日本插花艺术
学习_课件日本插花艺术
（二）生花花型风格及构成特点
1、 以三主枝为骨架,组成半月形或不等 边三 角形的不对称花型，三主枝分别象征宇 宙间 的天、地、人； 2、选用花材少而精，构图简洁，造型优 美； 3、主要有真、形、草三种构型，每种构 形又
生花三主枝的象征及插置位置
天： 代表主枝条，喻意精神境界； 地： 代表副枝条，喻意物质； 人： 代表次副枝条，喻意天地空间、
型
一种生 草花 满月构成.
一 种 生
草
花 出 船 形 构 成
出船形实物花形
一
泊
种
船
生
形
草
实
花
物
泊
花
船 形
形
真二
二
花種
種
二生
生
种真
真
生花
花
形
形
实
形 花
物 形
二
花
种
二
生
种
二 株 生
二 株
草
生
花
实
形 构
物
成
草
.
花
形
构 成
二种生 实物草花形构成
二 重 生 实 物
草
花 形 构 成 2
二重生草花形构成2
紫色水盤 蓮花形平水盤
朱色丸水
螺火旋炬紋型水花盤器 屹浅立钵水盘盤
四 投入花
（一）投入花的含义
投入花起源于十六世纪茶道的一部 分--“茶花”（只需要一个小的花器和 一、二朵花或花枝），是在“茶花”的 基造投础型入投上。深入诞深花生的常的花常一器将种中少新，量的利的自用花发巧材的妙，、的随自 技意由术的的展 示出一种朴素、诗意化的自然美。
调和天地
天、人、地三者之间互成的角度， 以垂直的0度比开始，依次为10度、45度、 75度，这些角度指的是天、人、地顶部
日本式插花艺术有哪些知识
日本式插花艺术有哪些知识日本插花又称华道、日式插花，属于插花(floarr)中的一种，日本传统的插花艺术，它是‘活植物花材’ 造型的艺术。
日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统其发源地据说为圣德太子下命建造的六角堂。
以下是店铺为你整理的日本式插花艺术有哪些知识，希望能帮到你。
(1)日本式插花概论日本式的插花，虽然传自中国，但这种艺术在日本却得到了高度发展，形成了具有日本民族文化特征的艺术形式之一——花道。
日本花道发展蓬勃、流派特别多，且各具特色。
要了解日本式插花各流派的特点，可先从其插花的基本造型开始。
日本式插花的造型原则上以三主枝为骨干而构成的。
最长的花枝为第一枝，次长的花枝为第二枝，最短的花枝为第三枝。
三主枝高低不一，分别作用于上段、下段和中段，然后加上装饰的枝梢，达到造型上的立体化。
由于三主枝在表现插花形态方面有着重要的作用，因此又称为“役枝”，并分别代表着天地人三才。
天地人在构成花型上也发挥了定位作用。
上段役枝的位置在“天”，下段的役枝的位置在“地”，而中段役枝位置则在“人”。
这种以天地人三线条构成的花型，称为“三线形式的插花”或“三角形式的插花”。
由三役枝的位置和作用不同，就把插花的造型分为真、行、草三种。
“真”取立姿形态，表示端正静肃的美感;“草”取潦草形态，表示自由奔放的美感;“行”取“真”与“草”的中间形态，表示宽舒快畅的美感。
概括而论，日本式插花以象征天地人的三役枝构成基本花型，并以真行草三方面求取花型的变化。
日本式插花的主要流派有：池坊流、草月流、小原流、古流、宏道流、远州流、松月堂古流、未生流等等。
各流派对上述三大主枝的叫法并不统一。
(2)日本式插花流派简介①池坊流“池坊”称插花为“立华”，并把作用于上段的役枝叫“真”，中段的叫“副”，下段的叫“体”。
池坊插花的特色是：“真”强壮有力，“副”从后角插入，“体”在前面扎根，全部役枝组合成轻松舒畅的花型。
此外，辅助真、副、体的其他枝梢，统称为“对待”。
小原流插花的基本方法
小原流插花的基本方法
小原流插花是一种日本传统的插花艺术，其特点是简约、自然、深邃，能够体现出大自然的美感。
下面是小原流插花的基本方法：
1.准备工具：需要准备插花剪、插花钳、插花器具、鲜花、花瓶等工具。
2.选择花材：选择新鲜、健康、色彩鲜艳的鲜花，可以根据季节、场合和氛围选择不同的花材。
3.插花器具：插花器具有三种，一种是叫做“器”的，它是一个圆柱形的花器，适合插长杆花和枝条；第二种是叫做“花瓶”的，它是一个宽口、矮身的花器，适合插低矮的花；第三种是叫做“浮器”的，它是一个平底、浅口的花器，适合插浮游花。
4.插花步骤：首先要将花材处理干净，去掉多余的叶子和枯黄的部分。
然后根据插花器具的大小和形状，选择不同的插花姿势，插入花材，让花材自然生长和展现美感。
5.注意细节：插花时要注意花材的高度、位置和角度，注意花材的色彩、形状和纹理。
同时，要保证插花的平衡和稳定，让花材自然呈现出美感。
总之，小原流插花是一门艺术，需要长期的学习和练习，通过不断的实践和探索，才能达到自然、简约、深邃的效果。
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日本花道插花的礼仪(日本花道文化习俗)
日本花道插花的礼仪(日本花道文化习俗)文章目录[+]各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一、这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。
因此，任何植物，任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。
花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。
