宋初白体诗人对白居易诗歌体裁学习
自考古代文学史二
中国古代文学史（二）王禹偁：考点1.白体：白体是宋初出现的诗歌流派，代表诗人有李昉、徐铉、王禹偁；白体学白居易，诗风平易晓畅。
2.简述王禹偁的诗歌创作成就：（1）促进宋初诗风变革。
（2）早年学习白居易的诗歌，侧重学习白居易的闲适唱和诗。
（3）贬官商周以后，创作了大量反映社会现实、关心民生疾苦的作品。
（4）兼擅各体，五、七言古诗有意效法白居易的平易诗风，近体诗、绝句不乏平淡清远的格调。
3.在宋代顾问运动中，柳开是先驱者。
（柳开、穆修等人的倡导复古和坚持写古文，为后来宋代的古文运动开了头）4.王禹偁的散文：在追求平易自然的文风方面有开创之功，使中唐韩、柳切近现实的平易古文在宋初重现，成为欧阳修改革文风的先声。
5.宋初诗派：白体、昆体、晚唐体。
白体学白居易，诗风平易晓畅，主要诗人李昉、徐铉、王禹偁。
6.柳开：河北大名县，《河东先生集》。
自觉地以恢复韩愈、柳宗元古文的传统为己任。
（1）反对五代浮艳文风（2）主张文道合一。
（3）鼓吹复古（4）倡导质朴文风黄庭坚：考点1.黄庭坚的词无论豪放、旷达还是婉丽之作，都带有他的个性色彩，即：兀傲俊洁。
（都带有的个性色彩）2.黄庭坚：自号山谷道人，杨万里在《诚斋诗话》中称黄庭坚诗为‘山谷诗体’，严羽《沧浪诗话》将其列为‘山谷体’。
3.诗论黄庭坚诗歌的艺术特色：山谷体诗的基本特征（求生避熟，求雅脱俗）其艺术特点有三：（1）喜欢用拗句。
以学杜为宗旨，重视句法，发展拗句、拗律的体制。
（2）‘点铁成金’‘夺胎换骨’。
强调‘无一字无来处’，用典以故为新、变俗为雅，长于点化铸造，富有思致和机趣。
（3）风格生新瘦硬，兼有自然晓畅的一面。
好奇尚硬，造语洗尽铅华，独标隽旨，风格生新瘦硬峭拔，同时兼有浏亮芊绵的一面。
4.山谷诗风特征：生新瘦硬。
5.黄庭坚写得最出色、最有个性的，是那些能表现自我人格和襟怀的抒情诗歌。
6.黄庭坚性格内向，为人较谨慎随和，奉行‘和光同尘’的处世哲学。
提倡多读书，要以学问为诗，以故为新、变俗为雅，有‘无一字无来处’和‘点铁成金’、‘夺胎换骨’之说。
中国文学史(袁行霈主编)宋代文学
宋代文学谈谈宋初三体。
（1）“白体”诗人:是宋初效法白居易作诗的一批诗人，代表作家有李昉、徐铉等人。
宋初朝廷优待文臣，且提倡诗赋酬唱，所以当时的馆阁之臣唱酬成风，且编成了许多唱酬诗集，例如李昉与李至的《二李唱和集》，李昉等人的《禁林宴会集》、徐铉等人的《翰林酬唱集》等。
他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。
显然，这种诗风仅仅是模仿了白居易诗风的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。
（2）“晚唐体”:“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾、姚看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”。
诗人中最恪守贾、姚门径的是“九僧”，即希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、惠崇、宇昭、怀古等九们僧人，其中惠崇的成就比较突出。
九僧作诗，继承了贾岛、姚合反复推敲的苦吟精神，内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上特别重视五律，尤喜在五律的中间二联表现其镂句鉥字的苦心孤诣。
（3）西昆体:是以《西昆酬唱集》而得名的。
《西昆酬唱集》行世后，西昆体风行一时，成为当时诗坛上独领风骚的诗歌流派。
全集７０个诗题中，主要有三类题材：一是怀古咏史。
二是咏物。
咏物诗本是闭门觅句的诗人最喜爱的题材，即使缺乏诗情也能从周围事物中找到无穷的诗题，所以西昆集中此类题目甚多。
三是描写流连光景的生活内容，由于馆阁生活比较单调。
杨亿等人最推崇唐代诗人李商隐，兼重唐彦谦。
西昆集中的诗大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵。
简述西昆体衰歇的真正原因。
（1）一是诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息；二是诗歌艺术立足于模仿，缺乏自立精神。
带有这些缺点的诗风虽然也能风行一时，但它所取得的成就肯定难以超越前人的藩篱，所以绝不能承担起在唐诗之外另辟艺术新境的历史任务。
（2）尽管西昆体的成就高于白体和晚唐体，但它们没有本质上的区别，都是晚唐五代诗风的沿续。
从白体、晚唐体到西昆体，宋代诗人先后在唐代诗歌中选择白居易、贾岛、和李商隐作为学习的典范。
1.宋元明清--名词解释(1)
复习资料宋代文学——基础常识（名词解释）一、宋代文学（名词解释）1、白体诗：白体诗人，是宋初效法白居易作诗的一批诗人，代表人物有王禹偁、李昉、徐铉等人。
他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写留连光景的闲适生活，风格浅切清雅。
其中王禹偁更重视白居易的讽喻诗，自觉学习白居易新乐府诗的创作精神。
王诗多反映社会现实，抒发忧国忧民情怀，开宋诗一代新风。
2、晚唐体：是指宋初模仿贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常把贾岛、姚合看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”。
包括两个群体，一是寇准等僧人；二是林逋等隐逸之士。
他们多注意身边景物，抒写闲情逸致，诗歌题材狭窄，风格清苦瘦峭，意境清幽秀雅，有廓清五代浮华文风的作用。
其中林逋的“咏梅诗”十分著名，赢得了历代文人词客的赞赏。
3、西昆体：西昆体以扬亿编辑的《西昆酬唱集》而得名。
代表作家有扬亿、刘筠与钱惟演。
此派标榜师法李商隐，注重艺术技巧，表现才学工力，他们的诗歌声律精美，词采妍丽，用事深密，对仗工整，呈现出整饬、典丽的艺术特征。
内容大都贫乏空虚，脱离现实，缺乏生活气息。
这种诗风使宋初诗坛风气为之一变。
