研究杨涛一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作38中国篆刻艺术创作与理论研究骆芃芃一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：2育明教育提示：2017年中国艺术研究院美术专业学位（实践类）考生须知一、第四门专业创作业务课二【511专业创作】考试时间为6小时：中途不得离开考场，考生自备饮用水和食物。
二、美术实践类各研究方向考生自备材料及工具要求：（一）中国画创作方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的国画材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。
（二）书法创作方向考生，自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。
（三）书法篆刻创作及篆刻艺术创作方向考生，自备笔、墨、篆刻工具、印泥、砂纸、拓边款用的工具与材料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法、篆刻材料与工具（石料、宣纸、印签纸等由考点提供）。
（四）油画创作方向考生，自备画笔、油彩、调色板、图钉、裁纸刀等适用的素描及油画材料与工具（画板、画架及统一规格的画框由考点提供）。
（五）雕塑创作方向考生，自备泥塑工具、铁丝、钳子、素描用笔（雕塑泥、纸张、画板、喷壶由考点提供）。
（六）陶艺设计及视觉传达设计方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、尺、裁纸刀等设计用绘图材料与工具（纸张、画板由考点提供）。
育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：32015年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研真题育明教育独家内部提供一、名词解释（育明教育独家提供）1、彩陶2、随类赋彩3、题跋4、南桃北柳5、米洛的维纳斯6、塞尚7、苏州园林8、敦煌写经二、简答（育明教育独家提供）1、论美术的时代精神2、美术的网络维护3、美术形象性具有独立审美三、论述（育明教育独家提供）1、论现实主义美术的特点与意义育明教育独家专注中国艺术研究院美术（专业学位）考研专业课辅导。
已经连续3年包揽艺术研究院美术（专业学位）工笔、山水画、书法方向考研状元育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站： 42017年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研重点笔记资料第四节元代的水墨梅竹与花鸟画（陈琳、王渊与张中、王冕与柯九思）元代花鸟画的主流是:a.文人情趣发展.b.借物抒情，画风高雅的水墨写意花卉及墨竹勃然而兴，显示了花鸟画领域的巨大变化。
(1)花鸟画:职业画家的情趣向文人情趣靠拢，显示出审美情趣的变化:<1>陈琳:《溪凫图》:以水墨淡着色，粗笔写出，契合了文人的审美趣味。
<2>王渊:A.能作富贵艳丽的工笔重彩画:《桃竹锦鸡图》:工整精确的画出花竹禽鸟，以水墨渲染，明净秀雅，自成一格。
B.这种类似白描画法的花鸟画，代表了文人的审美情趣。
<3>张中:尤擅水墨花鸟:《芙蓉鸳鸯图》:墨色浓淡富于变化，用笔活脱挺秀，生动自然。
(2)墨竹和墨梅:<1>柯九思:墨竹注重以书法用笔入画，传世作品:《清閟阁墨竹图》《晚香高洁图》。
<2>王冕:塑造繁花满枝的梅树形象:《墨梅图》:劲健而充满生命力的枝条和水墨点出的繁花，极富生意，借梅花抒发其志趣。
元代文人画的艺术思潮在花鸟画创作方面的表现？(1)从心理因素看，中国古代文人受传统文化影响，多具有为功名事业进取不息的奋斗精神；又具有正义，清高，愤世嫉俗的心里素质，而在为功名事业进取的过程中，时常伴随着是对正义清高，愤世嫉俗心理因素的践踏，长期的心里积郁便需要寻求某种途径宣泄排泄，梅兰竹菊等之类的花卉多具有自己的个性，如梅的耐寒，兰的幽香，竹的挺拔，菊的熬霜。
因此古代文人经常借用这些植物的个性，将其个性人格化，来宣泄他们的心理积郁表达他们对正义清高愤世嫉俗等文人品格的赞扬。
(2)从表达技巧来看，中国古代文人都谙熟于毛笔书写文字，而梅兰竹菊一类植物的生长结构，非常便于以书写文字的笔法去表现。
第五节元代人物画及寺观壁画（元代人物画家及作品、寺观壁画）元代人物画:主要是对古今高人雅士及文学作品的描绘1)何澄:擅画历史故事画:《归庄图》:横卷形式分段画出，人物作白描，线描秀雅流畅，皴山画树，干笔皴墨的技法。
(2)刘贯道:宫廷画家《元世祖行猎图》:真实生动形神兼备。
(3)王绎:A.元代末年肖像画家:《杨竹西像》:全卷为纸本白描形式，这种肖像画融入文人趣味的倾向。
B.还著有《写像秘诀》。