因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。
其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。
花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。
最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。
插花并不讲究花材的数量和花的华丽。
在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。
另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。
如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。
梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。
事实上，任何自然的物质都可能被使用。
当代花道之中，甚至玻璃、金属和塑料都被人们使用。
作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念；在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。
在花道的实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。
在500年的历史过程中，曾经出现过不同形式的花道艺术，从家庭里不起眼的点缀，直到浩大的景观和足以占据整个展览大厅的创新的雕刻作品。
当代日本花道，一方面表现形式多样；另一方面人们还在继续研究，使用传统的形式。
另外，花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。
日本花道的插花艺术
【早道网校】全国最大的日语直播网校/日本花道的插花艺术日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。
各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。
这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
在不同的时代产生了各种不同的插花类型，一直持续发展到今天的有：立花、生花、投入花、盛花。
其流派已发展到两、三千种.立花：作为书院，壁龛的装饰花是室町时代池坊专庆创造的。
使用的花材有松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。
在插花时，不一定采用在花瓶口直接插入灌水的方式。
之所以称为立花，是根据花草向上生长的姿势而采用的一种竖立式插花术，因此在插花时会常用铁丝来调整花材的姿态，其意图在于再现一种风景。
盛花：使用水盘或篮子，把花材盛在器具上。
明治末期，因为西洋花草的栽种和西洋建筑的增加，构思出这种不限于壁龛装饰花的插花术。
其流派有小原流、安达式等。
可以说盛花是现代插花的主流。
生花：使花保持生命力的表现手法，原来是针对生花使用。
在江户时代中期，它作为接待客人的插花而产生，主要是放在壁龛上，生花使用的器具象征大地，与其说它是显示花草的局部美，不如说它是为了体现花草生长的生命力。
品格高尚，色彩绚丽，姿态端庄是生花的特征。
投入花：把花枝按其自然的姿态插入深深的器具里，给人一种随意投入的自然感。
这种插花法能够发挥美术性和独特的个性。
通常有三种摆放方式：吊在壁龛上，挂在柱子上和放在壁龛上。
投入花和生花一样起始于江户时代。
随着社会的变化，观念的更新，插花也随之受到影响。
不拘泥于传统的新类型的插花法也得到了人们的认可，同时，随心所欲以花草设计为乐趣的人也在增加，这类大概可归为自由花吧。
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日本插花的历史与特点
日本插花的历史与特点插花是一种室内装饰的艺术,是以切取植物可观赏的枝、叶、花、果、根等为材料(现代插花应用一些硬质材料)，插入一定的容器之中，按照一定的设计原理，组成一精美、富有诗情画意的花卉装饰品，艺术地再现自然美。
插花既属于艺术性范畴内，又是一门技术，属于个人的创作范畴，受人们的艺术修养等因素的影响。
同时插花也是一种高雅的审美艺术形式之一，一件优秀作品不但能使人得到艺术的享受，并且使人浮想往事，展望未来，得到尽善尽美的艺术效果。
插花艺术同绘画、雕塑、盆景以及园林设计等诸艺术一样，具有一定的文化特征，体现一个国家、一个民族及一个地区文化和社会的传统。
但具有与其它艺术形式不同的特点即装饰性、时间性及随意性等特点。
插花制作过程也是娱人,感人的过程。
它能给人一种追求美，创造美的喜悦和享受，能使人修身养性，陶冶情操。
同时插花也成为人类生活中重要的组成部分，也是反映人们文化素养及社会文明程度的标志之一。
东方插花主要在中国和日本，可以说东方插花起源在中国，发展在日本。
1.日本插花的简史日本插花的历史可以追溯日本飞鸟时代(公元7世纪)，圣德太子派小野妹子任唐使节，致力于佛教及中国文化的传播。
小野妹子曾三次来中国，不断地将唐代礼仪、佛前供花以及供花用的青铜花瓶、祭坛器皿等传至日本，使日本佛教得以发展，从而也促进了祭坛插花的兴起，并发展为早期的祭坛插花艺术。