4、诗文革新运动：是对唐代古文运动、新乐府运动的继承和发展。
它以韩、柳文章相号召，以“复古”为旗帜，是配合政治改革形势的一次全面的文风、文体革新。
要求文学反映现实，适应社会改革的需要，理论上较好地解决了文道关系，创作上撰写了大量堪称典范的文学作品，开创了平易流畅的一代文风，掀开了宋代文学辉煌的一页。
欧阳修是这次运动的领袖人物。
5、江西诗派：在黄庭坚影响下的一个诗学流派，因南宋吕本中作《江西诗社宗派图》而得名。
此诗派以杜甫为宗，却未能继承杜甫的现实主义精神，而是过分强调形式技巧，讲究章法、句法，喜用拗句，形成一种奇峭艰涩、瘦硬生新的诗风，走上了新的形式主义道路。
6、六一风神：指欧阳修散文的主体风格。
其内涵表现为，语言：平易晓畅，声韵和谐；意蕴：含蓄吞吐，寄慨遥深；章法：纡徐委备，跌宕有致；从审美意义讲，它情意深婉，神韵飘渺，偏于阴柔之美。
中国古代文学史二（名词解释）
（4）他重视句法，发展拗句、拗律体制，工于炼字用典，讲究语意老重。
（5）他的诗于苏诗外独树一帜，自成一家。
8.后山体：（1）这是陈师道的诗歌风格特征。
（2）作诗学黄庭坚，学力专精，讲苦吟，求奇拙。
（3）他标举“宁拙勿巧，宁朴勿华”，力求简省字句。
（4）其诗均为呕心沥血之作，其锤炼辛苦处与黄庭坚无异。
9.简斋体：（1）即指陈与义的诗歌特征。
（2）陈与义先后学习黄庭坚、陈师道及杜甫的诗歌，自创以直致、浅语入诗。
（3）其创作风格重意境、重白描，形成了雄浑沉郁的独特诗风。
10.诚斋体：（1）这是杨万里的诗歌特征。
（2）以日常生活中的小情趣为题材，采用白描手法写诗。
（3）具有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点。
（4）一改宋诗瘦硬生涩的旧格，成为南宋诗风转变的一个关键。
11.易安体：（1）李清照号易安居士，是宋词婉约派大家。
（2）其词与苏豪、柳俗、周律之外别树一帜，语言通俗易懂，明白流畅，音调优美。
（3）既融入家国兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色。
（4）其作词有倜傥的丈夫气，柔中有刚。
（5）她的艺术成就很高，在当时就广为流传，被称为“易安体”。
12.稼轩体：（1）这是辛弃疾创立的词体。
（2）他很有才情，无论是婉约词还是豪放词，都是刚柔相济。
（3）喜议论好用典，是其显著特征。
（4）他的词是典型的英雄词，有报国豪情，也有壮志难酬的悲愤。
13.樵歌体：（1）又叫“朱希真体”，是宋代词人朱敦儒的诗歌特征。
（2）其词语言浅白如话，形象单纯、明净，风格飘逸自然。
（3）在当时词坛能自成一家，开南宋隐逸词派之先河。
14.词源：（1）是宋代词人张炎的作品。
（2）他精通音律，于词学颇有心得。
（3）他在书中精研词的音律、作法，评论诸家得失，多有胜解，堪称宋代词论第一力作。
：诸宫调：15.诸宫调（1）是宋金元时期流行的一种说唱艺术。
（2）歌唱部分是用多种宫调的若干不同曲调组成，杂以说白，表演长篇故事。
（3）它的语言通俗生动，在艺术上超越了以往的各种说唱艺术，获得了人们的喜爱。
宋初的白体诗人和王禹偁（图）
宋初的白体诗人和王禹偁（图）宋末的方回说：“宋铲五代旧习，诗有白体、昆体、晚唐体。
”（《送罗寿可诗序》）说宋初诗坛已经铲除“五代旧习”，稍嫌夸张，但把宋初诗风归为三体，则颇为准确。
“白体”诗人，是宋初效法白居易作诗的一批诗人，代表作家有李昉、徐铉等人。
宋初朝廷优待文臣，且提倡诗赋酬唱，所以当时的馆阁之臣唱酬成风，且编成了许多唱酬诗集，例如李昉与李至的《二李唱和集》，李昉等人的《禁林宴会集》、徐铉等人的《翰林酬唱集》等。
他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。
显然，这种诗风仅仅是模仿了白居易诗风的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。
王禹偁王禹偁也被宋人看作白体诗人，但事实上他的诗风与李昉、徐铉等人却同中有异。
王禹偁自幼喜爱白诗，早年写过许多闲适的唱和诗，然而他学习白诗并未囿于闲适诗，他更重视白居易的讽谕诗。
尤其是在谪居商州时期，他相当自觉地学习白居易新乐府诗的创作精神，写了许多反映社会现实、充满忧国忧民情怀的诗篇，如《畬田词》、《秋霖二首》、《乌啄疮驴歌》等，其中《感流亡》一诗写“老翁与病妪，头鬓皆皤然。
呱呱三儿泣，惸惸一夫鳏”的不幸，对他们“襁负且乞丐，冻馁复险艰。
惟愁大雨雪，僵死山谷间”的悲惨遭遇表示深切的同情。
更可贵的是，他在诗中还联想到自己：“我闻斯人语，倚户独长叹：尔为流亡客，我为冗散官。
”这样，对他人的同情与自己的身世之感结合在一想，思想境界远胜于当时诗坛上常见的无病呻吟之作。
与白居易早年多写讽谕诗、晚年退而写闲适诗的创作历程相反，王禹偁的闲适唱和诗大多作于早年，他晚年自编《小畜集》是对这类诗收录很少，表现出深刻的自省意识。
正是这种意识使他从宋初白体诗人的群体中脱颖而出，也使他从学习白居易进而以杜甫为典范。
相传他曾因作诗偶合杜甫诗句而写下了“本与乐天为后进，敢期子美是前身”之句（见《蔡宽夫诗话》），他还称赞“子美集开诗世界”（《日长简仲咸》）。
论王禹偁对白居易诗风的变革
论王禹偁对白居易诗风的变革张小明【摘要】王禹偁诗学白居易,是宋初白体的主要代表诗人.宋初唱和诗风盛行,王禹偁亦受此影响,较多地学习元白唱和诗的作法,但他能变元白唱和诗重音韵技巧为重风雅兴寄;王禹偁注重学习白居易讽谕诗,其诗能直面现实,但能变白居易讽谕诗重就事论事为就事而能生发;王禹偁同时变白诗轻艳、浅切为“清其格态,幽其旨趣”.尽管王禹偁的变革是局部的,但在变革中起着引领北宋诗歌创作风气的作用,为真正意义的宋诗创作导夫先路.【期刊名称】《海南大学学报（人文社会科学版）》【年(卷),期】2017(035)002【总页数】7页(P132-138)【关键词】王禹偁;白居易;变革【作者】张小明【作者单位】黄山学院文学院,安徽黄山245041【正文语种】中文【中图分类】I207.23严羽《沧浪诗话》指出：“国初之诗尚沿袭唐人，王黄州学白乐天，杨文公、刘中山学李商隐，盛文肃学韦苏州，欧阳公学韩退之古诗，梅圣俞学唐人平淡处。