育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：5第三章书法篆刻艺术第一节五代书法（书写材料、杨凝式、李煜、徐铉）第二节宋代书法（宋代发帖、宋代的金石学、宋代的碑刻、宋代的书法家）“宋四家”：苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄:（1）苏轼:宋“尚意”书风的倡导者，执笔为“侧卧笔”，“结体短肥”的特点；《黄州寒食诗帖》。
（2）黄庭坚:同是“尚意”书风的倡导者，执笔为“高执笔”，“辐射状”的结体，草书《廉颇蔺相如列传》。
（3）米芾:传统“尚法”派，用笔中侧锋相互结合，有“八面出锋”之誉，自称“刷字”:行书《蜀素贴》。
（4）蔡襄:和平蕴藉，端庄婉丽的风格，讲究结构，运笔严谨:行书《澄心堂贴》。
第三节元代书法（赵孟頫、其他书家）第四节五代宋元篆刻（官印、私印）第五节宋元的书论（宋朝的书论、元朝的书论）第四章建筑和雕塑艺术第一节建筑艺术（城市与宫囿、寺观与佛塔、桥梁、建筑著作和建筑师）第二节雕塑艺术（寺观重要雕塑作品、石窟造像、陵墓石雕、宋、金、元杂剧砖雕、其它重要雕塑作品、五代宋、辽、金、元雕塑家）宋代五大名窑：钧窑、官窑、哥要、定窑、汝窑。
宋代雕塑艺术：这组泥塑罗汉在表情把握、身段比例、服饰配置、肌肤质感、色彩光泽等方面都臻于完美，其价值远超出宗教的范畴，具有艺术的典范意义。
值得一提的是，泥塑罗汉衣饰上的纹样博采各类民间祥图，透露出灵岩寺宗教艺术包容世俗风尚的情志。
灵岩寺泥塑罗汉衣饰上的吉祥纹饰涉及花草、神兽、文字、果实、自然物、人工图案等，且五彩纷呈，将罗汉们装扮得既端庄富丽，又神秘莫测。
第五章工艺美术宋代的时代特色：1、宋代崇尚理学，所以是一个重理性的时代。
反映在工艺美术风格上，它具有内蕴恬淡，雅洁的特点，赋予理性的美。
在造型上端庄大方，令人寻味；色调多用冷色，育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：6青、绿、褐、黑等，有宁静感；装饰常采用富于理性的规则几何纹，更多的是素朴无华。
2、宋代实行崇文抑武的政策，因而也是个文治的时代。
文学艺术的发达，强烈影响着商品经济的发展，工艺美术的生产也渐渐走向商品化。
在制作中考虑大量生产，并力求降低成本，以扩大工艺美术的社会效能，在这一点上，宋代工艺美术具有重要的历史意义。
第一节陶瓷工艺（青瓷、白瓷、窑变、黑瓷、白地黑花瓷、青花和釉里红、三彩釉陶）元代开始，南方的景德镇逐渐成为全国的制瓷中心。
景德镇除了烧制青、白瓷，还创烧了卵白釉、铜红釉和钴蓝釉。
卵白釉：是元代景德镇创烧的一种高温釉，其釉层较厚，白中微泛青色，有如鹅蛋色泽，顾称卵白，为元永乐薄胎甜白瓷的前身。
因常印有“枢府”二字，又俗称“枢府器”。
釉里红和釉下彩青花的烧制是元代瓷器最突出的成就。
釉里红：以铜为呈色剂，难度较大，初创阶段釉里红发色多不纯正。
后创两种技法，一名“釉里红拔白”，绘红前在胎上刻画轮廓以及细部，后用铜红料涂在纹饰周围空地，形成红底白话效果；二是白地红花效果，将铜红料成片涂称图案。
青花釉里红：将釉下彩青花和釉里红结合起来，用钴料和铜红料描绘或涂抹颜色。
还有法华和五彩两种花彩。
元瓷器器型特点：硕大厚重器多装饰特点：刻花、画花、印花、贴花、堆塑、镂雕主要用于青白瓷、卵白瓷、青瓷装饰，青花、釉里红、五彩等主要采用绘花手法。
“青花凤首扁壶”为元青花经典之作。
元代绘花装饰纹饰繁密，主辅结合，绘制精美，绘花主题装饰有三类，一个为整幅，图画为主；二为动物；三为植物。
第二节染织工艺（缂丝、刺绣）第三节玉牙雕刻第四节漆器工艺第五编明清美术第一章绘画艺术明代绘画艺术的发展大致可分为早期、中期、晚期3个阶段。
早期绘画：明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：7代风尚。
明代宫廷绘画承袭宋制，但未设专门的画院机构。
朝廷征召的许多画家,皆隶属于内府管理,多授以锦衣卫武职。
画史称他们为画院画家，实际上是宫廷画家。
江南地区还有一批继承元代水墨画传统的文人画家。
中期绘画：明代中期，作为纺织业中心的苏州，随着工商业的发展，逐渐成为江南富庶的大都市。
经济的发达促进了文化的繁荣，一时人文荟萃，名家辈出，文人名士经常雅集宴饮，诗文唱和，很多优游山林的文人士大夫也以画自娱，相互推重。
他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统，其间以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴门四家。
他们开创的画派，被称为吴门派或吴派。
沈周和文徵明，是吴门派画风的主要代表。
后期绘画：明代中后期的人物画，承浙派者流于粗陋简率，效唐寅、仇英者日趋柔弱靡丽。
明代肖像画在人物画中较为发达，民间画工中尤多写真能手，至明代后期更有发展，曾鲸为其中富于创新精神的代表画家。
明代后期山水画，继吴门派而起的代表画家是董其昌。
清代绘画艺术：中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。