小野妹子完成使节后，居住太子创建的六角堂的池坊，首先制定了祭坛插花时的花材配置的规矩，成为日本插花的始祖。
14世纪日本与中国明代贸易往来十分繁荣，当时足利义满将军非常敬慕中国的文物，举办"花御会"(即插花比赛)，并仿效中国，兴起了"七瓶花赛"。
当时把插花作为一娱乐消遣活动，从此，插花逐渐摆脱宗教色彩，步入宫廷、武士、贵族之家，由供花变成赏花，作为庆典和装饰的艺术品，由此开始了插花形式的规范化，即重视构图美又崇尚自然，常以7-9支花材构图，并用常绿枝叶相配，要求以一个立体花瓶表示平面庭园风景，早期的"立华"形式产生。
东方式插花艺术
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第二节 东方式插花艺术造型设计的要求
• 一、符合植物自然生长规律
• 符合植物自然生长规律是自然式插花的基本要求和主要特征。作品的 统一整体效果也以此为依据。创作中要考虑草木花卉生长的自然形态 。
• １． 起把紧，上散下聚 • ２． 表现花材的自然美 • ３． 花型符合植物的自然形态 • ４． 光源一致性
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第二节 东方式插花艺术造型设计的要求
• 二、借鉴同类艺术创作的艺术手法
• 插花艺术是集造型美、色彩美、内涵美、意境美为一体的有生命力的 艺术品，传统的中国插花艺术理论是借鉴中国国画的画理与书法的结 构综合发展而生，故诸如开合、起伏、刚柔、虚实、藏露、层次等多 变的创作手法，亦是插花艺术创作的根源。
• （１）崇尚自然、师法自然而高于自然。
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第一节 东方式插花艺术的风格特点
• (2)天人合一、追求意韵，讲究诗情画意，注重构思和意境美的创设。 • （３）注重花枝的姿态与神韵，造型重视线条，尤其善用木本花枝线
条进行造型，追求花材个体的线条美。 • （４）用花量较少，色彩清新淡雅。 • （５）采用不对称式自然构图形式，均衡、活泼多变。 • （６）强调花材的寓意。 • （７）强调象征意义和季节特色的表现。 • （８）注重画面的完整统一并与环境和谐，讲求诗、书、画、印与花
• （２）长度：应是第二主枝的１／２或３／４。 • 从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，其长度应比它所陪衬的枝条短，辅
插于各个主枝的周围，数量根据需要而定，能获得效果即可。一般选 用与主枝相同的花材，若三主枝都选择了木本的花材，则辅助枝应选 草本花材。各枝条的相互位置和插枝角度不同，则花型就有所不同， 可以变换出许多花型，增加作品的变化性。
日本的插花
美しい生け花花道は日本の自然が生んだ伝統芸術である。
花道で最も大切のことは、美を追求する気持ちだと思う。
ある日、テレビで生け花を教える番組を見て、奥ゆかしく美しい芸術だと思う。
生け花は上品な情趣の芸術品を持つことができる。
私は生け花の魅力に蕩けられる。
わたしは上品な女になりたい。
では、わたしと一緒に生け花の起源、理念、歴史、流派の面から了解しましょう。
生け花は一体どういうものだか？——序言生け花芸術の起源は人々の花卉に対する心から愛することになるべきで、花卉のが格を決めることに対して通って、1種の境地を表現して生命の真実さと光り輝くことを体験しにきる。
生け花は日本で約700年も前から独自に発展してきた、枝や葉や花などを器に美しく飾る芸術だ。
いけ花は花よりも枝を立てることのほうに基本的骨格があるが、それは民俗信仰の依代の習俗を投影しているといっていい。
生け花が見たところ似るのは簡単に容易で、しかし本当に1件の良い作品それが単純なことそれぞれ草花を栽培する材料の組合せではないため、簡単な造型もではなくて、要求が形で真に迫るので、外見と中身は兼備して、情で感動させて、生活、知識、芸術に溶けるのは一体の1種の芸術の作品の活動だ。
国内外のまじりあう界の友達は、生け花は一心に創作して型を使いにくるので、型を使うで心理状態のひとつの造型美術を表現するとすべて思っている。
では、わたしは簡単に私が理解の花道を紹介する。
花道の基本的な理念花を生けるときに忘れてはならない基本的な理念は、「天」、「地」、「人」である。
花道が生まれた当時、人々は「宇宙は天と地と万物によって構成されている」と考えていた。
宇宙は最初、混沌としていたが、やがて二分され、軽いものが上方に昇って「天」となり、重いものが下降して「地」となり、その二つをつないで調和させているものを「万物」と考えた。
「人」は、「万物の霊長」として森羅万象の対象とされたのである。
插花艺术 日本花道与西方插花艺术的区别
与西方纯粹的插花艺术相比，花道或者叫日本的插花艺术看上 去是创造了一种协调的韵律和色彩。当西方人花的数量与颜色，并 把他们的主要精力投身花的美丽都时候，日本人则强调整体的插花 艺术，包括花、花瓶、花干、叶和枝杈。日本的插花艺术结构是以 三条线为基础，它们象征着天、地和人。
西方插花艺术简介