至东坡、山谷始自出己意以为诗，唐人之风变矣。
”[1]26依严羽之意，宋诗自苏轼、黄庭坚才有异于唐人的新变。
该评其实并不符合宋诗发展实际，早在苏、黄前，宋初的王禹偁注重诗学白居易，但又在诸多方面体现出对白居易诗风的变革，为宋代的诗文革新导夫先路。
王禹偁(954—1001年)，济州钜野(今山东菏泽市巨野县)人，字元之，晚年曾知黄州，后人亦称之为王黄州。
王禹偁在《答张扶书》一文中提出“夫文，传道而明心也”[2]395的文道关系论并大力躬行。
由于为徐铉仗义执言，王禹偁于淳化二年(991年)九月被贬商州，商州时期是王禹偁诗歌创作数量最多、质量最佳的时期，其《幕次闲饮五首》曾言：“新文自负山中集，旧吏多惊鬓畔丝。
莫道谏官无一事，犹胜闲卧解州时。
”[3]747他对白居易诗歌的学习也集中开始于此时，如其《得昭文李学士书报以二绝》言及李昉之子李宗谔来信劝他“看书除庄、老外，乐天诗最宜枕籍”[3]720。
王禹偁诗学白居易，论者于此多有注意，并有精到之论。
《中国古代文学(B)(2)》历年考题填空
填空1.“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”是宋初“白体”诗人王禹偁《村行》一诗中的句子。
2.北宋时期险怪晦涩的“太学体”文风是在担任国子监直讲的古文家石介的影响下形成的。
3.江西诗派所谓的“一祖三宗”中“一祖”指的是唐代诗人杜甫。
4.登临咏怀是宋代词人辛弃疾词作的重要题材，《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·过南剑双溪楼》即是这一类代表作。
5.北宋词人周邦彦擅长在咏物词中抒发身世飘零之感，如他的名作《兰陵王·柳》等。
6.“浊酒一杯家万里，燕然未勒归元计”是宋代作家范仲淹《渔家傲》词中的句子。
7.王国维称元代作家纪君祥的杂剧《赵氏孤儿》“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”。
8.元代作家郑光祖的杂剧《倩女离魂》借肉体和灵魂的分离写出了女性对爱情的热烈追求和现实中女性的压抑。
9.元代散曲作家杜仁杰的《般涉调·耍孩儿》（庄家不识勾栏）套曲透过庄稼汉的眼睛对金末元初的勾栏表演进行了描述。
10.所谓“荆、刘、拜、杀”是四部商戏《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》和《杀狗记》的合称。
11.明代四大奇书中的《金瓶梅》是中国古代“世情小说”的开山之作。
12.中国戏曲史上第一个真正意义上的流派吴江派是在明代沈琼的理论和创作影响下形成的。
13.明代徐渭的四部杂剧《狂鼓史》、《女状元》、《雌木兰》、《翠乡梦》合称为《四声猿》。
14.明代的文学流派“公安派”以代表作家袁宏道提出的“独抒性灵”作为文学理论核心。
15.清代李汝珍的小说《镜花缘》中表现出尊重女性的思想，其中的“女儿国”更写出了他对女性的理想。
16.清代孔尚任的传奇《桃花扇》以复社名士侯方域和秦淮歌妓李香君的爱情故事为线索，展示了南明王朝兴亡的历史。
17.清代诗人沈德潜作诗特别重视格律声调，创“格调派”。
18.所谓“晚清四大谴责小说”指的是《官场现形记》、《老残游记》、《二十年目睹之怪现状》和《孽海花》。
19.《少年中国说》是近代著名学者梁启超的散文代表作。
宋诗对白居易诗的受容与超越
通过对宋诗中白居易诗受容与超越的研究，可以更深入地理解宋代文人的文学追求和审美 趣味。
对未来研究的展望
深入研究宋诗中白居易诗受容与超越的内在原 因和外在因素，进一步挖掘宋代文人的文学思 想和艺术追求。
从比较文学的角度出发，将宋诗中白居易诗的 受容与超越与其他文学流派进行比较研究，进 一步揭示宋代文学的独特性和创新性。
02
宋诗对白居易诗的形式受 容
句法与用字的受容
句法
宋诗在句法上受到白居易诗的影响，采用了类似于白居易诗 的铺陈、对比、倒装等手法，使诗歌更加曲折有致。
用字
宋诗在用字上同样受到白居易诗的影响，采用了白居易诗中 常用的通俗、平易、形象生动的语言，使诗歌更贴近人民生 活。
声韵与格律的受容
声韵
宋诗在声韵上继承了白居易诗的特点，采用了类似于白居易诗的押韵方式，使诗歌具有和谐优美的音乐感。
白居易在宋代的接受情况与影响
白居易在宋代受到广泛的欢迎 和推崇，其诗歌风格平易近人 ，贴近生活，容易引起读者的
共鸣。
宋代的文人和士大夫们纷纷效 仿白居易的创作风格，使其在 宋诗中得到了广泛的传承和发
展。
白居易的诗歌理论和实践对于 宋代的诗歌创作产生了深远的 影响，推动了诗歌创作的繁荣
和发展。
宋诗对白居易诗受容与超越的原因分析
格律
宋诗在格律上也有所借鉴，采用了类似于白居易诗的节奏和韵律，使诗歌更加朗朗上口。
对白居易诗的模仿与改造
模仿
宋诗在一定程度上模仿了白居易诗的风格和主题，如对民间疾苦的描绘、对时政的批评等。
改造
宋诗在模仿的基础上进行了改造和创新，融入了宋代文人特有的审美情趣和思想观念，使诗歌更加丰 富多彩。
国家开放大学电大专科《中国古代文学（B）》期末试题标准题库及答案（试卷号：2410）
国家开放大学电大专科《中国古代文学（B）》期末试题标准题库及答案（试卷号：2410）国家开放大学电大专科《中国古代文学(B)(2)》期末试题标准题库及答案（试卷号：2410）盗传必究一、填空题1．北宋作家王安石的咏史名著《明妃曲二首》在当时诗坛引起很大反响，欧阳修、司马光等人都有和作。
2．著名的咏梅词《暗香》（旧时月色）和《疏影（苔枝缀玉）是南宋词人姜夔的代表作。
3．宋代诗人杨万里以“活法”作诗，创作了轻快活脱的“诚斋体”。
4．赵盼儿是关汉卿杂剧《救风尘》的女主角，剧本通过她解救结拜姐妹宋引章的故事表现了一个妓女的精明与情义。
5．明代作家徐渭的杂剧(雌木兰替父从军》描写了花木兰女扮男装替父从军的故事。
6．清代才子佳人小说的名篇《好逑传》描写了秀才铁中玉和名门之女水冰心的爱情故事。
7．清代作家吴敬梓的小说《儒林外史》中的范进故事表现了科举制度对知识分子精神的毒害。
8．清初李玉等苏州派作家创作的《清忠谱》反映了明末东林党人和阉党魏忠贤的斗争。
9．清代诗人沈德潜作诗特别重视格律声调，创格调派。
10．近代诗人龚自珍的组诗《己亥杂诗》（九州生气恃风雷）表达了诗人对社会沉闷压抑的不满，对变革的期待。
11.明代作家归有光是唐宋派古文的代表，《项脊轩志》即是他的名作。
12.元代杂剧作家马致远的代表作《汉宫秋》第四折借诗歌传统中的大雁意象强化了元帝的孤独和思念。
13．《婴宁》是古代文言短篇小说集《聊斋志异》中的一篇，小说塑造了一个娇憨爱笑的少女形象。
14．王国维称元代杂剧作家纪君祥的赵氏孤儿》“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”。
15.近代著名作家梁启超撰写的报章文字，文字平易畅达，号“新文体”，《少年中国说》是其代表作。
16．“玉茗堂四梦”是明代剧作家汤显祖四部传奇的合称，其中《邯郸记》据“黄粱一梦”的故事改编而来。
17．元代郑光祖的杂剧《倩女离魂》借灵魂脱体的形式表现了女子对爱情的热烈追求。
18.关汉卿的杂剧《窦娥冤》写窦娥因恶汉张驴儿的诬陷而被问成死罪斩首的故事。
中国文学史 (2)
第一章宋初文学一、王禹偁等人的散文特点：（1）信从儒家思想，关心国家和人民；（2）不满晚唐五代的浮靡之风，主张散文言之有物，清丽疏朗，文字平易。
二、柳开、穆修等人的复古思想：道统和文统合为一谈，把文看作是明道的工具，反对文体华艳。
三、宋初三体：白体、昆体、晚唐体。
1、白体诗人：（1）李昉、徐铉等人，诗文内容多写流连光景的闲适生活；（2）王禹偁(cheng)重视白居易的讽喻诗，表现出深刻的自省意识，诗文平易流畅，追求平淡美。
四、晚唐体诗人：（1）专学贾岛、姚合的九僧诗人（继承贾岛、姚合反复推敲的“苦吟精神”）；（2）林逋等隐逸诗人（一方面模仿贾岛字斟句酌，另一方面学习白体诗的平易流畅）；（3）身份独异的寇准（格调近于林逋诗）五、西昆体：1、仿效李商隐的诗，是以《西昆酬唱集》而得名，是唱和风气的产物，在宋初文坛声势最盛。
2、西昆体诗致命弱点：（1）诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息；（2）诗歌艺术立足于模仿，缺乏自立精神。
第二章柳永与北宋前期词风的演变一、主要词人：柳永（柳屯田）、范仲淹、张先（张三影）、晏殊（北宋倚声家初祖）、欧阳修。
二、柳永对词的贡献：1、扩大了词的题材，同时题材取向上朝着自我化的方向拓展，审美趣味朝着通俗化的方向发展；2、发展词体，大力创作慢词，丰富词调，增强词的表现力；3、提高词的变现技巧，善于铺叙和白描的手法，对后来词的创作影响深远；第三章欧阳修及其影响下的诗文创作一、欧阳修文学革新主张：1、认为儒家之道是与现实生活密切联系的；2、文道并重，认为文学与道同样重要，文学的艺术形式与思想内容同样重要，这就大大提高了文学的地位。
二、欧阳修在北宋文坛的地位：1、具有突出的业绩，深厚的学问和高尚的人格魅力；2、革新科举，奖引后进，培养提拔大批人才；3、拥有切合实际、富有调和特征与包容精神的文学革新主张。
三、欧阳修的散文改造：1、对前代骈赋、律赋进行了改造，去除了排偶、限韵的两重规定，改以单笔散体作赋，创造了文赋。
“本以乐天为后进,敢期子美是前身”
“本以乐天为后进，敢期子美是前身”作者：林雪媛来源：《教育周报·教育论坛》2019年第04期摘要：王禹偁诗歌内容多样，作为宋初的代表诗人之一，他的诗歌风格经历了一大转变。
前期诗歌以白居易为宗，形成了自然平淡之风。
后期学习杜甫，达到了沉郁顿挫，博大精深的诗歌风格。
关键词：王禹偁;诗风;白居易杜甫王禹偁，字元之，济州巨野人，太平兴国八年进士，历任右拾遗，翰林学士，知制诰。
其作品有《小畜集》三十卷、《小畜外集》二十卷及《五代史阙文》一卷。
王禹偁出身于贫寒子弟，前期仕途高升，官至翰林学士，其间创作的诗歌多模仿白居易唱和诗与闲适诗，风格浅切清雅，是“白体诗”代表作家之一。
后期由于性格刚直不阿，经历了“八年三黜”的挫折经历，加之对下层民众疾苦的深切体会，在心理和诗歌创作风格上发生转变，成为其创作的分水岭，更加重視白居易的讽喻诗，进而以杜甫为典范。
王禹偁诗风的转变，使其超过了宋初其他白体诗人，达到了对平易简洁的白体诗风的超越，铲除五代旧习，成为北宋诗文革新的先导。
一：本以乐天为后进——白诗风格特点（一）、浅切清雅的白体诗风格特点王禹偁是宋初“白体诗”的代表，早年的诗歌多学习白居易“杂律诗”和唱和诗，形成了不同于晚唐五代艳丽习气的清新平易的特点。
这些诗歌内容上多写流连光景的闲适生活，创造了大量怡情山水的作品。
艺术风格上通俗易懂、浅显明白、属对工切。
如其贬谪商州之时，精神上是痛苦的，而青山丽水的美景慰藉了诗人的内心，王禹偁把山水当作自己的知音，从而创作了许多格调清新，优游于山水之间的作品。
然而这些诗歌并非单纯的借风花雪月来自娱自遣，而是借山水景物来抒发内心的情感。
如《村行》马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。
万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。
何事吟馀忽惆怅，村桥原树似吾乡。
此诗作于被贬商州时期，他自解：“平生诗句是山水，谪宦方知是盛游”。
首联标明时间、地点，初秋的山林，骑着马儿在山林间漫步。
白体
白体“白体”是北宋人的说法，指宋初诗坛流行的学白居易的诗。
但流行之时并无“白体”之说。
最早提出“白体”或“白乐天体”概念的人是谁尚难断定。
“白体”诗的特征是“顺熟”、“容易”、“浅切”。
北宋人所谓学“白体”，其含义主要有三层。
一是学白居易作唱和诗，切磋诗艺，休闲解颐。
诗歌唱和，本属文人闲情雅趣。
由于其既富文化意蕴，又见才华性情；既可用于歌颂，又可怡情，且俗人不能为之，所以当国家初安，朝政多暇之际，元、白、刘诗歌唱和之举，就很容易成为文人士大夫竞相模仿的艺术休闲范式。
太宗与群臣唱和，李昉与李至唱和，王禹偁与友人唱和，皆有效元、白、刘之意。
二效白诗浅切随意，不求典实的作法。
白居易的诗分类虽多，但浅近易晓确为其共同特色。
这种诗随意随时吟成，不重学问典故，作来比较轻松便捷。
这就很适合休闲唱和，临场发挥。
三效其旷放达观、乐天知足的生活态度，以及借诗谈佛、道义理。