传统的西方插花是以欧洲为代表，欧洲的插花艺术产 生于16世纪或更早一些。西方插花色彩浓艳，绚丽耀目， 杂而不乱，层次分明，有明显的轴线。讲究规则几何形， 故又称规则式插花。花材选用唐菖蒲、香石竹、月季、百 合、大丽花、郁金香、扶郎花等花朵硕大饱满、色彩艳丽 的草本花卉。一些观叶类及观果类花材，如棕榈、文竹、 天门冬、苏铁、蒲葵、南天竹、一叶兰、万年青、等也可 配插在规则式托花中。在插花时讲究花卉色调和谐，花朵 分布均匀，整体艺术效果甚佳，兼有装饰美化的作用，给 人以热烈、够气派的感觉。插花者应根据摆放的环境、位 置、特征等进行设计，确定主题，然后先用主体花材。在 一幅插花构图中只选用一种花材作为主体花材，如月季、 香石竹、郁金香等。按照主体花材的形姿、色彩，再选配 陪衬花材，如文竹、天门冬、苏铁、棕榈、八角盘等。
正是生花的特征。
投入花
投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花 材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、 诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱 子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、 暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅 盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向 分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他 比较柔软的材料最好是水平剪下，然后将它们垂直插入针状 物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派 的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛 花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花 材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各 样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种 方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样 也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方 式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花 的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛 花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。
日式插花艺术欣赏(组图)
•
• 日本插花又名“花道”，起源于中国。在隋唐时代，由日本人小野妹子传入日本，后人尊称 他为池坊派插花鼻祖。 日本插花流派众多，但都强调植物茎、叶、花、果的自然美，崇尚自然，不对称构图，给人 以均衡的稳定感。重视插花花枝的姿态及神韵，造型注重线条、潇洒自然，多为不对称的均 衡构图，清闲淡雅，超凡脱俗。
• 它不像西方插花那样注重花材色彩的艳丽和几何形式的构图，而是讲究线条注重清疏，追求 诗情画意。所有流派均以三主枝为中心，对各主枝的长度有严格的规定。最长最粗壮的花枝 为第一花枝（中心枝），它处于插花的中心地位，倾斜10度左右；次长的花枝为第二花枝 （配饰枝），居于第一花枝之旁，倾斜45度左右；；最短的花枝为第三花枝（根饰枝），作 75度倾斜，向外飘逸，以保持插花的均衡。日本花道的几个主要流派： 1、池坊流插花：池坊流技工花的主要内容有：立花、生花、5、桂古流（松涛派）插花、6、远州流插 花等。
日本插花艺术风格与特点
日本插花艺术流派
主要流派有：池坊流、小源流、草月流 等三大流派，其他还有远洲流、未生流和桂 古流等流派。
这些流派的插花，构图较为严谨，带有 明显的时代色彩。
重视思想内涵及意境表达
日本的插花技艺拥有高深的理论和思想哲理。 天、地、人三位一体和谐统一的“三才论”思想 贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的 基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统 一来追求“静、雅、美、真、和”的禅宗意境。
注重花材与花器、几架、配件的组合
提倡花材、插花瓶（盆、篮）及几架、配 件共同欣赏。
注重家元制度，世袭传承
在日本插花发展过程中形成了众多的流派， 各流派不仅各有特点，还形成不同的理论，以 便于发展和传承。
各流派都有自己固定的教材，从初级到高 级班课程都有统一的规定，各个流派都在不断 进行着普及活动。
小原流
草月流
池坊流
日本插花艺术的风格与特点
（1）构图严谨、追求章法 （2）重视思想内涵及意境表达 （3）注重花材与花器、几架、配件的组合 （4）注重家元制度，世袭传承
构图严谨、追求章法
表现手法多用三个主枝，即天、地、人作 为骨架。高低错落，前后左右呼应。
在构图上崇尚自然，效法自然，高于自然， 采用不对称的构图手法，讲究画意，作品主次 分明，虚实相间，仰俯呼应，顾盼相呼。
概述日本插花艺术课程教学
概述日本插花艺术课程教学插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。
目前以农、林院校及高中职学校为主开设了插花艺术课程。
但是插花作为一项艺术课程，它的实际作用远远不止仅仅为成为花店工作的插花员而开设的一门培训课程。
笔者将结合自身在大连艺术学院的《日本插花艺术》课程的教学实践，从插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与考核方法、教学成效及存在问题等方面进行探索。
1 课程定位1.1 传授传统艺术文化，提高艺术专业学生的艺术鉴赏与审美情趣插花艺术课程在我院主要以公共选修课的形式开设，对象为二、三年级的各专业大学生。
适用于学院的酒店管理专业、景观设计专业、服装设计专业、雕塑专业等学生专业素养的提高，也适用于全院各专业学生艺术审美素养的提高。
对于日语专业的学生，“日本花道”是《日本文化》课程中必不可少的一个环节，通过学习花道这一传统的日本文化，可以从中了解日本人对自然和四季的热爱以及日本人的审美意识，进而在与日本人商务沟通过程中起到积极的作用。
1.2 培养学生创新意识，提高学生动手实践能力插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实际的操作中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。
同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。
1.3 插花作为一门技术，将为学生拓宽就业渠道作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部分学生拓宽就业渠道。
课程结束后，学生可根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；或者根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。
2 课程内容设置《日本插花艺术》课程不但继承了日本插花的文化传统，而且注重结合现代人的美学观念。
它更具有广泛性和传播性的特点，使不同地域与不同文化的人能够共享并发展。
日本花道的主要流派及其代表花型
日本花道的主要流派及其代表花型日本插花在日本称为花道。
在漫长的历史阶段，日本插花艺术得到蓬勃发展，形成了许多的流派，每种流派都其代表花型。
下面店铺带着大家一起来了解一下日本花道的主要流派及其代表花型吧！最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花；草月流也是主要流派，其不同点是主张插花材料的多样性，因此，其花型多为构思新颖，活泼多变的自由花。
五种基本花型中以“立华”和生花最富有日本花道的特点。
1、立华：是池坊流的代表花型。
意思为竖立着的花。
真正意境是表现自然山水之野趣。
一般由7—9枝花材构成，以松、桧、柏为主要花材，左右对称而竖立，构图严谨。
注意花材基部须竖直插在一起，位于容器中间。
立华采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。
之所以称为立华，是从草木升高的姿势而采取竖立的形式，要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。
立华的构成复杂严谨，各枝条的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可以前后倒置，一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置等9个主枝和后围、木留、草留3种补枝组成，大型创作还有大叶、草道等，其构成“立华”的7～9个基本部分组合起来的花型图，就要在一个花瓶里把许多互相对立而又相辅相成的材料配置好，以表现自然景色之美。
2、生花：是古流的代表花型，也称格花。
意思为生长的花。
花以真、副、体三主枝构成不等边三角形。
真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。
生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条、精美的花器表再现花材生长的自然美。
注意花材基部仍须竖直插在一起，位于容器中间。
生花是使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。
江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。
和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。
生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。
品格高尚、绚丽、端庄是生花的`特征。
日本插花流派
立花日本室町时代确立的最古老的样式，当初形成的基本形式由“真、副、副请、真隐、见越、流枝、前置”七个役枝构成，通过多种多样的草木表现大自然的风景，江户时代前期到中期流行。
生花生花是江户时代中期确立的样式，使用1-3种花草材料，表现草木扎根于地上生存的样子，体现草木作为生命的出生之美。
自由花没有固定的类型样式，依托草木的形状和质感自由扩展，可以实现广泛创作表现，适用于各种空间和场景。