“白体”诗人，是宋初效法白居易作诗的一批诗人，代表作家有李昉、徐铉等人。
李昉、徐铉。
李昉主编《太平御览》、《太平广记》、《文苑英华》（与《册府元龟》合称“宋四大书”）。
徐铉与弟徐锴专于篆书，时称“二徐”，校订《说文解字》。
他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。
王禹偁（954——1001）也被宋人看作白体诗人，“元之独开有宋风气”。
但事实上他的诗风与李昉、徐铉等人同中有异。
王禹偁自幼喜爱白诗，早年也写过许多闲适的唱和诗，然而他学习白诗并未囿于闲适诗，他更重视白居易的讽喻诗。
与白居易早年多写讽喻诗、晚年退而写闲适诗的创作历程相反，王禹偁初写闲适唱和之作，后重讽喻之作，写现实诗篇。
晚唐体宋人所谓“晚唐”，其时间范围基本指从咸通元年至唐亡;所谓“晚唐体”，本指唐末（咸通以后）诗歌的时代风格，体裁形式主要为七绝和五律，至宋末元初又特指贾岛姚合及永嘉四灵的五律诗。
大约到北宋中期，“晚唐”一词在艺术风格方面的含义便开始初步确立，并逐步成为具有相对稳定内涵的批评术语。
宋元名词解释
1.白体所谓白体，是宋初〔太祖、太宗两朝〕效法白居易诗作而形成的一种诗体。
该派人物众多，有李昉、徐铉、王禹偁〔读“cheng〞，一声〕、李至、李徽之、郑文宝、田锡、薛居止等。
其代表诗人是前三位，成就最大的是王禹偁。
他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人的近体诗中的闲适诗。
他们只学到了白居易闲适诗中的淡泊悠闲和语言的浅直平易，而没有学到白讽喻诗的反映现实的锋利深刻和感伤诗的感慨深沉。
其缺陷是，该派诗人作诗不事雕琢，往往率尔成章，追求抒情的率真，故而诗意较为显豁，给人感觉是语浅意尽，气弱格俗。
白体，特别王禹偁的诗歌影响了宋诗以后的发展方向和平淡风格，以及议论化、散文化特点的形成。
2.晚唐体晚唐体是指宋初模仿晚唐贾岛、姚合诗风的一群诗人创作的诗歌。
晚唐体诗人有两个诗人群体，一是九僧，二是一群隐逸之士。
其中最恪守贾、姚门径的是九僧，九僧中成就最高的是惠1崇。
九僧的诗歌特点是：内容上多描写幽深清静的山林景色和淡泊枯寂的隐逸生活，故而内容较单一，题材范围比拟狭小。
体裁上注重五律的写作。
创作态度上学习贾、姚的苦吟精神，特别重视五律中间两联语言的推敲和锤炼。
因而九僧诗多有名言警句，但结构往往不完整，意境不够浑融，给人以有句无篇之感。
隐逸诗人主要有魏野、潘阆、林逋等，其中林逋成就较为突出。
他们诗歌的内容主要是描写湖山胜景和抒写隐居不仕、孤芳自赏的心情。
晚唐体诗人中身份独特的是寇准，他曾官至宰相，又与上述两个诗人群体都有交往，因而是晚唐体的盟主。
晚唐体不仅影响了宋末的四灵和江湖诗派，而且，它的某些因素一直被其他诗派和作家分解代用。
3.西昆体北宋真宗时期，在密阁编纂大型类书?册府元龟?的一群作家，利用空闲时间、写了不少应酬诗作。
这些诗篇由杨亿汇编成集，因其写作于皇帝藏书的密阁，就借用?山海经?和?穆天子传?所说天子藏书之处玉山在昆仑之西的传说，故命为?西昆酬唱集?。
该派的代表诗人是杨亿、刘筠和2钱惟演三人。
昆体诗多为咏史咏物、怀古、流连光景和馆阁生活，题材较狭窄，内容较贫乏，关注现实生活较少，思想情感贫弱。
宋代诗歌流派
宋代诗歌流派宋代诗歌流派如下：1、白居易体：宋初诗人们主要是学习白居易，形成的诗风称白居易体，简称白体，主要代表作家是李、徐铉、王禹、柳开等。
这一派特点是提倡继承杜甫、白居易现实主义传统，常常单行素笔，直写胸中所见；就艺术成就而言，白体诗人基本上没有离开白居易诗歌通俗、畅晓、平易、顺熟的特点。
2、西昆体：以杨亿编《西昆酬唱集》一书得名。
代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演等。
这一派诗人自奉以李商隐为宗主，或咏前代帝王宫廷故事，或咏官僚生活，更多的是咏物。
作品堆砌典故，讲求声律，辞藻华丽，对仗工稳。
3、晚唐体：王禹之后，白体诗人在诗坛上的影响随之消匿，代之而起的除了西昆体以外，还有晚唐体。
代表作家有林逋、魏野。
这一派特点是专意摹仿唐人，诗宗晚唐贾岛、姚合，喜欢在构思方面下工夫，所作限于近体而以五律为主，故境界多不阔大。
以轻丽小巧之辞，写眼前所见之景，抒清苦琐细之意，是此派诗歌艺术的基本特色。
4、复古派：复古派诗人是以古文运动同样的精神来指导诗歌创作的，作品能反映民间疾苦。
代表作家有欧阳修、梅尧臣、苏舜钦、尹洙等。
这一派特点是以文为诗，以议论为诗，重古体而轻近体。
在形式上却有意避开构成近体诗特点的基本因素一一对仗。
追求散文的笔法，不是让思想倾向从形象的描绘中婉转曲折地流露出来，而是由作者置身其中，直抒胸臆，就是常说的宋诗散文化、议论化的基本特征。
5、革新派：以王安石、苏轼为代表的宋诗中一个重要流派。
如果说宋初白居易体、西昆体、晚唐体基本上还是沿袭唐风的话，如果说欧阳修、梅尧臣等复古派诗人才初步建立了宋诗自己的独特面目的话，那么真正做到“意新语工，得前人所未道者”的便是革新派。
这一派特点是立意构思，一反前人，匠心独运。
如王安石的《明妃曲》二首，苏轼的《南园》。
6、江西诗派：宋代影响最大的一个诗歌流派，有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗分别指黄庭坚、陈师道和陈与义。
诗派得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。
这一派特点是崇尚瘦硬奇拗的诗风，理论上强调“夺胎换骨”和“点铁成金”，即师承前人之辞，或师承前人之意。
论王禹偁对白居易的接受
论王禹偁对白居易的接受
赵艳喜
【期刊名称】《齐鲁学刊》
【年(卷),期】2007(000)006
【摘要】作为宋初"白体"的代表诗人,王禹偁对白居受白居易的前提.他突破宋初闲适之风的包围,不仅高扬了白居易的讽谕精神,而且还结合自身遭际努力认同白居易的贬谪态度;他不再限于学习白居易的某一类诗和某种精神,而是多方面拓展,极大丰富了宋初对白诗的接受.由此,他超越宋初一般白体诗人,成为宋初接受白居易的至高点.
【总页数】7页(P66-72)
【作者】赵艳喜
【作者单位】南京大学,中文系,江苏,南京,210093
【正文语种】中文
【中图分类】I206.2
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宋初三体之白体
宋初三体之⽩体
⽩体:指宋太宗、真宗时期诗坛流⾏的学习⽩居易闲适即兴，通俗浅显风格的诗歌创作。
代表⼈物有李昉，宋太宗，王禹偁与晁迥。
李昉仕当五代，其时诗坛上推崇冯道等⼈诗歌，他们共同的诗歌追求是⽂词浅近、内容平时。
⾯对最⾼统治者的政治“颂美时政”的政治诉求，他们只能颂美时政或“吟咏性情”，（如《偶书⼝号寄密阁侍郎》表达安于闲适⽣活的乐趣，兼有“颂美时政”之意）。
其代表作，参与编写的《太平御览》，《太平⼴记》，《⽂苑英华》等书。
宋太宗，其诗主旨多为阐发佛⽼义理，倡导安⼼静处、满⾜现状，勉励世⼈淡泊名利，修养⾝⼼。
王禹偁，字元之。
对于⽩居易的学习，王禹偁的诗歌表现出中正平和、⾃然流畅的风格，较好的贯彻了其“词丽⽽不冶，⽓正⽽不讦，意远⽽不泥”的诗学主张。
周啸天《唐绝句史》提王禹偁诗歌，兼重形势与内容，⾃称“本与乐天为后进，敢其⼦美是前⾝”。
他最⾼的追求是杜甫，特别看中杜甫推陈出新的⼀⾯，尝谓“⼦美集开新世界”。
然⽽本⼈才⼒有限，只能学到⽩居易的份——其诗质朴近于⽩描，多卒章⾔志，颇类“新乐府”。
古体多单⾏素笔，直抒胸臆，初见宋诗散⽂化、议论化的端倪，如劝耕⼭歌《畲⽥调》。
⽩体发展到极致时，导致了诗歌表达⽅式上的直⽩、俗⽓、缺少意蕴等弊病。
欧阳修提及⽩体诗句“有禄肥妻⼦，⽆恩及吏民”，指出某些诗⼈“常慕⽩乐天体，故其语多得于容易”《六⼀诗话》，正是对后期⽩体诗⼈中肯的评价。
苏轼词对白居易诗的化用
苏轼词对白居易诗的化用苏轼词对白居易诗的化用苏轼词不时化用白居易的诗句，在宋初词坛开启了全方位展示个人情怀的道路，尤其是自身在经历仕途蹭蹬、宦海风波之时，融入了个人对人生价值和意义的思索与追寻，从而以另外一种文学形式，展示了其艺术化的人生向度。
苏轼“独敬爱乐天，屡形诗篇”(宋周必大《二老堂诗话》)，他的诗中多次自比白居易，“它时要指集贤人，知是香山老居士”(《赠李道士》)，“定似香山老居士，世缘终浅道根深”(《轼以去岁春夏，侍立迩英，而秋冬三交，子由相继侍，韵绝句四首，各述所怀》)……在苏轼的词中，虽然不像在诗中那样，直接地表达对白居易的景仰之情，但是其词却深深受到白居易诗的浸润。
本文主要围绕苏轼词对白居易诗的化用，分析白居易对苏轼词的影响。
一、苏轼词对白居易诗化用的主要形式在薛瑞生著的《东坡词编年笺证》(三秦出版社，1998年9月版)中，可以看到苏轼词中八十余次化用了白居易诗，其主要形式有：1.直接借用白居易诗的原意《菩萨蛮•绣帘高卷倾城出》，苏轼借听歌妓唱歌，抒发自己内心的感受，其中有“凄音休怨乱，我已无肠断”的句子，借以表达自己悲痛至极的感情。
就苏轼对白居易的熟悉和倾慕程度看，此意明显受到白居易“莫唱杨柳枝，无肠与君断”(《山游示小妓》)的影响。
词与音乐有着紧密的联系，白居易《琵琶行》中有关对音乐的`描写和感受，更是常被苏轼引用到自己听乐的词中。
描写崔闲的琴声之妙：“玉指冰弦，未动宫商意已传”(《减字木兰花•琴》)，大有白居易对琵琶女弹奏琵琶的“未成曲调先有情”的意思;1074年苏轼与友人孙巨源在多景楼相遇，虽然是“多情多感仍多病”，但是与朋友的相逢仍然使他激起了“尊酒相逢，乐事回头一笑空”的旷达情怀，产生了“停杯且听琵琶语”的生活情趣(《采桑子•润州多景楼与孙巨源相遇》)，言下也似乎具有白居易《琵琶行》“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”的情愫;与张先同游西湖之上，听到弹筝之声，产生“忽闻江上弄哀筝，苦含情”(《江城子•凤凰山下雨初晴》)的感慨，也让人联想到白居易《琵琶行》“忽闻江上琵琶声，主人忘归客不发”的诗句。
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浅析宋初白体诗人对白居易诗歌体裁的学习摘要：本文主要对白居易与宋初几位白体诗人的诗歌作品进行比照，来考察一下宋初白体诗人对白居易诗歌的学习和接受以及诗歌中表现出来的与白诗相一致的淡语求味、追求理性的特点。
关键词：宋初白体诗人白居易诗歌体裁学习中图分类号：i206.2 文献标识码：a北宋初期诗坛出现“白体”，白居易的诗歌成为宋初诗人接受的典范，无论是其诗歌的题材、体裁、语言、风格还是文人心态都成为宋初诗人创作积极仿效的对象，本文主要就宋初白体诗人（宋初受“白体”影响的诗人很多，限于篇幅，本文以最典型的，最被论者所肯定的，诗歌留存数目比较多的白体诗人为例）对白居易诗歌体裁的学习做个简单的探讨。