从大正时代到昭和时代，西洋风格的建筑样式在日本普及后，取代放在壁龛里的立花和生花，放在玄关和桌子上的插花流行起来。
立花正风体立花随着大型化、复杂化等时代趋势而发生变化，明治时代确立了立花正风体规范，其特征是以池坊的传统美感和七个或九个役枝组成的结构为基础，模仿草木的出生而进行构成，通过复杂多彩的构成，表现自然面貌和草木风格。
立花新风体作为适应现代空间的立花形式，于1999年由池坊专永（华道家元四十五世）发表，其特征是重视表现内容，以传统的美感和构造为基础，同时具备花材的舒展、新鲜、艳丽，使用各种各样的花材，根据有意外性和对照效果的搭配，表现亮度，尖锐，突出等的美感。
生花正风体明治时代确立的样式，适合小客厅壁龛的小型插花，通过为数不多的枝条重点体现草木的气息生命，其特征是被称为“真、副、体”的三个役枝模仿自古以来被认为是万物基础的三才（天、地、人），三个役枝相互呼应，从水面延伸出草木所具备的出生之美。
生花新风体作为适应现代生活的生花形式，于1977年由池坊专永发表，其特征是以池坊传统的审美意识为背景，多角度地呈现色形质感、叶子的舒展、枝条的态势等各种各样的美，表现出传统的生花正风体的形式中无法容纳的草木出生之美。
放入壶里的自由花放入水盘的自由花盛花瓶花花意匠代表作品日立制作所数码高清“Wooo”TVCM“红花”篇京都本愿寺白书院作品第101届草月展作品。
小原流插花的基本方法
小原流插花的基本方法
小原流插花是一种源自于日本的传统插花艺术，其特点是追求简约、自然、雅致的效果。
小原流插花的基本方法包括以下几个方面： 1. 材料的选择：小原流插花的材料通常是鲜花、树枝、叶子等自然素材。
在选择材料时，要根据插花的主题和环境来选择，保证插花的整体效果和美感。
2. 剪枝和处理：在插花前，需要对材料进行剪枝和处理，以保证它们的形状、大小和颜色适合插花的需要。
同时，还需要将材料的下部削平，以便插入花瓶。
3. 插花的布局：小原流插花注重整体的布局和平衡，一般采用三角形、圆形、直线等几何形状进行布局，以达到自然、美观的效果。
4. 插花的技巧：在插花时，需要注意插花的深度、角度和方向，使之达到最佳的效果。
此外，还需要注意材料的搭配和空间的利用，以表达插花的主题和情感。
小原流插花是一门精细、优美的艺术，需要细心、耐心和创造力。
通过学习小原流插花的基本方法，可以锻炼自己的审美和艺术能力，同时也可以享受到插花艺术带来的美妙体验。
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池坊流名词解释
池坊流是日本花道的代表性流派，其起源于日本传统的插花艺术，历史悠久，具有深厚的文化底蕴。
池坊流插花以严谨、细致、优雅为其特点，注重花材的选用和排列，追求表现自然美和艺术美。
池坊流插花的花材选择广泛，包括花卉、树枝、叶子、果实等，以呈现出丰富的层次感和立体感。
池坊流的插花作品通常以三角形或菱形为主，注重平衡和对称。
在色彩搭配上，池坊流强调对比和调和，注重整体效果。
同时，池坊流还注重花器选择和环境搭配，以营造出完美的插花作品。
池坊流的插花艺术不仅具有极高的审美价值，还蕴含着丰富的文化内涵。
它代表了日本传统文化的精髓，体现了日本人对自然和生命的敬畏与热爱。
在池坊流的插花作品中，人们可以感受到日本文化的独特魅力和深远影响。
此外，池坊流插花还具有广泛的应用价值。
它被广泛应用于家庭装饰、商业展示、文化交流等领域，为人们的生活增添了更多的色彩和美感。
同时，池坊流插花也成为了日本文化的重要代表之一，为世界各地的人们所熟知和喜爱。
总之，池坊流插花是日本传统文化的瑰宝之一，具有独特的艺术风格和文化内涵。
它不仅为人们提供了欣赏美的途径，更传递了日本文化的精神和价值观。
【实用文档】日本式插花艺术浅论
日本式插花艺术浅论(1)概论日本式的插花，虽然传自中国，但这种艺术在日本却得到了高度发展，形成了具有日本民族文化特征的艺术形式之一——花道。
日本花道发展蓬勃、流派特别多，且各具特色。
要了解日本式插花各流派的特点，可先从其插花的基本造型开始。
日本式插花的造型原则上以三主枝为骨干而构成的。
最长的花枝为第一枝，次长的花枝为第二枝，最短的花枝为第三枝。
三主枝高低不一，分别作用于上段、下段和中段，然后加上装饰的枝梢，达到造型上的立体化。
由于三主枝在表现插花形态方面有着重要的作用，因此又称为“役枝”，并分别代表着天地人三才。
天地人在构成花型上也发挥了定位作用。
上段役枝的位置在“天”，下段的役枝的位置在“地”，而中段役枝位置则在“人”。
这种以天地人三线条构成的花型，称为“三线形式的插花”或“三角形式的插花”。
由三役枝的位置和作用不同，就把插花的造型分为真、行、草三种。
“真”取立姿形态，表示端正静肃的美感；“草”取潦草形态，表示自由奔放的美感；“行”取“真”与“草”的中间形态，表示宽舒快畅的美感。
概括而论，日本式插花以象征天地人的三役枝构成基本花型，并以真行草三方面求取花型的变化。
日本式插花的主要流派有：池坊流、草月流、小原流、古流、宏道流、远州流、松月堂古流、未生流等等。
各流派对上述三大主枝的叫法并不统一。
(2)日本式插花流派简介①池坊流“池坊”称插花为“立华”，并把作用于上段的役枝叫“真”，中段的叫“副”，下段的叫“体”。
池坊插花的特色是：“真”强壮有力，“副”从后角插入，“体”在前面扎根，全部役枝组合成轻松舒畅的花型。
此外，辅助真、副、体的其他枝梢，统称为“对待”。
池坊插花按照弯曲的“真”枝角度，决定对后角的“副”枝角度，以及对前角的“体”枝角度，并依照角度的大小，把花型分成真、行、草三种，而真行草三者又各自三种变化：真有真之真、真之行、真之草，行有行之真、行之行、行之草，草有草之真、草之行、草之草。
真的花型大多使用筒形花瓶，以插口至花瓶外缘的宽度与真枝弯曲度，来决定真之真、真之行、真之草三种变化。
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日本插花艺术在博大的日本文化中，插花是颇受日本女性喜爱的一种，特别是地位较高的日本女人，插花是炫耀的资本。
日常生活中我们看到的美丽的花盆，花篮，花束都插花艺术。
插花的概念：是一门以花卉的自然美经过艺术加工构成装饰美的造型艺术。
是一种以花为主体的艺术设计。
它主要是以具有生命的植图物的一部分，如枝、叶、花、果等为主要材料，以一定的技法为基础，配合生活的场合、时间及用途根据一定的审美意识，按照艺术的构图原则和色彩搭配进行设计，将其插在能盛水的容器或保水的基质上，组成一件既有一定内在的思想情愫，又能充分展示花的自然美的外观形式的艺术品，这是插花狭义的概念。
广义的插花应用的花材和场所在不断扩大，可以是新鲜的花材，也可以是干花、人造花和其他装饰性材料，应用范围更加广泛，包括装饰室内外环境用的摆设花和装饰人们仪容用的服饰花、手捧花及各种花环、花篮，插花艺术是多种艺术形式的融合。
日本和中国是“一衣带水”的邻邦。
一贯来往密切，自隋唐时代，随佛教一起传人佛前供花后，插花即在日本生根、发芽，逐渐成长，直到20世纪二次世界大战后，走向西方，风靡世界。
日本的插花深受中国文化的影响，其风格和形式都留有中国插花艺术的影迹。
20世纪后，吸收了西方文化才逐渐脱离中国的影响。
这除了由于地理和民族血统相近的自然因素外，还与其国策有关。
日本曾于17世纪（163年）颁布一项“锁国令”，既禁止本国人出海，也禁止西方人到日本贸易、传教。
为防止西欧殖民主义的渗透，一直锁国200多年。
这就造成日本长期的封闭状态，使其文化意识中具有浓重的中国色调。
插花也不例外，以至许多插花的概念和术语都与此有关。
日本的插花也曾经历大起大落，低潮时也濒临绝境，但却仍能较快地起死回生，不断走向高峰，这确实值得我国插花界借鉴，为便于了解日本的插花艺术，现把日本插花的兴衰分为几个阶段：一、15世纪前僧侣中流传的供花二、16-19世纪初，日本插花的黄金时代三、20世纪迎来第二次插花高潮。
、二次大战后，日本插花走问世界日本插花流派A、池坊流插花池坊流是日本最为古老的插花流派，已有五百多年历史，它恪守日本插花艺术传统，以“立花”（“立华”）为主，枝条数目取奇不取偶，一般以九条枝条最为常见，这九条枝条各安排在上、中、下段，形成特异的格调，插时各枝有一定的顺序和位置，不能前后倒置，总体成垂直并稍成圆柱型。
它的插花构图着眼点在于线条的构成，讲究线条美。
池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派，并在形式上有了不少的改进。
B、小原流插花小原流插花是以色彩插花和写景插花为主。
在色彩插花当中，又分为写实与非写实两种。
写实手法注重插花材料的季节性，形式上有较严密的约束，而非写实手法则不同，它并不受花材季节的限制，除了植物本身外，一些非植物的东西也可以配合使用，这也是一种自由式的插法。
以色彩插花为主的作品，不管在什么场合都强调色彩美。
写景插花则表现了插花者在描写风景方面的主观愿望，常常以石头、花、青苔来表现。
一个插花作品有远、中、近景，在浅盘中，创造了“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。
小原流的表现手法是以“盛花”为主，即是把花“盛”于浅水盘中，表现出面的扩展。
“盛花”的出现，打破了以立花于瓶中及投花于瓶中的传统插法。
C、草月流插花草月流插花，着意于使插花艺术和当前的生活实际相结合，以反应新生活为主，崇尚自然，各类花材与表现手法兼收并蓄。
在花材的使用方面，除了生花外，还配以干燥的、染色的、枯萎的植物，甚至剥了皮的树头等，常以此描写一个变化多端，五彩缤纷的世界，所强调的美，使夸张的，富于想象的，它不是简单的模拟自然，而是追求自然中所难寻的美。
所插的花，在多变中保持平衡，在多向中保持统一。
一般以三个主枝为构图中心，每一主枝取一个方向，其他的花材作为从枝衬托整个作品蕴藏着丰富的想象和无穷的变化，达到较高的艺术境界。
插花设计的目的：①花艺设计：以更改投入为主，按一定的用途、要求进行策划和创作，带有商业目的的一种新产品设计。
花材的种类、色彩搭配有些约定俗成的用法。
如不同国家、地区的用花习俗和禁忌也要熟悉，以免误解。
②艺术插花：指纯欣赏性的艺术创作，以感性投入为主，根据作者的主观意念、情感和兴趣进行的一次性，不受任何目的和要求制约，体现创作者本身的化和情感。
主要供艺术欣赏和美化环境。
它追求精神内涵，艺术形式也极为讲究，一般采用植物材料，现代插花中也有采用非植物材料的，如日本的草月流，它更多是体现一种造型美3、艺术风格：①东方式：以艺术表现见长，如中国插花与日本花道②西洋式：以花艺设计见长。
③现代自由式：融合东西方花艺的特点，更具现代气息插花色彩的配置插花的色彩配置,既是对自然的写真,又是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境。
浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所。