据朱金城的《白居易集笺校》，白居易流传至今的诗歌有2916首，其中古体诗只有603首，其余的都是近体诗，占其总数的近百分之八十，由此可见，作者对于这些近体诗的态度并不像他在《与元九书》中所说的“非平生所尚者”“略之可也”，而是对其抱有相当大的创作热情，与之相一致的，从传播和接受的角度来衡量，白居易的近体诗也确实比古体诗的影响要广泛和持久的多，“元和体”从中唐到宋初一直占据白居易诗歌被学习和接受的中心位置就是一个明证。
“元和体”有两种诗歌体式，一种是“小碎篇章”的短篇（五、七言律绝），一种是“次韵相酬”的长篇（五七言排律），前者在传播和接受的过程中受到越来越多的仿效，后者则逐渐有人问津，这和当时整个诗坛的诗体发展趋势是完全相符的，“咸通以后的诗人逐渐丧失了诸体皆精的能力，这首先表现在古体的衰微和近体的泛滥，而近体诗中的排律也受到冷落……”，相应的宋初文人对白居易诗歌体裁的学习也主要集中在短律和绝句方面。
一淡语求味的五律我们知道五言律诗是最注重字句锤炼的，常常要达到一字之下难以更改的地步，但白居易的五律却完全看不到推敲用力的痕迹，使人忘其为律诗，清人田雯就称赞白居易的五律是“极清浅可爱，往往以眼前事为见到语，皆他人所未发”。
这个评价十分恰切地概括了白居易五律的特色。
如《晓寝》：“转枕重安寝，回头一欠身。
纸密明觉晓，布被暖如春。
莫强疏懒性，须安老大身。
鸡鸣一觉醒，不博早朝人。
”这首诗描写了清晨睡懒觉的状态，在用字、造句、属对、调声、谋篇等方面都没有特意加工，而是如影随行，水到渠成。
类似这样的风格在白居易的律诗中屡见不鲜。
深谙五律创作技巧又才华横溢的白居易偏偏要写出平淡流易的诗作，因为诗人要就近取材来表现“闲适”之趣，如晚起不用早朝的惬意；与朋友小酌的雅兴；家庭生活的温馨，在平淡的日常生活里品味悠闲的乐趣，这样的追求，使白居易的五律诗形成了一种以淡语求味的艺术旨趣。
宋初诗人在运用五律进行创作时也学习和发展了这样的艺术旨趣，追求思深而语近的表现效果。
徐铉在《文献太子诗集序》中提到作诗应该“取譬小而其指大，故禽鱼草木无所遗；连类近而及物远，故容貌俯仰无所隐”。
这句话简单来说就是想通过描写草木等眼前具体物象、人物情态来表现丰富的生活内容和思想感情。
这一点与白诗五律淡语求味的艺术旨趣不谋而合，例如，《早春左省寓直》、《寒食宿陈公塘上》这两首五律诗都是以眼前的景为见到语，用浅语描摹物态，沉潜其中的是诗人对日常生活的品味，第一首是为官当值的闲在，第二首是独宿时的悠闲和孤寂。
另外，在李现和李至的唱和中，五言律诗基本上都是以组诗的形式出现的，如“朱门多好景”组诗，“秘阁清虚地”组诗，“出门何所适”组诗等，这些诗从作者日常生活的所居、所行、所思中取材，在白描、叙述等简单的笔法中突显“闲吟适性情”的诗歌趣味。
许凯《彦州诗话》中评论王禹诗云：“本朝王元之诗可重，大抵语迫切而意雍容。
”其中“语迫切”指诗语的运用不甚含蓄，而“意雍容”则指意境的温和、闲适与自在，王禹的五言律诗有87首，内容基本上都是和他的谪居生活相关，而试图在日常生活和平凡事物的抒写中，探寻内心的自适平和则是这些诗的主题，如《病假》就写了自己因眼疾而求假的一件小事，而表达的确是“何当长似此，归去老蓬蒿”之情；《忆旧游寄致仕了倩寺丞》在描绘优美的洞庭湖的景色时不忘表达自己对白居易闲适生活的向往。
魏野作为一个隐逸诗人，诗歌中表达的大多是对闲适生活的提倡和满足，五律自然也不例外，他的五律诗外貌平实而疏快，不注重雕琢，用家常话说家常事，如《冬日书事》“一月天不暖，前村到岂能。
闲闻啄木鸟，疑是打门僧。
松色浓经雪，溪声涩带冰。
吟余还默坐，稚子问慵应”。
总体来说宋初白体诗人的五律创作都学习白居易追求“淡语求味”，但是否能真正达到“有味”的效果，则因个人艺术才能和精神境界的不同而不能一概而论了。
二具有理性色彩的七律白居易七律诗的理性色彩主要表现在两个方面：其一是大量引入议论，其二是表现人生的感悟。
白的七律诗中有不少作品具有鲜明的议论风格，此类诗以白居易的《放言》组诗最为有名，诗题“放言”，就是无所顾忌，畅所欲言。
这组诗异常犀利地揭露了世事的真伪莫辨和祸福无常，虽然只要“燔柴兼照乘”，萤火露珠之为终将暴露，虽然火烧三日而能辩玉，长树七年而能识才，但是在现实生活中，这种辨别真伪的机会并不容易遇到，世间总是充斥着真伪莫辨，贤愚不分的混乱。
诗歌从头至尾，“何人”、“底事”、“但爱”、“可知”、“终非”、“岂是”、“不取”、“何殊”，连珠式的运用疑问、反诘、限制、否定等字眼，诗意似进而实退，热烈的议论中传达出深刻的怀疑和茫然。
但这样在诗歌直接大发议论，一旦处理不好，就会变成纯粹的说教，枯燥而无味，这在白居易和宋初白体诗人的创作中都有所体现，相比较而言书写人生感悟就好多了，它以独特的方式综合了感性的体验与理智的省察，往往能使读者在领会某种道理的同时，体会到韵味，这正诗歌理趣带来的魅力。
白居易诗歌经常表现的就是对普通人生的感悟，如《遣怀》“遂使四时都似电，争教两鬓不成双”；《赠侯三郎中》“年丰最喜唯贫客，秋冷先知是瘦人”。
这些感悟增添了诗歌的可读性，在某种程度上矫正了其诗过于直白的缺点，宋人方回评价白居易的七律，虽然流易，但“有韵有味”就指此而言。