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角。
而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身。
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长插花的种类插花艺术按插花器皿和组合方式可分为几种。
瓶式插花，又叫瓶花，是比较古老而普通的一种插花方式，喜欢花的人们剪取适时的花枝配上红果绿叶，插于花盆布置室内。
这种插花由于花瓶瓶身高，瓶口小，因此插时不需要剑山和花泥，只需将花枝投入即可，日常生活插花多属此种。
盆式插花，又称盆花，即利用水盆进行插花，或利用其他类似于水盆的浅口器皿进行插花，由于容器较浅，需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，与瓶花相比，盛花的难度较大，需先造型，然后再根据造型，安插花枝和配叶。
盆景式插花是利用浅水盆创作的一种艺术插花形式，它利用盆景艺术的布局方法，使插花作品形似植物盆景。
这种插花是利用插花树枝制作而成。
制作时可在水盆中放置些山石。
盆艺插花，是将盆栽植物和鲜花花枝艺术地组合在一起，进行室内布置的一种植物装饰艺术。
所用盆栽一般是小型室内植物。
以观叶植物为例，它本身虽适于室内观赏，但无色彩鲜艳的花果，鲜花鲜果枝配插于观叶植物盆栽中，可以使它的色彩艳丽起来。
另外，一些姿态欠佳的室内盆栽用鲜艳的枝叶花果来配插，还可以使它们的姿态完美起来插花基本造型.水平型。
设计重心强调横向延伸的水平造型。
中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计。
其造型最大特点是能从任何角度欣赏。
多用于餐桌,茶几,会议桌陈设。
2.三角形。
花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉。
多作典礼,开业,馈赠花篮等用。
若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。
3.L型。
将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态。
宜陈设在室内转角靠墙处。
L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉。
4.扇形。
按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状。
适宜于陈设在空间较大之处。
5.倒T字型。
整个设计重点成倒T字型的构成。
纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感。
适合装饰于左右有小空间的环境中。
6.垂直型。
整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉。
适合陈设于高而窄的空间。
7.椭圆形。
优雅豪华的造型。
采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感。
以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。
8.倾斜型。
外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感。
花材尺寸的确定：花材与花器的比例要协调。
一般来说，插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5 - 2倍。
在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2/3，第三主枝高为第二主枝高的1/2。
第二和第三主枝起着构图上的均衡作用，数量不限定，但大小，比例要协调。
需注意的是规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，即瓶高：花材高：总高比例为3:5:8。
花束通常也是按这个比例包扎。
插花基本道具：插花器皿包括陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等多种材质。
粘性胶带一般用来包在铁丝的外面，经加工的花材为了防止脱水也经常使用。
铁丝（或铜丝）固定或保持花枝的形态，人工性地弯曲加工。
花剪花刀花剪花材修剪工具。
花泥花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品，保水性好。
三、具体插花步骤（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理。
根据花材不同，选用的剪法也不同，如木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。
（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。
专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。
正确的插序应该是选选插衬景叶、插摆花。
专业：国际经济与贸易班级：10307503 学号：1030750307 姓名:陈芳论文题目：插花艺术。