白居易非常喜欢和擅长七律（数量居唐人中的首位），而宋初的白体诗人的七律创作相较于其它各体也多出了许多，这些人中七律创作数量较多而又学白诗理性色彩最明显的是王禹，王禹的七律诗几乎占到他诗作总数的一半，是他写作的一个重点，特别是在他被贬官遭到挫折之后，对处世立身有了更多的思考，情感和心态都比较矛盾复杂，这使诗歌的理性色彩变得更加浓厚。
在七律中直接发议论也是王禹经常用到的方式，代表作是他的《放言》五首，在这组诗的序里，王禹非常明白地说明了自己的创作是仿效居易的《放言诗》“元、白谪官，皆有《放言》诗着于编集，盖骚人之道味也。
予虽才不侔于古人，而谪官同矣。
因作诗五章，章八句，题为《放言》云。
”两组诗不光感情的基调相同，而且说理的方法也类似，王禹不是在诗中简单的表达某些见解，而是采用反诘、对比和否定，造就跌宕顿挫的语气，以此来打动人，展示理性思考的感情内涵。
另外，王禹也会在七律中表现体味人生的哲理感悟，例如，“科名偶得同年分，交契都因谪宦深”；“朝簪未解虽妨道，宦路无机即是禅”。
有这些思想的精华供人回味，极大地提升了诗歌的深度和广度。
其他白体诗人的七律创作中也有理趣的表现，通过发议论来说理的最典型的就属宋太宗和晁迥，他们两个人基本上是纯以这种方式来作诗的，不仅仅是七律，其它各体亦然，虽然他们两人的诗都近似于理念诠释，缺乏诗歌最基本的艺术特征，但鉴于两个人的地位和名气，在诗歌提倡理趣方面的影响不小。
剩下的人则很少在诗中直接发议论和说理，而大多表现为对生活理性的思考和感悟。
例如，徐铉的“且喜清时屡行乐，是非名利尽悠哉”；李的“四时奔速都如电，两鬓凋疏总作霜”；田锡的“风骚古少知音，本色诗人百种心”；张咏的“易中有象闲消息，身外无求免叹吁”；魏野的“闲思已隔江山远，老别那堪岁月深”……这些诗句大多是人生智慧和感悟的总结，平淡中传达着理趣。
同时，我们也必须要承认宋初白体诗人的这种理趣水平并不是很高，它离宋诗理趣大成的境界还有一段距离，有待于后来人的进一步开拓。
三注重思理的绝句绝句体制短小，为了让十分有限的文字能够承载尽可能多的内容，表达更为丰富的情感，诗人们对题材的提炼和艺术的锻造可谓煞费苦心。
白居易的绝句对日常的人情有更深细的开掘和表现，特别发展了以感悟人生特色的理性内容，如《代春赠》：“山吐晴岚水放光，辛夷花白柳梢黄。
但知莫作江西意，风景何曾异帝乡？”诗意表现了诗人对随遇而安的理解。
又如《商山路有感》：“万里路长在，六年身始归。
所经多旧馆，大半主人非。
”表现的是人事的沧桑变化。
这些人生感悟，内敛而含蓄，诗人没有直接议论道理，而是以诗人的眼光、独特的感性体验来传达理性的内容。
为了适应这种内容上的变化，他在艺术上也做了许多巧妙的用心，如《邯郸冬至夜思家》：“邯郸夜里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
”采用从对面飞来的笔法，巧妙地写出自己与家人之间的相思之情，《勤政楼西柳》：“半朽临风树，多情立马人。
开元一株柳，长庆二年春。
”在时间的对比中传达了对世事沧桑的感而慨。
《寒闺怨》：“寒月沉沉洞房静，真珠廉外梧桐影。
秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷。
”捕捉了寒夜裁衣刀冷的细节，细腻地传达出闺中女子的孤寂。
映衬、对比、细节描写等多种手法，白居易的抒情手段不拘一格，很难做简单的概括。
宋初白体诗人在绝句体上所用的功夫不如五、七言律体，尤其是五绝涉猎的人很少，体现了一种诗体发展的不平衡性。
在绝句的创作中，宋初的白体诗人也明显受到白居易的影响以思理见长，有时直接发表议论和看法：如徐铉的“日觉儒风薄，谁将霸道羞。
乱臣无所，何用读春秋”；王禹的《偶题三首其一》“贾谊因才逐，桓谭以谶疏。
古今常似此，吾道竟何如”；张咏的《夫差庙》“由来邪正是安危，不信忠廊任伯。
自古家家有容冶，何须亡国西施。
”有时在情、景、事、物中寄托或表达人生感悟，如徐铉的《行园树》“松节凌霜久，蓬根逐吹频。
生各有性，桃李但争春”；王禹的《赠草庵禅师》“阳山山下草庵深，寂寂香灯对远岑。
莫怪相看总无语，坐禅为政一般心”；张咏的《相州官舍》“林木千重闭郡楼，西山浓翠去无由。
思量自古逃名者，多少清闲到白头。
”魏野的《盆池萍》“乍认庭前青藓合，深疑鉴里翠钿稠。
莫嫌生处波澜小，免得漂然逐众流”这些诗虽然在内容上靠近白居易的理性，但白居易的绝句整体风格是含蓄蕴藉的，而这些人的则显得清畅流利，这种不同有一个很重要的原因来源于表现技巧，上面本文提到白居易的绝句创作很重巧思，但宋初的白体诗人对此却用力不够，只有少数的诗歌能做到平淡而隽永，例如，徐铉的《九月十一日寄陈郎中》“我多吏事君多病，寂绝过从又几旬。
前日龙山烟景好，风前落帽是何人。
”后两句截取了一个简单的生活细节，“风前落帽”，好友相见，“几旬”又与“前日”构成了常态和偶然的对比，表达了久别而意外重逢的欣喜。